メタルコアは、エクストリームメタルとハードコアパンクの要素を組み合わせた、広義の[7]フュージョンジャンルであり、1990年代のアメリカで生まれ、2000年代に人気を博しました。メタルコアは、攻撃的なヴァースとメロディアスなコーラスに、モッシュを誘発しやすいスローで激しいブレイクダウンを組み合わせたものです。その他の特徴としては、低音でパーカッシブなギターリフ、ダブルベース、洗練されたプロダクションが挙げられます。ボーカリストは、轟音や叫び声のような歌い方と、クリーンでメロディアスで感情的な歌い方を交互に行います。歌詞は、しばしば個人的で内省的、そして感情的なものです。[8]

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、Integrity、Earth Crisis、Convergeといった先駆的なバンドが結成され、そのハードコア・パンク寄りのスタイルはメタリック・ハードコアと呼ばれることもある。[9]これらのバンドは、ハードコア・パンク、スラッシュ・メタル、デス・メタルなど、様々なスタイルやジャンルから影響を受けている。80年代後半から90年代初頭にかけて、ジャンルは多様化し、Converge、Dillinger Escape Plan、Botch、Coalesceがマスコアの先駆者となり、Overcast、Shadows Fall、Darkest Hourがメロディック・デス・メタルと融合してメロディック・メタルコアを生み出した。

2000年代初頭、 Killswitch Engage、All That Remains、Trivium、As I Lay Dying、Atreyu、Bullet for My Valentine、Parkway Driveなどのメロディックメタルコアバンドが主流の人気を得ました。その後数年間、このジャンルはMyspaceでのソーシャルネットワーキングやcrabcoreなどのインターネットミームを通じて成功を収めました。この時期、アーティストはさまざまなソースから影響を受け始め、エレクトロニックコア、デスコア、ニンテンドーコア、プログレッシブメタルコア、ニューメタルコアなど、多くの融合ジャンルが生まれることになりました。2010年代から2020年代にかけて、このジャンルはさらに大きな商業的成功を収め、Bring Me the Horizo​​n、Architects、Asking Alexandria、the Devil Wears Prada、Of Mice & Menなどのアルバムが国際的なアルバムチャートのトップ10にランクインしました。

語源

シャイ・フルードのギタリスト、マット・フォックスは、「メタルコア」という言葉を広めた人物として一部の人々から称賛されている。

他のジャンルと同様、[メタルコア]を定義するのは容易ではありません。「メタルとハードコアの出会い」という言葉でさえ、定義としては不十分です。ハードコアとメタルの関係はメタルコアよりずっと前から存在していました。ハードコアバンドはメタルバンドにインスピレーションを与えてスラッシュメタルを生み出し、さらにスラッシュメタルはパンクバンドにインスピレーションを与えてクロスオーバースラッシュメタルを生み出し、両方のジャンルはグランジに影響を与え、そこから相互作用が次々と起こりました。「メタルコア」という言葉が一般的になった正確な年は分かりませんが、初期のバンドの中には[...]おそらく「メタリックハードコア」と呼ばれていたものもあったでしょう。

アンドリュー・サッチャー、ブルックリン・ヴィーガン（2019年8月26日）[10]

「メタルコア」という用語は「メタル」と「ハードコア」を組み合わせた造語で、もともとは冗談めかして使われていた。[11] 1980年代には、マキシマムロックンロールがこの用語の初期バリエーションを使用しており、1985年2月にリッチモンドのバンド、ブラック・ピラミッドを「ヘビーメタルコア」と呼んだ。[12] 1985年12月にはオックスナードのバンド、フォールス・コンフェッションズを「メタルコア」と呼んだ。 [13] 1986年5月にはメサのバンド、デセクレイションを「デスメタルコア」と呼んだ。[14] 1986年12月にはオースティンのバンド、ラスト・ウィルを「グーリッシュメタル/コア」と呼んだ。[15]メタルコアというジャンルが1990年代に始まった当時は、主に「メタリック・ハードコア」として知られていた。[11]

ラウドワイヤーのフィリップ・トラップは、シャイ・フルードのギタリスト、マット・フォックスがこの用語を「普及」させた功績は広く認められていると述べています。しかし、2008年のインタビューでフォックスは、彼のバンドが音楽をリリースする以前からこの用語は既に使われていたと主張しています。彼は次のように回想しています。「シャイ・フルードが結成される前から、私や友人たちが『メタルコア』と呼んでいたバンドがありました。バーン、デッドガイ、アース・クライシス、そしてインテグリティといったバンドです。これらのバンドは平均的なハードコアバンドよりもヘビーで、よりプログレッシブなバンドでした。[...] 私や友人たちはいつも彼らを『メタルコア』と呼んでいました。なぜなら、純粋なハードコアでも純粋なメタルでもなかったからです。[...] だから冗談で『メタルコアだ！カッコいい！』と言っていました。でも、それは間違いなく冗談で言った言葉でした。」[16] 一方、メラウダーのホルヘ・ロサドは2014年のインタビューで、彼と彼のバンドがこの用語を作ったと主張しています。[17]

メタル・ハマーのルーク・モートンは、この言葉は「人によって意味が異なる」と述べ、キルスウィッチ・エンゲージ、アース・クライシス、アスキング・アレクサンドリア、パークウェイ・ドライブなど、スタイルの異なるバンドにこのタグが様々に適用されてきたことを強調した。[18]

特徴

文体要素

メタルコアバンドCave Inの2006年の演奏

「メタルコア」という言葉は、聞く人によって驚くほど多様なサウンドを想起させる、数少ない音楽のサブジャンルの一つです。ベテランファンにとっては、ヘヴィメタルとハードコアパンクの世界が融合し、新たなアンダーグラウンドジャンルが誕生した時代、草の根運動、そしてパンクにとって刺激的な時代を思い起こさせます。一方、ポップなコーラスが融合したビッグルームメタルのアンセム、ヨーテボリ・メタルの流れを汲むリフが、躍動感あふれる音楽へと昇華されたサウンドを思い起こさせる人もいます。

ラウドワイヤーのジョン・ヒル（2020年5月25日）[1]

メタルコアはハードコアパンクとエクストリームメタルの要素を融合させ、ブレイクダウンの多用で知られています。メタルコアが融合ジャンルなのか、サブジャンルなのか、それとも独自のジャンルなのかについては議論があります。[19]ルイス・ケネディによると、メタルコアは1990年代を通して「何らかの形で」存在していましたが、特定の特徴を持つジャンルとして体系化または区別されるようになったのは2000年代初頭になってからでした。彼はこれを「ニュー・ウェイヴ・オブ・アメリカン・ヘビーメタル」として知られるムーブメントと関連付けています。 [20]

このジャンルは広く定義されており、その歴史を通して、様々なメタルコアバンドがハードコアとメタルの要素を様々な形で融合させてきました。BotchやCave Inといった初期のメタルコアバンドの中には、伝統的なハードコアシーンからスタイル的に派生したものもあり、「容赦ないテンポと首の血管が浮き出るほどのボーカル」を特徴とする演奏スタイルを披露していました。Ultimate GuitarのJorge Martinsは次のように述べています。「これらのバンドの中には、スレイヤーをベースとした攻撃的なリフと、パンテラ風の急降下するブレイクダウン、そしてパンクの激しさと倫理観を融合させたものもあり、全く新しいモンスターが誕生しました。」[21] [22]

キルスウィッチ・エンゲージなど、後発のバンドは、より親しみやすいヘヴィメタルのサウンドへと傾倒しつつも、スウェーデンのメロディック・デス・メタルやボストン・ハードコアの要素も取り入れた。[22] [23] [24 ] [25] 2000年代のメタルコア・バンドの多くはメロディック・デス・メタルに大きく影響を受け、そのスタイルの要素を自分たちの音楽に幅広く取り入れた。[26] オルタナティブ・プレス・マガジンは、メタルコアをメロディック・デス・メタルの「ブレイクダウン重視の対極」と表現し、後者を前者の「創始者」と呼んだ。[27]リボルバーのマルコム・ドームは、スウェーデンのメロディック・デス・メタル・バンド、アット・ザ・ゲイツの1995年のアルバム『スローター・オブ・ザ・ソウル』がなければ、アズ・アイ・レイ・ダイイングやオール・ザット・リメインズなどの現代の北米のメロディック・メタルコア・バンドは「存在すらしなかっただろう」と書いている。[28]ラウドワイヤーのグラハム・ハートマンは、このアルバムは「メタルの進化を予言したノストラダムス風」だと評価した。 [29]ラウドワイヤーのジョン・ワイダーホーンは、デスコアと一部のメタルコアバンドはデスメタルの要素に影響を受けていると述べた。[30]さらに、2000年代に一部のメタルコアバンドが採用したクリーンボーカルには、エモの要素が取り入れられていた。[31]

楽器とボーカル

『キルスウィッチ・エンゲージ』の成功は、このジャンルの芸術的試みにも影響を与えた。キルスウィッチのサウンドは瞬時に認識できたため、多くの新人が臆面もなく真似をした。以前は革新的で多様なバンドがひしめき合うアンダーグラウンドシーンだったが、今や定型的な手法が確立された。その結果、ギターを手にしたあらゆるミュージシャンが、イン・フレイムス風のリフを挟みながらビートダウンを繰り出し、その上に吠えるようになった。避けられない感情的なコーラスを除いては。[...] パンクロックの精神は遥か昔に消え去り、パンクの影響、アプローチ、サウンドを全く受けていないトリヴィアムのようなバンドでさえ、奇妙にもメタルコアというタグと結び付けられるようになった。2000年代が進むにつれて、メタルコアという名前はますま​​す意味を失っていったように思えた。

メタル・ハマーのスティーブン・ヒル（2015年1月29日）[2]
コンバージのギタリスト、カート・バロウ

楽器面では、メタルコアバンドは一般的に、重厚でメタリックなパーカッシブなギターリフと、ストップ＆スタートを繰り返すリズムギターを採用している。[32] [33]メタルコアはブレイクダウンを重視していることで知られている。Loudwireのグラハム・ハートマンによると、「バンドが巧みな楽曲で雰囲気を変える際、ブレイクダウンは鮮やかであると同時に、破壊力も持ち合わせている。」[34]メタルコアでは ドロップチューニングのギターがよく用いられる。ほとんどのバンドはドロップDからドロップAまでのチューニングを使用しているが、それよりも低いチューニングや7弦ギター、8弦ギターも珍しくない。ドラマーは通常、ダブルキックドラミングなど、エクストリームメタルやハードコアでよく見られる様々なテクニックを採用する。作家のジェームズ・ジョルダーノは、メタルコアは、スラッシュメタルなど、メタルコアのアーティストが影響を受けているスタイルよりも遅いテンポで演奏されることが多いと述べている。[35]

メタルコアのボーカリストは、1980年代のアンダーグラウンドパンクやメタルシーンで人気を博した、荒々しいボーカルテクニックであるスクリーミングを行うことが多い。 [33]初期のメタルコアバンドのボーカルパフォーマンスは、「生々しい、スクリームとシャウトが融合したようなボーカルスタイル」と表現されるものだった。[36]後期のメタルコアバンドは、ブリッジやコーラスで、荒々しいボーカルと歌（「クリーンボーカル」とも呼ばれる）を交互に使用することが多い。[33] Loudwireのジョー・ディヴィータは、多くの人が現代のメタルコアを、スクリーミングとクリーンボーカルのトレードオフで定義していると述べた。現代のメタルコアのトラックの多くにはフックを含むコーラスがあるが、クリーンボーカルを完全に省略しているバンドもある。ディヴィータによると、クリーンボーカルをごく控えめに使うバンドもあり、「雰囲気に色を付ける」目的で使っているという。[36]現代のメタルコアのクリーンボーカルは、2000年代の主流のエモやポップパンクと比較されており、よりヘビーな音楽スタイルのファンを遠ざけている可能性があると指摘する人もいます。[37]

メタルコアの歌詞は個人的、内省的、感情的なものが多い。[8]

歴史

先駆者：1980年代

アグノスティック・フロントはメタルとハードコアの要素を融合させた初期のバンドである

ハードコアパンクの創始者の多くは、ブラック・フラッグ[38]、バッド・ブレインズ[39] 、ディスチャージ、エクスプロイテッド[ 40]など、ヘビーメタルのサウンドから影響を受けています。さらに、1980年代には、クラストパンク、スラッジメタル、クロスオーバースラッシュなど、2つのスタイルが融合した多くのジャンルが生まれました。[41]それにもかかわらず、パンクとメタルの文化と音楽は、1980年代を通してかなり分離されたままでした。[42]

特にニューヨークのハードコアシーンのバンドはメタルの影響を強く受けており、グルーヴ感のあるパームミュートギターのリフをベースに、独自のハードコアを構築している。[43]初期には、このシーンでハードコアブレイクダウンが発展した。これはバッドブレインズのレゲエとハードコアのバックグラウンドが融合したもので、モッシュを奨励した。[44]メタルコアは、このニューヨークスタイルのハードコアから直接派生した。[45] [46] [47]

起源: 1990年代

2017 年、東京でのインテグリティ。

メタルコアシーンの最初期の一つは、オハイオ州クリーブランドでした。IntegrityとRingwormを擁するこのシーンのバンドのサウンドは、後にメタルコアというジャンルが確立するよりも明らかにダークでした。[48] Integrityのデビューアルバム『Those Who Fear Tomorrow』（1991年）は、ハードコアと終末論的な歌詞、メタルのギターソロやチャグ・リフを融合させ、このジャンルにおける原始的なアルバムの一つを生み出しました。[49] [50] Revolver誌のライター、Elis Enisは、このアルバムが「それ以降に録音されたほぼすべてのブレイクダウンに影響を与えた」と述べています。[51]一方、Ringwormのデビューアルバム『The Promise』（1993年）は、クロスオーバー・スラッシュに近いスタイルを採用しながらも、ブレイクダウンを重視しています。[22]「ホーリー・テラー」という言葉は、IntegrityとRingwormが開拓したこの特定のメタルコアスタイルを指しています。[52]このスタイルは、高らかに響くギターのリード、 [53]しわがれたボーカル[54]と西洋の秘教主義を論じた歌詞によって特徴付けられる。[55]

フィラデルフィア出身のスタークウェザーも初期のメタルコアバンドとして重要であり、アルバム『クロスベアラー』（1992年）では初期メタルのグルーヴとダークな雰囲気にハードコアの要素を融合させている。[56]また、 ローシャックは初期のメタルコアサウンドに独特の不協和音とノイズの影響を受けたニッチなサウンドを開拓し、これが後にノイズコアやマスコアを定義することになる。[57] [58]

1993年、アース・クライシスはメタルコアで最も影響力のある曲の一つとなった「ファイアーストーム」をリリースした。[59]バンドの戦闘的なビーガン ・ストレートエッジの倫理とチャグ・リフの強調は、すぐに後続のバンドに影響を与え、 CNN、CBS、MTVなどの大手メディアで取り上げられた。[60]この曲が収録されたEPは、その後メタルコアシーンを決定づける存在となり、このスタイルの最も成功したアルバムの多くをリリースすることになるVictory Recordsの初期のリリースの一つでもあった。[61]

マサチューセッツ州ボストンでも、1990年に結成されたオーバーキャストが先導する初期のメタルコアシーンが発達した。 [62 ]このシーンの多くは、ボストンに移住した後にアーロン・ターナーが設立したハイドラ・ヘッド・レコードを中心に展開された。コンヴァージは1990年に結成されたこの都市で最も初期かつ最も著名なグループの一つである。 [63]ローシャックの音楽を音のテンプレートとして使用し、[64]バンドの実験的な姿勢、感情的な歌詞、ダイナミクスへのこだわりにより、彼らはこのジャンルで最も影響力のあるバンドの一つとなった。[56]コンヴァージは、ニュージャージー州モリスプレーンズのディリンジャー・エスケイプ・プラン、ワシントン州タコマのボッチとともに、このスタイルのマスコアのサブジャンルの創始者3組であり、[ 65]ミズーリ州カンザスシティのコアレス、ニュージャージー州ニューブランズウィックのデッドガイは、このスタイルに移行した著名なバンドである。[66]コンバージのギタリスト、カート・バロウは1998年にレコーディングスタジオGodCity Studioを開設し、その後この街で最も影響力のあるハードコアレコードの多くをレコーディングすることになった。[63]

ニューヨーク出身のメローダーは1996年にデビューアルバム『マスターキラー』をリリースし、メタルコア、初期のニューヨークハードコア、そして新たに台頭してきたビートダウンハードコアのサウンドを融合させた。このアルバムについて、リボルバー誌のライター、エリス・エニスは「過去25年間の自称『メタリックハードコア』バンドは、マスターキラーの鉄の爪先で踏み鳴らすようなサウンドに負っている」と述べている。[67]オールアウトウォー、ダークサイドNYC、コンフュージョンとともに、メローダーは、長らくこのジャンルの中心地の一つであったニューヨークにおいて、より新しく、ますますメタリックなスタイルのハードコアを定義するバンドの波の一部であった。[68]ロングアイランド出身のヴィジョン・オブ・ディスオーダーもシーンで人気を博したバンドで、すぐに定番となるクリーンボーカルをこのジャンルに取り入れた最初のバンドの一つであり、ニューメタルの要素も取り入れていた。[69] 2005年のビルボード誌の記事で、ライターのグレッグ・パトは「90年代中盤から後半にかけて、地元のティーンエイジャー全員がVODの旗を振っていたので、VODが「メタルコア」を大勢の聴衆に届けるバンドになるのは時間の問題だったようだ」と述べた。[70]

メタルコアバンドHatebreed。

コネチカット州ブリッジポート出身のヘイトブリードは、1997年にデビューアルバム「Satisfaction is the Death of Desire」をリリースした。このアルバムはバンドのアンダーグラウンドでの成功に貢献し、ニールセンサウンドスキャンによると158,000枚を売り上げ、[71] Victory Recordのデビューアルバムのベストセラー記録を保持している。[72]バンドのスタイルはクラシックハードコアとビートダウン、メタルコアを融合させ、[73]スレイヤーなどのメタルバンドをあからさまに参照している。2015年のメタルハマーの記事で、ライターのスティーブン・ヒルは「ヘイトブリードと他の多くの影響を受けたバンドとの違いは、マッドボールのようなバンドが同じシーンの一部だと感じることなくメタルバンドと共存することに満足していたのに対し、ヘイトブリードはメタルファンが聴くハードコアバンドになるために積極的に努力した点だ」と述べている。[72]当時の他の影響力のあるメタルコアバンドには、 シャイ・フルド[74]、[75]、[76] ザオ[77]、ディスエンボディド[78]などがある。

カリフォルニア州オレンジ郡出身のメタルコアバンド、エイティーン・ヴィジョンズは、メタルコアシーンでよくある「アーミーウェアやスポーツウェア」といった超男性的な美学を、「スキニージーンズ、アイライナー、そして『オージー』や『アンブロークン』に影響を受けたヘアスタイル」と対比させた。[79]このビジュアルスタイルから、バンドは「ファッションコア」と呼ばれるようになった。[79] [80] Exclaim!のジャスミン・ホワイト＝グルズは、エイティーン・ヴィジョンズは「人気のハードコアバンドというより、ボーイバンドのようだ。批評家たちはバンドの音楽の中心にファッションを置いていると評するが、それは見た目よりもはるかにタフなサウンドを持つバンドに、遊び心と面白みを与えている」と評している。[81]オレンジ郡では、ブリーディング・スルー、アヴェンジド・セヴンフォールド、アトレイユといったバンドがエイティーン・ヴィジョンズの後にこの傾向を引き継ぎ、[82] [83] [84]、その後10年間のエモやメタルコアシーンのファッションに影響を与えた。 [79]

1990年代が終わりに近づくにつれ、メタルコアバンドの波が押し寄せ、メロディック・デス・メタルの要素をサウンドに取り入れるようになりました。これは後にメロディック・メタルコアと呼ばれるジャンルの初期の形態を形成し、Shadows Fallの『Somber Eyes to the Sky』（1997年）、Undyingの『This Day All Gods Die』（1999年）、Darkest Hourの『The Prophecy Fulfilled』（1999年）、Unearthの『Above the Fall of Man』（1999年）、Prayer for Cleansingの『Rain in Endless Fall』（1999年）などが、このスタイルの初期リリースに含まれます。[85] CMJのライター、アンソニー・デリアは、フロリダのPoison the Wellと、彼らの最初の2枚のアルバム『The Opposite of December... A Season of Separation』（1999年）と『Tear from the Red』（2002年）を「その後のメロディック・メタルコア・バンドのほとんどにとってのテンプレートをデザインした」と評しています。[86]

主流の成功: 2000年代

ConvergeのJane Doe (2001) は、メタルコアの中で最も高い評価を得たアルバムの 1 つです。

コンヴァージの『ジェーン・ドゥ』は2001年9月4日にリリースされ、批評家やファンから絶賛を浴びた。このアルバムは、ノーマ・ジーンやミザリー・シグナルズといった他のアメリカのバンド、そしてエデン・メイン、ジョニー・トゥルーアント、ビーチャーといった国際的なアーティストのサウンドの発展に影響を与えた。[87]オールミュージック のブレイク・バトラーは、コンヴァージがこのアルバムで「メタリック・ハードコア界のレジェンドとしての地位に決定的な打撃を与えた」と述べ、「百科事典のように多くのものを一度に包み込んだ体験」と評した。[88] テロライザー・マガジンは2001年の年間最優秀アルバムに選出し、[89]ノイズクリープ、[90] スプートニクミュージック[91]、デシベル[92]からは2000年代最高のアルバムに選ばれた。

ジョージア州ダグラスビル出身のノーマ・ジーン・アンド・ザ・チャリオットは、メタルコアの初期サウンドを2000年代まで継続した影響力のあるアーティストであった。[49] [93]ノーマ・ジーンの『O' God, the Aftermath』（2005年）はグラミー賞の最優秀レコーディング・パッケージにノミネートされ[94]、ザ・チャリオットの『Long Live』（2010年）はケラング誌の「史上最高のアメリカのメタルコアアルバム21選」に選ばれた。[49]これらのバンドのメタルコアに対するダークなアプローチとは対照的に、ニューヨーク州バッファロー出身のエヴリ・タイム・アイ・ダイはサザンロックの要素とユーモアを取り入れ、[56] ケラング誌は彼らを「現代のメタルコアの最先端を形作った」と評した。[95]

メロディックメタルコア

メロディックメタルコアバンド、Killswitch Engageの 2016 年の演奏。

2002年、キルスウィッチ・エンゲージの『Alive or Just Breathing』がヒートシーカーズ・アルバム・チャートで37位に達した。[96] 2004年には、キルスウィッチ・エンゲージの『The End of Heartache』 [ 97]、シャドウズ・フォールの『The War Within』 [ 98] [99]、アトレイユの『The Curse』 [100]が、それぞれビルボード200で21位、20位、36位に達した。また、2006年にアトレイユの3枚目のスタジオアルバム「A Death-Grip On Yesterday」はBillboard 200で9位に達し、2007年の「Lead Sails Paper Anchor」は8位に達した。[100]アトレイユの2002年のデビューアルバム「Suicide Notes and Butterfly Kisses 」は、2004年7月3日の時点で、米国で107,000枚を売り上げている。[101]キルスウィッチ・エンゲージの2004年のアルバム「 The End of Heartache」[102]と2006年のアルバム「As Daylight Dies」 [103]は、それぞれ2007年と2009年にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。キルスウィッチ・エンゲージの2002年のアルバム『Alive or Just Breathing 』は、2004年7月3日時点で米国で114,000枚を売り上げた。[101] アンアースは2004年にセカンドアルバム『The Oncoming Storm』をリリースし、ヘビーメタルファンの間で成功を収め始めた。同アルバムは2004年7月17日のヒートシーカーズアルバムチャートで1位を獲得した。 [104]同日、アルバムはビルボード200で105位に達した。 アンアースの2006年のアルバム『III: In the Eyes of Fire』はビルボード200で35位に達した。バンドの2008年のアルバム『The March』はビルボード200で45位に達した。[105] 『Oncoming Storm』、 『 III: In the Eyes of Fire』、『The March』はそれぞれインディ ペンデントアルバムチャートで6位、2位、3位を獲得した。[106]

アヴェンジド・セヴンフォールドの最初の2枚のアルバム『サウンディング・ザ・セブンス・トランペット』（2001年）と『ウェイキング・ザ・フォールン』（2003年）もメタルコア・アルバムだった。2005年のアルバム『シティ・オブ・イービル』では、メタルコアから離れ、伝統的なヘヴィメタル・サウンドへと転向した。[107] 2005年6月15日、Blabbermouth.netはニールセン・サウンドスキャンのデータに基づき、 『ウェイキング・ザ・フォールン』が米国で172,253枚を売り上げたと報じた。[108] 2009年7月17日、『ウェイキング・ザ・フォールン』はRIAAからゴールドディスクに認定された。[109]

2007年のWith Full ForceでのAs I Lay Dyingのライブ。

トリヴィアムは2005年のアルバム『 Ascendancy』がビルボード200で151位に達し、ヘビーメタルファンの間でも成功を収めた。彼らのアルバム『The Crusade』（2006年）と『Shogun』 （2008年）は、それぞれビルボード200で25位と23位に達した。[110]ブリーディング・スルーの2006年のアルバム『The Truth』は、 2006年1月28日にインディペンデント・アルバム・チャートで1位に達した。 [111]同日、このアルバムはビルボード200で48位に達した。 [112]メタルコアバンドのアズ・アイ・レイ・ダイイングもヘビーメタルファンの間で成功を収めた。バンドの2005年のアルバム『Shadows Are Security』はビルボード200で35位に達し[113] 、ニールセン・サウンドスキャンによると26万3千枚を売り上げた。[114]アズ・アイ・レイ・ダイイングの2007年のアルバム『An Ocean Between Us』は、 2007年のビルボード200で最高8位を記録した。 [113] 2005年4月の時点で、アズ・アイ・レイ・ダイイングの2003年のアルバム『Frail Words Collapse』は米国で118,000枚を売り上げた。[115]オール・ザット・リメインズは2006年のアルバム『The Fall of Ideals』で成功を収め、2008年10月1日の時点で米国で175,000枚を売り上げた。[116]オール・ザット・リメインズの2008年のアルバム『オーバーカム』はビルボード200で最高16位を記録した。 [116] オーバーカムの曲「Two Weeks」は、2009年5月16日のメインストリーム・ロック・ソング・チャートで最高9位を記録した。[117] ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのデビューアルバム『ザ・ポイズン』は、ヨーロッパで2005年10月にリリースされ、米国では2006年2月にリリースされた。2006年7月26日、Blabbermouth.netは『ザ・ポイズン』が米国で72,000枚を売り上げたと報じた。[118] 2007年10月27日、Blabbermouth.netは『ザ・ポイズン』が米国で336,000枚を売り上げたと報じた。[119] 2010年4月3日、ビルボードは『ザ・ポイズン』が米国で573,000枚を売り上げたと報じた。 [120] ポイズンは2009年1月30日にRIAAによってゴールド認定を受けた。[121]ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの2枚目のアルバム「スクリーム・エイム・ファイア」は2008年にリリースされ、ビルボードで4位に達した。200で最高位3位を記録し、アメリカで36万枚を売り上げた。[120]ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの2010年のアルバム『フィーバー』は、ビルボード200で最高位3位を記録し、発売初週にアメリカで7万1000枚を売り上げた。[120]フィーバーの曲「ユア・ベトレヤル」は、バブリング・アンダー・ホット100チャートで最高位25位を記録した。[122]

多様化

2011年サマー・スローター・ツアーのホワイトチャペル。

10年が経つにつれ、メタルコアは2003年に開始されたソーシャルメディアMyspaceと、そのプラットフォーム上で目立つシーンのサブカルチャーとの結びつきを強めていった。 [123] Myspaceを通じたマーケティングは、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、アタック・アタック！、ブラック・ベール・ブライズ、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのジョブ・フォー・ア・カウボーイ、スーサイド・サイレンスなど、この時代を代表する多くのバンドのキャリアをスタートさせた。これらのグループのサウンドはスタイル的に大きく異なっていたにもかかわらず、「Myspaceコア」と「シーンコア」という用語で括られるようになった。多くのバンドがワープド・ツアー[124]やフィアレス・レコードのパンク・ゴーズ…カバー・シリーズ[125]の常連となった。

デスコアはメタルコアとデスメタルの融合である。[126] [127] [128]デスコアはブレイクダウン、ブラストビート、デスメタルのリフによって定義される。[129]バンドはメタルコアに影響を受けたギターソロやリフを組み込むこともある。[126]ニューヨークを拠点とするデスメタルグループ、サフォケイションは、デスコアの出現に最も影響を与えたバンドの1つとされている。エンボディメンツのアルバム「Embrace The Eternal」は、現代のデスコアサウンドの基礎となっている。[130]デスコアバンドの例としては、スーサイド・サイレンス、[131] ホワイトチャペル、[131] ナイツ・オブ・ジ・アビス、[132] カーニフェックス[131]チェルシー・グリンなどがある。[ 133]

2006年と2007年には、デスメタルの影響を強く受けたデスコアと呼ばれるメタルコアバンドの波がそこそこ人気を集めた。このジャンルを前面に押し出した著名なバンドには、ブリング・ミー・ザ・ホライズンやスーサイド・サイレンスなどがいる。スーサイド・サイレンスのアルバム『ノー・タイム・トゥ・ブリード』はビルボード200で32位、ロックアルバムチャートで12位、ハードロックアルバムチャートで6位を記録した[134]。一方、アルバム『ザ・ブラック・クラウン』はビルボード200で28位、ロックアルバムチャートで7位、ハードロックアルバムチャートで3位を記録した。[134]ホワイトチャペルのアルバム『This Is Exile』は発売後5,900枚を売り上げ、ビルボード200チャートで118位にランクインした。 [135]セルフタイトルアルバムはカナダのアルバムチャートで65位に達し、 [136]ビルボード200では47位に達した。[137] 3枚目のアルバム『A New Era of Corruption 』は発売初週に米国で約10,600枚を売り上げ、ビルボード200チャートで43位に達した。[138]さらに、ブリング・ミー・ザ・ホライズンは2006年のデビューアルバム『Count Your Blessings』をリリースした後、 2006年のケラング！アワードで最優秀英国新人賞を受賞した。[139]しかし、ブリング・ミー・ザ・ホライズンはこのアルバムのリリース後、デスコアというジャンルを放棄した。[140]サンディエゴ出身のカーニフェックスは、デビューアルバム『Dead in My Arms』で成功を収め、ほとんど宣伝することなく5,000枚を売り上げた。彼らはノンストップのツアーと綿密な作曲により、すぐにVictory Recordsと契約を結んだ。[141]最後に、オーストラリアのデスコアバンド、Thy Art Is Murderは、アルバム『Hate 』 （2012年）でARIAチャート35位にデビューし、[142]同チャートでトップ40入りを果たした初のエクストリームメタルバンドとなった。[143]

2012年メイヘムフェスティバルでのアスクイング・アレクサンドリア。

メタルコアと様々なエレクトロニック音楽のスタイルを融合させたエレクトロニックコアは、2000年代に登場した。このサウンドの最も初期の貢献者の1人は、セントオールバンズのバンド、エンター・シカリである。[144]彼らのデビューアルバム「Take to the Skies」は、初週で28,000枚を売り上げ、全英オフィシャルアルバムチャートで最高1位を獲得し、10万枚以上を売り上げて英国でゴールド認定を受けた。また、従来のレーベルシステムの外で活動する新人アーティストにとって、チャートで大きな成功を収めた最初のアルバムとなった。[145]このグループは、国際的なラジオ エアプレイを受け、ケラング！、NME、ロックサウンド、 BTデジタルミュージックアワードなど、かなりの数の音楽賞を受賞した。[146] [147] [148]彼らの2枚目のアルバム「Common Dreads」は、2009年6月にリリースされ、全英アルバムチャートで16位でデビューした。[149エンター・シカリに影響を受けたサウンドで、かなりの悪評を得た。アルバム『Someday Came Suddenly 』（2008年）のリードシングル「Stick Stickly」の楽曲は、オートチューンとシンセサイザーの使用によりオンラインで話題となり、ミュージックビデオでメンバーがしゃがんで「カニ歩き」する姿勢がクラブコア・ ミームのきっかけとなった。[150] ミシガン州ウォーレン出身のバンド、 I See Starsのデビューアルバム『3-D』は、ビルボード200で初登場176位、トップ・ヒートシーカーズで5位、トップ・インディペンデント・アルバムで22位となった。[151] 『プラダを着た悪魔』の2011年のアルバム『Dead Throne』（初週売上32,400枚）[152]は、ビルボード200チャートで10位[153]に達した。アスクイング・アレクサンドリアも成功を収め、2009年の曲「ファイナル・エピソード（レッツ・チェンジ・ザ・チャンネル）」はRIAAからゴールド認定を受けた。[154]バンドの2011年のアルバム「レックレス・アンド・リレントレス」はビルボード200で最高9位を記録した。[155]

2000年代後半、シャイ・フルードやミザリー・シグナルズといったバンドのメタルコア・スタイルに、伝統的なハードコアやキリング・ザ・ドリームといったメロディック・ハードコア・グループの影響を受け、相互交流を図るグループが台頭し始めた。この波は、ありきたりなスクリームに加え、シリアスで厳粛な歌詞や、時にはクリーンなボーカルを多用した。スタッフ・ユー・ウィル・ヘイト、オルタナティブ・プレス、エクスクレイムのブラッドリー・ゾルグドラーといった音楽評論家は、このスタイルを「シリアス・ハードコア」または「srscore」と呼んだ。[156] [157]この波のグループには、ハンドレッドス、ザ・ゴースト・インサイド、カウンターパート[157]、スティック・トゥ・ユア・ガンズ[158]などがある。

継続的な成功：2010年代～現在

ブリング・ミー・ザ・ホライズンの2013年のアルバム『Sempiternal』は、2010年代のメタルコアに大きな影響を与えた。

アーキテクツとブリング・ミー・ザ・ホライズンは、2000年代後半から2010年代初頭にかけて、イギリスのメタルコア・シーンを牽引した。 [159]アーキテクツは、2006年のアルバム『ナイトメア』でマスコア・バンドとして活動を開始し、2007年のアルバム『ルイン』でメタルコアへと転向した。[160] 雑誌『ヒステリア』は、バンドの長年のボーカリスト、サム・カーターがメタルコアにハイピッチのスクリーム・ボーカルを復活させ、「ポラリス、イン・ハーツ・ウェイク、ヴォイド・オブ・ヴィジョン、インヴェント・アニメイト、イミネンスなど、数え上げればきりがないほど多くのアーティストに影響を与えた」と評し、その後メタルコアで一般的になった「blegh」というアドリブを普及させたとしている。 [159] ブリング・ミー・ザ・ホライズンの3枚目のアルバム『There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret』は、2007年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、 2008年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2010年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2011年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2012年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2013年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2014年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2015年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2016年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2017年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2018年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、 2019年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シークレット』で、2019年のアルバム『ザ・ヘブン・ザ・シーク（2010年）では、バンドはエレクトロニカ、クラシック音楽、ポップミュージックをメタルコアスタイルに取り入れ、[161]この傾向はその後、ニューメタルの要素も取り入れた2013年のアルバム『Sempiternal 』でもさらに継続した。[162]『Sempiternal』は全英アルバムチャートで3位に達し、[163]英国のメタルコアバンドがRCAレコードを通じてメジャーレーベルからリリースした最も初期の作品の一つとなった。[164]その後、メタルコアシーンの多くのバンドがこれらのアルバムのサウンドを模倣し始めた。[162]バンドがメインストリームで大成功を収めたため、ガーディアン紙やインディペンデント紙などの出版物は彼らを「新しいメタリカ」と称し、[165] [166]メタルハマー誌のライター、スティーブン・ヒルは『Sempiternal 』を「この世代の決定版メタルアルバム」と呼んだ。 [162]

『Sempiternal』やスーサイド・サイレンスの『The Black Crown 』（2012年）に存在するニューメタルの要素は、2010年代半ばにニューメタルから影響を受けるバンドの波を引き起こした。[167] My Ticket Homeの『Strangers Only 』（2013年）はこの波の顕著な前例であり、すでに確立されていたメタルコアバンドがダークなニューメタルの影響をスタイルに融合させ、来たるべきニューメタルコアサウンドを確立した。[168] Issuesはニューメタル、メタルコア、現代R&Bを融合させたことで商業的に大きな成功を収め、多くの出版物がニューメタルの新波の先駆けだと評価した。[169] [170]デビューアルバムのセルフタイトルアルバム（2014年）はビルボード200チャートで9位に達し[171]、2枚目のアルバム『Headspace』 （2016年）はトップオルタナティブアルバムチャートで1位を獲得した。[172] さらに、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの5枚目のアルバム『That's the Spirit』（2015年）では、バンドはニューメタルを完全に受け入れ、[173]イギリスとアメリカの両方で最高2位を獲得しました。[174] [175]その後、Emmure、[176] [ 177] [178] Of Mice & Men、[179] [180] [181] Sworn In、DangerKidsがこのジャンルを受け入れ、[167] 2016年までにニューメタルコアはムーブメントとして確立しました。[182]

アーキテクツは2010年代に最も著名なメタルコアバンドの一つだった。

アーキテクトのアルバム『 All Our Gods Have Abandoned Us』（2016年）は批評家から絶賛され、メタル・ハマー誌のライター、スティーブン・ヒルは「想像できる限り完璧なメタル・レコード」と評した。翌年、彼らはシングル「Doomsday」をリリースした。これはバンド創設ギタリスト、トム・サールの死後初のリリースとなった。シングルリリース後数年間、この曲のサウンドはメタルコア・シーンで広く模倣されるようになり、[160]特にイントロのギターリフが際立った。[159]

10 年が終わりに近づくと、1990 年代のバンドのメタリックなハードコア サウンドを思い起こさせる新しい波のバンドがこのジャンルに登場しました。Vein.fm、[183] ​​ Code Orange、Knocked Loose、Varials、Jesus Piece、Counterparts、Kublai Khan は、当時このジャンルで大きな成功を収めた注目すべきグループでした。[要出典] Code Orange は、 2017 年にRoadrunner RecordsからデビューしたForeverで批評家の称賛と成功を収めました。 Forever のタイトル トラックは、2018 年にグラミー賞の最優秀メタル パフォーマンスにもノミネートされました。[184] [185] [186] [187]このバンドもニュー メタルの影響を受けており、 PopMatters のライター Ethan Stewartによると、ニュー メタルコアが「現代メタルの最も顕著なフレーバーの 1 つ」になるきっかけとなったとのことです。[182]ノックド・ルースは、アルバム『ラフ・トラックス』（2016年）収録曲「カウンティング・ワームズ」が「アーフ・アーフ」というモッシュコールでミーム化したことを受け、大きな注目を集めた。[188] 2019年のセカンドアルバム『ア・ディファレント・シェイド・オブ・ブルー』も批評的にも商業的にも成功を収めた。[189] [190]

ニューメタルコアは2020年代に入ってもその人気を維持し、テトラークとタラーが注目を集めた。[191] ロースの2枚目のアルバム『I Let It In and It Took Everything』（2020年）は批評家から絶賛され、ニューメタル、シューゲイザー、エモ、ポストロック、プログレッシブメタル、インダストリアルミュージックの要素を取り入れることでメタルコアの範囲を広げたことで一貫して賞賛された。[192] [193] [194]バンドが標準チューニングのギターの1オクターブ下にチューニングするフェンダーベースVIギターを使用したことは、アルバムのリリース後、広く求められるようになった。[195]出版物はスピリットボックスを同様に評価し、メタルハマーは彼らを「ポストメタルコア」および「ジャンルフルイド」と呼んだ。[196]バンドの2020年のシングル「Holy Roller」はビルボードのメインストリームロックチャートでトップ40にランクインし、[197]デビューアルバム『Eternal Blue』はラウドワイヤーによって年間最優秀ロックまたはメタルアルバムに選ばれ、 [198]メタルハマーによってメタルコアアルバムに選ばれました。[199]

同じ頃、Static Dress、SeeYouSpaceCowboy、If I Die First、CrazyEightyEightといったバンドが、2000年代中盤から後半にかけてのグループのサウンドを復活させ、シーンで注目を集めました。このムーブメントは、ハードコアシーンと、 2010年代後半にエモラップシーンが獲得したメインストリームでの成功の両方から生まれました。[200]

2015年に結成されたバッド・オーメンズの3枚目のアルバム『The Death of Peace of Mind』（2022年）は、アルバムの2枚目のシングル「Just Pretend」がTikTokでバイラルヒットしたことでバンドの商業的躍進となった[201] 。この曲はその後、ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得した[202] 。 2023年3月までに、アルバムはSpotifyで2000万回再生され、メタル・ハマー誌は彼らを「この世代で最大のメタルコア・バンド」と呼んだ[201]。ブリング・ミー・ザ・ホライズンの『Post Human: Survival Horror』（2020年）[203]とアーキテクツの『For Those That Wish to Exist』（2021年）もイギリスのアルバム・チャートで1位を獲得した[204] 。

受容と遺産

メタルコアは、一部の伝統的なヘヴィメタルやハードコア界隈では普遍的に受け入れられているわけではなく[205]、メタルコアがヘヴィメタルの正統なサブジャンルであるかどうかについては議論や意見の相違がある。[206] [207] [208]伝統的なメタルファンは、このスタイルを「本物の」メタルの偽りの模倣であり、「メタルのスタイルコードの薄められた誤解」と見なす傾向がある。[205]さらに、メタルコアは、馴染みのないリスナーによってデスメタルと間違えられることがあり、ラウドワイヤーのフィリップ・トラップによると、「最も目の肥えたメタルファンにとっては冒涜に近い」とのことだ。 [209]

2000年代初頭、メタルコアを標榜するバンドは「より洗練されたイメージ、洗練されたプロダクション、そして次第に主流派の聴衆にアピールすると見なされるもの」として批判を浴びた。[210]メタルコアバンドが批評家の称賛とカルト的な地位を獲得したにもかかわらず、このジャンルのバンドが商業的に成功したり、洗練されたプロダクションのアルバムをリリースしたりしたことで、メタルコアというタグが「悪い評判」を得たと、複数のジャーナリストが指摘している。ブルックリン・ヴィーガンのアンドリュー・サッチャーは、「主流派ブームによって『メタルコア』という言葉はしばらくの間、汚名を着せられた」と考えている。[211]メタルコアと名乗るバンドやミュージシャンの中には、この用語を完全に拒否する者もいる。[212] [213] [214]メタルコアという用語を受け入れている者でさえ、このスタイルは商業主義や流行の影響によって「堕落した」と主張する者もいる。[215]メタル・ハマーのスティーブン・ヒルは、アッティラやブレスザフォールなどの後発メタルコアバンドは「2つのカウンターカルチャーの融合というよりも、エアブラシで加工されたシニカルなボーイバンドとの共通点が多い」と述べている。[216]

批評家やジャーナリストは、現代のメタルコア・アルバムにおけるバラードの存在感の増加に注目し、「パンクロック精神はもはやこのジャンルから消え去った」と主張している。メタル・ハマー誌のスティーブン・ヒルは、「キルスウィッチ・エンゲージはメタルコア界のメタリカのような存在となり、他のメタルコア・バンドが衰退する中、継続的な成功を収めた。しかし、ジェス・リーチからマイクをハワード・ジョーンズに引き継いだことで、アルバムごとにハードロックとバラード色が濃くなっていった」と評価している。また、ジャーナリストは、後発のメタルコア・バンドの多くが、ハードコア・パンクへの直接的な影響を完全に排除していることにも注目している。ヒルはまた、「キルスウィッチのサウンドはすぐに認識できたため、多くの新人が臆面もなく真似をした。以前は革新的で多様なバンドがひしめき合うアンダーグラウンド・シーンだったが、今や定型的な手法が確立されたのだ」と述べている。[216]

さらに、オール・ザット・リメインズ、アスキング・アレクサンドリア、オブ・マイス・アンド・メン、ブリング・ミー・ザ・ホライズンなど、このジャンルで商業的に成功したバンドの多くは、最終的にメタルコアのルーツを完全に捨て去り、「よりラジオ向きのロック、そしてポップ寄り」のアプローチを選択した。[217] [218]メタル・ハマーのスティーブン・ヒルは次のように述べている。「外部の傍観者にとって、メタルコアは死んでおり、オルタナティブ・カルチャーの『俺たちは何を考えていたんだ？』という流行の中で、グラムメタルやニューメタルと並ぶ、一時的な流行りのものに過ぎなかった。」[219]

アルティメット・ギターのスタッフライター、ホルヘ・マルティンズは、メタルコアの商業的衰退という見方に異議を唱え、次のように述べている。「メタルコアは、その登場から30年近くを経て、ヘビーミュージックの中でも最も人気のあるサブジャンルの一つとなり、あらゆるスタイルのメタルに浸透し、数え切れないほどのアーティストや画期的なリリースに影響を与えてきました。その尽きることのない活力の秘密の一つは、他のスタイルとうまく融合することで決して陳腐化せず、メタルコアが当時も今も繁栄する中で、同時代のアーティストたちが限界まで押し広げ、型通りのアルバムを吐き出し忘れ去られていく中で、その関連性を保っていることにあります。」[220]

参照

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参考文献

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  • ジョルダーノ、ジェームズ（2016年）『マルディニア：慢性疼痛という病態に関する多分野的視点』CRCプレス、ISBN 9781439836316。
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