モンキーズは、1960年代半ばにロサンゼルスで結成されたアメリカのポップロックバンドで、メンバーはミッキー・ドレンツ、デイビー・ジョーンズ、マイケル・ネスミス、ピーター・トークでした。1960年代後半に最も商業的に成功したバンドの一つであるこのグループは、1965年にテレビプロデューサーのボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーによって、 NBCの 同名シチュエーション・コメディシリーズのために結成されました。バンドの楽曲はLPレコードとしてリリースされ、1966年から1968年にかけて放送された番組でも使用されました。

当初、バンドメンバーの音楽的貢献は主にリードボーカルと時折の作曲に限られていた。残りはプロのソングライターが作曲し、ドン・カーシュナーの音楽監修の下、レッキング・クルーなどのセッション・ミュージシャンが演奏し、ボイス・アンド・ハート、ジャック・ケラー、ジェフ・バリーなどの人物がプロデュースした。1966年から1967年にかけて、このグループは『ザ・モンキーズ』 、 『モア・オブ・ザ・モンキーズ』、 『ヘッドクォーターズ』 、『ピスケス、アクエリアス、カプリコーン&ジョーンズ Ltd.』の4枚のアルバムを立て続けにチャートのトップに駆け上った。この期間中に、「ラスト・トレイン・トゥ・クラークスヴィル」、「アイム・ア・ビリーバー」、「デイドリーム・ビリーバー」の3曲のナンバーワン・シングルも達成した。

メンバーは次第に自分達の音楽創作に対するより大きなコントロールを望むようになり、短い権力闘争の後、1967年にレコーディングの完全なコントロールを獲得した。Headquartersから始めて、彼らはプロデューサーのチップ・ダグラスと活動し、主にグループとして活動した。しかし、 The Birds, The Bees & The Monkeesをレコーディングする頃には、各メンバーはモンキーズ名義で自分自身の興味を追求していた。 1968年、彼らはテレビ番組のアンチテーゼとして企画された映画Headに本人役で主演したが、批評的にも商業的にも期待はずれの評価を受けた。大衆の多くは、バンドのメンバーがまだ自分の楽器を演奏していないと誤解しており、続いてテレビシリーズの打ち切りと全体的な人気の衰えが起こり、グループは1970年代初頭に解散した。

1986年にテレビ番組への関心が再燃し、2011年まで断続的に再結成が行われ、再結成ツアー、主要ネットワークのテレビ特別番組、そして新しいスタジオアルバムのリリースなどが行われました。2012年にジョーンズが、2019年にトークが亡くなった後、ドレンツとネスミスは2021年にフェアウェルツアーを行いました。このツアーは同年後半にネスミスが亡くなる直前に終了し、ドレンツが唯一の存命メンバーとなりました。

歴史

構想とキャスティング

モンキーズは1960年代半ばにロサンゼルスで結成されました。[6] [4]

映画監督志望のボブ・ラフェルソンは1962年にモンキーズの最初のアイデアを考案し、ユニバーサル・ピクチャーズのテレビ部門であるレヴュー・プロダクションズに売り込もうとしたが、失敗に終わった。[7] 1964年5月、スクリーン・ジェムズで働いていたラフェルソンはバート・シュナイダーとチームを組んだ。バート・シュナイダーの父、エイブラハム・シュナイダーはコロンビア・ピクチャーズのコルピックス・レコードとスクリーン・ジェムズ・テレビジョン部門を率いていた。ラフェルソンとシュナイダーは最終的にレイバート・プロダクションズを設立した。[8]ビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』と『ヘルプ!』に触発されたラフェルソンとシュナイダーは、ラフェルソンのモンキーズのアイデアを復活させた。「レイバート・プロダクションズ」として、彼らは1965年4月16日にスクリーン・ジェムズ・テレビジョンに番組を売却した。[9]

ラフェルソンとシュナイダーの当初の構想は、当時まだあまり知られていなかったニューヨークのフォークロックグループ、ラヴィン・スプーンフルを起用することだった。その計画が頓挫した後、ラフェルソンとシュナイダーはデイビー・ジョーンズに焦点を絞った。1964年9月、ジョーンズはスクリーン・ジェムズとのテレビ番組出演、コロンビア映画との長編映画制作、コルピックス・レーベルとの音楽レコーディングの長期契約を結んでいた。[10]モンキーズへの参加は1965年7月14日に公表された。[11]ジョーンズは以前、ブロードウェイの舞台ショー「オリバー!」でアートフル・ドジャー役を演じており、 「オリバー!」での演技により、 1963年のトニー賞ミュージカル助演男優賞にノミネートされた。[12]

1965年9月 、デイリー・バラエティ[13]とハリウッド・レポーター[14]は、残りのバンドメンバーをテレビ番組に出演させる広告を掲載した。広告の内容はそれぞれ以下の通りであった。

マッド！オーディション！フォーク＆ロールミュージシャン兼歌手、新テレビシリーズの俳優募集中。17歳から21歳までの4人のイカれた少年たちの役を演じる。ベン・フランクのような元気な人を求めています。勇気を持って仕事に取り組んでください。面接にお越しください。[13] [14]

437人の応募者の中から[15] 、テレビ番組のキャストに選ばれた残りの3人は、マイケル・ネスミス、ピーター・トーク、ミッキー・ドレンツでした。[16]

映画俳優ジョージ・ドレンツの息子であるドレンツは、1950年代に「ミッキー・ブラドック」という名前でサーカス・ボーイ・シリーズに10歳の若さで出演した経験がありました。当時、パイロット版のオーディションに積極的に参加しており、エージェントからレイバート・プロジェクトについて聞きました。[17]

ネスミスの母、ベット・ネスミス・グラハムは修正液を発明し、後にリキッドペーパーとなる会社を設立した。彼はアメリカ空軍に短期間勤務し、「マイケル・ブレッシング」という名前でコルピックスにレコーディングもしていた。モンキーズのメンバーの中で、業界誌の広告を見てオーディションに来たのは彼だけだった。彼は洗濯物を持ってオーディションに現れ[17]、その気楽なスタイルとユーモアセンスでラフェルソンとシュナイダーを感心させた。また、バイクに乗る際は髪が目に入らないようにウールの帽子をかぶっていたため、初期のプロモーション資料では「ウールハット」というニックネームが付けられた。この帽子はネスミスの衣装の一部であり続けたが、パイロットにちなんで名付けられた[18] 。

トークは、友人のスティーブン・スティルスがオーディションの際にラフェルソンとシュナイダーに推薦した。トークは熟練したマルチ楽器奏者で、グリニッチ・ビレッジの様々なフォーク・クラブで演奏した後、西へ移り、そこでバスボーイとして働いていた。[17]

幼少期

デビューアルバムの音楽を開発中

1965年のモンキーズ

キャスティングの過程で、スクリーン・ジェムズの音楽責任者であるドン・カーシュナーに連絡が入り、 『モンキーズ』のパイロット版の音楽を確保しようとした。カーシュナーのブリル・ビルディング社傘下のアルドン・ミュージックには、ブリティッシュ・インヴェイジョンによってアメリカの音楽シーンが再編された後、仕事を求めていたソングライターが多数在籍していた。アルドンのソングライターの何人かはモンキーズに楽曲を提供していたが、バンドのソングライティングの大部分は、当時まだ成功し始めたばかりのソングライター、トミー・ボイスとボビー・ハートが担当していた。[19]ボイスとハートはパイロット版のために4曲のデモ音源を提供した。[20]これらの音源の1曲が「(Theme From) The Monkees」で、この音源がシリーズのゴーサインを勝ち取る助けとなった。[21] [より詳しい情報源が必要]

NBCは1966年1月17日にモンキーズ32話を発注した。[13]

モンキーズがシリーズ化されると、プロジェクトの音楽面の開発は加速した。コロンビア・スクリーン・ジェムズとRCAビクターは、コルジェムズ・レコードという合弁会社を設立した。この事業の主な目的は、モンキーズのレコードを配給することだった。[22]レイバートは1966年4月にグループが練習できるようにリハーサルスペースを設け、楽器をレンタルしたが[23]、シリーズ開始までに間に合わないことがすぐに明らかになった。プロデューサーたちは、モンキーズのセッションのためにプロデューサーを雇うようカーシュナーに依頼した。[24]

カーシュナーは、ゲイリー・ルイス＆ザ・プレイボーイズのヒット曲を数多く手がけた作曲家スナッフ・ギャレットに、ショーの最初の楽曲制作を依頼した。ギャレットは1966年6月にモンキーズの4人と会った際、ジョーンズにリードボーカルを任せることを決めたが、この選択はメンバーに不評だった。この冷淡な反応を受け、カーシュナーはギャレットとの契約を解除し、彼と契約を交わすこととなった。[25]

カーシュナーは次に、ネスミスがプロデュースする曲には参加しないという条件で、セッションのプロデュースを許可した。[23]しかし、ネスミスは他のモンキーズのメンバーをセッションで起用するようになり、特にトークをギタリストとして起用した。[要出典] [b]カーシュナーは熱心なボイスとハートのもとに戻り、彼らを常連のプロデューサーとして起用したが、セッションにプロデュースの経験を活かすため、東海岸でトップクラスの仲間であるジャック・ケラーも招いた。 [23]ボイスとハートは、4人の俳優が一緒にいるとふざけ合ったり、お互いを笑わせようとしたりすることにすぐに気づいた。このため、プロデューサーは各歌手を個別に呼び込むことが多かった。[26]

モンキーズのデビューアルバムとセカンドアルバムは、視聴者獲得を目的としたテレビ番組第1シーズンのサウンドトラックとして制作されました。2006年にRhino Deluxe Editionで再発されたセカンドアルバム『More of the Monkees』の中で、ネスミスは、ファーストアルバムがバンドを本物のロックンロールバンドとして描写し、プロジェクトに関わった他のミュージシャンのクレジットを一切与えなかったことに憤慨したと述べています。[27]

1966年のデイヴィ・ジョーンズとピーター・トーク

モンキーズの最初のシングル「Last Train to Clarksville」と「Take a Giant Step」は、テレビ放送開始のわずか数週間前の1966年8月にリリースされた。1966年9月12日にNBCテレビネットワークで番組が初めて放送されたのと時を同じくして、NBCとコロンビアは大ヒット曲を手に入れた。[28]このシングルは、1966年11月5日までの週にビルボードホット100で1位を獲得した。[29]モンキーズのデビューアルバム「The Monkees」は1か月後にリリースされ、13週間1位を維持し、ビルボードチャートに78週間ランクインした。20年後、再結成時にも、ビルボードチャートにさらに24週間ランクインした。[30]

ライブパフォーマンスとツアー

初期の成果に満足したコロンビアは、カーシュナーの反対を押し切ってモンキーズをライブコンサートに送り出す計画を立てた。このシリーズとそのスピンオフアルバムの大成功は、バンドのツアー公演を強く求める強い圧力となった。プロデューサーの当初の意向に反して、バンドはツアーに出発し、1966年12月にハワイでデビューライブを行った。[31]

これらのライブパフォーマンスの結果は予想をはるかに上回り、彼らは行く先々でビートルズマニアを彷彿とさせるファンの熱狂的な歓迎を受けた。この熱狂は、シリーズで選ばれた楽曲の主導権を握るための戦いにおいて、シンガーたちにより大きな自信を与えた。[32]

独立

カーシュナーとの対立

1967年初頭、モンキーズのスタジオ能力をめぐる論争が巻き起こった。ドレンツは記者に対し、モンキーズの最初の2枚のアルバムのバックトラックはレッキング・クルーが担当しており、自分がドラマーになったのは、モンキーズのメンバーはドラムを習わなければならないのに、自分はギターしか弾けなかったからだと説明した。 [33] 1967年1月28日付のサタデー・イブニング・ポスト紙の記事には、ネスミスが音楽制作のプロセスについて痛烈に批判する声が引用されている。「他人のレコードをコピーしなければならないのが、どれほど骨の折れることか、分かっているか？」と彼は問いかけた。「自分たちは自分たちの音楽を録音していないと、世界に言ってくれ。」[34]

バンドメンバーは、音楽出版社がレコードで自分たちの楽器を演奏したり、自分たちの素材をもっと使用したりすることを許可しなかったことに不満を抱いていた。カーシュナーがトラックレコーディングをカリフォルニアからニューヨークに移し、完成したトラックにボーカルを追加するよう指示されるまでバンドが音楽制作プロセスに一切関与しなくなったことで、この不満はさらに強まった。ローリングストーン誌の取材に対し、ネスミスは「（テレビ番組の）ハリウッドのプロデューサーたちが私たちを後押しし、デヴィッドもそれに同調しました。番組のプロデューサーたちの明確な支援がなければ、私たち誰も（音楽出版社との）戦いに勝つことはできなかったでしょう」と答えた。[35]

1967年1月16日、モンキーズは完全に機能する独立したバンドとして最初のレコーディングセッションを行った。バンドは、ネスミスが自作したトップ40ヒットシングル「The Girl I Knew Somewhere」の初期バージョンに加え、「All of Your Toys」、「She's So Far Out, She's In」を録音した。[36]

モンキーズの椅子

1月には、カーシュナーはバンドに内緒で、セッション・ミュージシャンを起用した楽曲を収録した2枚目のアルバム『モア・オブ・ザ・モンキーズ』をリリースした。モンキーズは、リリースについて事前に知らされておらず、選曲に関する意見も無視され、カーシュナーの自画自賛的なライナーノーツにも憤慨した。また、ジャケット写真がJCペニーの衣料品広告用に撮影された写真を合成したものだったことにも不満を抱いた。実際、モンキーズはアルバムを1枚も受け取ることができず、レコード店で購入せざるを得なかった。[37]

カーシュナーとバンドの対立のクライマックスは、1967年1月にビバリーヒルズ・ホテルで行われた、ネスミス、カーシュナー、そしてコルジェムズの弁護士ハーブ・モーリスによる激しい口論だった。カーシュナーはバンドに印税小切手とゴールドレコードを差し出した。ネスミスは最後通牒で応じ、モンキーズの楽曲の選曲と録音方法の変更を要求した。モーリスはネスミスに対し、契約上の問題であることを改めて指摘した。この対立は、ネスミスが壁に穴を開け、「あれはお前の顔だったかもしれないのに！」と叫んだことで幕を閉じた。しかし、ネスミスを含むメンバー全員が25万ドルの印税小切手を受け取った。[38]

その後まもなく、コルジェムズとモンキーズは、グループが直接制作した楽曲を、カーシュナーがプロデュースした無関係の楽曲と併せてリリースしないという合意に達した。しかし、カーシュナーは1967年2月初旬、この合意に即座に違反し、ニール・ダイアモンド作曲の「 A Little Bit Me, A Little Bit You」をシングルとしてリリースした。B面には、ニューヨークでデイヴィ・ジョーンズのボーカルで録音された「She Hangs Out」の初期バージョンが収録されていた。（このシングルはカナダでのみ発売され、数週間後に発売中止となった。[39]）。その結果、カーシュナーはプロジェクトから解雇された。[40]

バンドの2枚目のシングル「アイム・ア・ビリーバー」と「(アイム・ノット・ユア)・ステッピン・ストーン」のヒットにより、『モア・オブ・ザ・モンキーズ』はバンド史上最大の売り上げを記録したLPとなった。このアルバムはビルボードのチャートに70週間ランクインし、そのうち18週間は1位を維持した[41]。1960年代で3番目に売れたアルバムとなった[42] 。「アイム・ア・ビリーバー」はニール・ダイアモンドが作曲した。モンキーズのこのシングルは、1966年12月31日までの週のビルボード・ホット100チャートで1位を獲得し、7週間その座を維持した[43] 。 「アイム・ア・ビリーバー」は1967年全体で最も売れたシングルとなった[44]。

1967年に撮影された宣伝用写真

1967年のモンキーズのイギリスツアーは冷ややかな反応に終わった。イギリス国内外の複数の音楽紙の一面では、グループのメンバーが必ずしもスタジオで自分の楽器を演奏したり、バックボーカルを歌ったりしているわけではないと報じられた。彼らは「プレ・ファブ・フォー」と揶揄され、サンデー・ミラー紙は彼らを「ポップ界の恥」と呼んだ。[45]しかし、ジョージ・ハリスンはモンキーズのセルフプロデュースによる音楽的試みを称賛した。[32]ピーター・トークは後にハリスンのアルバム『ワンダーウォール・ミュージック』に参加し、ポール・マッカートニーの5弦バンジョーを演奏した。[46]ネスミスはアビー・ロード・スタジオでビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のレコーディング・セッションに立ち会った。その時、彼はジョン・レノンに「僕たちがビートルズや君たちの映画やレコードの安っぽい模倣だと思っているのか？」と尋ねたと伝えられている。レノンはこう答えた。「君はマルクス兄弟以来最高のコメディアンだと思うよ。君の番組を一度も見逃したことはないよ」[32]

本部そして魚座、水瓶座、山羊座＆ジョーンズ株式会社

1967年2月、カーシュナーが音楽監督を解任された後、ネスミスはモンキーズの次のアルバム『ヘッドクォーターズ』のプロデュースをチップ・ダグラスに依頼した。[38]このアルバムは、モンキーズがベースとホーンのパートを除いて主に自ら楽器を演奏した初めてのアルバムとなった。ダグラスは音楽監督、レコーディング・エンジニアを務め、ほとんどの曲でベースを演奏した。『ヘッドクォーターズ』と続編の『ピスケス、アクエリアス、カプリコーン＆ジョーンズ社』は、モンキーズのテレビシリーズ第2シーズンの音楽の大部分を提供した。[要出典]

1967年3月、ネスミスが作曲し、ドレンツ、ネスミス、トーク、そしてベーシストのジョン・ロンドンが演奏した「The Girl I Knew Somewhere」が「A Little Bit Me, a Little Bit You」のB面としてリリースされた。A面はチャートで2位、B面は39位に達した。[47]

1967年5月にリリースされた『ヘッドクォーターズ』は、アメリカではシングルカットされなかったものの、モンキーズにとって3枚連続のナンバーワン・アルバムとなった。カントリー・フォーク・ロックのサウンドを持つこのアルバムは、カーシュナー・レコード時代の初期の作品におけるポップ・スタイルからの転換を反映していた。アンドリュー・サンドヴァルによると、このアルバムは1967年5月24日にチャートのトップに立ったが、翌週ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』にその座を奪われ、「サマー・オブ・ラブ」の真っ只中、11週間にわたり2位を維持した。ドレンツが作詞・作曲・歌唱した「ランディ・スカウス・ギット」は、当初のタイトルが物議を醸したため、国際的には「オルタナティブ・タイトル」としてリリースされ、イギリスとノルウェーで2位を記録するヒットとなった。[48]

トークの「For Pete's Sake」はモンキーズのテレビ番組のエンディングテーマとして使用された。ネスミスはペダルスチールギターをフィーチャーした「Sunny Girlfriend」や、トークによるバンジョーのイントロがビートルズの「Taxman」をパロディ化した「You Told Me」などの曲を提供した。 [ 49]その他の注目すべき曲には「You Just May Be the One」「Shades of Gray」「Forget that Girl」「No Time」などがある。バンドはアルバム12曲のうち6曲を作曲し、さらに実験的な2曲「Band 6」と「Zilch」も作曲した。[50]

ロサンゼルス・タイムズ紙はアルバムを称賛し、「モンキーズはアルバムの質を向上させた」と述べ、「モンキーズは良くなっている。『ヘッドクォーターズ』には、以前のアルバムよりも興味深い曲が多く、質も向上している...どの曲も捨てがたいものではない...この向上傾向は称賛に値する」と述べた。[51]

本部 における協力的なアプローチは長くは続かなかった。ネスミスは後にこうコメントした。

マスコミやヒッピー運動に関わる誰もが、私たちを音楽界の異端者、いや、文化界のいかなる勢力としても考慮に値しない存在として、彼らの標的にしていたのです…私たちは包囲網に晒され、どこへ行っても恨みの目で見られました。マスコミからは常に嘲笑され、辱められました…本当にひどい仕打ちを受けました。私たちは皆、心の中で何が起こっているか知っていました。カーシュナーは粛清されました。『Headquarters』を作ろうとしましたが、かろうじてうまくいっただけで、最初のアルバムのオリジナルの作詞作曲と作曲戦略に立ち返った方が賢明だと分かりました。ただし、（音楽が）どのようにして生まれたのかを明確に示すことは避けました…あの狂暴な感情と生み出された憎悪は、言葉では言い表せないほどです。それは今日に至るまで、私と同年代の人々の間に残っています… [52]

トークはネスミスの『ヘッドクォーターズ』の評価に異議を唱え、「 『ピスケス』のアルバムは『ヘッドクォーターズ』ほどグルーヴ感があるとは思わない。技術的にははるかに優れているが、それが欠点だと思う」と述べた。 [53]トークはバンドとして一体となって活動することを好んだが、ドレンツはすぐにドラム演奏への興味を失った。「ドレンツは『勝利を繰り返す能力がなかった』」とトークはシーズン2のDVDリリースでコメントしている。プロデューサーのチップ・ダグラスは、ドレンツのドラム演奏は「不安定」で、大幅な編集が必要だったと指摘した。[54]

1967年後半になると、バンドのメンバーはそれぞれ異なる音楽的方向性を追求するようになった。ネスミスはカントリーロックに傾倒し、ジョーンズはブロードウェイ風のパフォーマンスに傾倒した。 1967年11月にリリースされたアルバム『Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』では、レッキング・クルー、ルイ・シェルトン、グレン・キャンベル、スティーヴン・スティルス、ニール・ヤングといったセッション・ミュージシャンを再び多用するようになった。しかし、モンキーズは選曲とプロデュースにおける独創的な主導権を握り続けた。[要出典]

『Pisces』は彼らにとって4作連続のNo.1アルバムとなり、5週間首位を維持した。[53]このアルバムには「Pleasant Valley Sunday」（3位）や「Words」（11位）といったヒット曲が収録されている。[48] [55]また、「Daily Nightly」や「Star Collector」といった曲では、Moogシンセサイザーが初期から使用されている。ネスミスの「What Am I Doing Hangin' 'Round?」は、カントリーロックの発展における画期的な作品となった。[56]ネスミスは当時を振り返り、「私が本当に誠実だと感じていたものの一つがカントリーロックだった。モンキーズをもっとカントリーロックに近づけたかった。カントリーミュージックに近づけば、ブルースやカントリーブルースなどに近づくからだ。…カントリーらしくない要素がたくさん含まれていた。例えば、IメジャーからVIマイナーへのお馴染みの変化などだ。つまり、ニューウェーブ・カントリーソングのような感じだった」と語っている。それは当時のバック・オーウェンズのカントリーソングとは似ても似つかないものだった。」[56]

次のシングル「デイドリーム・ビリーバー」は、トークのピアノ・イントロで全米チャート1位を獲得した。B面の「ゴーイン・ダウン」では、ネスミスとトークがギター、ドレンツがリードボーカルを務めた。モンキーズはシングルとアルバムのチャートで同時に1位を獲得した。[57]

1986年のモンキーズ再結成時に『Headquarters』と『Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』の両方がチャートに返り咲き、17週間チャートに留まった。[39]

鳥、蜂、モンキーズ

グループとして活動することを望まなくなったモンキーズは、チップ・ダグラスをプロデューサーから外し、1967年11月以降は主に自分たちでセッションをプロデュースするようになった。[53]クレジットにはバンド全体の名前が記されているものの、曲のほとんどはソロ作品だった。[58]最初の2枚のアルバムからボイスとハートがプロデューサーとして復帰したケースもあったが、契約上の都合でモンキーズの名前がクレジットされた。[59]

ヒットシングル「デイドリーム・ビリーバー」と「ヴァレリ」、そしてネスミスの自作曲でトップ40入りした「タピオカ・ツンドラ」に後押しされ、『鳥、ビーズ、そしてモンキーズ』は1968年4月の発売直後にビルボードチャートで3位にランクインした。[60] NBCがモンキーズのシーズン3を更新しないと発表した後にリリースされた最初のアルバムだった。アルバムカバーは、雑貨棚のアイテムをコラージュした風変わりなデザインで、モンキーズの反対を押し切って採用された。これは、モンキーズがモノラルとステレオのミックスを別々にリリースした最後のアルバムとなった。[60] 1986年の再結成時には、ビルボードチャートに11週間ランクインした。[39]

テレビを超えて頭

モンキーズは1968年に解散した。[5]

また1968年、モンキーズはジャック・ニコルソンとボブ・ラフェルソンが脚本・製作し、ラフェルソンが監督したアメリカの風刺ミュージカル冒険映画『ヘッド』に主演した。 [61]

この映画のプロットと最高の瞬間は、カリフォルニア州オハイのリゾートでモンキーズ、ラフェルソン、ニコルソンがテープレコーダーに向かってブレインストーミングを行い、[62]伝えられるところによると、大量のマリファナも使用していた。ニコルソンはその後テープを取り出し、脚本の基礎とした。ラフェルソンによると、ニコルソンはLSDの影響下で脚本を構成したという。[63]バンドのメンバーが監督や脚本家としてのクレジットを得られないことを知ると、ドレンツ、ジョーンズ、ネスミスは1日ストライキを起こし、初日はモンキーズのメンバーとしてトークだけが撮影現場に残った。[64]ストライキは初日の後、スタジオが映画の収益のより大きな割合をバンドに与えることに同意したことで終了したが、この事件によりモンキーズとラフェルソン、バート・シュナイダーの関係が悪化し、事実上プロデューサーとのプロとしての

この映画は、モンキーズのテレビ番組とは正反対の作品だった。映画の冒頭でモンキーズが歌うラフェルソンとニコルソンの「ディティ・ディエゴ・ウォー・チャント」（Ditty Diego-War Chant）は、ボイスとハートの「モンキーズのテーマ」を容赦なくパロディ化している。モンキーズへの言及が一切ない、控えめな広告キャンペーンは映画の興行成績を落とす要因となり、劇場は半分しか埋まらなかった。DVDの解説で、ネスミスはモンキーズ関係者は皆「正気を失っていた」と述べている。彼らはそれぞれモンキーズというプラットフォームを利用して、それぞれ異なるキャリア目標を掲げ、モンキーズのプロジェクトに悪影響を及ぼしていた。ネスミスはさらに、『ヘッド』はラフェルソンとニコルソンがモンキーズを「殺す」ために意図的に制作したもので、モンキーズがこの件に煩わされることがないように仕向けたものだと付け加えた。[65]

1968年8月にロサンゼルスで上映されたが、観客の反応が振るわなかったため、プロデューサーはオリジナルの110分の長さから編集せざるを得なくなった。86分の『ヘッド』は1968年11月6日にニューヨークで初公開され、その後11月20日にハリウッドでも公開された。しかし、商業的には成功しなかった。これは、モンキーズが築き上げてきたパブリックイメージを『ヘッド』が徹底的に破壊し、彼らが狙っていたカウンターカルチャーの観客がモンキーズの活動を拒絶したことが一因だった。批評家からの評価は賛否両論で、興行収入は事実上ゼロだったこの映画は、バンドのティーンエイジャーのファン層を遠ざけ、大人の観客層を惹きつけることはできなかった。[62] 『ヘッド』の商業的失敗をめぐる苦い思いから、ラフェルソンとシュナイダーはバンドとのあらゆる関係を断絶した。当時、ラフェルソンは報道陣に対し、「私はあの4人の演奏に特別なグルーヴを感じていたが、同時に彼らには全く才能がないと思っていた」と語っていた。[65]

この映画のサウンドトラックアルバムは、ビルボードチャートで45位[66]、カナダでは24位[67]を記録した。PopMatters 誌は『Head』を「60年代ポップレコードの催眠幻覚」と評し、ミュージック・コンクレート作品とサイケデリック、ブロードウェイ、ローファイ・ ロックといったジャンルの新曲6曲を収録している。[68]モンキーズにとって、トミー・ボイスとボビー・ハートが作曲した曲が収録されていない初のアルバムとなった。[69]アルバムの一部はバンドメンバーの作詞作曲スキルを如実に表しており、特にトークのアシッドロック曲「Long Title: Do I Have to Do This All Over Again?」と「イースタン風」の曲「Can You Dig It?」は、オールミュージック誌によって「サウンドトラック収録の6曲の中で最高傑作であるだけでなく、モンキーズ作品の中でも最高傑作の一つ」と評されている。[69]

アルバムは鏡のような外観のマイラーカバーで、カバーを見る人は自分の頭を見ることになる。これはアルバムタイトル「Head」をもじったものだ。ピーター・トークは「特別なことだった…ジャック・ニコルソンがサウンドトラックを元にレコードをコーディネートし、作り上げた。彼は映画とは違うものにした。映画にはフランク・ザッパが『それはかなり白い』と言うセリフがある。そして、映画では並置されていなかった別のセリフがある。ニコルソンはそれを[サウンドトラックアルバム]で組み合わせた。マイク・ザッパが『クリスマスにも同じことが言える』と言うセリフだ…面白い…映画とは全く違う…彼が映画とは違う方法でレコードを組み立てたことは非常に重要で素晴らしいことだった…それは全く異なる芸術的体験だった」と語っている。[70]

1968年10月にリリースされたアルバムからのシングル「The Porpoise Song」は、ゴフィンとキングによって書かれたサイケデリックポップソングで、ミッキー・ドレンツがリードボーカル、デイヴィ・ジョーンズがバックボーカルを務め、ビルボードチャートで62位[71] 、カナダのRPMチャートで26位に達した。[72]

ヘッドはカルト的な人気を獲得した。[73] 2013年、ローリングストーン誌は「史上最高のサウンドトラック25選」でこのアルバムを25位にランクインさせた。[74]

晩年と別居

1969年のテレビスペシャル『33 1/3 Revolutions Per Monkee』

トークの辞任、インスタントリプレイそしてモンキーズ・プレゼンツ

グループ内の緊張が高まっていた。トークは疲労を理由に、モンキーズとの契約の残り4年間を年俸15万ドルで買い取ってバンドを脱退した。トークは1968年12月、バンドの9月から10月にかけての極東ツアーの直後、そしてバンドが1969年のNBCテレビスペシャル『33 1/3 Revolutions Per Monkee』 （ 『ヘッド』のアイデアを多く焼き直したもので、モンキーズは奇妙なほど脇役を演じている）の制作を終えた直後にバンドを脱退した。このテレビスペシャルのDVD解説で、ドレンツは撮影終了後、ネスミスがトークに送別プレゼントとして「仕事仲間より」と刻まれた金時計を贈ったと述べている。『33 1/3 Revolutions Per Monkee』のテレビスペシャルに収録された曲のほとんどは、40年以上も後の2010年と2011年のRhino Handmade Deluxeボックスセット『ヘッド』と『インスタント・リプレイ』で正式にリリースされた。[要引用]

1969年2月、モンキーズの7枚目のアルバム『インスタント・リプレイ』がリリースされたが、トークは「I Won't Be the Same Without Her」でのギター演奏以外は参加しておらず、チャートで32位、[75]、カナダで45位に達した。[76]アルバムからのシングル「ティアドロップ・シティ」は、米国のビルボードチャートで56位、カナダのチャートで27位、[77]オーストラリアのチャートで34位に達した。[78]ドレンツは、モンキーズの中で最も大きく長いプロデュース曲「ショーティ・ブラックウェル」を提供した。これは彼の猫を讃えた曲である。[79]ドレンツはこれを「サージェント・ペパーズと何かやろうとした、つまらない試み」と呼んだ。 [79] 1969年4月、シングル「Someday Man」と「Listen to the Band」がリリースされた。[80]この曲は、B面のネスミス作曲のカントリーロックが、ジョーンズが歌ったA面（第81位）よりも高い順位（第63位）にランクインするというユニークな特徴があった。[39] [80]カナダでは、「Someday Man」は第74位[81]、「Listen to the Band」は第53位に達した。[82]

1969年、グッドタイマーズのバックコーラスを伴って『ジョーイ・ビショップ・ショー』に出演したモンキーズ（トークなし）。ジョーンズとドレンツの画像は、1970年のモンキーズのアルバム『チェンジズ』のカバーアートに再利用された。

モンキーズの初期形態において、ネスミスが参加した最後のアルバムは、1969年10月にリリースされた8枚目のアルバム『ザ・モンキーズ・プレゼンツ』で、ビルボードチャートで最高100位を記録した。[80]このアルバムには、ネスミス作曲のカントリーロックシングル「Listen to the Band」と「Good Clean Fun」（1969年9月リリース）[83]（カナダでは80位[84]）が収録されている。その他の注目すべき曲には、ドレンツ作曲の「リトル・ガール」があり、この曲ではルイ・シェルトンがエレキギターで、ドレンツがアコースティックギターで参加している。[85]

1969年の夏、モンキーズに残った3人は、ソウルバンドのサム・アンド・ザ・グッドタイマーズをバックに迎えてツアーに出発した。このツアーは以前のツアーよりも長いセットリストとなり、多くの公演が2時間を超えた。このツアーは批評家から好評を得たものの（特にビルボード誌は絶賛）、モンキーズのポップミュージックとグッドタイマーズのR&Bアプローチを融合させた点を好意的に評価しない批評家もいた。ツアー終盤には、チケットの売れ行き不振によりいくつかの公演がキャンセルされた。このツアーはバンドの商業的再起には至らず、1969年にはシングル曲がトップ40入りすることはなかった。ドレンツはこのツアーを「まるで死馬に蹴りを入れるようなものだった。この現象はピークを迎えていた」と評した。[86]

ネスミスの辞任、変更点そして解散

1970年4月14日、ネスミスはモンキーズ結成当初のメンバーとして、ドレンツとジョーンズと共にクールエイドのCM撮影に最後の参加を果たした。CMでは、3人が模擬リビングルームでナーフボールを投げ合う様子が描かれていた。 [87]ネスミスはグループを離れ、1970年2月10日からレコーディングを開始していた自身のカントリーロックグループ、マイケル・ネスミス＆ザ・ファースト・ナショナル・バンドでレコーディングを続けた。[88]

モンキーズが結成当初にリリースした9枚目にして最後のアルバム『チェンジズ』からはシングル「オー・マイ・マイ」（全米98位）が生まれ、プロモーションビデオ（ドレンツ制作・監督）が制作された。ドレンツは自身の楽曲「ミッドナイト・トレイン」を提供し、この曲はモ​​ンキーズのテレビシリーズの再放送で使用された。『チェンジズ』収録の「オー・マイ・マイ」と「アイ・ラブ・ユー・ベター」のシングルは、 1986年までアメリカでモンキーズ名義でリリースされた最後のシングルとなった。 [89] 1970年6月にリリースされた『チェンジズ』は、 [ 90] ビルボードのトップ200にランクインすることができなかったが、モンキーズが1986年に再結成した際には4週間チャートインし、152位に達した。 [39]

1970年9月22日は、モンキーズ解散前の最後のレコーディング・セッションとなった。この日、ジョーンズとデイヴィ・ジョーンズは「ドゥ・イット・イン・ザ・ネイム・オブ・ラブ」と「レディ・ジェーン」をレコーディングした。[91]シングルは1971年2月19日にミックスされ、同年後半にリリースされた。[23]残った2人のモンキーズは、アメリカを含むいくつかの国でモンキーズの名前を使用する権利を失った。シングルのクレジットはアメリカではモンキーズではなく、スペルミスで「ミッキー・ドレンツ・アンド・デイヴィ・ジョーンズ」と表記された。[23]

モンキーズ解散後、ジョーンズとドレンツは共にソロアーティストとして活動した。しかし、1970年代にはデュオとしてもツアーを行っていた。[92]

1977年のインタビューで、ネスミスは1967年にモンキーズがビートルズとローリングストーンズを合わせた売り上げを上回ったと虚偽の主張をした。[93]この不正確な情報は後に新聞や雑誌で繰り返された。[94] [95]

再会と復活

1980年代のルネッサンス

1960年代後半、モンキーズは当初、作り物で才能のないポップグループとして批評家から見放されましたが、1980年代半ばには批評家からも商業的にも人気が急回復しました。この復活のきっかけとなったのは、 1986年2月23日にMTVで放送されたオリジナルテレビシリーズ「Pleasant Valley Sunday」のマラソン放送でした。同時に、ニコロデオンは同番組の毎日再放送を開始し、バンドを新しい世代に再紹介しました。こうしたプロモーション活動が「モンキーマニア」の再燃を招き、小規模な会場から規模を拡大したコンサートツアーの成功へと繋がり、1986年と1987年で最も注目を集めたライブバンドの一つとなりました。

再結成のきっかけは、1986年2月と3月にピーター・トークとデイヴィ・ジョーンズがオーストラリアで共演したことでした。1986年5月、ミッキー・ドレンツ、デイヴィ・ジョーンズ、そしてピーター・トークは「20周年記念ツアー」を発表し、6月に北米を皮切りにツアーが始まりました。ツアーの成功を受け、オーストラリア、ヨーロッパ、そして北米でも追加公演が行われ、1989年9月に最高潮に達しました。これらのツアーは、バンドのポップカルチャーにおける新たな地位を確固たるものにしました。

モンキーズのオリジナルアルバムは売上を回復し、新たにリリースされたベストアルバムも相まってプラチナ認定を獲得した。[96]この時期のバンドの成功は、1971年以来となるシングル「That Was Then, This Is Now」のリリースにつながった。この曲はビルボード誌のチャートで20位に達した。しかし、デイヴィ・ジョーンズはこの曲と、コンピレーションアルバム『Then & Now... The Best of The Monkees』に収録された他の2曲のレコーディングには参加しなかった。リリースによってはこれらの曲のクレジットが「モンキーズ」とされている一方、「ミッキー・ドレンツとピーター・トーク（モンキーズ）」とされているものもあり、1986年のツアー中にメンバー間の軋轢を生んだ。ジョーンズはこれらの曲が演奏される際、しばしばステージを降りた。こうした緊張関係にもかかわらず、ジョーンズはバンドの次作アルバム『Pool It!』（1987年）の制作に参加した。

Pool It! のプロモーションのため、Rhino Records は現代のミュージック ビデオ、インタビュー、その他のコンテンツを特集した「Heart and Soul: The Official Monkee Videography」をリリースしました。

1980年代のリバイバル活動中、ネスミスはバンドでいくつかの注目すべきパフォーマンスを披露したが、自身のビデオ制作会社パシフィック・アーツの活動のため、ほとんど不在だった。この時期のモンキーズのスタジオレコーディングには、彼は一切参加していない。

1990年代の再会

モンキーズの11枚目のアルバム 『ジャスタス』は1996年にリリースされました。1968年以来初めて、オリジナルメンバー4人全員が演奏とプロデュースを手掛けたアルバムであり、モンキーズのメンバー4人全員が直接参加した最後のスタジオアルバムとなりました（ジョーンズの死により、後のアルバムではアーカイブ音源を使用する必要が生じました）。『ジャスタス』はモンキーズがプロデュースし、収録曲はすべてモンキーズのメンバー4人のうち1人か2人によって作曲されました。このアルバムはすべての楽器とボーカルをモンキーズのメンバー4人だけでレコーディングされており、これがアルバムタイトルと綴り（ 『ジャスタス』 =『Just Us』）の由来となっています。

ドレンツ、ジョーンズ、トークの3人組は1996年に30周年記念のアメリカ円形劇場ツアーで再結成し大成功を収めた。ロサンゼルスではネスミスがステージに加わり、『ジャスタス』の新曲のプロモーションを行った。1986年の短い再結成以来初めて、ネスミスは1997年にイギリスツアーでコンサートステージに戻り、ロンドンのウェンブリーパークにあるウェンブリーアリーナでの2回の完売コンサートがハイライトとなった。[要出典] 1967年、モンキーズは当時エンパイアプールと呼ばれていたアリーナで単独でヘッドライナーを務めた最初のグループだった。[97]これに続いて1997年にはトーク、ジョーンズ、ドレンツをフィーチャーしたアメリカツアーが行われた。 [要出典]

4人組はABCテレビの特別番組「Hey, Hey, It's the Monkees 」にも出演した。この番組はネスミスが脚本・監督を務め、彼らを有名にしたオリジナルシリーズをパロディ化したものだ。イギリスツアー後、ネスミスはモンキーズとの今後の公演を辞退した。[要出典]

2000年代の再会

1997年のツアー後、グループは再び活動を休止し、2001年に再結成して全米ツアーを行った。しかし、このツアーも世間からの批判にさらされた。ドレンツとジョーンズは、トークが常に不満を言い、辞めると脅していたため「解雇した」と発表した。トーク自身もこれを認め、自身のバンド、シュー・スエード・ブルースでツアーに出たいと述べたと報じられている。トークはWENNニュースに対し、「舞台裏の問題には対処できない」と語り、アルコール依存症から回復中のため、ツアークルーの他のメンバーの過度の飲酒に悩まされていたと付け加えた。[98]トークは2011年、2001年の脱退にアルコールが影響したのはほんのわずかだったと述べた。彼はさらに、「2001年のツアーでの舞台裏の問題については、全責任を負います。僕が感情的になってしまうまでは、僕たちはとてもうまくやっていたんです。他のメンバーをかなり怒らせてしまいました…正直に言って、本当に不適切な行動をしてしまったんです。彼らには謝罪しました」と付け加えた。[99]

45周年記念ツアーとジョーンズの死

モンキーズとの夕べ：45周年記念ツアー（ネスミス抜き）は、2011年5月12日にイギリスのリバプールでスタートし[100] 、 6月と7月には北米へ移動して合計43公演を行った[101] 。モンキーズの伝記作家アンドリュー・サンドヴァルは、「彼らがステージに上がると、昔の魔法がはっきりと現れた。その後3ヶ月間、彼らは数十年ぶりのバンドの壮大なステージショーで、音楽と思い出をファンに届けた」と記している[15] 。このツアーの収益は約400万ドルに達した[102]。

2011年8月8日、バンドは当初「グループ内の問題と対立」と報じられた理由で10公演を土壇場でキャンセルしたが[103]、後にトークは「いくつかのビジネス上の問題が適切に調整できなかった。問題が発生し、ある時点で奇妙な混乱が生じていた」と認めた[104] 。

ジョーンズは「（45周年記念）ツアーは7月までの予定だった。本当に素晴らしかった。これまでで最高の時間だった。だって、今はみんな同じ考えだからね。ステージ上でもステージ外でも息が合った。でも、その後、さらに公演が追加されて、さらに増えていった…公演の中には2時間半に及ぶものもあった…観客も素晴らしかった。でも、正直に言うと、僕たちは子供じゃないんだ」と説明した。[105]

45周年記念ツアーはジョーンズが参加した最後のモンキーズツアーとなった。ジョーンズは2012年2月29日に66歳で心臓発作で亡くなった。[106] [107]

ネスミスとの再会

2012年8月8日、生き残った3人組は、カリフォルニア州エスコンディードを皮切りにニューヨーク市まで、11月と12月にアメリカで一連の公演を行うことを発表した。この短いツアーは、ネスミスが1997年以来初めてモンキーズと共演したツアーとなった。 [108]ジョーンズの追悼は、公演を通して録音や映像を通して行われた。ある時、バンドは静まり返り、ジョーンズが「I Wanna Be Free」を歌う録音が流れ、バンドの背後には彼の映像が映し出された。ジョーンズの代表曲「Daydream Believer」については、ドレンツは誰が歌うべきかバンドで議論した結果、ファンに歌わせるべきだと判断し、「この曲はもう私たちのものではない。あなたたちのものだ」と語った[109] 。

2012年秋のツアーはファンと批評家の両方から非常に好評を博し、バンドは2013年夏に24公演のツアーを予定した。「モンキーズとの真夏の夜」と題されたこのコンサートには、ネスミス、ドレンツ、トークも出演した。「前回のツアーへの反応は熱狂的でした」とドレンツはローリングストーン誌に語った。「次のツアーを求める声があることは明らかでした。」[110] 2014年にはネスミスとの3度目のツアーが行われた。[111] [112] [113]

2014年3月、モンキーズはポップミュージックの殿堂入りを果たした。[114]

楽しい時間でした！そして50周年

2015年、ドレンツとトークはモンキーズとしてツアーを行ったが、ネスミスは参加していなかった。ネスミスは他の活動で忙しいと述べたが、ドレンツは参加を歓迎した。[115]

2016年2月、ドレンツはモンキーズが結成50周年を記念してニューアルバム『グッド・タイムズ！』をリリースすると発表した。 『グッド・タイムズ！』には、存命のメンバー3人全員の楽曲に加え、ジョーンズが1960年代に録音したボーカル音源が死後に収録された。[116]アルバムは2016年5月にリリースされ、ビルボード200で14位を記録するなど、大きな成功を収めた。[117]

アルバムのリリースに伴い、ドレンツとトークを擁するバンドは50周年記念ツアーを開始した。ネスミスは他の予定を理由にツアーのほとんどに参加しなかった。しかし、2016年の夏を通していくつかの公演に出演し、あるコンサートではスカイプ経由で「パパ・ジーンのブルース」を演奏し、別のコンサートでは4曲のアンコールで直接パフォーマンスした。9月には、トークが家族の緊急事態に見舞われたため、2公演でトークの代役を務めた。トークがツアーに復帰した後、ネスミスは9月16日にハリウッドのパンテージ・シアターで行われたコンサートでバンドと共演した。[118]

マイクとミッキーのショー、クリスマスパーティー、そしてトルクの死

2018年2月20日、新たなツアー「ザ・モンキーズ・プレゼンツ：マイク・アンド・ミッキー・ショー」が発表された。これは彼らにとって初のデュオツアーとなったが、トークは健康上の問題で参加できなかった（この事実は彼の死後まで明かされなかった）。2人はモンキーズの楽曲を演奏し、モンキーズの名義でツアーを宣伝したが、ドレンツとネスミスはトークの不在を尊重し、公式モンキーズのショーではなく、別々のデュオとして公演を宣伝することを主張した。ネスミスは「ミッキーと私がモンキーズであるなどという偽りの意図は全くありません。私たちはモンキーズではありません」と述べた。[119]

ツアーは2018年6月に短縮されました。これは、ツアー初期から続いていた健康問題により、ネスミスが4回にわたる心臓バイパス手術を受けたためです。1ヶ月間の入院後、ネスミスとドレンツは、欠場した公演の振替公演を2019年3月に行うことを発表しました。[120]

モンキーズは2018年10月12日にクリスマスアルバム『クリスマス・パーティー』[121]をリリースした。このアルバムには、ホリデースタンダードと現代アーティストによるオリジナル曲がミックスされている。生き残った3人のモンキーズによる新曲に加え、ジョーンズのボーカルをフィーチャーした2曲の既存曲も収録されている。[122]

トークは2019年2月21日に癌で亡くなった。[123] トークの死後、ドレンツとネスミスの「マイク・アンド・ミッキー・ツアー」の再スケジュールされたショー（および追加ショー）はモンキーズのショーとして宣伝された。[124] [120]

ドレンツがネスミスを歌う、お別れツアー、そしてネスミスの死

2021年5月、ドレンツはソロアルバム『Dolenz Sings Nesmith』をリリースした。このアルバムには、ネスミスが作詞作曲し、クリスチャン・ネスミスがプロデュースした曲が収録されている。[125]

「マイク・アンド・ミッキー・ショー」の成功を受け、ドレンツとネスミスは2020年初頭に続くツアー「モンキーズとの夕べ」を発表した。[126] [124]しかし、このツアーはCOVID-19パンデミックの影響で延期された。2021年5月4日、再スケジュールされた日程はフェアウェルツアーと銘打たれることが発表された。「モンキーズ・フェアウェル・ツアー」は9月から11月にかけてアメリカで40公演以上を予定していたが、進行中のCOVID-19パンデミックによる制限のため、カナダ、イギリス、オーストラリアでは公演を行うことができなかった。モンキーズ・フェアウェル・ツアーの最終日と最終公演は2021年11月14日、ロサンゼルスのグリーク・シアターで開催された。 [127]

ネスミスは2021年のツアー最終日から1ヶ月も経たない2021年12月10日に心不全で亡くなった。[128]ネスミスの死により、モンキーズのメンバーとして生き残ったのはドレンツだけとなった。[129]

ミッキー・ドレンツ

2022年、「ザ・モンキーズ・セレブレイテッド・バイ・ミッキー・ドレンツ」ツアーでパフォーマンスするドレンツ

2022年初頭、ドレンツは2022年4月に「ミッキー・ドレンツ セレブレイツ・ザ・モンキーズ 2022 ツアー」と題した一連のコンサートツアーを行うことを発表した。[130] 2025年10月現在、ドレンツは全米ツアーを継続している。彼の新しいツアーは「ミッキー・ドレンツ・オブ・ザ・モンキーズ：ソングス＆ストーリーズ」と題されている。[131]

影響と遺産

モンキーズはアメリカのテレビ界がビートルズに対抗するために若者層にアピールするために選ばれた。 [132] アンドリュー・サンドバルはハリウッド・レポーター誌で次のように書いている。

[モンキーズ]はミュージックビデオのフォーマットを開拓し、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックからイン・シンク、ジョナス・ブラザーズまで、彼らに続くすべてのボーイズバンドの道を開いた。一方、デイビーは将来のティーンアイドル、デヴィッド・キャシディとジャスティン・ビーバーの下地を​​作った。ポップスターとして、何世代も後の時代でさえ、モンキーズの戦略から何も学ばなかった成功したアーティストを見つけるのは難しいだろう。モンキーズの資金により、ラフェルソンとシュナイダーは『イージー・ライダー』と『ファイブ・イージー・ピーシズ』の資金提供も可能になり、ジャック・ニコルソンはスターになった。実際、モンキーズシリーズは、めったに認められないが、それに劣らず影響力の大きいニューハリウッド映画をもたらした革命の口火を切ったのである。[15]

シカゴ・トリビューンはデイヴィ・ジョーンズにインタビューし、「モンキーズが多くのミュージシャンに影響を与えたのをご存知でしょう。『モンキーズがなかったらミュージシャンになっていなかった』と言う人がどれだけいたか分かりません。今でも理解できません」と語った。[133]

モンキーズは、1970年代半ばのパンク・ロック時代のミュージシャンたちから、意外なファンを獲得した。これらのパンク・ミュージシャンの多くは、この番組のテレビ再放送を見て育ち、彼らのキャリアにおける反産業、反体制の潮流に共感していた。セックス・ピストルズとマイナー・スレットは共に「(I'm Not Your) Steppin' Stone」を録音しており、トイ・ラブのライブでも頻繁に演奏された。日本のニューウェーブ・ポップ・グループ、プラスチックスは、1979年のアルバム『Welcome Back』で、シンセサイザーとドラムマシンを使った「Last Train to Clarksville」を録音した。[要出典]

『モンキーマニア：モンキーズの真実の物語』の著者グレン・A・ベイカーは、1986年にモンキーズを「ロック界初の大きな恥辱」と評した。

モンキーズは、良家の私生児のように、ロック界最初の大きな恥辱として永遠に記憶される運命にある。豪華なドッグショーの雑種犬のように、あるいはバチカンの試験管ベビーのように、誤解され、中傷されるのだ。 …セッション・ミュージシャンたちが、ビーチ・ボーイズ、ビートルズ、ママス＆パパス、バーズといった時代の巨人たちに重用されていたという事実は無視された。しかし、ロックが思春期の過去を軽蔑する一方で、無視できなかったのは、ハリウッドの中年ビジネスマンの一団が、利益を生むロック・グループの構想を実際に作り上げ、世に押し付けていたという事実である。重要なのは、モンキーズが成功を銀の皿に載せて手渡されたということである。[32]

メディアイットのコラムニスト、ポール・レビンソンは「モンキーズは、メディアで作られたもの、この場合はテレビのロックグループ、が画面から飛び出して現実世界に大きな影響を与えた最初の例だ」と指摘した。 [134]

2012年2月29日のジョーンズの死についてコメントした際、タイム誌寄稿者のジェームズ・ポニエウォジクはテレビ番組を称賛し、次のように述べた。

…たとえこの番組が単なる娯楽番組とヒットシングルを生み出すための番組以上のものを目指していたわけではないとしても、モンキーズを過小評価すべきではない。本来あるべき姿をはるかに超えた、優れたテレビ番組だった。型にはまったホームコメディや奇抜なコメディが蔓延する時代に、独特のビジュアルスタイル、不条理なユーモアセンス、そして型破りなストーリー構成を備えた、野心的なスタイルを貫いた番組だった。ジョーンズとモンキーズがどのような存在になるはずだったにせよ、彼らは独自の才能を持つクリエイティブなアーティストとなり、ジョーンズの陽気なブリットポップ的存在は、商業的で健全でありながら、驚くほど奇抜な作品を生み出す大きな要因となった。[135]

バンドは4枚のチャートトップアルバム[136] [c]と3曲のチャートトップ曲（「Last Train to Clarksville」、「I'm a Believer」、「Daydream Believer」）をリリースし、[137]アメリカで少なくとも2100万枚のレコードを売り上げた。[138] [d]実際、バンドの4枚のナンバーワンアルバムはすべて1967年にチャートのトップに達した。2021年現在、同じ暦年に4枚のナンバーワンアルバムを獲得したバンドは他にない。[136]

クライテリオン・コレクションは、「重要な古典映画と現代映画の継続的なシリーズをリリースすることを目標とし、世界中から最高の映画を集め、最高の技術的品質と受賞歴のあるオリジナルの付録を提供するエディションで出版することに専念している」[140]。 2010年にモンキーズの映画『ヘッド』を完全修復しDVDとブルーレイでリリースした際、同コレクションの基準を満たしていると認められた。同コレクションは『ヘッド』を「時代をはるかに先取りした作品」であり、「1960年代のハリウッドで作られた最も本格的なサイケデリック映画と言えるだろう」と評した[141] 。 『ヘッド』は公開当初は商業的な成功を収めることができなかったが、その後、同時代の偉大なカルト的作品の一つとして再び注目を集めている。[142]

ラフェルソンは著書『ヘイ、ヘイ、俺らモンキーズ』の中で、ヘッドと共に、俳優の水中撮影、偏光の使用、「ダブルマット体験」の発明など、前例のない映画技術を探求したと記している。「フランスで上映された際、シネマテークの責任者はこの映画を映画的傑作だと大絶賛し、そこからこの映画はアンダーグラウンドで評判を高め始めた」[143] 。 2010年、ニック・ヴァーニエ・バンドは、ライノ・エンターテインメントのライセンスに基づき制作された新曲『ミスター・ボブ』（モンキーズをフィーチャリング） [144]をリリースし、デジタル版「モンキーズ再結成」を成し遂げた。この曲には、バンドの「Zilch」のボーカルサンプルが収録されている。「ラスト・トレイン」または「ラスト・トレイン・トゥ・クラークスビル」として知られるコントラクトブリッジ・コンベンションは、考案者のジェフ・メクストロスによってモンキーズの曲にちなんで名付けられた。 [145]

コミック

漫画シリーズ『ザ・モンキーズ』はアメリカ合衆国のデルコミックス社から出版され、1967年から1969年にかけて17号が刊行された。[146]

イギリスでは、デイリー・ミラー紙の「クレイジー・カートゥーン・ブック」に4つの漫画とモンキーズの写真4枚が掲載され、すべて白黒で掲載され、1967年に出版されました。

伝記映画

2000年、VH-1はテレビ伝記映画『デイドリーム・ビリーバーズ：モンキーズの物語』を制作した。[147]

ミュージカル

2012年3月30日（金）、イギリスのマンチェスター・オペラハウスで舞台ミュージカルが開幕し、デイヴィ・ジョーンズに捧げられた（ジョーンズ一家は4月3日の公式開幕式に出席した）。 [148]この作品はジュークボックス・ミュージカルで、スティーブン・カーワン、ベン・エヴァンス、トム・パーソンズ、オリバー・サヴィル[148]がモンキーズのメンバー（それぞれドレンツ、ジョーンズ、ネスミス、トーク）を演じ、悪徳ビジネスマンに雇われ、本物のバンドを装って世界ツアーに出る。このショーにはモンキーズの曲18曲に加え、60年代の他のアーティストの曲も含まれている。 2012年4月14日までマンチェスターで「Manchester Gets it First」プログラムの一環として上演され、その後イギリスツアーに出発した。[148] [149]マンチェスター公演の後、グラスゴー・キングス・シアターとサンダーランド・エンパイア・シアターでも上演された。[148]

受賞歴と実績

グラミー賞

グラミー賞は、米国の全米録音芸術科学アカデミー（NARAS）が音楽業界における優れた業績を表彰する賞です。音楽業界におけるグラミー賞の認知度は、エミー賞（テレビ部門）、トニー賞（舞台部門）、アカデミー賞（映画部門） といった他のパフォーマンスアートと同等です。

注目すべき業績

論争

ロックの殿堂

タイム誌[ 157] 、NPR [158] 、 ゴールドマイン[159]、[160]、 Yahoo!ミュージック[161]、MSNBC [162]など、様々な雑誌や報道機関が、モンキーズはロックの殿堂入りに値すると主張している。1992年、デイビー・ジョーンズはピープル誌に対し、モンキーズがロックの殿堂入りすることは決してないだろうと語っている。 [ 163] 2007年6月、ピーター・トークはニューヨーク・ポスト紙に対し、ジャン・ウェナーがモンキーズのロックの殿堂入りを「阻止」したと訴えた。トークは、ウェナーがモンキーズに恨みを抱いていたのは、初期のバンドメンバーが必ずしも自分の曲を書いたり、自分の楽器を演奏したりしなかったからだと論じた。[164]

メンバー

  • ミッキー・ドレンツ – リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、ドラム、パーカッション、キーボード（1966–1971、1976、1986–1989、1996–1997、2001–2002、2011–2021）
  • デイヴィ・ジョーンズ - リードボーカル、バックボーカル、パーカッション、ドラム、リズムギター、ベース（1966–1971、1976、1986–1989、1996–1997、2001–2002、2011–2012、2012年死去）
  • マイケル・ネスミス – リードギター、リズムギター、キーボード、バックボーカル、リードボーカル（1966–1970、1986、1989、1996–1997、2012–2014、2016、2018–2021、2021年死去）
  • ピーター・トーク – ベース、リズムギター、リードギター、キーボード、バンジョー、バックコーラス、時々リードボーカル（1966–1968、1976、1986–1989、1996–1997、2001、2011–2018、2019年死去）

タイムライン

ディスコグラフィー

参照

注記

  1. ^ バンドの公式結成（おそらく1965年）と解散（おそらく1971年）の時期については、情報源によって見解が分かれている。しかし、信頼できる情報源のほぼ全てにおいて、モンキーズの再結成まで、1966年から1970年を除いてメンバーによる積極的な活動はなかったとされている。 [要出典]
  2. ^ ネスミスは『モンキーズ・テイル』の中でエリック・レフコウィッツにこう指摘している。 「私は唯一のミュージシャンではなかったし、大したミュージシャンでもなかった。ピーターは私より何桁も優れたミュージシャンだった。」 [要出典]
  3. ^ その4枚のアルバムとは、それぞれ『ザ・モンキーズ』、『モア・オブ・ザ・モンキーズ』、『ヘッドクォーターズ』、『ピスケス、アクエリアス、カプリコーン＆ジョーンズ、リミテッド』である。[136]
  4. ^ 1977年、マイケル・ネスミスはジャーナリストに対し、モンキーズは1967年だけで3500万枚のレコードを売り上げたと語った。ネスミスは後にこの発言は虚偽であったことを認めた。[139] [93]

参考文献

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さらに読む

ウィキクォートにモンキーズに関する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、モンキーズに関連するメディアがあります。