マヤ・イン・リン（中国語：林瓔、1959年10月5日生まれ）は、アメリカの建築家、デザイナー、彫刻家である。オハイオ州アセンズで中国系移民の両親のもとに生まれ、イェール大学で建築学を専攻した。詩人のタン・リンという兄がいる。

1981年、イェール大学の学部生だったリンは、ワシントンD.C.に建設予定だったベトナム戦争戦没者慰霊碑の設計コンペで優勝し、全国的な認知度を獲得した。[1]この慰霊碑はミニマリスト建築様式で設計され、公開当初は物議を醸したが、その後大きな影響力を持つようになった。[2]

リンはその後も数多くの記念碑、公共建築、民間建築、景観、彫刻を設計してきました。1989年には、アラバマ州モンゴメリーの公民権記念碑を設計しました。

リンは歴史的記念碑で最もよく知られていますが、環境をテーマにした作品でも知られており、その多くは環境悪化をテーマとしています。リンによると、彼女は自然の建築物からインスピレーションを得ていますが、自分の作品はどれもその美しさに匹敵するものではないと考えています。また、「日本庭園、ホープウェル・インディアンの土塁、1960年代から70年代のアメリカの土木芸術家による作品など、文化的に多様な源泉」からもインスピレーションを得ています。[3]

幼少期と教育

マヤ・リンはオハイオ州アセンズで生まれた。両親は父親が1948年、母親が1949年に中国からアメリカに移住し、リンが生まれる前にオハイオ州に定住した。 [4]父親のヘンリー・フアン・リンは福建省福州生まれで、陶芸家でオハイオ大学美術学部の学部長を務めた。母親のジュリア・チャン・リンは上海生まれで、詩人でオハイオ大学文学部教授だった。彼女はアメリカで教育を受けた芸術家・詩人で、近代中国初の女性建築家と言われているリン・フイインの異母姪にあたる。 [5] 第二次広州蜂起の72殉教者の一人であるリン・ジュエミンとリン・イン・ミンは、彼女の祖父の従兄弟にあたる。[6]清朝の翰林で皇帝の師であった林長敏は妻との間に林慧銀をもうけ、一方、林摩耶の父である林寛煥は林長敏の妾との間に生まれた子である。 [ 7]

リンによれば、彼女は自分が中国系であることに「後年まで気づかなかった」と言い、30代になって初めて自分の文化的背景に興味を持つようになったという。 [8]

リンは、子供の頃は友達が少なく、家にいることが多く、勉強が好きで、学校が大好きだったと語っています。高校在学中はオハイオ大学で授業を受け、学校の鋳造所でブロンズの鋳造を学びました。[9] 1977年にオハイオ州プレーンズのアセンズ高校を卒業し、その後イェール大学に進学し、 1981年に文学士号、1986年に建築学修士号を取得しました。[10]

環境問題

リンによると、彼女は幼い頃から環境問題に関心を持ち、イェール大学在学中は環境保護活動に多くの時間を費やしたという。[11]彼女は環境問題への関心はオハイオ州の田舎で育ったことに由来し、近隣にあるホープウェルとアデナのネイティブアメリカンの墓が幼い頃から彼女にインスピレーションを与えていた。[12]後年の作品の多くは、土木作品、彫刻、インスタレーションに表現されているように、人々と環境との関係性に焦点を当てていることを指摘し、リンは次のように述べている。

「私は、エコロジーと環境保護運動への意識の高まりがもたらした産物と言えるでしょう。風景にとても惹かれ、私の作品は風景の中でバランスを見つけ、自然を支配しようとするのではなく、尊重することを目指しています。ベトナム戦争戦没者慰霊碑でさえ、土木工事の成果です。私の作品はすべて、何かをそこに忍び込ませ、秩序や構造を与えながらも、最終的には人工物と自然物の間に階層構造ではなく、バランスと緊張が生まれるようなインターフェースを作り出すことを目指しています。」

学者のスゼット・ミン氏によると、リンの作品は「隠された歴史」を掘り起こすことで、鑑賞者が通常はアクセスできない風景や環境に注目を集め、「この概念を用いて自然と人工環境の不可分な関係性を論じている」とのことです。[13]リンはこの関係性に焦点を当てることで、人類が環境に与える影響を浮き彫りにし、地球温暖化、絶滅の危機に瀕した水域、動物の絶滅・危機といった問題に関心を向けさせています。彼女はこれらの問題を、最近の追悼作品『What Is Missing? 』で探求しています。

ある評論家によると、リンはリサイクル素材や持続可能な素材を使用し、二酸化炭素排出量を最小限に抑え、制作場所の風景や生態系へのダメージを避けることで、環境への影響を最小限に抑えた作品を制作しているという。[14]

環境保護活動家としての活動に加え、リン氏は天然資源保護協議会の評議員も務めている。[要出典]

ベトナム戦争戦没者慰霊碑

リン氏がベトナム戦争戦没者慰霊碑の設計コンペで優勝した作品。

1981年、21歳でまだ学部生だったリンは、ワシントン DC のナショナル モールに建設されるベトナム戦争戦没者慰霊碑の設計コンペで優勝した。1,422件の応募のうちの1つである彼女の設計は、[15]黒い花崗岩の壁面に戦死した57,939人の兵士の名前が刻まれ（除幕以来、さらに数百人の名前が追加されている）、[16] [17] V字型で、片側をリンカーン記念館に、もう片側をワシントン記念塔に向けることになっていた。[16]慰霊碑は、それまでの戦争慰霊碑とは対照的なミニマリスト建築様式で設計された。 [2]慰霊碑は1982年10月下旬に完成し、1982年11月に除幕された。[18]

リンによると、彼女の意図は、戦争と多くの犠牲者によって引き起こされた痛みを象徴するために、大地に穴、あるいは傷跡を作ることだったという。「ナイフで大地を切り裂き、それを開いていく。そして時が経つにつれて、最初の暴力と痛みが癒えていくのを想像しました」と彼女は回想している。[19]

リンの優勝作品は当初、そのミニマリスト的なデザイン、[20]、彼女の専門的経験の不足、そして彼女のアジア系であることなど、いくつかの理由で物議を醸した。 [8] [21] [22]生存退役軍人の名前が除外されていることに反対する者もいれば、花崗岩の暗い色合いがベトナム戦争への否定的な態度を表しているとして不満を訴える者もいた。リンは米国議会で自身のデザインを擁護し、妥協案が成立した。リンのデザインの横に「三人の兵士」、兵士の集団を描いたブロンズ像、そしてアメリカ国旗が配置された。 [12]

当初の論争にもかかわらず、この記念碑は戦死した兵士の遺族や友人にとって重要な巡礼地となり、彼らの多くは愛する人を偲んで個人的な記念品や思い出の品を残しています。 [23] [24] 2007年、アメリカ建築家協会の世論調査では、この記念碑はアメリカのお気に入りの建築物のリストで10位にランクされ、今ではナショナル・モールで最も訪問者が多い場所の一つとなっています。[12]さらに、現在はアフガニスタン戦争とイラク戦争の退役軍人の記念碑としても機能しています。[12] 2001年以来ベトナム戦争退役軍人記念基金から残された品々のコレクションがあり、その中にはこれらの戦争で愛する人を失った人々の手書きの手紙やメモが含まれています。また、戦闘用ブーツと、ベトナム戦争の退役軍人に向けたメモも添えられており、そこには「もし君たちの世代の海兵隊員が嘲笑や侮辱、抗議を受けながら帰国していなかったら、私の世代は感謝や握手や抱擁を受けながら帰国することはなかっただろう」と書かれていた。[12]

リンはかつて、もしコンテストが「ブラインド」（番号ではなく名前でデザインを提出する）で行われていなかったら、自分の民族性を理由に「決して優勝できなかっただろう」と述べた。彼女の主張は、著名な実業家で後に第三党の大統領候補となったロス・ペローから「エッグロール」と呼ばれたなど、民族性が明らかになった後に嫌がらせを受けたという事実によって裏付けられている。[25]

後期の作品

2×4 Landscape (2006)、サンフランシスコのデ・ヤング美術館（2009年1月）にて。
リンの「女性のテーブル」は、イェール大学における女性の役割を記念して、スターリング記念図書館の前に設置されました。

現在ニューヨーク市でマヤ・リン・スタジオを所有・運営するリンは、ベトナム戦争戦没者慰霊碑に続き、アラバマ州モンゴメリーの公民権記念碑（1989年）やミシガン大学の屋外インスタレーション「ウェーブ・フィールド」（1995年）など、数多くのプロジェクトの設計を手掛けてきた。[26]リンはニューヨーク市のペース・ギャラリーに所属している。 [27]

作品

  • ピース・チャペル（1989年完成）。ベイカー平和紛争研究研究所とジュニアータ・カレッジのために設計された。リンはエリザベス・エヴァンス・ベイカーから、山頂にそびえ立ち、14エーカー（5.7ヘクタール）の敷地に建てられたこの開放型チャペルの設計を依頼された。このチャペルは、平和、芸術、精神性、そして自然の繋がりを一つの場所に表現している。敷地は、円形の石を「座席」として、地面を床として、そして天井には無限の空が広がっている。チャペルは、ペンシルベニア州ハンティンドンにある170エーカー（69ヘクタール）のベイカー・ヘンリー自然保護区内に位置する。[28]
  • ウェーブ・フィールド（1995年完成）、ミシガン大学のために制作。リンは流体の動きを描いた図と海の波の写真の両方にインスピレーションを得た。水の動きを捉えて凍らせるというアイデアに魅了され、写真ではなく土の中でその動きを捉えたいと考えた。ウェーブ・フィールドは、彼女にとって土木工事の最初の試みとなった。[29]
  • コンフルエンス・プロジェクト（2000年完成）、ワシントン州とオレゴン州のコロンビア川とスネーク川沿いの歴史的な地点に屋外インスタレーションを設置。 [30] [31]
  • スウェーデンのワノース財団のために設計された土塁「イレブン・ミニッツ・ライン」 （2004年完成）。リンは故郷オハイオ州にあるサーペント・マウンズ（ネイティブアメリカンの古墳群）からインスピレーションを得ました。この作品は、鑑賞者が11分かけて体験する歩道となることを意図しています。この作品は、ロバート・スミスソンの「スパイラル・ジェッティ」に触発されています。[29]
  • カリフォルニア大学アーバイン校クレア・トレバー芸術学校の新しい広場（2005年完成）。[32] [33]
  • ウォーターライン（2006年完成）。アルミチューブと塗料で構成されている。リンはこの作品を彫刻ではなくドローイングだと表現している。大西洋中央海嶺を原寸大で再現したこの作品は、鑑賞者が海中の山脈を歩くことができるように設置されている。ある批評家は、この作品において、山脈に対する実際のウォーターラインの位置が意図的に曖昧にされていると指摘し、鑑賞者と環境との関係、そして鑑賞者が水域に与える影響を浮き彫りにしていると指摘した。[34] [35]
  • 「水域」シリーズ（2006年完成）は、「黒海」、「カスピ海」、「紅海」という3つの水域を表現した作品です。それぞれの彫刻は白樺合板 を幾重にも重ねて作られ、絶滅の危機に瀕する3つの水域を原寸大で再現しています。彫刻は海の最も深い地点にバランスよく配置されています。リンは、人間が汚染し続けている「目に見えない生態系」に人々の目を向けさせたいと考えていました。[36]
  • インプット（詩人で兄のタン・リンと共演、2004年完成）。リンはオハイオ大学から、同大学のバイセンテニアル・パーク内にインプットとして知られる施設の設計を依頼された。 [37]これは、コンピュータのパンチカードを模した景観である。この作品は、リンと大学との最初の公式なつながりに関係している。故ジュリア・リン英文学名誉教授と故ヘンリー・リン美術学部名誉学部長の娘であるマヤ・リンは、高校時代に同大学でコンピュータ・プログラミングを学んだ。このインスタレーションは3.5エーカー（1.4ヘクタール）の公園に設置されている。21個の長方形があり、隆起しているものもあれば窪んでいるものもあり、初期のプログラミング教育の主流であったコンピュータのパンチカードの穴を模している。[38]
  • インディアナ州インディアナポリス美術館の屋外彫刻「アバウブ・アンド・ビロウ」（2007年完成）。この作品は、陽極酸化処理によって電解着色されたアルミニウム管でできている。 [要出典]
  • 2×4ランドスケープ（2008年完成）は、多数の木材で作られた重さ30米トン（27トン）の彫刻で、サンフランシスコのMHデ・ヤング記念美術館に展示されました。 [39]彫刻自体は、木材の乾いた質感と対比される、水が膨らむような動きを想起させます。リンによると、2×4ランドスケープは、ウェーブフィールド（1995年）の体験を屋内に持ち込む試みでした。2インチ×4インチ（5cm×10cm）のピースは、ピクセルを想起させ、「私たちがますます占有している仮想空間、あるいはデジタル空間」を想起させるようにも意図されています。[40]
  • ニューヨーク州ストームキング・アートセンターの「ウェーブ・フィールド」（2008年完成） 。 [41] [42]これは同センター初の土木作品で、4エーカー（1.6ヘクタール）の土地に広がり、水の動きと土の材質を比較した「相反するものの融合」に焦点を当てたオリジナルの「ウェーブ・フィールド」（1995年）の拡大版である。[43]
  • ニューヨーク市チャイナタウン近郊にある在米中国人博物館の建物設計（2009年）。リンはこのプロジェクトを個人的に意義深いものと捉え、二人の娘に「自分たちの伝統の一部を知ってほしい」と願っていると説明した。[4]
  • リン・マクミランがラスベガス・ストリップで制作した最初の作品「シルバー・リバー」 （2009年） 。これは2009年12月にオープンしたMGMミラージュのシティセンターのパブリック・ファイン・アート・コレクションの一部である。リンは、再生銀のみで作られた高さ84フィート（26メートル）のコロラド川の像を制作した。この彫刻を通して、リンは水の保全と、ネバダ州におけるエネルギーと水という観点からのコロラド川の重要性について訴えたいと考えていた。[44] [45]この彫刻は、アリア・リゾート・アンド・カジノのフロントデスクの裏に展示されている。[46]
  • ピン・リバー - サンディ（2013年完成）は、ハリケーン・サンディの後にリンが制作した作品である。ニューヨークのペース・ギャラリーに展示されており、縦114×横120×高さ1インチである。+1⁄2インチ（290cm × 305cm × 4cm）。この作品はハリケーン・サンディの洪水地帯を表現することを意図していました。彼女はこの作品を通して、かつてのニューヨーク市の様子、そして天然の牡蠣の養殖場と塩性湿地が高潮からどのように守られていたかを人々に知ってもらいたいと考えていました。 [47]
  • 《野原の襞》（2013年完成）。彼女のこれまでの作品の中で最大のもので、10万5000立方メートル（370万立方フィート）の盛土で造られ、3ヘクタール（7.4エーカー）の敷地を覆っている。ニュージーランド、オークランド北部にあるアラン・ギブス所有の彫刻公園内の個人コレクションの一部となっている。 [48]
  • リンは2010年頃から、地球の第六次大量絶滅で失われた生物多様性を追悼するため、自ら「最後の記念碑」と呼ぶ[49] 「What Is Missing? Foundation」の活動に取り組んできました。彼女は、音、メディア、科学、芸術を駆使した一時的なインスタレーションやウェブベースのプロジェクトを通して、生物多様性と自然生息地の喪失に対する意識を高めることを目指しています。 「What Is Missing?」は特定の場所に存在するのではなく、様々な形で、同時に様々な場所で活動しています。[50]
  • 2015年から2021年にかけて、リンはスミス大学のニールソン図書館とその敷地の改修と再構成に取り組んだ。[51]マディソン・スクエア・パークのプロジェクト「ゴースト・フォレスト」は2021年まで延期された。[52]

ホワイトハウス

2010年2月25日、オバマ政権はリンに2009年国家芸術賞を授与した。[53]

オバマ政権は、リン氏を2016年の大統領自由勲章受章者の一人として発表したプレスリリースの中で、「ホワット・イズ・ミッシング」とベトナム戦争戦没者慰霊碑の両方に言及しました。リン氏にとって、自然と環境は芸術と建築の両面において中心的な関心事でした。[53]

リンさんは優勝を知らされたとき、次のように述べた。

「アーティストとして、私はシリーズで作品を制作することが多いので、最後の記念碑作品は、子供の頃から個人的に関心を持ち、関わってきたテーマにしたいと考えました。最後の記念碑作品は『何が欠けているのか？』で、一時的なものや恒久的な物理的なインスタレーション、そしてインタラクティブなオンライン要素など、複数のプラットフォームを網羅しています。」[53]

同時に、リン氏は次期トランプ政権の目標についても懸念を表明した。

「自然は、私たちが守れば回復力があると思います。私は自分の経歴を活かして、気候変動や種や生息地の喪失によって私たちが直面している信じられないほどの脅威について声を上げたいと思いました。」[53]

展示会

  • イル・コルティーレ・マーレ（1998-1999年）、ローマのアメリカン・アカデミーで開催された家具デザイン、模型、作品写真展。[54]

著作

  • マヤ・リン『境界』（ニューヨーク：サイモン＆シュスター、2000年）。[55] [56]

設計方法論

マヤ・リンは自らを「建築家」ではなく「デザイナー」と称している。[57]彼女のビジョンと焦点は常に、未来の空間の在り方、自然とのバランスと関係性、そしてそれが人々にとって何を意味するかにある。彼女は、政治がデザインにどのような影響を与えるかよりも、その空間がどのような感情を生み出し、ユーザーにとって何を象徴するかに焦点を当ててきた。空間は繋がっており、内と外の繋がりは流動的であるという彼女の信念と、空間が持つ意味が相まって、非常に記憶に残るデザインを生み出してきた。彼女はまた、オハイオ大学の「Input」作品に代表される彫刻や風景インスタレーションにも取り組んでいる。リンは、人物を直接的に表現するのではなく、時代の概念を記憶に留めることに重点を置き、抽象的な彫刻やインスタレーションを生み出している。[要出典]

リンは、芸術とは、新しくて馴染みのない何かを言おうとするあらゆる個人の行為であるべきだと考えています。[58]リン自身の言葉によれば、リンの作品は「人々に、物理的な世界だけでなく、私たちが生きている心理的な世界も含め、周囲の環境を認識させたいという単純な願望から生まれています。」[59]リンは、自身の創作プロセスにおいて、書くことと言葉を使うことが非常に重要な要素であると説明しています。彼女はまず、作品のコンセプトと意味を理解するために、言葉で作品を想像します。人間性と生命に焦点を当て、多角的な思考力を必要とする建築においては、アイデアと情報を収集することが特に重要だと彼女は考えています。[60]プロジェクトが舞い込むと、彼女は「作品が概念的にどのようなものであり、どのような性質を持つべきかを理解するために、形を見つける前に、言葉で（敷地の）定義を理解するように努めます。」[58]敷地の定義を完全に理解した後、リンは模型でプロジェクトの再現を数多く作成し、デザインを最終決定します。[59]ベトナム戦争戦没者慰霊碑、女性のテーブル、公民権記念碑といった歴史的記念碑において、リンは記念碑の対象の時系列的な側面に焦点を当てています。このテーマは、変化する環境を記念する作品や、水域の枯渇を描いた作品に表れています。[61]リンはまた、素材の並置や相反するものの融合といったテーマも探求しています。「私は境界線上に存在していると感じています。科学と芸術、芸術と建築、公共と私的、東洋と西洋のどこか…私は常にこれらの相反する力のバランスを見つけようとしています。相反するものが出会う場所を見つけようとしています…どちらか一方ではなく、分断する線上に存在しています。」[62]

私生活

リンは、写真商兼収集家のダニエル・ウルフ（1955–2021）と、彼が亡くなるまで結婚していた。[63]義理の妹は慈善家のダイアン・R・ウルフ（1954–2008）である。彼女はニューヨークとコロラド州の田舎に家を構え、インディアとレイチェルという二人の娘の母親である。[51]

リンには詩人のタン・リンという兄がいる。[64]

認識

リンはイェール大学、ハーバード大学、ペンシルベニア大学、ウィリアムズ大学、スミス大学から名誉博士号を授与されている。 [10] 1987年には、イェール大学から名誉美術博士号を授与された最年少の人物の一人となった。[58]

1994年、彼女はアカデミー賞を受賞した[65]ドキュメンタリー映画『マヤ・リン：力強く明確なビジョン』の題材となりました。タイトルは、ジュニアータ大学での講演で、彼女が自身の作品の原点である記念碑の設計プロセスについて語った言葉に由来しています。「私の作品は、人々に周囲の環境を認識させたいという単純な願望から生まれています。それは、私たちが生きる物理的な世界だけでなく、心理的な世界も含みます。」[58]

2002年、リンは異例の公開選挙でイェール大学の運営組織であるイェール・コーポレーションの同窓生フェローに選出された（イェール大学のキャンパスには、リンが設計したもう一つの建物「女性のテーブル」が設置されている。このテーブルはイェール大学における女性の役割を記念するものである）。対立候補は、地元ニューヘイブンの牧師でイェール大学神学校卒業生のW・デイビッド・リーで、イェール大学の労働組合員の支援を受け、地域社会との結びつきを築くことを公約に掲げて立候補していた。リンはイェール大学のリチャード・レビン学長をはじめとするイェール・コーポレーションのメンバーの支援を受け、イェール大学同窓会の公式推薦候補者でもあった。[66] [67] [68]

2003年、リンは世界貿易センター跡地記念碑コンペの審査員に選出されました。応募作品、最終選考作品、そして世界貿易センター記念碑として選ばれたデザインには、ミニマリズムと抽象化への傾向が見られました。

2005年、リンはアメリカ芸術文学アカデミーとニューヨーク州セネカフォールズにある国立女性の殿堂入りを果たした。

バラク・オバマ大統領は2009年にリンに国家芸術勲章[69]を授与し、2016年には大統領自由勲章を授与した。[70]

2022年、ワシントンD.C.のスミソニアン国立肖像画美術館は、リンに捧げられた初の伝記展「ワン・ライフ：マヤ・リン」[71]を発表し、建築家、彫刻家、環境保護活動家、ベトナム戦争戦没者慰霊碑の設計者としての彼女の貢献を称えた。[72]

賞と栄誉

選りすぐりの作品

  • ベトナム退役軍人記念碑(VVM) (1980–82)、ワシントン DC [78]
  • Aligning Reeds（1985）、コネチカット州ニューヘイブン[78]
  • 公民権記念碑（1988-89年）、アラバマ州モンゴメリー[78]
  • ペンシルベニア州ハンティンドン、ジュニアータ大学の野外平和礼拝堂（1988-89年）[78]
  • トポ（1989–91）、シャーロット・スポーツ・コロシアム、ノースカロライナ州シャーロット[78]
  • エクリプスド・タイム（1989–95）、ペンシルベニア・ステーション、ニューヨーク市[78]
  • 女性のテーブル（1990-93）、イェール大学、ニューヘイブン、コネチカット州[78]
  • ウェーバー・ハウス（1991–93）、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン[78]
  • グラウンドスウェル（1992–93）、ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス[78]
  • アフリカ美術館（1992–93）、ニューヨーク市[78]
  • ウェーブフィールド（1993–95）、ミシガン大学FXB航空宇宙工学ビル、ミシガン州アナーバー[78]
  • 10 Degrees North（1993–96）、ロックフェラー財団本部、ニューヨーク市[78]
  • 流れの変化（1995-97年）、プリンシパル・ファイナンシャル・グループ本社、アイオワ州デモイン[78]
  • 『庭を読む』（1996-98年）、クリーブランド公共図書館、オハイオ州クリーブランド[78]
  • ニューヨーク市のプライベート・デュプレックス・アパートメント（1996–98年）、ニューヨーク[78]
  • トポグラフィック・ランドスケープ（1997年）（ポータブル彫刻）[78]
  • 月の満ち欠け（1998年）（ポータブル彫刻）[78]
  • アバランチ(1998) (ポータブル彫刻) [78]
  • ラングストン・ヒューズ図書館（1999年）、テネシー州クリントン[78]
  • スタンフォード大学タイムテーブル（2000年）、カリフォルニア州スタンフォード[78]
  • 丘の文字、ガラスの下（2000–01）、アメリカン・エキスプレス・クライアント・サービス・センター、ミネアポリス、ミネソタ州[78]
  • エクリプティック（2001年）、ミシガン州グランドラピッズ[78]
  • Input (2004)、バイセンテニアル・パーク、アセンズ、オハイオ州
  • リッジョ リンチ チャペル (2004)、テネシー州クリントン
  • クレア・トレバー芸術学校のアーツプラザ（2005年）、カリフォルニア州アーバイン
  • コンフルエンス プロジェクト：ケープ ディサポイントメント州立公園(2006)
  • 「Above and Below」インディアナポリス美術館（2007年）
  • 合流プロジェクト：バンクーバー・ランド・ブリッジ（2008年）
  • 合流プロジェクト：サンディ川デルタ（2008年）
  • 合流プロジェクト：サカジャウィア州立公園（2010）
  • エレン・S・クラークホーププラザ、セントルイス・ワシントン大学（2010）
  • 合流プロジェクト：ティモシー・パーク酋長（2011）
  • 「A Fold in the Field」（2013年）、ギブス・ファーム、カイパラ・ハーバー、ニュージーランド
  • 「何が欠けているのか？」（2009年～現在）、（様々な場所、ウェブプロジェクト）
  • ローレンタイドの下で、ブラウン大学（2015）[79]
  • チェサピークの折り方（ワンダー展の一部）：レンウィックギャラリー、ワシントンD.C.（2015年）
  • ニールソン図書館（2021年）、スミス大学、ノーサンプトン、マサチューセッツ州（再設計）[80]
  • ゴーストフォレスト（2021年）、マディソンスクエアパーク、ニューヨーク、ニューヨーク[81]

さらに読む

  • リン、マヤ・イン; フレミング、ジェフ; ブレンソン、マイケル; ダウェル＝デニス、テリー (1998).マヤ・リン：トポロジー（アーティストとコミュニティ） . サウスイースタン現代美術センター. ISBN 1-888826-05-3。
  • マヤ・リン: [ローマのアメリカン・アカデミー、1998 年 12 月 10 日から 1999 年 2 月 21 日まで] (1998) ISBN 88-435-6832-9
  • タイムテーブル：マヤ・リン（2000）ASIN B000PT331Y（2002、ISBN 0-937031-19-4）
  • リン、マヤ・イン。マカリオ、カーラ (2000)。境界。サイモン＆シュスター。ISBN 0-684-83417-0。（2006年、ISBN 0-7432-9959-0）
  • ランドスケープ・アーキテクチャー（2007年2月）、110～115ページ、スーザン・ハインズ著
  • シノット、スーザン（2003年）『Extraordinary Asian Americans and Pacific Islanders』（改訂版）ニューヨーク：Children's Press. ISBN 9780516226552。

参考文献

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  3. ^ “Maya Lin”. Art21 . 2023年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月5日閲覧。
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