ブリティッシュ・インヴェイジョンは1960年代中期から後半にかけての文化現象で、イギリスのロックやポップミュージック[3]やその他のイギリス文化がアメリカで人気となり、大西洋の両岸で台頭していた「カウンターカルチャー」に大きな影響を与えた。 [4]ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ビージーズ、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、ザ・フー、ザ・キンクス、[5]ザ・ゾンビーズ、スモール・フェイセズ、デイヴ・クラーク・ファイブ、[6]スペンサー・デイヴィス・グループ、ザ・ヤードバーズ、ゼム、マンフレッド・マン、[7]ザ・サーチャーズ、ビリー・J・クレイマー・アンド・ザ・ダコタス、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ザ・ホリーズ、 ハーマンズ・ハーミッツ、チャド・アンド・ジェレミー、ピーター・アンド・ゴードン、ザ・アニマルズ、ザ・ムーディー・ブルース、ザ・マインドベンダーズ、ザ・トロッグス、ジョン・メイオール・アンド・ザ・ブルースブレイカーズ、クリーム、トラフィック、ザ・プリティ・シングス、プロコル・ハルムなどのイギリスのポップやロックのグループ、またダスティ・スプリングフィールド、シラ・ブラック、ペトゥラ・クラーク、トム・ジョーンズ、ドノヴァン、シャーリー・バッシーとマリアンヌ・フェイスフルは「侵略」の先頭に立った。[8]

ビルボードホット100チャートでイギリス人アーティストの1位獲得週別チャート
ビルボードホット100チャートでイギリス人アーティストが1位を獲得した週別チャート

背景

1950年代後半、アメリカのロックンロールやブルース・ミュージシャンたちの反抗的なトーンとイメージは、イギリスの若者の間で人気を博しました。アメリカのロックンロールを模倣しようとする初期の商業的試みは大部分が失敗に終わりましたが、トラッド・ジャズに触発されたスキッフル・ブーム[9]は、そのDIY精神から、ロニー・ドネガンによるアメリカで2曲のトップ10ヒットを生み出しました[10] [11]。イギリスの若いグループは、イギリス各地で様々なイギリスとアメリカのスタイルを融合させ始めました。例えば、リバプールではマージービート、あるいは「ビート・ブーム」として知られるムーブメントが起こりました[1] [12] [13] [14] 。

アメリカのアーティストはイギリスで人気があったが、1964年以前にアメリカで成功したイギリスのアーティストはほとんどいなかった。当時イギリスで最も売れていたイギリスのアーティスト、クリフ・リチャードは、1959年の「リビング・ドール」がアメリカでトップ40入りしただけだった。ドネガンと共にこの傾向の例外となったのは、 1952年ヴェラ・リンの「アウフ・ヴィーダーゼーン、スウィートハート」（リンはチャートでは低かったものの、より長くヒットした「ウィール・ミート・アゲイン」も持っている）、 1958年のローリー・ロンドンの「彼は全世界を掌握している」 、そして1962年のアッカー・ビルクのインストゥルメンタル「ストレンジャー・オン・ザ・ショア」とトルネードスの「テルスター」である。 [15] また、ホット100では、レッグ・オーウェンと彼のオーケストラの「マンハッタン・スピリチュアル」が10位に達した。 1959年2月には、映画『ペアレンツ・トラップ』に収録されているヘイリー・ミルズの「Let's Get Together」が1961年10月に8位に達し、[16] 1962年には、ケニー・ボールの「 Midnight in Moscow」が3月に2位に達し、スプリングフィールドの「Silver Threads and Golden Needles」が9月に20位に達し、フランク・アイフィールドの「I Remember You」が10月に5位に達した。[17]

一部の観察者は、アメリカのティーンエイジャーがファビアンや「ボビー」ズ（ボビー・ダーリン、ボビー・ヴィントン、ボビー・ライデル、ボビー・ヴィーなど）のようなシングル中心のポップ・バンドに飽き始めていたと指摘している。 [18] 1960年代半ばのイギリスで活躍した2つの若者「ギャング」、モッズとロッカーズもまた、ブリティッシュ・インヴェイジョン・ミュージックに影響を与えた。モッズ的な美学を持つバンドが最も人気を博したが、両方をバランスよく取り入れたバンド（例えばビートルズ）も成功を収めた。[19]

ビートルマニア

1964年、オランダのスキポール空港にビートルズを囲むファンとメディア。

1963年10月、ビートルズをめぐるイギリスの熱狂ぶりに関する最初の新聞記事がアメリカ全土で掲載された。[20]ビートルズは11月4日、エリザベス2世皇太后の前でロイヤル・バラエティ・パフォーマンスを行い、音楽業界とメディアの関心を一気に集めた。[20] 11月中、アメリカの大手印刷媒体数社と2つのネットワークテレビの夕方の番組で、この現象に関する記事が掲載され、放送された。この現象は後に「ビートルマニア」として知られるようになった。[20] [21]

12月10日、CBSイブニングニュースのアンカー、ウォルター・クロンカイトは、何か良い報道をしようと、11月22日放送のCBSモーニングニュースでマイク・ウォレスが司会を務めたビートルズに関する記事を再放送した。この記事は元々 、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺事件のためその夜お蔵入りになっていた。[20] [22]この報道を見たメリーランド州シルバースプリングの15歳のマーシャ・アルバートは翌日、ラジオ局WWDCのディスクジョッキー、キャロル・ジェームズに手紙を書き、「なぜアメリカではあんな音楽が聴けないのか」と尋ねた。[22]

12月17日、ジェームズはミス・アルバートに「抱きしめたい」を生放送で紹介させた。[22] WWDCの電話は鳴り響き、ワシントンD.C.周辺のレコード店には在庫がないレコードのリクエストが殺到した。[22]ジェームズは全国の他のDJにもレコードを送り、同様の反応を引き起こした。[20] 12月26日、キャピトル・レコードは予定より3週間早くレコードをリリースした。[22]ティーンエイジャーが休暇中の時期にレコードがリリースされたことで、アメリカでビートルズマニアが広まった。[22] 12月29日、ボルチモア・サン紙は、ほとんどの大人たちの軽視的な見方を反映して、「アメリカはこの侵略にどう対処するかを考えた方が良い。控えめな『ビートルズ、故郷へ帰れ』という表現がまさに適切かもしれない」と社説を掲載した。[20]翌年だけでも、ビートルズはHot 100に30曲もランクインした。[23]

エド・サリバンとビートルズ、1964年2月

1964年1月3日、ジャック・パー・プログラムはBBCからライセンスを受けたビートルズのコンサート映像を「冗談として」放送したが、3000万人が視聴した。この作品は大部分が忘れ去られていたが、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは「子供たちの好奇心を掻き立てた」と語っている。[20] 1964年1月中旬、「抱きしめたい」が突如として現れ、その後ほぼすべてのアメリカのトップ40音楽調査で1位に躍り出た。これがビートルズの持続的で大規模な作品の始まりとなった。「抱きしめたい」は1964年1月25日発行のキャッシュボックス誌（1月18日発売）[22]と1964年2月1日発行のホット100で1位にランクインした。[24] 1964年2月7日、CBSイブニングニュースは、その日の午後にビートルズがアメリカに到着したという記事を掲載し、ウォルター・クロンカイトは「今回のブリティッシュ・インヴェイジョンはビートルマニアというコードネームで呼ばれている」と述べた。[25]

2日後の2月9日（日）、バンドはエド・サリバン・ショーに出演した。ニールセン・レーティングスの推定によると、その夜、アメリカのテレビ視聴者の45%が彼らの出演を視聴したという。[14]マイケル・ロスは、「ポピュラー音楽史上最大の瞬間が、アメリカで初めてテレビイベントとして体験されたというのは、ある意味皮肉なことだ」と述べている。エド・サリバン・ショーはしばらくの間、「心地よい暖炉とスリッパの体験」だった。1964年2月に7300万人の視聴者が視聴していたにもかかわらず、彼らが見ていたバンドがどのような影響を与えるかを完全に理解していた人は多くなかっただろう。[26]

1776年、イギリスはアメリカ植民地を失いました。先週、ビートルズがそれを奪還しました。[27]

–ライフ誌、1964年初頭

ビートルズはすぐに対照的な反応を引き起こし、その過程で誰よりも多くの斬新なレコードを生み出した。1964年から1965年の間に少なくとも200枚、そして1969年の「ポール死去」の噂によってさらに刺激を受けた。 [28]このヒステリーを支持する多くの反応の中には、イギリスのガールズグループ 、ケアフリーズの「We Love You Beatles」（1964年4月11日、39位）[29]や、パティ・ケイクスの「I Understand Them」（「ビートルズへのラブソング」の副題が付けられていた）[30]などがあった。この大騒動を非難したのは、アメリカのグループ、フォー・プレップスの「A Letter to the Beatles」（1964年4月4日、85位）[31]や、アメリカのコメディアン、アラン・シャーマンの「Pop Hates the Beatles」[32]であった。

ビートルズは2月1日から5月2日まで、当時の記録である14週間連続で第1位を獲得したが、キャッシュ・ボックスではさらに好成績を収め、その前の週の1月25日からその次の週の5月9日まで、16週間連続で第1位を獲得した。4月4日、ビートルズはビルボードホット100シングルチャートでトップ5の座を独占した。他のどのアーティストも同時にトップ4の座を獲得したことはなかった。[14] [33] [34]ビートルズは同じ週にキャッシュ・ボックスのシングルチャートでもトップ5の座を独占し、最初の2つの位はホット100のものと逆転した。[35] 1964年から7年連続で少なくとも2枚のシングルがホット100のトップの座を獲得するなど、このグループのチャートでの大きな成功は1970年に解散するまで続いた。[14]

ビートルズを超えて

ビートルズが初めてホット100入りした1週間後、スプリングフィールドズでの活動後にソロ活動を開始したダスティ・スプリングフィールドが、次にホット100にランクインしたイギリスのアーティストとなり、「I Only Want to Be with You」が最高12位に達した。[36] [nb 1]その後の3年間で、チャートのトップを飾るシングルを持つイギリスのアーティストがさらに多く登場した。[nb 2] 1965年が近づくと、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストの新たな波が生まれた。これらは通常、ホリーズやゾンビーズのようなよりポップなスタイルで演奏するグループや、デイヴ・クラーク・ファイヴ、キンクス、ローリング・ストーンズのような、より激しくブルースをベースとしたアプローチのアーティストで構成されていた。[56] [57] [58] 4月17日までに、イギリスのアーティストはHot 100に30曲をランクインさせ、[59] 5月8日には、イギリス連邦のアーティスト9曲中8曲をHot 100の週間トップ10にランクインさせ、ゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズの「Count Me In」に代わる2位のヒット曲が欠けているのみであった。[60] 5月1日、イギリス連邦はキャッシュ・ボックス・シングル・チャートのトップ10をほぼ独占し、6位のヒット曲が欠けているのみであった。イギリス連邦は、5月1日のHot 100のトップ6と、4月24日のキャッシュ・ボックス・シングル・チャートのトップ10のトップ6を占めた。 [61]同年、ビルボードホット100チャートのトップ26曲（ 1964年から継続したビートルズの「アイ・フィール・ファイン」を含む）の半数と、52週のチャート1位のうち28週はイギリスのアーティストによるものだった。 [62]このイギリスのトレンドは1966年以降も続いた。[63]イギリス国内でも、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストが音楽チャートを席巻した。[56]

ビートルズなど、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストたちの音楽スタイルは、初期のアメリカン・ロックンロールの影響を受けていたが、このジャンルはインヴェイジョンの頃には人気も訴求力もやや薄れていた。しかし、その後登場した少数のイギリス人アーティスト、特にローリング・ストーンズやアニマルズは、より「アウトサイダー」な層にアピールし、少なくとも若者の間では、ブルース、リズム、黒人文化に根ざした音楽ジャンルを本質的に復活させ、普及させた。[64]これらの音楽ジャンルは、 1950年代にアメリカの黒人アーティストによって演奏された際には、ほとんど無視されたり拒絶されたりしていた。[65]このようなバンドは、ビートルズのような親世代に好まれるポップ・グループとは異なり、アメリカの親世代や年長者世代から反抗的で不健全と捉えられることもあった。ローリング・ストーンズは、ビートルズ以外ではブリティッシュ・インヴェイジョンから生まれた最大のバンドとなり、[66] Hot 100で8回トップを獲得した。[67]ビートルズが抱いた期待感から、ブリティッシュ・インヴェイジョンの2つのスタイル、洗練されたポップ・アクトと、より荒々しいブルース・ベースのアクトの間で衝突が起こることもあった。アニマルズのエリック・バードンはこう語っている。「彼らは私たちに奇妙な衣装を着せました。ステージ上での動き方を教えるために振付師まで連れてくるなんて。本当に馬鹿げていました。私たちの本質とはかけ離れたものでした。ええ、ええ、私たちはただ押し付けられ、『アメリカに着いたら、ベトナム戦争のことは口にするな！戦争の話はするな』と言われました。まるで口封じされているような気分でした。」[68]

「フリークビート」とは、スウィンギング・ロンドン時代のモッズ・シーンと密接に関連したブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドを指す用語である。特に、当時のイギリスのブルース・バンドは、アメリカのリスナーにはしばしば無名であり、アメリカのガレージ・ロック・バンドの対極と見なされることもある。 [69] [70]プリティ・シングスやクリエイションといったバンドは、イギリスでチャートで一定の成功を収め、このジャンルの代表的存在とみなされることが多い。[71] [72] [73] 1967年、世界的に比較的均質な「ロック」音楽スタイルが出現し、「インヴェイジョン」の終焉を告げた。[1]

その他の文化的影響

音楽以外では、 BSA オートバイなど英国の芸術や工学の他の側面がこの時期に米国で人気となり、米国のメディアは英国を音楽とファッションの中心地と宣言するに至りました。

映画とテレビ

ジュリー・アンドリュースは、イギリスのラベルが付いたものはほとんど何でも好むというアメリカの流行に非常にうまく乗って、映画の女王になった。[74]

–ライフ誌、1967年4月号。

ビートルズの『ハード・デイズ・ナイト』は、同グループが映画界に進出した記念すべき作品である。[1]映画『メリー・ポピンズ』は、イギリス人女優ジュリー・アンドリュースが主役を演じ、1964年8月27日に公開され、ディズニー映画史上最も多くのアカデミー賞受賞とノミネートを記録した。 1964年12月25日公開の『マイ・フェア・レディ』は、イギリス人女優オードリー・ヘプバーンがコックニーの花売り娘イライザ・ドゥーリトルを演じ、アカデミー賞8部門で受賞した。[75]そして1968年公開の『オリバー！』は作品賞を受賞し、2002年の『シカゴ』までミュージカル映画として最後の作品賞受賞となった。

1962年にショーン・コネリーがジェームズ・ボンド役を演じて始まったボンドシリーズ以外にも、「怒れる若者たち」や「プッシーキャットのニュースは？」、そしてロンドン・シアター風の「アルフィー」といった英国風の映画が制作された。ピーター・オトゥール、マイケル・ケイン、ピーター・セラーズといった新世代の英国俳優がアメリカの観客を魅了した。[18] 1960年代のアカデミー賞作品賞受賞作品のうち4作品は英国作品であり、オトゥールが英国陸軍将校T・E・ロレンスを演じた大作『アラビアのロレンス』は1963年に7部門でオスカーを受賞した。[76]

『デンジャーマン』 （アメリカでは『シークレット・エージェント』に改題）、 『ザ・セイント』、『アベンジャーズ』などのイギリスのテレビシリーズがアメリカの画面に登場し始め、アメリカで制作されたスパイ番組のシリーズ『アイ・スパイ』、『マン・フロム・UNCLE』、パロディシリーズ『ゲット・スマート』に影響を与えた。1966年までには、スパイシリーズ（イギリス版とアメリカ版の両方）は、西部劇や田舎もののシットコムと並んで、アメリカの視聴者に人気の形式になっていた。[77] 『シング・アロング・ウィズ・ミッチ』や『フーテナニー』など、アメリカ独自の音楽を特集したテレビ番組はすぐに打ち切られ、新しいイギリスのヒット曲を演奏するのに適した『シンディグ！』や『ハラバルー』などの番組に取って代わられ、 [78]新しい番組の一部はイギリスで収録された。[79] [80]

ファッション

ビートルズは、ファッションとイメージにおいて、初期のアメリカのロックンロール・バンドとは一線を画していました。彼らの独特で統一されたスタイルは、「従来のアメリカ人男性の服装スタイルに挑戦」しました。それは、彼らの音楽がロックンロールというジャンルの従来の慣習に挑戦したのと同じです。[65]マリー・クワントなどの「スウィンギング・ロンドン」デザイナーがデザインし、初期のスーパーモデルであるツイギー、ジーン・シュリンプトン、その他のモデルたちが着用したミニスカートなどの「モッズ」ファッションは、世界中で人気を博しました。 [81] [82] [83] [84] [85]新聞コラムニストのジョン・クロスビーは、「イギリス人女性はアメリカ人男性をすっかり魅了する情熱を持っている。私は、チェルシー・ガールの『人生は素晴らしい』という哲学を、内面から湧き出る教えと共にアメリカに持ち込みたい。」と書いています。 [86]

長年のスタイルが人気を保っていたにもかかわらず、アメリカの10代や若者は「よりヒップな」服装をするようになった。[26]

文学

2013年のブリティッシュ・インヴェイジョン50周年を前に、ブリティッシュ・インヴェイジョンの出来事を題材にした『Nowhere Men』などのコミックが人気を博した。 [87]

アメリカの音楽への影響

ビートルズは、アメリカでレコードを作っていたすべての人にとって音楽を変えました。当時ヒット曲を作れなかったエルヴィスも例外ではありませんでした。そして、彼らは私たちをチャートから完全に消し去りました。それだけでした。1964年、アメリカの歌手は終わりを迎えたのです。[88]

ブリティッシュ・インヴェイジョンはポピュラー音楽に大きな影響を与え、ロックンロールの生産を国際化し、英国のポピュラー音楽産業を音楽的創造性の実行可能な中心地として確立し、[89]その後の英国のパフォーマーが国際的な成功を収める道を開いた。[56]アメリカでは、このインヴェイジョンによって、インストゥルメンタル・サーフ・ミュージックの人気が終焉したと言えるだろう。[90]モータウン以前のボーカル・ガール・グループ、フォーク・リバイバル（フォーク・ロックに進化して適応した）、十代の悲劇の歌、ナッシュビル・カントリー・ミュージック（同時に大物スターの死去という危機に直面した）、そして一時的には、1950年代後半から1960年代前半にかけて米国のチャートを独占していたティーン・アイドルも、この事件で終焉したと言えるだろう。 [91]ブリティッシュ・インヴェイジョンは、チャビー・チェッカーのような確立したR&Bアーティストのキャリアに打撃を与え、リッキー・ネルソン、[92] 、 ファッツ・ドミノ、エヴァリー・ブラザーズ、エルヴィス・プレスリー（それでも1964年から1967年にかけてホット100に30回ランクインしている）など、生き残っていたロックンロールアーティストのチャートでの成功を一時的に阻害した。 [93]これは、既存のガレージロックバンドの多くがブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けたサウンドを採用するきっかけとなり、他の多くのグループが結成されるきっかけとなり、次の10年間に多くの主要なアメリカのアーティストが生まれるきっかけとなった。[94]ブリティッシュ・インヴェイジョンは、ロック音楽という独特のジャンルの台頭にも大きな役割を果たし、ギターとドラムをベースとし、シンガーソングライターとして自分たちの作品を生み出すロックグループの優位性を固めた。[95]

2021年2月、 USAトゥデイの元ラジオライター、ケン・バーンズはラジオ・インサイトの記事で、ブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカ音楽を壊滅させたという主張を検証、あるいは反証しようと試み、ブリティッシュ・インヴェイジョン以前と最中のアメリカのミュージシャンの成功を分析した。分析の中で彼は、ブリティッシュ・インヴェイジョンによってキャリアが影を潜めてしまったアーティストの中には、ボビー・ヴィー、ニール・セダカ、ディオン、エルヴィス・プレスリーなど、インヴェイジョンが衰退した後にカムバックを果たしたアーティストもいると指摘した。ビル・アンダーソンやボビー・ベアなどは、ポップ・クロスオーバーでの成功が衰えた後も、カントリー界で成功を収め続けた。バーンズ氏は、カメオ・パークウェイというレコード会社が、他のどの会社よりも「インベージョン」（および同時進行するモータウンの台頭）によって永続的なダメージを受けたと指摘したが、ビートルズ到来と同じ週に起きた別の出来事の影響も受けていると指摘した。カメオ・パークウェイの本拠地であったペンシルベニア州フィラデルフィアに拠点を置き、カメオ・パークウェイから多くの出演者を集めていたアメリカン・バンドスタンドがロサンゼルスに移転したのである。要約すると、彼は、インベージョンの犠牲者とされる大多数（1963年の米国のヒット音楽アーティストの42パーセント）は、インベージョンが始まる前の1963年にすでに収益が減少傾向にあったこと、その年の米国アーティストの24パーセント（ビーチ・ボーイズ、フランキー・ヴァリ、フォー・シーズンズなど）は、インベージョンの間も成功を続けたことを指摘した。14パーセントは、セダカ、ヴィー、プレスリーのようにインベージョン中に苦しんだが、その後回復したアーティストである。そして20パーセントは、そのせいでキャリアに致命的なダメージを受けた（バーンズは、アメリカのアーティストの7パーセント（ほとんどがカメオパ​​ークウェイのアーティストとフォークリバイバルグループ）は、インベイジョンによってほぼ完全に消滅し、残りの13パーセントは、インベイジョンが衰退のいくつかの理由の1つであると述べている）。スタイル的には、イギリスのアーティストが均質なポップロックサウンドでチャートを席巻したにもかかわらず、インベイジョンの間に作られるアメリカの音楽の割合は大きく変わらなかった。ポップ界全体ではすでに小さな要素であったフォーク、カントリー、ノベルティミュージックは、ほとんど存在しない状態にまで落ち込み、ガールグループも大きな打撃を受けた。[78]

この侵略に関わったアーティストの多くは終焉を迎えなかったが、他の多くはロック音楽のアイコンとなった。[56]イギリスのビートバンドはビーチ・ボーイズのようなアメリカのグループと根本的に異なるわけではなく、黒人アメリカ人や女性アーティストのキャリアにダメージを与えたという主張[誰によると？]は[いつ？ ]この侵略についてなされた。しかし、シュープリームス、テンプテーションズ、フォー・トップスに代表されるモータウン・サウンドは、侵略の最初の年である1964年にそれぞれ初のトップ20レコードを獲得し、その後も多くのトップ20レコードを生み出した。また、ミラクルズ、グラディス・ナイト＆ピップス、マーヴィン・ゲイ、マーサ＆ザ・ヴァンデラス、スティーヴィー・ワンダーのコンスタントあるいは加速的なプロダクションも相まって、この時期に実際に人気が高まった。[97]

他のアメリカのグループもブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストと似たようなサウンドを披露し、逆にイギリスの「サウンド」自体が全く新しいものでも独創的なものでもないことを強調した。[98]例えば、 バーズのロジャー・マッギンは、アメリカのアーティストがサーチャーズなどのイギリスのミュージシャンに借りがあると認めつつも、「彼らは僕が使っていたフォークミュージックのフレーズを使っていた。だからそんなに大きな盗作ではない」と語った。[99]アメリカのサンシャイン・ポップ・グループのバッキンガムズと、ビートルズの影響を受けたアメリカのテクス・メックス・バンド、サー・ダグラス・クインテットはどちらもイギリス風の名前を採用しており、[100] [101]サンフランシスコのボー・ブランメルズは同名のイギリスのダンディからバンド名を取った。[102]ロジャー・ミラーは1965年に自作自演の「イングランド・スウィングス」という曲でヒットを記録したが、そのタイトルはスウィンギング・ロンドンとして知られる若者中心の進歩的な文化シーンを指しているが、歌詞は英国の伝統的な生活様式に敬意を表している。[103]英国人のジェフ・スティーブンス（またはジョン・カーター）は1年後、ニュー・ヴォードヴィル・バンドの「ウィンチェスター・カテドラル」でルディ・ヴァレー風のジェスチャーに応えた。[104] [105]つい最近の2003年には、上海ナイツが後者の2曲を再びロンドンのシーンで印象深いものにした。[106] [107]ベイ・シティ・ローラーズより10年以上も先駆けて、ホット100のトップ20にランクインした2人の英国人アーティスト、ダコタスとナッシュビル・ティーンズはアメリカに敬意を表した。ブリティッシュ・インヴェイジョンは、アメリカのバンドからも反発を招いた。例えば、ポール・リビア＆ザ・レイダーズ[108]やニュー・コロニー・シックス[109]は独立戦争の軍服を着用し、ゲイリー・パケット＆ザ・ユニオン・ギャップは南北戦争の軍服を着た[110]。ガレージ・ロック・バンド、ザ・バーバリアンズの「Are You a Boy or Are You a Girl」には、「お前は女の子か、リバプール出身か」や「メスの猿のように踊れるが、泳ぐのは石のよう、そう、ローリング・ストーンズだ」という歌詞があった[111] [112] 。

オーストラリアでは、シーカーズとイージービーツ（後者は主にイギリスからの移民で構成されたバンド）の成功は、ブリティッシュ・インヴェイジョンとほぼ同時期に起こった。シーカーズはブリティッシュ・インヴェイジョン中にHot 100チャートでトップ5入りするヒット曲を2曲出した。1965年5月には「I'll Never Find Another You 」（ロンドンのアビー・ロード・スタジオで録音）が4位、1967年2月には「Georgy Girl」が2位となった。イージービーツはブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドを強く取り入れ、アメリカでは1967年5月に16位となった「 Friday on My Mind 」がヒットした。 [113] [114]

シラキュース大学大衆テレビ研究センター所長ロバート・J・トンプソンによれば、ブリティッシュ・インヴェイジョンはカウンターカルチャーを主流へと押し上げたという。[26]

第一次ブリティッシュ・インヴェイジョンの終焉とその後

1969年3月、ゲス・フーの「 These Eyes」の成功をきっかけに、ブリティッシュ・インヴェイジョンは少なくとも部分的にはカナディアン・インヴェイジョンに取って代わられた。それまでアメリカやイギリスのアーティストに影を落とされていたカナダのミュージシャンたちは、カナダのコンテンツ規制によって新たな機会がもたらされ、その恩恵を受けようとしていたのだ。これがきっかけとなり、エドワード・ベア、アン・マレー、ゴードン・ライトフットといっ​​たカナダ人アーティストがアメリカのチャートで成功の波を起こした。 [2]ブリティッシュ・インヴェイジョンの文化的側面が衰退する中、イギリスのミュージシャンたちは1970年代まで人気を維持し、アメリカやカナダのミュージシャンと競い合った。1970年代のイギリスのプログレッシブ・ロック・バンドは、本国イギリスよりもアメリカで人気が高かった。これは、アメリカの労働者階級がプログレッシブ・ロック・バンドの技巧を好んだのに対し、イギリスのファン層はより上流階級の人々に限られていたためである。[115]

バッドフィンガーやザ・スウィートといったイギリスのバンド、そしてアメリカのバンド、ラズベリーズは、ブリティッシュ・インヴェイジョン運動をパワーポップへと発展させたと考えられている。1978年には、2つのロック雑誌が表紙記事を掲載し、パワーポップをニューウェーブとロックの直接的なシンプルさの両方に対する救世主として分析した。音楽とともに、ニューウェーブとパワーポップはファッションにも影響を与え、ザ・ジャムのモッズ・リバイバル・スタイルや、急成長を遂げていたロサンゼルスのシーンの細身のネクタイなどがその例だ。多くのパワーポップ・アーティストが商業的に成功したが、中でもナックの「マイ・シャローナ」は1979年のアメリカで最高位のシングルとなった。ナックとパワーポップは主流から外れたが、このジャンルは時折ささやかな成功を収め、カルト的な支持を得続けている。[116]

1980年代初頭、イギリスのミュージック・ビデオがアメリカのメディアに登場したことで、イギリス人アーティストの人気が高まり、現在「第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」として知られる現象が起こった。1990年代半ばには、スパイス・ガールズ、オアシス、ブラー、レディオヘッド、ロビー・ウィリアムズらが短期間成功を収め、イギリスの主流派がアメリカの音楽チャートで目立つようになった。1963年11月2日から2002年4月20日まで、毎週少なくとも1組のイギリス人アーティストがホット100のどこかに登場し、これはキャラベルズの「You Don't Have to Be a Baby to Cry」のデビューを皮切りに続いた。イギリス人アーティストの人気は1990年代を通して下降線をたどり、2002年4月27日付のビルボード誌上では、ホット100にイギリス人アーティストの曲は1曲も入っておらず、その週のトップ100アルバムのうちイギリス人アーティストのアルバムはクレイグ・デイヴィッドとオジー・オズボーンの2枚だけであった。[117]

最新のムーブメントは2000年代半ばから後半にかけて起こり、エイミー・ワインハウス、エステル、ジョス・ストーン、ダフィー、ナターシャ・ベディングフィールド、フローレンス・ウェルチ、アデル、フロトリー、ジェシー・J、レオナ・ルイス、ジェイ・ショーン、タイオ・クルーズといったイギリスのR&Bやソウルのアーティストがアメリカのチャートで大成功を収め、「第三次ブリティッシュ・インヴェイジョン」や「ブリティッシュ・ソウル・インヴェイジョン」といった話題が巻き起こった。ボーイズバンドのワン・ダイレクションも、デビューアルバムがアメリカのチャートで1位を獲得した初のイギリス人バンドであり、アメリカで圧倒的な人気を誇っていたことから、新たな「ブリティッシュ・インヴェイジョン」の主要人物と評されている。[118] [119]

参照

説明ノート

  1. ^ 彼女はすぐに他のヒット曲をいくつか出し、オールミュージックが「同時代最高の白人ソウル歌手」と評するようになった。 [37]ホット100では、ダスティのソロキャリアは、ヒット曲の4分の1強にもかかわらず、ビートルズが解散する前のグループキャリアとほぼ同じくらい長く続いた。彼女は1980年代後半まで、イージーリスニングとアダルトコンテンポラリーチャートでヒットを出し続けた。
  2. ^ ピーター・アンド・ゴードン、アニマルズ、マンフレッド・マン、ペトゥラ・クラーク、[38] フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズ、[39] ハーマンズ・ハーミッツ、[40] ローリング・ストーンズ、[41] デイヴ・クラーク・ファイブ、[42] トロッグス、ドノヴァン、[43]そしてルルは、1967年に米国で1曲以上のナンバーワンシングルを獲得した。[1]その他のインヴェイジョン・バンドには、サーチャーズ[44] 、ビリー・J・クレイマー[45] 、バチェラーズ[46] 、チャド＆ジェレミー[47] 、 ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ[48] 、ハニカムズ[49] 、 ゼム[14]（後にリードシンガーのヴァン・モリソンも加わる）、トム・ジョーンズ[50] 、ヤードバーズ（ギタリストのジミー・ペイジは後にレッド・ツェッペリンを結成する）[51] 、 スペンサー・デイヴィス・グループ、スモール・フェイセスなど多数がいた。キンクスは、インヴェイジョンの一部とみなされていたものの、[5] [52] [53]、最初の3つのヒットがホット100のトップ10にランクインした後、米国での成功を活かすことができなかった（ 1965年の米国ツアー後にアメリカ音楽連盟から禁止されたことが一因） [ 54] 。 [55]その後、1970年に「ローラ」、1983年に最大のヒット曲「カム・ダンシング」で再浮上した。

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