コールドプレイは、1997年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。ボーカル兼ピアニストのクリス・マーティン、ギタリストのジョニー・バックランド、ベーシストのガイ・ベリーマン、ドラマーのウィル・チャンピオンで構成され、マネージャーのフィル・ハーヴェイも正式メンバーとしてクレジットされています。彼らはライブパフォーマンスで知られ、ポップカルチャーに大きな影響を与えてきました。

バンドは当初、ビッグ・ファット・ノイズ（Big Fat Noises）とスターフィッシュ（Starfish）という名前で活動していた。1998年にEP『セーフティ（Safety）』を自主リリースした後、1999年にパーロフォンとレコード契約を結び、デビューアルバム『パラシューツ（Parachutes）』(2000年)をリリース。このアルバムからは画期的なシングル「イエロー（Yellow）」が収録され、ブリット・アワードのブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーとグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムを受賞した。続く『ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド（A Rush of Blood to the Head）』(2002年)も同様の賞を受賞した。 『 X&Y（X&Y）』(2005年)は、コールドプレイが三部作と考えていたアルバムの完結編となり、その続編『ヴィヴァ・ラ・ヴィーダ（ Viva la Vida or Death and All His Friends）』(2008年)はグラミー賞の最優秀ロック・アルバムを受賞した。両作品とも30カ国以上でチャート1位を獲得し、それぞれの年で世界中でベストセラーとなった。『Viva la Vida 』の タイトル曲は、21世紀にアメリカとイギリスで同時に1位を獲得した初めてのイギリス人アーティストの曲である。

アルバム「Mylo Xyloto」（2011年）、「Ghost Stories」（2014年）、「A Head Full of Dreams」（2015年）、「Everyday Life」（2019年）、「Music of the Spheres 」 （2021年）、「Moon Music」（2024年）は、エレクトロニカ、R&B、アンビエント、ディスコ、ファンク、ゴスペル、ブルース、プログレッシブ・ロックなどのジャンルから影響を受けています。マット・ホワイトクロス監督のドキュメンタリー「Coldplay: A Head Full of Dreams」は、Coldplay結成20周年の2018年にリリースされました。2021年のシングル「My Universe」は、イギリスのグループとして初めてBillboard Hot 100で初登場1位を獲得した曲であり、「Music of the Spheres World Tour」は史上最も動員数の多いツアーであり、グループとして初めて10億ドルの収益を上げました。コールドプレイは慈善活動、政治活動、社会活動に携わっており、数多くの人道的プロジェクトを支援し、収益の10%を慈善団体に寄付しています。

世界中で1億6000万枚以上のレコードを売り上げたコールドプレイは、史上最も売れている音楽グループの一つです。また、 Spotify史上初めて月間リスナー数9000万人を突破したグループでもあります。Fuse誌は、バンドがブリット・アワードを最も多く受賞した記録保持者を含む、最も多くの賞を受賞したアーティストの一つに彼らを挙げています。イギリスでは、ベストセラーアルバム50に3枚ランクインし、全英アルバムチャートでトップを逃さず1位を獲得した回数は最多(10)、[1]イギリスのメディアで21世紀に最も多く再生されたグループです。イギリスレコード産業は、彼らを世界で最も影響力があり先駆的なアーティストの一つと呼び、[2]ロックの殿堂は『A Rush of Blood to the Head』を「決定的な200アルバム」リストに、『Yellow』を「ロックンロールを形作った歌」展に追加しました。[3] 2023年には、このグループは初めてTime誌の100 Climateランキングに登場しました。その人気にもかかわらず、彼らは賛否両論の文化的アイコンと見なされています。[4]

歴史

1997–1999: 設立と最初の数年間

最終的なバンド名変更は、親友でありUCLの同級生でもあるティム・クロンプトンが提案しました。ティムは当時、旧友たちとバンドを結成中でした（後にベティーナ・モーティヴと改名）。引っ越し業者の到着が遅れているのを待っている間に、フィリップ・ホーキーの著書『チャイルド・リフレクションズ・コールド・プレイ』を見つけ、バンド名を考えていました。ティムはバンド名の候補をいくつか持っていましたが、コールド・プレイはすぐに却下されました。将来のバンドメンバーたちが気に入らなかったため、バンド名は破棄されたのです。スターフィッシュは喜んでその名前を採用しました。

—ライフ・イン・テクニカラー：コールドプレイの祭典、2018年[5]

クリス・マーティンとジョニー・バックランドは、 1996年9月のユニバーシティ・カレッジ・ロンドンでの最初の週に出会った。 [6]彼らは1997年初頭に最初の曲を一緒に書き始めた。[7]数か月後、 ガイ・ベリーマンが3人目としてバンドに加わり、3人はドラマーなしで多数のデモを録音し、11月にはビッグ・ファット・ノイズと名乗った。[8] 1998年1月、ウィル・チャンピオンが加入した。[9]彼によると、マーティン、バックランド、ベリーマンが彼の家に来たのは、彼のルームメイトがドラムキットを持った優れたドラマーだったからである。しかし、ルームメイトが来なかったため、チャンピオンが代わりに演奏した。[9]

チャンピオンはバンドのデビューライブを数日後の1998年1月16日、カムデンのローレルツリーで予定した。[10]彼らはまだ正式名称を決めておらず、スターフィッシュと名乗っていた。[10]コールドプレイという名前に決めた後、彼らは5月にEP 『セーフティ』をリリースした。これはマーティンの長年の友人であるフィル・ハーヴェイの資金援助によるものだった。[11] 500枚のうち150枚が市場に流通した。[12]ハーヴェイは最初の1枚をルームメイトに3ポンドで売り、残りはレコード会社に渡った。[13]

マーティンがカムデンのプロモーターの一人がバンドに対して「締め付けが強すぎる」と不満を漏らしたため、ハーヴェイはディングウォールズで独自にコンサートを開くことを提案した。そこで彼らは『 Safety』を50枚売り上げた。[13]このコンサートを機にハーヴェイは正式にコールドプレイのマネージャーに就任したと一般に考えられており、彼は最終的にオックスフォード大学トリニティ・カレッジの課程を中退し、マネージャー職に専念することになった。[11] [13]夏にはさらに多くのコンサートが予定された。[14]マーティンはティム・ライス＝オックスリーをキーボード奏者として招こうとしたが、他のメンバーに拒否された。 [14] 1998年9月、コールドプレイはマンチェスターのショーケース「In the City」に出演し、そこでA&Rスカウトのデブス・ワイルドに見出された。[15] 『Safety』に続いて「Ode to Deodorant」と「Brothers & Sisters」を収録したカセット・デモがリリースされた。 [16]

ワイルドはBMGミュージック・パブリッシングのキャロライン・エレレイと弁護士のギャビン・モードにこのグループについて知らせた。[16]その後エレレイはパーロフォンのダン・キーリングと話したが、彼はすでに彼らを断っていた。[16]モードはフィアース・パンダのサイモン・ウィリアムズと話し、ウィリアムズはBBCのDJスティーヴ・ラマックに連絡を取った。[16] 1999年1月3日、コールドプレイはラマックのイブニング・セッションに出演した最初の無契約アーティストとなった。[17] 1か月後、彼らはフィアース・パンダと短期契約を結び、「ブラザーズ・アンド・シスターズ」を再録音した。[18]バンドの人気が高まるにつれて6つのレーベルが契約を申し出たが、彼らはパーロフォンを希望したため、エレレイは再びキーリングと会うことになった。[18]彼は考えを変え、契約は「ブラザーズ・アンド・シスターズ」がリリースされたのと同じ月の1999年4月にトラファルガー広場で調印された。 [18]バンドはその後数日間、UCL決勝に向けて勉強した。[19]

1999年6月27日、コールドプレイはグラストンベリー・フェスティバルのニュー・バンド・テントに初登場した。[20]その後、彼らは『ザ・ブルー・ルーム』をレコーディングし、5,000枚がプレスされ一般販売された。[21]このセッションは元々『パラシューツ』（2000年）のために行われたものだったが、マーティンがチャンピオンのドラマーとしての能力について激しい議論を交わしたことで混乱に陥った。[22]マーティンは「3日後、私たち全員が惨めな気分になり、彼に戻ってくるように頼んだ。彼らは私がどれほどひどい仕事をしていたかを忘れないように、ウォッカとクランベリージュースをたくさん飲ませた。今では、大きなミスを犯したことに気づいたら、無理やりその飲み物を飲まなければならない」と語っている。[23]意見の相違を解決した後、バンドは民主主義的な運営を選択し、 REMやU2に倣って新たなルールを制定し、ハードドラッグを使用している者は即座に解雇すると宣言した。[24]

2000～2001年:パラシュート

バンドは当初、デビューアルバム『パラシューツ』を2週間かけてレコーディングする予定だった。しかし、ツアーやその他のライブ活動のため、レコーディングは1999年9月から2000年5月の間に行われた。[25]アルバムは当初、プロデューサーのケン・ネルソンのもと、ロックフィールド・スタジオ、マトリックス・スタジオ、ウェセックス・サウンド・スタジオでレコーディングされたが、パラシューツの曲の大部分はリバプールのパー・ストリート・スタジオ（3つのスタジオルームを使用）でレコーディングされた。ニューヨークのアメリカ人エンジニア、マイケル・ブラウアーがアルバムの全曲をミックスした。[26]その間、彼らは新進気鋭のアーティストをフィーチャーしたカーリング・ツアーに参加した。 [27]

2005年に「Yellow」をライブで演奏するコールドプレイ
コールドプレイは2005年、バンドの2000年のデビューアルバム『パラシューツ』から、彼らのブレイクスルーヒット曲「イエロー」を演奏している。

ヒット曲のないEPを2枚リリースした後、コールドプレイは2000年3月にリリースされた『パラシューツ』からのリードシングル「シヴァー」で初のトップ40ヒットを記録した。同週、コールドプレイはNMEプレミアツアーの一環としてバンド、テリスのサポートとしてタンブリッジウェルズのフォーラムで演奏した。 [28] 「シヴァー」は全英シングルチャートで35位まで上昇した。[29] 2000年6月はコールドプレイの歴史において極めて重要な月だった。彼らはグラストンベリーフェスティバルへの出演を含む初のヘッドラインツアーに乗り出した。また、シングル「イエロー」をリリースした。[30]これはコールドプレイにとって初のトップ5入りを果たし、全英シングルチャートで4位まで上昇した。[30]「イエロー」のミニマルなミュージックビデオはドーセットのスタッドランドベイで撮影され、 [31]「Yellow」と「Shiver」は2000年春にEPとして最初にリリースされました。[32]「Yellow」は2000年6月26日にイギリスでシングルとしてリリースされました。アメリカでは、当時タイトル未定だったデビューアルバムからのリードシングルとしてリリースされました。2000年10月、この曲はアメリカのカレッジラジオやオルタナティブラジオで放送されました。[33]

コールドプレイは2000年7月10日、イギリスで彼らのレコードレーベル、パーロフォンより『パラシューツ』をリリースした。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで初登場1位を獲得した。[25]北米では2000年11月7日にレコードレーベルのネットヴェルクからリリースされた。 [34]アルバムは最初のリリース以来、様々なフォーマットで入手可能であり、パーロフォンとネットヴェルクの両社は2000年にCDとしてリリースし、米国のレーベル、キャピトルは2001年にカセットとしてもリリースした。翌年、パーロフォンはアルバムをLPとしてリリースした。[35 ] 『パラシューツ』からは「シヴァー」や「イエロー」を含む4枚のシングルがリリースされ、イギリスと米国で人気を博した。[ 36] 3枚目のシングル「トラブル」はイギリスのチャートで10位に達した。[ 37 ] [38] 2001年12月、バンドは「Yellow」のリミックスとクリスマスソング「Have Yourself a Merry Little Christmas 」を収録した限定版CD『Mince Spies』をリリースした。1,000枚プレスされ、ファンとジャーナリストのみに配布された。[39]

パラシューツは2000年9月にマーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされた。[40]ヨーロッパで成功を収めた後、バンドは北米に狙いを定め[41] 、2000年11月にアルバムをリリースし、2001年2月からはUSクラブツアーを開始した。[ 42] 2001年2月のブリット・アワードで、コールドプレイは最優秀ブリティッシュ・グループ賞と最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。 [43]パラシューツはアメリカではゆっくりと成功を収めたが、最終的にはダブル・プラチナ・ディスクを獲得した。 [ 44]このアルバムは批評家からも好評で、 2002年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞した。 [45]マーティンは、この成功はコールドプレイを「世界最大で最高のバンド」にするためのものだったと語った。 [46]彼はグループのクリエイティブディレクターとなり、5人目のメンバーとしてよく言及される。デイブ・ホームズが彼に代わってマネージャーとなった。[47]

2002～2004年:頭に血が上る

"科学者"
アルバム『A Rush of Blood to the Head』より、マーティンはジョージ・ハリスンの「All Things Must Pass 」を聴いて「 The Scientist 」を作曲した。
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『パラシューツ』の成功後、コールドプレイは2001年9月にスタジオに戻り、再びケン・ネルソンをプロデューサーに迎え、セカンドアルバム『ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド』の制作を開始した。ロンドンでは集中力が続かず、リバプールに拠点を移し、 『パラシューツ』の一部をレコーディングした。マーティンによると、リバプールに着いてからレコーディングの虜になったという。「イン・マイ・プレイス」はアルバムのために最初にレコーディングされた曲である。バンドがこの曲をアルバムのリードシングルとしてリリースしたのは、この曲がきっかけでセカンドアルバムをレコーディングしたいと思ったからであり、それは『パラシューツ』の成功から3ヶ月後の「自分たちが何をしているのか分からなかった奇妙な時期」の後だった。マーティンによると、「僕たちを支え続けたのは『イン・マイ・プレイス』のレコーディングだけだった。それから他の曲も出来始めた」という。[48]

バンドはこのアルバムのために20曲以上を書き上げた。「In My Place」や「Animals」など、新曲のいくつかは、バンドがまだParachutesのツアー中だった時にライブで演奏された。[39] [49]アルバムタイトルはバンドの公式サイトの投稿で発表された。[50]アルバムは2002年8月にリリースされ、「In My Place」、「Clocks」、そしてジョージ・ハリスンの1970年の曲「All Things Must Pass 」にインスパイアされたバラード「 The Scientist 」など、いくつかのヒットシングルを生み出した。[51]アルバムリリースの週に、マネージャーのフィル・ハーヴェイはバンドの初期の成功に伴うプレッシャーに苦しみ、バンドを脱退し、南米を旅してオーストラリアに留学した。[11]

2002年にコールドプレイと共演したマーティン

コールドプレイは2002年6月19日から2003年9月8日までラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド・ツアーを行った。彼らは5大陸を訪れ、グラストンベリー・フェスティバル、[21] V2003、ロック・ウェルヒターで共同ヘッドライナーを務めた。多くのコンサートではU2のエレベーション・ツアーやナイン・インチ・ネイルズのフラジリティ・ツアーを彷彿とさせる凝った照明や個別スクリーンが使用された。[52]延長されたツアー中、コールドプレイはシドニーのホーダーン・パビリオンでライブDVDとCD、Live 2003をレコーディングした。[53]ロンドンのアールズ・コートで開催された2003年のブリット・アワードで、コールドプレイは最優秀ブリティッシュ・グループと最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。[54] 2003年8月28日、コールドプレイはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催された2003 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「ザ・サイエンティスト」を演奏し、3つの賞を受賞した。 [55] [56]

2003年12月、ローリングストーン誌の読者はコールドプレイを年間最優秀アーティストと年間最優秀バンドに選出した。[57]当時、バンドはプリテンダーズの1983年の曲「2000マイルズ」（公式ウェブサイトからダウンロード可能）をカバーした。「2000マイルズ」はその年イギリスで最も売れたダウンロード曲となり、その収益はFuture ForestsとStop Handgun Violenceキャンペーンに寄付された。[58] 『A Rush of Blood to the Head』は2003年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムを受賞した。[59] 2004年のグラミー賞では、コールドプレイは「Clocks」で年間最優秀レコードを受賞した。[60]

2005～2007年:X&Y

2004年、コールドプレイは3枚目のアルバムをレコーディング中に、架空のバンド「ザ・ナピーズ」の曲を風刺的にミュージックビデオに使用しました。[61] X&Yは2005年6月にイギリスとヨーロッパで発売されました。[62]この新しい延期された発売日により、アルバムは翌年度に持ち越され、遅れた発売がEMIの評価の低下の原因とされました。[63] [64]このアルバムは2005年のベストセラーアルバムとなり、世界中で830万枚を売り上げました。[65]リードシングル「スピード・オブ・サウンド」[66]は4月18日にラジオとオンラインミュージックストアでデビューし、2005年5月23日にCDとして発売されました。[67] X&Yは32カ国のアルバムチャートで1位を獲得し[68]、イギリスのチャート史上3番目に早く売れたアルバムとなりました。[69]アルバムのリリース後、コールドプレイは元マネージャーのフィル・ハーヴェイをクリエイティブな「何でも屋」として復帰させ、ライブショーのデザインやミュージックビデオの制作などのクリエイティブな面で協力し、その後彼はバンドの正式メンバーとしてクレジットされるようになった。[70]

ツイステッド・ロジック・ツアーでパフォーマンスするコールドプレイ
2005年のツイステッド・ロジック・ツアーでバルセロナで演奏するコールドプレイ

同年、9月に「 Fix You 」、12月に「 Talk 」という2枚のシングルがリリースされた。 『X&Y』に対する批評家の反応は概ね好意的だったが、前作ほど熱狂的ではなかった。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ジョン・パレレスは、コールドプレイを「この10年で最も我慢ならないバンド」と評したことで悪名高い[71]。一方、NMEはこのアルバムに9/10の評価を与え、「自信に満ち、大胆で、野心的で、シングル曲が満載で、抑えきれない…『X&Y』は既存のものを一新したわけではないが、コールドプレイが当時のバンドであることを改めて証明している」と評した[72] 。U2との比較が頻繁に行われるようになった[73] 。マーティンは、ニューヨーク・タイムズ紙によるアルバム批評を見て「多くの点に同意した」と解放されたと語り、「ある意味、他の人も同じように認識してくれたことが嬉しかった」と付け加えた[74] 。

2005年6月から2007年3月まで、コールドプレイはツイステッド・ロジック・ツアーを行い、コーチェラ、ワイト島音楽祭、グラストンベリー、オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルなどのフェスティバルに出演した。[75] 2005年7月、バンドはハイド・パークのライブ8に出演し、リチャード・アシュクロフトをボーカルに迎えてザ・ヴァーヴの「ビター・スウィート・シンフォニー」を演奏した。[76] 8月28日、コールドプレイはマイアミで開催された2005 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「スピード・オブ・サウンド」を演奏した。 [77 ] 9月、コールドプレイはウォー・チャイルドのチャリティ・アルバム『ヘルプ!: ア・デイ・イン・ザ・ライフ』のために歌詞を書き直した「ハウ・ユー・シー・ザ・ワールド」の新バージョンをレコーディングした。[78] [79] 2006年から2007年にかけて、「 The Hardest Part」、「What If」、「White Shadows」の 3枚のシングルがリリースされた。

2008～2010年:ヴィヴァ・ラ・ヴィダ、あるいは死とそのすべての友

2006年10月、コールドプレイはプロデューサーのブライアン・イーノと共に4枚目のスタジオアルバム『ヴィヴァ・ラ・ヴィダ（死とすべての彼の友） 』の制作を開始した。[80]レコーディングの休憩を取り、バンドは2007年初頭にラテンアメリカをツアーし、チリ、アルゼンチン、ブラジル、メキシコで演奏しながらツイステッド・ロジック・ツアーを終えた。[81]ツアー中にラテンアメリカやスペインの教会などの会場でレコーディングを行った後、バンドはアルバムにはヒスパニックの影響が反映される可能性が高いと語った。[82]その後、バンドはその年の残りをイーノと共にアルバムの大半のレコーディングに費やした。[83]

マーティンは『ヴィヴァ・ラ・ヴィダ』をコールドプレイの新たな方向性だと表現した。バンドは過去3枚のアルバムを「三部作」として完成させたと感じていたが、このアルバムからの変化だとした。[84]彼は、このアルバムではファルセットが少なくなり、声の低音域を優先するようになったと述べた。 [84] 「ヴァイオレット・ヒル」など、歪んだギターリフとブルージーな響きを持つ曲もある。 [84]

ダラスでのコールドプレイのビバ・ラ・ヴィダ・ツアー・ステージ
ビバ・ラ・ヴィダ・ツアー中、テキサス州ダラスのステージに立つコールドプレイ

「Violet Hill」は最初のシングルとして発表され、2008年4月29日にラジオでリリースされた。 [85]初プレイ後、5月6日に一般販売が開始されるまでの1週間、午後12時15分（GMT +0）からコールドプレイのウェブサイトで無料で入手できた。[86] [87] [88]「Violet Hill」はイギリスのトップ10とアメリカのトップ40にランクインし、世界各国でもチャートインした。[89]タイトル曲「Viva la Vida」もiTunes限定でリリースされ、バンドにとって初のアメリカ・ビルボード・ホット100 [90]とイギリス・オフィシャル・チャートの両方で1位を獲得したシングルとなった。[91]コールドプレイは6月1日、2008年MTVムービー・アワードでこの曲を初めてライブで披露した。 [92] 「Viva la Vida」は2008年のiTunesで最も売れた曲となった。[93]

『ヴィヴァ・ラ・ヴィーダ、死とすべての彼の友人』は世界中のアルバムチャートで1位を獲得し、2008年の世界で最も売れたアルバムとなった。[94]発売からわずか3日しか経っていないにもかかわらず、イギリスのアルバムチャートで1位を獲得した。その期間に302,000枚を売り上げ、「この国の歴史上最も早く売れたアルバムの1つ」となった。[95] 6月末までに、アルバムは史上最もダウンロードされたアルバムの新記録を樹立した。[96] [97] 2008年10月、コールドプレイは『ヴィヴァ・ラ・ヴィーダ、死とすべての彼の友人』で最優秀アルバム賞、最優秀アクト・イン・ザ・ワールド・トゥデイ賞の2つのQアワードを受賞した。[98] 11月9日、コールドプレイはモンテカルロで開催されたワールドミュージックアワードで2008年の世界で最も売れたアーティストに選ばれた。 [99]また、世界で最も売れたロックバンドとイギリスで最も売れたバンドの2つの賞も受賞した。[100]バンドは『Viva la Vida or Death and All His Friends 』に続いて、2008年11月21日にProspekt 's March EPをリリースした。EPにはアルバム制作セッションからの曲が収録されており、当初は単体でも発売されていたが、アルバムはEPの全曲をボーナスディスクに収録して再発された。「Life in Technicolor II」が唯一のシングルとしてリリースされた。

コールドプレイがビヴァ・ラ・ヴィダ・ツアーでパフォーマンス
2008年にニューヨークのハマースタイン・ボールルームで演奏するコールドプレイ

コールドプレイは6月、ロンドンのブリクストン・アカデミーでの無料コンサートを皮切りに『Viva la Vida Tour』を開始した。 [101]その2日後、BBCテレビジョン・センターの外から45分間のライブが生中継された。[102] 2008年後半にリリースされた「Lost!」はアルバムからの3枚目のシングルとなり、ジェイ・Zとの新バージョン「Lost+」が収録されている。2009年3月14日、シドニー・クリケット・グラウンドで行われたサウンド・リリーフでオープニング・セットを披露した後、コールドプレイは同日夜に行われた完売コンサートでヘッドライナーを務めた。[103]サウンド・リリーフはビクトリア州森林火災危機とクイーンズランド州洪水の被災者のための慈善コンサートである。[104] 2008年12月4日、ジョー・サトリアーニはカリフォルニア州中央地方裁判所にコールドプレイを相手取り著作権侵害訴訟を起こした。[105]サトリアーニは、「ヴィヴァ・ラ・ヴィーダ」にはアルバム『Is There Love in Space?』（2004年）収録の「If I Could Fly」の「かなりのオリジナル部分」が組み込まれていると主張した。[106]コールドプレイはこの主張を否定した。[107] 2009年、「ヴィヴァ・ラ・ヴィーダ」はグラミー賞の年間最優秀楽曲賞と最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ・ヴォーカル部門）を受賞した。[108]最終的に訴訟は却下され、裁判官は両当事者が裁判費用を負担すべきであると宣言した。[109] [110]

コールドプレイは、 2009年のブリット・アワードで4つの賞にノミネートされた：ブリティッシュ・グループ、ブリティッシュ・ライブ・アクト、ブリティッシュ・シングル（「Viva la Vida」）、ブリティッシュ・アルバム（「Viva la Vida or Death and All His Friends」）である。[111]同年の第51回グラミー賞では、 「Viva la Vida」で年間最優秀ソング賞、「Viva la Vida or Death and All His Friends」で最優秀ロック・アルバム賞、「Viva la Vida」で最優秀ボーカル・ポップ・パフォーマンス（デュオまたはグループ）賞の3部門で受賞した。[112] [113]ツアー中の様々なショーで録音された「LeftRightLeftRightLeft」と題されたライブアルバムが、2009年5月15日にウェブサイトで無料ダウンロードとしてリリースされ、「Viva la Vida Tour」の残りのコンサートで配布された。[114] 2009年10月、コールドプレイはロンドンで開催されたアメリカ作曲家・作家・出版者協会（ASCAP）アワードで「Viva la Vida」で年間最優秀ソング賞を受賞した。 [115] 2か月後、ローリングストーン誌の読者は、このバンドを2000年代のベストミュージシャンの第4位に挙げた。[116] 2010年8月、コールドプレイはユニバーサルとの出版契約を延長した。同社は2007年に彼らの最初の出版社であるBMGを買収して以来、このバンドと仕事をしてきた。[117]「クリスマス・ライツ」は4か月後にリリースされた。この曲は非常に好評を博し、ミュージックビデオにはマーティンの親友である俳優サイモン・ペッグがカメオ出演し、バイオリンを弾くエルヴィスの物まね役を演じている。[118]

2011～2012年:マイロ・キシロト

トロントで公演するコールドプレイ
2011年9月、トロントのMuchMusicで演奏するコールドプレイ

バンドは2011年半ばにニューアルバムのレコーディングを終えた。マーティンとチャンピオンがBBCラジオのインタビューでアルバムの歌詞のテーマについて尋ねられたとき、マーティンは「愛、依存症、強迫性障害、逃避、そして好きでもない人のために働くことについてだ」と答えた。[119] 5枚目のアルバムが夏までにリリースされるかどうか尋ねられたとき、マーティンとチャンピオンはリリース前にやるべきことがたくさんあると述べた。彼らはリリース前に、2011年のグラストンベリー・フェスティバル[120] 、[121] 、 T・イン・ザ・パーク[122] 、[123] 、 オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル[ 124] 、ロラパルーザ・フェスティバルでのヘッドライナーを務めるなど、いくつかのフェスティバルへの出演を確定している。

2011年1月13日のインタビューで、コールドプレイは5枚目のアルバムに「プリンセス・オブ・チャイナ」と「エヴリ・ティアドロップ・イズ・ア・ウォーターフォール」という2曲の新曲が収録される予定であると述べた。 [125] 2月のインタビューで、パーロフォン社長のマイルズ・レナードはヒットクォーターズに対し、バンドはまだスタジオでアルバム制作に取り組んでおり、最終版は「今年の秋頃」にリリースされる予定であると語った。[126] 2011年5月31日、コールドプレイは「エヴリ・ティアドロップ・イズ・ア・ウォーターフォール」が5枚目のアルバムからのファーストシングルとなると発表した。アルバムは2011年6月3日にリリースされた。バンドは2011年夏のフェスティバルで「チャーリー・ブラウン」「ハーツ・ライク・ヘヴン」「アス・アゲインスト・ザ・ワールド」「プリンセス・オブ・チャイナ」「メジャー・マイナス」の5曲を披露した。[127]

2011年8月12日、コールドプレイは公式サイトで、ニューアルバムのタイトルが『マイロ・ザイロト』で、2011年10月24日にリリースされると発表した。[128] 9月12日、バンドはニューアルバム『マイロ・ザイロト』からの2枚目のシングル「パラダイス」をリリースした。2011年9月23日、コールドプレイのヨーロッパツアーのチケットが発売され、高い需要により会場は数秒で完売した。[129] 『マイロ・ザイロト』は2011年10月24日にリリースされ、好評を博し、34カ国以上でチャートのトップを飾った。[130] [131] [132]

コールドプレイの「マイロ・ザイロト」ツアーの照明デザイン
グループのMylo Xylotoツアーのレーザーと光の効果

2011年10月19日、コールドプレイはアップル社のスティーブ・ジョブズのプライベート追悼式で「Viva la Vida」「Fix You」「Yellow」「Every Teardrop Is a Waterfall」などの曲を演奏した。[133] 10月26日、スペインのマドリードにあるラス・ベンタス闘牛場で行われた「Amex Unstaged」コンサートが、アントン・コービン監督によるライブウェブキャストとしてYouTubeで配信された。[134] 2011年11月30日、コールドプレイは2012年2月12日にロサンゼルスで開催された第54回グラミー賞で3部門にノミネートされ、授賞式でリアーナと共演した。 [135] [136] 2012年1月12日、コールドプレイはブリット・アワードの2部門にノミネートされた。[137] 2012年2月21日、彼らは3度目のブリット・アワード最優秀ブリティッシュ・グループ賞を受賞した。[138]このアルバムはイギリスで最も売れたロックアルバムとなり、90万8000枚を売り上げた。[139]アルバムからの2枚目のシングル「パラダイス」もイギリスで最も売れたロックシングルとなり、41万枚を売り上げた。[139] 2012年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、「パラダイス」が最優秀ロック・ビデオ賞を受賞した。[140]マイロ・ザイロトは世界で800万枚以上を売り上げた。[130]

コールドプレイは2012年9月9日、ロンドン2012パラリンピック競技大会の閉会式でヘッドライナーを務め、リアーナやジェイ・Zなどのアーティストと共演した。 [141]閉会式でのパフォーマンスに合わせて、コールドプレイはバンドスタンドマラソンに参加していたバンドに、大会の終わりを祝うために2008年のシングル「Viva la Vida 」を演奏する機会を与えた。 [142]

2012年10月、コールドプレイの楽曲「 Hurts Like Heaven 」のミュージックビデオが公開された。このビデオは、メジャー・マイナスによる圧政下で育った少年、マイロ・ザイロトの物語に基づいている。2013年初頭には、ミュージックビデオで描かれた物語を踏襲した架空のコミック『マイロ・ザイロト』が発売された。コンサート・ドキュメンタリー映画とライブアルバム『Live 2012』は、アルバム『マイロ・ザイロト』のプロモーションツアーの記録である。映画は2012年11月13日の一夜限りで劇場公開され、11月19日にはCDとホームビデオが発売された。[143]

11月21日、オーストラリアのブリスベンで行われた「マイロ・ザイロト・ツアー」のコンサートの後、コールドプレイは3年間のツアー休止を示唆した。[144] 12月30日と大晦日には、ニューヨーク州ブルックリンのバークレイズ・センターでジェイ・Zと共演し、「マイロ・ザイロト・ツアー」を締めくくった。「マイロ・ザイロト・ツアー」は、チケット売上で1億7130万ドル以上を稼ぎ、2012年の世界で4番目に興行収入の高いツアーとなった。[145]

2013～2014年:幽霊物語

2012年末にオーストラリアのラジオ局2Day FMで行われたインタビューで、マーティンはバンドの次のアルバムのタイトルは「ずっと発音しやすい」ものになるだろうと明かした。[146]マーティンはツアー休止の憶測を否定し、「この3年間の休止というアイデアは、オーストラリアでのライブで『3年間はオーストラリアに戻らないかもしれない』と言ったから生まれたんだ。おそらくそれは本当だろうが、ワールドツアーとはそういうものだ。3年間の休止なんてありえない」と述べた。[147]

2013年8月9日、コールドプレイは映画『ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア』のサウンドトラックに収録された「アトラス」のリリースを発表した。[148]リリースは2013年9月6日（イギリスを除く全米）、9月8日（イギリス）に延期された。2013年12月、ワーナーミュージック・ピクチャーズがEMIからパーロフォンを買収したことに伴う組織再編により、コールドプレイの今後のリリースはアメリカではアトランティック・レコードが配給することが発表された。[149]

2014年2月25日、バンドは未発表アルバムからの曲「 Midnight 」を初公開した。 [150] 2014年3月初旬、バンドの6枚目のアルバム『Ghost Stories』が2014年5月19日にリリースされることが発表された。 [151]マーティンによると、『Ghost Stories』はスピリチュアルなアルバムで、過去の行動とそれが未来に及ぼす影響、そして無条件の愛の能力という2つの大きなテーマを中心に展開されている。[152]バンドは6枚目のスタジオアルバムでは、これまでのスタジオアルバムとは異なるアプローチを採用した。マーティンは、以前のレコーディングセッションのように自分のアイデアから曲を作るのではなく、バンドにオリジナルの曲作りを依頼した。[153]

4月から7月にかけて、コールドプレイはアルバムのプロモーションとして6都市のゴースト・ストーリーズ・ツアーに乗り出し、 5月5日にニューヨークのビーコン・シアター、5月19日にロサンゼルスのロイス・ホール、5月28日にパリのカジノ・ド・パリ、6月12日に東京の東京ドームシティホール、6月19日にシドニーのエンモア・シアター、そして最後に2014年7月2日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで「親密な」ショーを行った。 [154]アルバムは、新しいシングル「マジック」と同時にiTunesで予約注文可能になった。 [155]その後、アルバムからさらに2つのシングル「ア・スカイ・フル・オブ・スターズ」と「トゥルー・ラブ」がリリースされた。ゴースト・ストーリーズは賛否両論の評価を受けた。[156]アルバムはイギリス、アメリカ、およびほとんどの主要市場でチャートのトップを飾った。[157] [158]このアルバムはグラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされ、「A Sky Full of Stars」は最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンスにノミネートされた。[159] 2014年12月、Spotifyはコールドプレイを2014年の世界で最もストリーミングされたバンド、またエド・シーランとエミネムに次いで3番目にストリーミングされたアーティストに選んだ。[160]

2015～2018年:夢いっぱいの頭

2014年12月4日、マーティンはBBCラジオ1のゼイン・ロウとのインタビューで、コールドプレイが7枚目のスタジオアルバム『 A Head Full of Dreams』を制作中であると発表した。[161] [162]マーティンはこれがバンドの最後のアルバムになるかもしれないと述べ、ハリー・ポッターに例えた。「これは僕らの7枚目の作品で、僕らの見方では、最後のハリー・ポッターの本みたいなものだ」。[163]彼はさらに、 『Ghost Stories』のプロモーションとは異なり、7枚目のアルバムのためにツアーを行う予定だと付け加えた。[163] BBCラジオ2のジョー・ホワイリーとのインタビューで、マーティンはバンドがカラフルで高揚感がありながらも大げさではないものを作ろうとしていると述べ、アルバムのスタイルについて示唆した。彼はまた、このアルバムは「足をシャッフルして」楽しめるようなものになるだろうと述べた。[164]

2014年12月11日、バンドは新曲「Miracles 」を発表した。この曲は、アンジェリーナ・ジョリー監督の第二次世界大戦を描いたドラマ映画『アンブロークン』のために作曲・録音されたものである。[165] 5月17日の2015年ビルボード・ミュージック・アワードでは、『ゴースト・ストーリーズ』がトップ・ロック・アルバムに選ばれた。[166] 9月26日、コールドプレイはニューヨークのセントラルパークのグレート・ローンで開催された2015年グローバル・シチズン・フェスティバルに出演した。このイベントはマーティンが主催し、世界の極度の貧困の撲滅を訴えた。[167]コールドプレイはビヨンセ、エド・シーラン、パール・ジャムと共にフェスティバルのヘッドライナーを務め、9月27日に米国NBC、9月28日に英国BBCで放送された。[167]

11月6日、BBCのニック・グリムショー・ラジオ1の朝の番組に出演したコールドプレイは、アルバム『 A Head Full of Dreams 』の発売日を12月4日に決定し、同番組で新曲「Adventure of a Lifetime」を初公開した。[168]アルバムには、ビヨンセ、グウィネス・パルトロウ、ノエル・ギャラガー、トーヴ・ロー、バラク・オバマらがゲスト参加している。[168]アルバムはイギリスで1位、アメリカ、オーストラリア、カナダなどでも2位を獲得し、アデルの『25』が2位をキープした。[169] [170] 「Adventure of a Lifetime」のミュージックビデオでは、バンドメンバーがチンパンジーに扮してパフォーマンスを披露した。彼らは、有名なパフォーマンス・キャプチャー・アクターであるアンディ・サーキスのアドバイスを受けた。[171]

2016年のグラストンベリーでパフォーマンスするコールドプレイ
コールドプレイは、2016年のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務め、「アドベンチャー・オブ・ア・ライフタイム」を披露した。これは彼らにとって同フェスティバルへの6回目の出演であり、ヘッドライナーを務めるのは4回目となった。

2015年11月27日、 「ヘッド・フル・オブ・ドリームス・ツアー」の最初の日程が発表された。ラテンアメリカとヨーロッパでのツアーがリストアップされており、6月にロンドンのウェンブリー・スタジアムで3公演を行うことが含まれていた。 [172]北米ツアー、ウェンブリーでの追加公演、オセアニアツアーが後に追加された。12月5日、バンドはロンドンのO2アリーナで開催された2015年ジングルベル・ボールの初日でヘッドライナーを務めた。[173] 2016年2月7日、彼らはスーパーボウル50のハーフタイムショーでヘッドライナーを務め[174] 、ビヨンセとブルーノ・マーズが参加した。[175] 2016年4月、バンドは2015年に世界で6番目に売れたアーティストに選ばれた。[176]

2016年6月26日、コールドプレイはイギリスのグラストンベリー・フェスティバル最終日のトリを務めた。彼らのパフォーマンスには、ビージーズの最後の生き残りであるバリー・ギブとのデュエットが含まれていた。[177] 7月18日、ニュージャージー州メットライフ・スタジアムでの2日目公演では、コールドプレイはマイケル・J・フォックスと共演し、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のワンシーンを再現した。マーティンは「アース・エンジェル」を歌い、フォックスをステージに招き入れ、バンドと共にチャック・ベリーの名曲「ジョニー・B・グッド」を演奏した。[178]

2016年11月19日、ムンバイで開催されたグローバル・シチズン・フェスティバルで、バンドはインドで初めてフルセットの演奏を行った。この公演には8万人が来場し、コンサートには多くのボリウッドスターも出演した。 [179] [180]同月、コールドプレイはロンドンのアブソリュート・ラジオとマジック・ラジオのインタビューで、新曲をEP『カレイドスコープEP』としてリリースすると発表した。『ア・ヘッド・フル・オブ・ドリームズ』のレコーディングで残った「アイデアの宝庫」から作られたと説明され、マーティンは「数ヶ月」以内にリリースされると述べた。[181]バンドは2017年7月14日にEPをリリースしたことを公式に発表した。[182]

コールドプレイが「A Head Full of Dreams Tour」でパフォーマンス
コールドプレイは2017年7月、パリのスタッド・ド・フランスで3回の完売コンサートのうち2回目を演奏している。

2017年2月22日、バンドはEDMデュオThe Chainsmokersとの待望のコラボ曲「Something Just Like This」をリリースした。この曲は全英シングルチャートで2位、全米ビルボードホット100で3位に達し、2017年7月14日にリリースされたColdplayの13枚目のEP 『Kaleidoscope 』のリードシングルとなった。2人は2017年のブリット・アワードでこの曲を初披露し、マーティンは故ジョージ・マイケルへのトリビュートソングも披露した。[183]​​ マーティンの誕生日である3月2日には、バンドはEPから「Hypnotised」をリリースした。[184] EPからのさらなる2曲、「All I Can Think About Is You」と「Aliens」は、それぞれ2017年6月15日と7月6日にリリースされた。[185] [186] 2017年8月15日、コールドプレイはヘッド・フル・オブ・ドリームス・ツアーをカバーしたライブアルバムをリリースすると発表した。

2017年10月8日、コールドプレイはサンディエゴのSDCCUスタジアムで新曲「Life Is Beautiful」を初披露した。この曲はプエブラ地震への支援として書かれたものである。この公演の一部は、メキシコシティのソカロで開催されたチャリティコンサート「エスタモス・ウニドス・メヒカーノス」の最後に放送された。この曲とコンサートの収益は、メキシコ国内および他国の救援活動に寄付された。[187]

2017年11月15日、「ヘッド・フル・オブ・ドリームス・ツアー」は538万枚のチケット販売による総額5億2,300万ドルの収益で終了し、史上3番目に高い収益を上げたコンサートツアーとなった。[188] 2018年11月30日、コールドプレイはロス・ウニダデス名義でGlobal Citizen – EP 1をリリースし、収益は世界の貧困を終わらせる活動に寄付された。 [189]コールドプレイの5枚目のライブアルバム「ライブ・イン・ブエノスアイレス」は2018年12月7日に発売された。その映像はツアーの最終公演となったラプラタでの公演をカバーしており、2枚目のリリース「ラブ・イン・トーキョー」は日本市場限定で発売された。[190]

2019～2020年:日常生活

2019年10月18日、コールドプレイがビンテージ風の衣装を着て1919年11月22日の日付を記した謎の白黒ポスターが世界各国で公開され始めた。バンドはまた、ソーシャルメディアのプロフィール写真を太陽と月に変更し、ファンの間で新曲のリリースが間近に迫っているのではないかとの憶測を呼んだ。[191] 2019年10月19日、オーケストラ音楽をバックに5秒間の謎めいたティーザーがソーシャルメディアで公開された。[192] 2019年10月21日、ファンに送った手紙の中で、バンドは8枚​​目のスタジオアルバムのタイトルが『Everyday Life 』になること、さらに前半が『Sunrise』、後半が『Sunset』というダブルアルバムになることを発表した。[193]

コールドプレイの2020年のパフォーマンス
2020年1月にALTer EGOコンサートで演奏するコールドプレイ

2019年10月23日、アルバムのトラックリストがイギリスの地元紙の広告で公開された。掲載された新聞には、バックランドがかつて休暇で働いていた北ウェールズのデイリー・ポスト紙や、マーティンの故郷エクセターのエクスプレス・アンド・エコー紙などが含まれていた。 [194]ダブルリードシングル「Orphans」と「Arabesque」は、2019年10月24日にBBCラジオ1のアニー・マック・ショーで発表された。「Arabesque」はコールドプレイの曲の中で初めて冒涜的な言葉を使った曲だった。[195]アルバムは2019年11月22日にリリースされ、ヨルダンのアンマン・シタデルでダブルコンサートが開催された。[196]このコンサートは、アルバムの前半と後半に合わせて日の出と日の入りの時間にYouTubeで生中継された。 [197] 『 Everyday Life』のブックレットには、「Music of the Spheres」という文字が書かれた看板が掲載された。[198]

マーティンは以前、バンドは「ツアーが持続可能であるだけでなく、積極的に有益になる方法」を見つけられるまでアルバムのプロモーションのためにツアーをしないと述べており、完全にカーボンニュートラルになることを望んでいる。[199]しかし、コールドプレイは2019年11月25日にロンドン自然史博物館で慈善団体クライアントアースのために1回限りのショーを行った。バンドは博物館の大広間に展示されていた128年前の巨大なシロナガスクジラの骨格標本「ホープ」の下で演奏した。 [200]このアルバムは全英アルバムチャートで81,000枚を売り上げ1位を獲得し、バンドにとって8枚連続の全英1位アルバムとなった。また、2019年には『No.6 コラボレーションズ・プロジェクト』と『ディヴァインリー・アンインスパイアード・トゥ・ア・ヘルッシュ・エクステント』に次いで3番目に早く売れたアルバムとなった。[201] 2020年11月24日、コールドプレイは第63回グラミー賞で2部門にノミネートされ、そのうちの1つはアルバム・オブ・ザ・イヤーで、 『ヴィヴァ・ラ・ヴィダ』以来の同部門へのノミネートとなった。[202] 2020年12月21日、「Flags」が国際的にリリースされた。この曲はもともと『エブリデイ・ライフ』の日本版ボーナストラックとして収録されていた。 [ 203]

2021年現在:天球の音楽そしてムーンミュージック

2021年4月29日、コールドプレイは「ハイヤー・パワー」を2021年5月7日にリリースすることを発表し、国際宇宙ステーションからのビデオライブ配信と同時進行した。[204] [205]マーティンはロウとのインタビューで、バンドは新曲とニューアルバムの両方でプロデューサーのマックス・マーティンと彼のチームと協力すると述べた。彼は「マックスは現在、我々のあらゆる活動のプロデューサーだ」と語った。[206] 2021年5月4日、彼らは2021年のブリット・アワードのオープニングアクトを務めることが発表され、「ハイヤー・パワー」を初披露した。[207]

コールドプレイが2021年にエド・シーランと共演
2021年、O2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでエド・シーランと共演したコールドプレイ

2021年5月22日、バンドはLive at Worth Farm放送に参加し、[208] R&BデュオWe Are Kingと共に新曲「Human Heart」を披露した。[209] 2021年6月8日、デイブ・マイヤーズ監督による「Higher Power」の公式ミュージックビデオがYouTubeでプレミア公開された。これに先立ち、2021年5月7日には、コールドプレイがCGIエイリアンホログラムと踊りながらこの曲を演奏するビジュアライザーがプレミア公開された。[210] 2021年7月20日、バンドは9枚目のアルバム『Music of the Spheres』を2021年10月15日にリリースすることを発表し、このプロジェクトへの期待を込めて、2021年7月23日にクロージングトラック「Coloratura」をリリースする予定だった。[211]

2021年9月13日、コールドプレイはアルバムからの2枚目のシングルで、韓国のポップグループBTSとのコラボレーションである「 My Universe 」を2021年9月24日に発売すると発表した。[212]この曲はイギリスのシングルチャートで3位に初登場し、 2017年の「 Something Just Like This 」以来、国内で初のトップ10シングルとなった。[213]また、米国のビルボードホット100で1位に初登場した。[214]このコラボレーションに関する短いドキュメンタリーが、2021年9月26日にBTSの公式YouTubeチャンネルで公開された。[215]

コールドプレイは2022年8月にウェンブリースタジアムでミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアーを開催した。

『ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ』は101,045枚を売り上げて全英アルバムチャートで1位を獲得し、 [216]エド・シーランの『No.6 コラボレーションズ・プロジェクト』（2019年）以来、国内で最も早く売れたレコードとなった。 [217]アメリカのビルボード200チャートでは4位でデビューし、 [218]トップ・オルタナティブ・アルバムとトップ・ロック・アルバムの両方のチャートでトップに達した。[219] 2021年10月14日、コールドプレイは『ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアー』を発表した。このツアーは2022年3月18日にサンホセのコスタリカ国立スタジアムでスタートし、その後40カ国以上を訪問する予定である。[220]

コンサートツアーの発表には、持続可能性の専門家の協力を得て2年間で策定された一連の環境計画も含まれており、ヘッド・フル・オブ・ドリームズ・ツアーと比較して二酸化炭素排出量を50 %削減することを目指していた。[221]コンサートは訪問した地域で主要なニュース報道の話題となり[222]、地域経済を活性化させ[223]、コールドプレイのディスコグラフィーは売上とストリーミングで回復した。[224]バンドはまた、当初の二酸化炭素排出量の目標を達成し、2024年6月までに59%削減した。[225]

2021年11月23日、「ハイアー・パワー」は第64回グラミー賞で最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンスにノミネートされた。[226] 2021年12月、マーティンはBBCのインタビューで、コールドプレイは2025年までにさらに3枚のアルバムをリリースする予定であり、そのうち1枚は「一種のミュージカル」で、最後の1枚は「基本に戻った」セルフタイトルのアルバムになると語った。[227]しかし、彼は2025年以降も小規模なリリースと世界ツアーでバンドは活動を続けると付け加えた。 [228] 2022年2月23日、バンドはSpotifyシングルシリーズの一環として、「レット・サムバディ・ゴー」の簡素化された新バージョンとキッド・カディの「デイ・アンド・ナイト」のカバーをリリースした。[229]その後、第65回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ポップ・ボーカル・アルバムを含む3部門にノミネートされた。 [230]

コールドプレイは2024年のグラストンベリー・フェスティバルに出演。同フェスティバルのヘッドライナーを務めるのは、今回で過去最多の5回目となった。

2024年6月13日、コールドプレイは『Moon Music』のリードシングルとして「 Feelslikeimfallinginlove 」を発表した。[231]アルバムの詳細はソーシャルメディアで共有され、10月4日に発売が予定されている。[232] CDとアナログレコードは、それぞれリサイクルされたポリカーボネートとPETボトルからプレスされた。[232] 2週間後、バンドはグラストンベリー・フェスティバルで5回目のヘッドライナーを務め、2016年6月に樹立された記録を更新した。[233]ゲストには、ヴィクトリア・カナル、マイケル・J・フォックス、ローラ・マヴーラが含まれていた。[234]また、リトル・シムズ、バーナ・ボーイ、エリアンナ、ティニをフィーチャーした「 We Pray」も発表した。[235]これは8月23日にセカンドシングルとして発売された。[236]ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアーでローマ滞在中、バンドはアイラ・スターと「Good Feelings」をプレミア公開した。[237]

『ムーン・ミュージック』は16カ国で1位を獲得し、[238]イギリスではトップ40の残りのアルバムの合計売上を上回りました。[239]このアルバムはアメリカのビルボード200でも1位を獲得し、2016年以来初めてイギリスのグループが両方のチャートを同時にリードした記録となりました。[240]そのビジュアル・コンパニオンである『A Film for the Future』は2025年1月にリリースされました。[241]コールドプレイは同月にナレンドラ・モディ・スタジアムで2回のショーを開催し、毎晩11万1000人以上を動員し、21世紀最大のスタジアム観客動員数を記録しました。 [242]

芸術性

創造のプロセス

NMEのインタビューで、ベリーマンはバンドは通常、曲が届く前にタイトルとコンセプトを念頭に置いており、それが「テーマに沿って作業を進めるための枠組み」となると説明した。[243]マーティンは新曲の作曲方法を「一連の扉」と表現した。[244]マーティンは最初のアイデアをバックランドに持ち込み、ギタリストはそれを却下するか、意見を述べる。バックランドからベリーマン、そしてチャンピオンへと同じことが起こり、バンドメンバー全員が芸術的に表現できるようになる。[244]しかし、このプロセスは必ずしも直線的ではないことが知られている。「マジック」や「アドベンチャー・オブ・ア・ライフタイム」のような曲は、それぞれベリーマンとバックランドのベースとギターのリフから始まった。[245]コールドプレイはスタジオ内でも頻繁に楽器を持ち替える。[246]歌詞で露骨な表現を避けることについて質問されたチャンピオンは、罵り言葉は「時には非常に役立つ」と認めたが、使いすぎると効果が薄れてしまう可能性があると感じた。[244]音楽評論家は、バンドには「あからさまに主流派の成功を狙う作品と、より自意識過剰な芸術的な名曲」を交互に発表するパターンがあると指摘している。[247]バックランドは、「ビッグアルバムがリリースされることが分かっているので、より小規模な作品にすることができ、自分たちが意味のある音楽を作ることについてより内向的になれる」と述べた。[243]

音楽と歌詞のスタイル

コールドプレイはキャリアを通じて様々な音楽スタイルを模索しており、そのサウンドはオルタナティブロック、[248] オルタナティポップ、[249] ポップロック、[250] ポストブリットポップ、[251] ソフトロック[252]ポップ[253]などとされている。 2009年にグラミー賞の最優秀ロックアルバム賞を受賞した後、マーティンは受賞スピーチで冗談めかして自分たちの作品は「ハードロック」に比べて「ライムストーンロック」だと述べた。[254] 1998年と1999年にリリースされたEPはドリームポップの特徴を持ち、後のリリースとは一線を画している。[255]彼らの最初のスタジオアルバムであるパラシューツ（2000年）は、「歪んだギターリフとシュッとしたパーカッションの音」を組み合わせた「絶妙にダークで芸術的にアグレッシブな」メロディックポップと評された。[256]ベリーマンはこれを「静かで礼儀正しいレコード」と呼び、[257]チャンピオンは歌詞をルー・リードの「パーフェクト・デイ」に例え、気分は落ち込みながらも楽観主義を暗示するひねりがあり、最終的には美しく幸せなメッセージと悪名高い悲しいサウンドの対比によって特徴づけられるアルバムになっていると述べた。[258]

一方、2002年の『A Rush of Blood to the Head』は「悲しげなかき鳴らし、疲れたアルペジオ、苦痛に満ちたメロディー」で満ちており、切迫感と悲痛な思いが込められている。[259]インタビューの中で、マーティンはタイトルの意味は「衝動的に何かをする」ことだと断言した。[259]音楽評論家たちは、このアルバムを前作よりも壮大で、 [260]より暗く、より冷たいと評し、 [261]コールドプレイが新たな自信を見せたと称賛した。[262]このスタイルは3枚目のアルバム『 X&Y』（2005年）でも維持されたが、 [263]エレクトロニックな要素が加わり、シンセサイザーを多用するようになり、[264]サウンド面でも実存的なテーマでも、より壮大なスケールとなっている。[265]ガーディアン紙のクレイグ・マクリーンは、この曲を「ますます勢いを増し、パンチの効いたバンドの作品」と評し、メロディーを「力強いギターラインと感情豊かなピアノによる、心のこもった作品」と評した。[257]歌詞はマーティンの「疑念、恐れ、希望、そして愛」についての反芻であり、「真摯でありながら曖昧な言葉で、聴く者は曲の根底にある概念に共感できる」と評されている。[266]

ライトブルーのシャツと紫のスカーフを身に着け、ティンパニに手を置いているチャンピオン
「Viva la Vida」で使用されたティンパニと教会の鐘を持つチャンピオン

2008年にリリースされた『Viva la Vida or Death and All His Friends 』とそれに続く『Prospekt's March 』では、コールドプレイはアルバム三部作と彼らが考えていたものの完成後、さらにスタイルを多様化し、新たな領域を開拓した。[84]バンドは様々な楽器を試し、[267]エレクトリック・バイオリン、タック・ピアノ、サントゥール、オーケストラなど、より多層的なプロダクションを採用した。[268 ]また、プロデューサーのブライアン・イーノの提案により、独特の曲構成とボーカル・アイデンティティを試み、 [269]東洋、ヒスパニック、アフリカ、中東のサウンドから影響を受けた。[84]タイトル曲「Viva la Vida 」はバロック・ポップとされ、4枚目のシングル「Strawberry Swing 」はサイケデリックな影響を受けていると評されている。[270]隠しトラック「Chinese Sleep Chant」ではシューゲイザーの要素も取り入れている。 [271]歌詞は以前の作品と比べてより普遍的なものとなっており、バンドが「愛、生、戦争、そして死」を掘り下げるにつれ、主題はより集合的なものとなっている。[272]マーティンは、革命のモチーフはヴィクトル・ユーゴーの『レ・ミゼラブル』（1862年）に触発されたと述べている。[273]

これらのテーマは、いくつかの東洋の影響とともに、2011年の『マイロ・ザイロト』 [274]にも引き継がれました。このコンセプトアルバムは、ロックオペラのスタイルで2人の登場人物の物語を描いています。[ 275]このアルバムでは、以前よりも多くのエレクトロニック要素が取り入れられ、初めて主にアップビートなトーンがフィーチャーされ、コールドプレイのサウンドの幅が広がりました。その結果、モダンで都会的、そしてダンスミュージック的なメロディーを持つポップロックスタイルが生まれました。 [275]チャンピオンによると、バンドは当初アコースティックアルバムを作りたかったのですが、『パラダイス』が形になり始めたときに、別途エレクトロニックアルバムを作ることにしました。しかし、最終的には2つの作品が1つの作品となり、「チャーリー・ブラウン」や「アス・アゲインスト・ザ・ワールド」などの曲が現在のバージョンに作り直されました。[276]ベリーマンは、自信を持ってこのプロジェクトに取り組んだと宣言しました。[275]歌詞に関しては、マーティンは主にオールドスクールなアメリカン・グラフィティ、ホワイト・ローズ運動、そして「たとえみんなが反対しているように見えても、自分の情熱を声に出して追い求めることができること」にインスピレーションを受けたと語っている。[277] 2013年には、マーク・オズボーンとの共同で、この曲のストーリーに基づいたコミックが出版された。[278]

2014年のアルバム『ゴースト・ストーリーズ』では、コールドプレイはデビュー作を彷彿とさせるメランコリックで陰鬱なスタイルを採用しながらも、 [279]エレクトロニカ、[280] R&B、[281] シンセポップ、アンビエントの影響を取り入れている。[282]そのメロディーは『マイロ・ザイロト』よりも明らかに暗くミニマルで、[283]まばらなアレンジは「沈黙を恐れる」ことなく「多くの音を重ねる」ことなく「空間感覚を保つ」という彼らの願望を反映している。[284]このプロジェクトは別れのアルバムでもあると考えられており、[285]歌詞では過去の出来事（彼らの幽霊）が現在にどう影響しているかを探っている。マーティンはグウィネス・パルトロウと離婚した後、このアルバムを無条件の愛について学ぶ旅と呼んだ。[284] 1年後、似たようなスタイルで『A Head Full of Dreams』がリリースされたが、明るく高揚感のある曲調が特徴的で、 [286]前作とは対照的にディスコやファンクの要素を取り入れており、リードシングル「 Adventure of a Lifetime 」で最も顕著であった。[287]歌詞では、団結、夢、子育て、許し、癒し、感謝といったテーマに取り組んだ。[286]

2017年、バンドはアルバムのコンパニオンピースとしてKaleidoscope EPをリリースした。 [288]には「Something Just Like This」のライブバージョン、チェインスモーカーズとのEDMコラボレーション、ブライアン・イーノの再プロデュースによる「Aliens」が収録されている。[288]一方、「All I Can Think About Is You」や「Hypnotised」などのトラックでは、コールドプレイの新しいポップスタイルとオルタナティブロックのルーツが融合し、[289]ゴスペル、ブルース、クラシック音楽から新たな影響を受けつつ、実験的でオーガニックなサウンドに戻った2019年のアルバムEveryday Lifeのテンプレートを確立した。 [290] 「 Orphans 」と共にリードシングルとしてリリースされた曲「Arabesque」は、ジャズフュージョンとアフロビートのインスピレーションを得たものである。[291]バンドは歌詞のテーマであるポジティブさ、平等、希望、遺産、人間性を継続したが、喪失、痛み、人種差別、警察の暴力、銃規制、難民危機などの問題に関するコメントを追加した。また、このアルバムは彼らにとって初めて冒涜的な言葉を使ったアルバムでもあった。[292]

このマルチスタイルのアプローチは、2021年の『ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ』にも見られるが、ポップなサウンドに傾いている。[293]ベリーマンによると、このレコードは「ライブパフォーマンスを念頭に置いて作られた」ため、「全体的なエネルギーレベルと選曲が形作られた」という。[294]マーティンは、モス・アイズリー・カンティーナ・バンドの演奏を見て、宇宙の向こう側にはどんなアーティストがいるのだろうと考えるようになったスター・ウォーズ・フランチャイズにインスピレーションを受けたと付け加えた。[295]新たな音楽的影響には、「ヒューマン・ハート」（R&Bデュオのウィー・アー・キングとジェイコブ・コリアーとのアカペラコラボレーション）や「コロラトゥーラ」（ 10分18秒のプログレッシブロックバラードで、バンド史上最長の曲）などがある。[296]「誰もがどこかにエイリアンだ」というフレーズが、このプロジェクトのプロモーションで頻繁に使われた。チャンピオンは、このキャンペーンは人々を隔てるものではなく、結びつけるものに目を向けさせることを意図していると述べた。「別の惑星の視点から見れば、私たちはエイリアンだ」[297]

影響

眼鏡をかけ、紺色のシャツを着た老人がインタビューを受けている
ブライアン・イーノはコールドプレイのアンビエントとエレクトロニカのサウンドに影響を与えた

コールドプレイの音楽は、 a-ha、U2、オアシス、R.E.M.、レディオヘッドと比較されてきました。[298]彼らはまた、スコットランドのバンド、トラヴィスとアメリカの歌手ジェフ・バックリーが初期の作品に大きな影響を与えたことを認めており、 [299]ケン・ネルソンが主にプロデュースしました。[300]マーティンはブルース・スプリングスティーンのファンであることが知られており、[301]バックリーの前に「エディ・ヴェダーのようなサウンドを目指して3年間を費やした」と述べ、 [269]宗教的な生い立ちのため、若い頃に多くの賛美歌を聴いていたとコメントしました。2021年には、ベルギーのシンガーソングライター、ストロマエを別の影響を受けた人物として挙げ、「彼は私たちのヒーローの一人です。彼は現れて、私たちに再び完全にインスピレーションを与えてくれる人の一人です」と断言しました。[302]

一方、バックランドは、ストーン・ローゼズがギターを学んだ理由の1つだと述べた。[303] 2020年には、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、キャロル・キング、ジョイ・ディヴィジョン、トーキング・ヘッズ、ケイト・ブッシュ、ドナ・サマー、ビョーク、ビースティ・ボーイズなど、各年代のお気に入りの曲やアーティストのプレイリストをソーシャルメディアで共有した。 [304]翌年のインタビューで、彼はこれまでで一番好きな曲はマッシヴ・アタックの「ティアドロップ」だと語った。[305]一方、ベリーマンはジェームス・ブラウン、マーヴィン・ゲイ、クール・アンド・ザ・ギャング、ファンク・ブラザーズなどのアーティストから影響を受けていることで知られている。[306]彼はさらに、自分の音楽の好みを凝縮するのは難しいが、ビートルズやモータウンなしでは生きていけないと付け加えた。[307]チャンピオンは、8歳の頃からバイオリンとピアノを弾くことができたため、ドラムに対する見方が変わったとコメントしている。ドラムはバンドに参加してから初めて演奏できるようになった。[308]若い頃は、ボブ・ディラン、トム・ウェイツ、ニック・ケイヴ、そして伝統的なアイルランドのフォークミュージックを聴いていた。[309]好きなドラマーとしては、ジンジャー・ベイカー、デイヴ・グロール、ジョン・ボーナムの名前を挙げている。[310]

『 A Rush of Blood to the Head』（2002年）では、エコー&ザ・バニーメン、[311] ジョージ・ハリスン[312]ミューズ[313 ]からインスピレーションを得た。3枚目のアルバム『X&Y 』（2005年）は、特にクラフトワークとデペッシュ・モードの影響を受けた。[314] 「Til Kingdom Come」という曲は、最初ジョニー・キャッシュとの共作として書かれたが、彼は亡くなる前にそうだった。[314]ネルソン以外にも、コールドプレイはレコーディング・セッションでダントン・サプルとも仕事をした。 [315] 『Viva la Vida or Death and All His Friends 』（2008年）では、バンドはアート・ロックの感性へと移行し、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ブラー、アーケイド・ファイアなどからインスピレーションを得た。[316]ブライアン・イーノやジョン・ホプキンスと組んだ後、アンビエント・ミュージックやエレクトロニカの要素を作曲に取り入れ始めた。 [317]両プロデューサーは『マイロ・ザイロト』（2011年）でも復帰し、イーノは作詞作曲のプロセスにおいてより直接的な役割を果たした。[318]

2014年、ポール・エプワースは『ゴースト・ストーリーズ』に貢献した。[319]プロデューサーのティム・バーグリングとマデオンも関与し[320] 、「 A Sky Full of Stars 」などのトラックはより「ダンサブルな味わい」を持つようになった。[321]翌年発売された『A Head Full of Dreams』（2015年）では、プロデューサーデュオのスターゲイトをフィーチャーした。[322]バンドの長年のパートナーにはダヴィデ・ロッシ、[323]ビル・ラコー、リック・シンプソン、ダン・グリーンがいる。[324]最後の3人は『Everyday Life』（2019年）でドリームチームと呼ばれており、4人とも『Viva la Vida』または『Death and All His Friends』以来コールドプレイと仕事をしている。[324] 9枚目のアルバム『Music of the Spheres 』（2021年）では、スウェーデン人プロデューサーのマックス・マーティンを招聘した。[325]「People of the Pride」という曲のイントロは、グローバル・シチズン・フェスティバルでのビヨンセのパフォーマンスに触発されたもので、[326]プロモーション・シングル「Coloratura 」はピンク・フロイドと比較された。[211]

ライブパフォーマンス

暗くなったスタジアムでステージライトが点灯される
2016年のヘッド・フル・オブ・ドリームズ・ツアー中のウェンブリー・スタジアムでのコールドプレイ。バンドは小さなステージも用意し、アコースティックセットを披露した。[327]

コールドプレイは「各ツアーがまばゆいばかりの、光のスペクタクルになるようにしている」と言われている。[328]彼らのコンサートでは、花火、レーザー、紙吹雪が頻繁に使用される。[329]さらに、Pollstarは、彼らがライブパフォーマンスにLEDリストバンドを取り入れた最初のアーティストであると述べた。[330]この機能を普及させたのもこのグループであると広く評価されている。[331] Pitchforkのサム・ソドムスキーは、2018年のアルバム『Live in Buenos Aires 』のレビューで、彼らを「21世紀で最も息の長いライブバンドの一つ」と称賛した。[328]一方、The Guardianのアレクシス・ペトリディスは、バンドのセットリストについて「彼らがいかにして大成功を収め、そしてその後も大成功を収め続けたかを力強く思い出させるもの」だとコメントした。[332]両レビュアーはまた、マーティンが曲の合間に観客と交流する様子にも言及した。

しかし、ゴースト・ストーリーズ・ツアー（2014年）では、コールドプレイはロイヤル・アルバート・ホールやビーコン・シアターといった会場で親密なセットリストを披露した。[333]コンサートでは、レーザーハープや反応可能な装置といった新しい設備が使用された。[334]環境問題への懸念から、2019年のエブリデイ・ライフでも同様のアプローチが取られ、 [335]バンドはチャリティのための小規模な公演や、ヨルダンのアンマン・シタデルでの特別ライブ配信を行った。 [336]これらの公演をレビューしたNMEのダン・スタッブスは、 「コールドプレイはステージ上で生き生きとしており、最も意味のある場所だ」と述べた。[337] 2022年、チャンピオン誌は、フレーミング・リップスがコンサートのエンターテイメント性に関する彼らの考えを形作る上で重要な役割を果たしたと述べ、このアメリカのバンドのツアーには「私たちが本当に反応する驚きと楽しさの感覚」があると語った。[338]

ファッションと美学

バンドのメンバーは私生活ではカジュアルな服装をしているが[339] 、アルバムのプロモーションでは様々なスタイルやビジュアルを採用している。[340]レコーディング・アカデミーのジョン・オブライエンは、コールドプレイのファッションセンスは初期の頃は「学生の定番であるパー​​カーとコーデュロイを超えるものではなかった」と指摘している。[341]マーティンはメイク・トレード・フェアのシャツをよく着ており、手の甲には同校のロゴを複数バージョン書いていた。[342] 2005年の『 X&Y 』のマーケティングキャンペーンでは、アートワークにバウドット・コードが描かれており、 [343]バンドのメンバーは黒のシャツ、ジャケット、スーツ、パンツを着用し、白い靴を履いていた。[257]このことについて質問されたマーティンは、チームの一員であるという感覚に「大きな安心感」を感じていると述べた。[257] 2007年、彼らはスタイリストのベス・フェントンと協力し、「世界観」や語られる物語にふさわしい服作りを始めた。[344]ステラ・マッカートニーとサラ・ジョウェットを通じて彼女と知り合ったのは、コールドプレイのアルバム『ヴィヴァ・ラ・ヴィダ』（2008年）のユニフォーム制作を手伝ったサラ・ジョウェットだった。 [344]ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）やフランス革命軍のジャケットなどがインスピレーションの源となった。[345]マーティンが2009年にウェンブリー・スタジアムで使用した楽曲は、ヴィクトリア&アルバート博物館のパーマネント・コレクションにも加えられた。 [346] 『マイロ・ザイロト』（2011年）のレコーディング・セッションでは、バンドはグラフィティから影響を受け、ストリート・アーティストのパリスと共に楽器、カバー・アートワーク、ステージをデザインした。[347]一方、ミラ・フュルストヴァのメランコリックなエッチングは、 『ゴースト・ストーリーズ』（2014年）に採用された。[348]カスタマイズされていない衣装が再び登場したが、よりダークな色調となった。[349]

それぞれの楽器を手にステージに立つコールドプレイ
コールドプレイの『 A Head Full of Dreams 』（2015年）の美学は、アルバムの明るく高揚感のあるサウンドを反映している。

同じ頃、マーティンはLove Button Global Movementのボタンを着用し始め、それが彼のトレードマークのアクセサリーとなった。[350]この組織は、個人および共同の「親切な行為」を通じて世界を変えることに焦点を当てている。[351]その後、 A Head Full of Dreams （2015年）のために作られた衣装には、1970年代を彷彿とさせるタイダイと万華鏡のビジュアルに基づいたディテールが取り入れられた。 [352]ベリーマンのジャケットとバックランドとチャンピオンが着用したシャツにも、アルバムカバーへの言及としてフラワーオブライフが描かれていた。 [353]一方、マーティンはカスタムメイドのエアジョーダンを使用してメディアの注目を集めた。[354]さらに、楽器にはステッカーが貼られ、その中にはバンドの子供たちの名前が書かれたものもあった。[353] 2016年、フェントンはコールドプレイのアイテムは通常ラグ＆ボーンやリーバイスから仕入れていると述べた。[354] 3年後、バックランドの曽祖父の写真が、2019年のアルバム『Everyday Life 』の古風な美学にインスピレーションを与えました。 [355]この作品は「セピア色に染まった1919年のジャズバンド」と特徴づけられています。[340]アラブ世界へのオマージュも顕著に見られました。[355] 『Music of the Spheres 』（2021年）のプロモーションのため、彼らはすべてのアイテムと写真撮影に宇宙のモチーフを加えました。[340]衣装は、ベリーマンが前年に設立したファッションブランド、Applied Art Formsから調達されました。 [356]メンバーはそれぞれ基本的なアイテムを自分で選び、刺繍やパッチでアレンジしました。[357]

実績

コールドプレイは、21世紀で最も成功したバンドだと考えられている。[358]全世界で1億6000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたアーティストの1つである。[359] 『パラシューツ』（2000年）、『ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド』（ 2002年）、『X&Y』 （2005年）は、いずれもイギリスで最も売れたアルバム50枚にランクインしており、このランキングにグループが最多登場した回数を記録している。[360]後者は、発売後、イギリス史上で3番目に早く売れたアルバムでもある。[361] 2008年、「ヴィヴァ・ラ・ヴィーダ」は、ロッド・スチュワートの「マギー・メイ」（1971年）以来、イギリスのアーティストによる曲として初めて、全英シングルチャートとビルボードホット100で同時に1位を獲得した。[362]さらに、同名のアルバムは、2000年代の10年間で最も売れたデジタルレコードとなった。[363] 2013年、コールドプレイはフォーブス・セレブリティ100で世界で最も影響力のあるイギリスの有名人としてランク付けされ、[364] 2014年にはSpotifyで10億回以上のストリームを突破した最初のバンドとなった。[365]スーパーボウル50のハーフタイムショーでのパフォーマンスは、グループ史上最大の観客を集め、2016年に最もグーグルで検索されたバンドになる一因となった。[366]同年、コールドプレイはグラストンベリー・フェスティバルで4度目のヘッドライナーを務め、ミュージシャンとしては新記録となった。[a] 2021年、「マイ・ユニバース」はイギリスのグループとして初めてビルボード・ホット100で初登場1位を獲得した。 [368]彼らはツアーで23億5000万ドルを稼いでいる。[369]ヘッド・フル・オブ・ドリームズ（2016–2017）とミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ（2022–2025）ツアーは、どちらも史上最も収益の高いツアーのトップ15にランクされています。[370]後者は史上最多の観客動員数を記録し、バンドとして初めて10億ドルに到達しました。[371] 2024年、コールドプレイは21世紀でイギリスのメディアで最も再生されたグループとなり、Spotifyで月間リスナー数が9000万人に達した最初のグループとなりました。[372]

バンドはキャリアを通じて数多くの賞賛を受けており、ブリット・アワードでは史上最多の受賞とノミネート（32回のノミネートで9回の受賞）を記録したグループとなった。[373]彼らはブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを3回、ブリティッシュ・グループを4回受賞した初のバンドであり、両部門で最多ノミネートを獲得した。[374]コールドプレイはグラミー賞でも39回のノミネートで7回受賞し、ソング・オブ・ザ・イヤーとレコード・オブ・ザ・イヤーを1回受賞、アルバム・オブ・ザ・イヤー部門に3回ノミネートされた。[375] 2009年1月、彼らはキャリアでの功績と影響力が認められ、NRJ名誉賞を受賞した。 [376]バンドは翌年、ASCAPロンドン・ミュージック・アワードでソングライター・オブ・ザ・イヤーを受賞。[377] 2003年にはアイヴァー・ノヴェロ賞でも同賞を受賞していた。[378]映画「ハンガー・ゲーム2 キャッチング・ファイア」 （2013年）のサウンドトラックの一部としてリリースされたシングル「アトラス」は、 [379]第19回批評家協会賞にノミネートされ、第87回アカデミー賞の最終候補にも選ばれた。[380] 2014年、コールドプレイはFuseによって史上6番目に多くの賞を受賞したグループにランク付けされた。[381] 2年後、バンドはNMEアワードのゴッドライク・ジーニアス賞に選ばれ、「業界の先駆者である音楽アイコンのキャリア」を称える賞である。[382]アメリカン・ミュージック・アワードを2回、ビルボード・ミュージック・アワードを9回、 MTVビデオ・ミュージック・アワードを8回受賞している。ジュノー賞を3回受賞し、カンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルで銀賞を2回受賞。また、15のギネス世界記録を樹立し、そのうち10を保有している。2022年5月には、ハーヴェイを除くバンドの推定総資産が4億7100万ポンドを超え、世界で最も裕福なミュージシャンの1つとなったと報じられた。[383]

遺産

コールドプレイは演奏後にステージでお辞儀をする準備をしている
コールドプレイ、2023年クリチバのエスタディオ・コウト・ペレイラで

コールドプレイは21世紀で最も影響力のあるバンドの一つと考えられている。[384]ラクシュミ・ゴビンドラジャン・ジャヴェリはFirstpostの記事で、彼らは「再発明の技を極めた」と評し、その結果「彼らに影響を受けたアーティストのラインナップ」を広げ、「世界中の様々な主流派およびインディーズミュージシャンに影響を与えた豊かな多ジャンルの遺産」を生み出したと述べている。[385]グループの曲は多くの機会にカバーされ、サンプリングされている。 [71]彼らは主流のロックサウンドを「より穏やかでメロディアスなもの」へと導き、「イギリス音楽が自らを定義するのに苦労していた」時代に、新しい形式のソングライティングを先導したとされている。[386] テレグラフ紙のニール・マコーミックは、このバンドはロックの全く新しい時代への進化を象徴していると述べた。[387]一方、アフィシャ紙のセルゲイ・ステパノフは、彼らを21世紀のビートルズと評した。[388]出版物では、コールドプレイがU2の後継者として世界最大のバンドであると頻繁に評されている。 [b]

人気と影響力にもかかわらず、このグループは賛否両論の文化的アイコンという評判を得た。なぜなら、彼らはキャリアを通じて大衆や音楽評論家から賞賛と同じくらい批判も集めてきたからである。[393]マイケル・バウマンはザ・リンガー紙に対し、コールドプレイの名声の高まりは「芸術的な皮肉とシニシズム、ヒップスター主義、ポップパンクの絶頂期」、そしてロックンロールの新たな復活の10年と一致しており、彼らの「真摯で、威圧感がなく、非常に親しみやすい」イメージが「過去40年間で最悪の時期」に確立されたことを意味すると説明した。[394]ニューヨーク・タイムズ紙の記事で、ジョン・パレレスは彼らを「この10年間で最も我慢ならないバンド」と呼んだ。[71]一方、ランレ・バカレはエル・パイス紙に対し、マーティンはファンと感情的につながる新しいタイプのポップスターだと語った。[395] 2022年、タイムズ紙の マーク・ボーモントは、コールドプレイがスタジアムショーに専念することであらゆる分野で尊敬と信頼を取り戻したと擁護した。[396]

Vejaのフェリペ・ブランコ・クルスは、ファンを単なる観客ではなくコンサートの主人公に変えることで、アリーナロックの概念を刷新したと称賛した。[397]これには、ライブパフォーマンスでのLEDリストバンドの普及も含まれている。[331]ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアー（2022～2025年）は、ライブエンターテイメントにおける持続可能性のパイオニアとしての地位を確固たるものにし、前回のコンサートと比較して二酸化炭素排出量を59%削減した。[398]彼らはタイム誌によって世界で最も影響力のある気候変動対策リーダーの一人に選ばれた。[399]英国レコード産業協会（BPI）は、英国音楽輸出の増加はコールドプレイの国際的な成功によるものだと何度も指摘している。[400]バンドはまた、創造的で「先進的」なマーケティング戦略を持っていることでも称賛されており、インターネットをプロモーションツールとして活用したことは、21世紀初頭において革命的だったと考えられている。[401] 2016年、Q誌は彼らの最初の5枚のアルバムを過去30年間のベストアルバムに挙げた。[402] 2枚目のアルバム『A Rush of Blood to the Head 』（2002年）は、ロックの殿堂入りを果たし、ローリングストーン誌の決定版的論説にも選ばれた。[403]彼らの影響力とレガシーのもう一つの結果として、彼らは様々なトリビュートアルバム、イベント、そしてパフォーマンスを生み出してきた。[404]

その他の活動

慈善活動

コールドプレイは、すべての収益の10％を慈善団体に寄付します。[405]この基金は、バンドのメンバーの誰もアクセスできない銀行口座に保管されています。[406]彼らは長年にわたり、30を超える組織を支持してきました。[407]アムネスティ・インターナショナル、移民海外援助ステーション、グローバル・シチズン・フェスティバルなどです。[408] 2003年には、「 2000マイル」のアコースティックカバーが、Stop Handgun ViolenceとFuture Forestsの資金調達のためにリリースされました。[409] 2年後、彼らはMake Poverty History運動と提携し、そのテレビキャンペーンの1つに登場しました。[410]コールドプレイは、2009年にキッズ・カンパニーの重要な記念品をオークションにかけ、マーティンの最初のギター、 Parachutes（2000年）のアルバムカバーの地球儀、 Viva la Vidaツアー（2008-2010年）の衣装などを含めました。[411]彼らはまたClientEarthのパトロンにもなった。[412]

川に浮かぶ白と黒のプラスチック収集船
オーシャン・クリーンアップのネオン・ムーンI迎撃機はコールドプレイの支援を受け、クラン川に配備された。

バンドは、2010年のハイチ地震の被災者への募金活動を行ったテレビイベント「Hope for Haiti Now」で、「A Message」の修正版（「A Message 2010」）を披露した。[413]ベリーマンは「人々に問題を認識させることはできる。私たちにとっては大した努力ではない。もしそれが人々の役に立つのなら、やりたい」と述べた。[414] 2012年、アルバム・アーティストは『Mylo Xyloto 』（2011年）時代のアートワーク展を開催し、キッズ・カンパニーのために61万ポンドの募金を集めた。[415] 2年後、マーティンはバンド・エイドに再び参加し、エボラ危機への支援に焦点を当てた「 Do They Know It's Christmas? 」の新バージョンでボーカルを担当した。[416]

2017年、コールドプレイは、英国で最初で唯一の癌免疫学研究に特化したセンターであるサウサンプトン大学の癌免疫学センターに非公開の寄付を行いました。 [417]この組織は、臨床試験と救命薬の開発を可能にするために世界中の癌科学者を再会させました。[417]翌年、バンドはアーティストプロジェクトアースのプラスチックオーシャンアルバムに貢献しました。これは、プラスチック汚染に対抗するための意識と資金を高めるために2月20日にロンドンの海洋プラスチック危機サミットでリリースされました。[418]さらに2018年には、彼らはロス・ウニダデスという別名でグローバルシチズン-EP1をリリースし、印税は極度の貧困の撲滅に向けた教育と擁護の機関の努力に充てられました。[419]

2020年、「 Trouble in Town」のミュージックビデオは、ジョージ・オーウェルの「動物農場」 （1944年）にインスパイアされており、ストリーミングと出版による収益はすべてイノセンス・プロジェクトとアフリカン・チルドレンズ・フィーディング・スキームに寄付された。[420]コールドプレイはオーシャン・クリーンアップへの支援も約束し、マレーシアの汚染された川からプラスチックを回収する水上バイク2台のスポンサーとなった。[421]タイムズ紙によると、バンドは2021年にJ・ヴァン・マーズ財団を通じて環境保護活動に210万ポンド以上を寄付した。 [383]ツアーを持続可能にする取り組みの一環として、彼らはワン・ツリー・プランテッドと協力して、ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールド・ツアーのチケット1枚につき1本の木を寄付する資金を提供した。[422] 2023年のインドネシアでの初公演に続き、コールドプレイはオーシャン・クリーンアップとの提携を更新し、ジャカルタに新しい水上バイクを配備することを発表した。[423] 2024年には、ウェンブリー・スタジアムとクレイヴン・パークでの公演の収益の10%が来年ミュージック・ベニュー・トラストに寄付され、イギリスの草の根の会場とアーティストを支援することが明らかになった。[424]

政治と活動

ピンクのシャツを着た男性が旗を持ちながらマイクで歌っている
マーティンがレインボーフラッグを掲げて「People of the Pride」を披露

バンドはフェアトレードを積極的に訴えており、ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド（2002–2003）とツイステッド・ロジック（2005–2007）のツアーを通じて、オックスファムの「Make Trade Fair」キャンペーンに7万人以上の署名を集めた。[425] 2003年、マーティンはロイヤル・アルバート・ホールで行われたティーンエイジ・キャンサー・トラストのコンサートでイラク侵攻を非難し、来場者に戦争反対を歌うよう促した。[426]彼はまた、民主党の大統領候補ジョン・ケリーとバラク・オバマを支持した。[427]コールドプレイはミート・フリー・マンデーキャンペーンも支持している。ポール・マッカートニーは、週に少なくとも1日は肉を食べない日を設けることで気候変動を遅らせたいと願い、このキャンペーンを立ち上げた。 [428]

2011年、このグループはソーシャルメディアで「 Freedom for Palestine 」という曲を宣伝し、1日足らずで1万2000件のコメントを集めた。[429]その後、 Facebookは多くのユーザーから不適切な内容だと報告されたため、この投稿を削除した。[430]コールドプレイはイスラエルでのコンサート開催も拒否している。[431] 2019年から2024年にかけて、彼らはノラ・シャクール、 [432] ル・トリオ・ジュブラン、エリアンナといったパレスチナのミュージシャンとコラボレーションした。[433]マーティンは「私たちは抑圧、占領、テロ、ジェノサイドを信じていない」と述べた。[434] 2022年には、このバンドはイランのマハサ・アミニ抗議運動を支援し、エスタディオ・リーベル・プレートで「 Baraye」をカバーした。[435]

コールドプレイはLGBTQコミュニティも支持し、スーパーボウル50のハーフタイムショーで物議を醸した。[436]レインボープラカードをひっくり返して「愛を信じて」という文章を作った際、多くの保守派から同性愛者の政策を推進していると非難された。 [437] アドボケイト紙は、この取り組みをイベントで最も素晴らしいクィアの瞬間の一つに挙げた。[438] 2021年、彼らは平等法を支持する公開書簡に署名した。[439]マーティンが毎晩レインボーフラッグを振っているため、マレーシアイスラム党のメンバーはブキット・ジャリル国立競技場での公演をキャンセルしようとした。 [440]国政では、コールドプレイは2016年のイギリスの欧州連合加盟国民投票で残留に投票した。[441]翌年、バンドはワン・ラブ・マンチェスターで演奏し、マンチェスター・アリーナ爆破事件の犠牲者のための募金活動を行った。[442] 2025年には、彼らの署名はイギリス全土における人工知能の無制限な使用に反対する嘆願書に含まれていました。[443]さらに、「Trouble in Town」や「Guns」などの曲では、人種差別、警察の残虐行為、武装暴力を非難しています。[292]

推薦

世界的な人気を誇るにもかかわらず、コールドプレイはメディアにおける楽曲の扱いに関して、非常に慎重な姿勢を崩さないことで知られている。[444]バンドはテレビ番組や映画で楽曲の使用を定期的に許可しているものの、ほとんどのCMは禁止されている。[445] 2002年、NMEは、ゲータレード、ダイエットコーク、ギャップなどを含む企業からの8500万ドル以上の契約を断ったと報じた。[446]マーティンは「曲の意味をそんな風に売っていたら、自分たちを許せないだろう」と述べた。[444]彼らの曲が初めて広告に使用されたのは、2008年の「Viva la Vida 」で、バンドはAppleと契約を結び、このシングルをiTunes Storeで独占販売することを宣伝した。[447] 2010年、マーティンは同社の年次特別イベントに出演した。[448]スティーブ・ジョブズの死後、コールドプレイはAppleキャンパスで行われた追悼式で演奏し、死後、彼の支援に感謝の意を表した。[449]

ケーブルの助けを借りて、それぞれの楽器とともに空中に浮かぶコールドプレイ
コールドプレイが『ゴースト・ストーリーズ』を宣伝したターゲットのCM（2014年）

6年後、彼らはターゲットの映画『ゴースト・ストーリーズ』 （2014年）の限定デラックス版を宣伝するCMに出演した。 [450]一方、マット・ホワイトクロスが監督し、イマジナリウムで収録された「アドベンチャー・オブ・ア・ライフタイム」のミュージックビデオには、ビーツのプロダクトプレイスメントが使用された。 [451]同社は予算を負担したことへの見返りとして、ビデオの一部を自社のCMで使用することを許可された。 2018年、映画監督のジョン・M・チューは、映画『クレイジー・リッチ！』で「イエロー」を使用する許可を得るために、バンドに直接手紙を送り、あらゆる理由を説明したことを明らかにした。[452]許可が下りた後、中国語版のカバーが制作された。

2021年、コールドプレイは、ツアーを可能な限り持続可能なものにするための取り組みの一環として、ドイツの多国籍企業BMWとの大規模なパートナーシップを発表しました。 [453]彼らは、世界初のリサイクル可能な自動車用バッテリーを含む同社の技術により、ライブパフォーマンスの電力をほぼ完全に再生可能エネルギーで賄うことができるとコメントしました。[454]契約の一環として、バンドは同社の電気自動車2台のマーケティングに貢献し、「Higher Power」の広告ライセンスを取得しました。[453] 2022年、コールドプレイはDHLと提携し、可能な限り電気自動車とバイオ燃料を使用するなど、ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールドツアーの物流への影響を軽減しました。[455]

バンドメンバー

ディスコグラフィー

フィルモグラフィー

ツアー

参照

注記

  1. ^ この功績は2024年に5回のヘッドライン公演にまで延長された。[367]
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さらに読む

  • ワイルド、デブス、クロフト、マルコム（2018年）『ライフ・イン・テクニカラー：コールドプレイの祭典』ECW. ISBN 9781787391093。
  • ローチ、マーティン (2011). 『Viva Coldplay: A Biography』 . Music Sales. ISBN 9780857125941。
  • スピヴァック、ゲイリー（2004年）『コールドプレイ：ルック・アット・ザ・スターズ』ポケットブックス、ISBN 9780743491969。
  • ローチ、マーティン（2003年）『コールドプレイ：ノーバディ・セッド・イット・ワズ・イージー』オムニバス。ISBN 9780711998100。
  • コールドプレイ公式サイト
  • AllMusicのColdplay
  • DiscogsのColdplayディスコグラフィー
  • IMDbのコールドプレイ 
  • MusicBrainzのColdplayディスコグラフィー