『モーニング・ビュー』は、アメリカのロックバンド、インキュバスの4枚目のスタジオアルバムで、2001年10月22日にエピック・レコードよりリリースされた。コンパニオンDVD『ザ・モーニング・ビュー・セッションズ』は2002年5月29日にリリースされた。ニューメタルからの脱却を図り、このアルバムはソフトロックからハードロックまで、オルタナティブロック風のサウンドを幅広く取り揃えている。 [5] 『モーニング・ビュー』は、2003年に脱退したベーシスト、アレックス・カトゥニッチが参加した最後のインキュバスアルバムとなった。
アルバム『モーニング・ビュー』からは人気シングル「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」と「ナイス・トゥ・ノウ・ユー」が生まれ、批評家から高い評価を得てダブル・プラチナを獲得し、バンドの最高売上アルバムとなった。[6]アルバムの再録音版『モーニング・ビューXXIII』は2024年5月10日にリリースされた。[7]
アルバムのレコーディングのため、バンドはカリフォルニア州マリブの「モーニング・ビュー・ドライブ」と呼ばれる通りに居住した。[8]元ベーシストのアレックス・カトゥニッチ（別名「ダーク・ランス」）は、バンドは以前にも「少なくとも『メイク・ユアセルフ』の曲作りの部分ではそうしようとしたが、当時は十分な影響力がなかった。この曲の曲作りの準備をしているとき、もっとクリエイティブな状態になる必要があると感じた。レコーディングのためにどこかへ車で出かけているような気分にならないようにしたかった。ただ起きて、一日の自然な延長のように過ごせるようにしたかったのだ」と述べている。[9]
ボーカルのブランドン・ボイドは、バンドには「ビーチにすぐに行ける場所が必要だった。俺たちは時々ちょっと甘やかされて育ったガキだからね。そういうはけ口が必要なんだ。少なくとも俺はね。一日中曲を書いて、『ちょっと休憩するから、2時間後にまた会おう』って言えるのはいいことだ」と述べた。[9]カトゥニッチはアルバムタイトルはレコーディングが行われた通りの名前に由来していると主張した。[9]ボイドは「通りに車を停めるたびに、海とパシフィック・コースト・ハイウェイの景色が見えた。家に行くたびに創作意欲が湧いてくるんだ。車を停めるたびにDJキルモアが『ああ、モーニング・ビューだ。ロックの時間だ！』って言ってくれるんだ」と述べている。 [9]
2001年12月のインタビューで、ギタリストのマイク・アインジガーは、従来のスタジオではなく自宅で生活し、レコーディングを行うという決断について語った。彼は「レコード会社やマネージメントの人たちからのあらゆる批判をものともしませんでした。多くの人が、これは失敗のもとだと言っていました。しかし、私たちは曲作りとレコーディングを行う理想的な環境を作りたかったのです。自分たちの目標が何なのか、最初から分かっていました。」と語っている。[10]
前作『メイク・ユアセルフ』からの最後のシングル「ドライブ」は2000年後半にリリースされ、インキュバスが『モーニング・ビュー』をレコーディングするために家に入居した頃には人気が出始めていた。ボイドは2012年に「僕らは初めて自分たちの努力の成果を目にしていた。でも同時に、新たな成功にはあらゆるものが付随していた。だから楽しい思い出もあれば、難しい思い出もあった。おそらくそれが『モーニング・ビュー』がああいう結果になった理由の一つだと思う。無意識的にも意識的にも、とてもリアルな感情、希望、失望、そして勝利が染み込んでいたんだ」と語っている。[11]ボイドは『メイク・ユアセルフ』のレコーディング中に知り合った恋人と最近別れたばかりだった。彼女と出会う前は、浮気をしていた前の恋人と別れたばかりだった。 2021年に彼はこう語っている。「本当に胸が張り裂けるような別れを2度も経験したばかりでした。だから『Morning View』のレコーディングには、興奮と高揚感、熱意に満たされながらも、同時に胸が張り裂けるような思いで臨みました。振り返ってみると、音楽と芸術というレンズを通してそういったことを経験できたのは本当に幸運だったと思います。」[12] 1ヶ月間滞在した後、バンドは2001年5月にアルバムのレコーディングを終えた。アインツィガーは2002年にこう回想している。「 『Morning View』を終えた後、私たちはまさに音楽的なオーガズムの瀬戸際にいました。人生最高のセックスをした後のような気分でした。疲れ果てていましたが、非常に満足していました。」[13]
バンドがアルバムのために構想していた30曲のうち、最終的に13曲がリリースされました。未発表曲の一つ「Anything」は、後にコンピレーションアルバム『 Monuments and Melodies』に収録されました。『Monuments and Melodies』には、「 Wish You Were Here」、「Nice to Know You」、「Warning」、「Are You In?」、「Mexico」 といった曲も収録されています。
『メイク・ユアセルフ』の成功後、ブランドン・ボイドは女性リスナーの間で人気を集め始め、コンサート中に女性のためにシャツを脱ぐようになった。彼は「MTVの最新マス・ハートブレイク兵器」と称され、 2001年にはティーン・ピープル誌の「音楽界で最もホットな男たち」リストに選ばれた。 『モーニング・ビュー』リリース直後のスピン誌のインタビューで、ボイドはインキュバスを結成する以前から「いつも女の子に追いかけられていた」と語られている。[14]アルバム制作と同時期に、マイク・アインジガーは2003年初頭に公開されたコメディ映画『ソル・グッド』のロックとファンクを基調としたサウンドトラックも作曲した。 [15]この映画にはジャレッド・レトが端役で出演し、彼のバンドであるサーティー・セカンズ・トゥ・マーズは後に2002年にインキュバスとツアーを行った。[16]
『モーニング・ビュー』はオルタナティヴ・ロック[17] 、オルタナティヴ・メタル[18] 、ハードロック[5]、ソフトロック[ 5]のアルバムと評され、アンビエンス、アグレッション、グルーヴなど、多様なスタイルが取り入れられている。全体的に前作よりも柔らかいサウンドで、特に「11am」、「Echo」、「Are You In?」といった曲でそれが顕著である。また、このアルバムには「Drive」に似たアコースティックバラード「Mexico」も収録されており、ストリングスが加わっている。しかし、「Blood on the Ground」、「Have You Ever」、「Under My Umbrella」といった曲では、インキュバスのヘヴィな側面が色濃く残っている。マイク・アインジガーは2001年のSpin誌のインタビューで、「このシーン全体でヘビーバンドでなければならないというプレッシャーがあるが、僕たちはそれに完全に背を向けたんだ。ラップメタルの世界は哀れにも馬鹿げていると思う。僕に言わせれば、本当にひどい場所だ。僕たちは誰かのくだらないシーンの一部になりたくないんだ」と述べている。[14]アルバムのサウンドについて、アインジガーは「前作でヒットした曲を再現するのは簡単だっただろうが、それはしなかった。それに近づくようなことは何もしなかった。良いアルバムを作ろうと自分たちにプレッシャーをかけた。誰も満足しなければ、ツアーに出る次の2年間は皆惨めな思いをすることになるからね」と述べている。[9]
最後の曲「Aqueous Transmission」では、琵琶などの中国の楽器が用いられ、マルチ楽器奏者のスージー・カタヤマが率いる日本風のオーケストラがフィーチャーされている。[12] [19]レコーディングで使用された琵琶は、スティーヴ・ヴァイからマイク・アインジガーに贈られた。[20]片山は後に2003年に実験的なタイムラプス・コンソーシアム・プロジェクトでアインジガーとコラボレーションし、音楽的理解を深めるきっかけを与えてくれたと述べている。[21]「Aqueous Transmission」は7分46秒とアルバム中で最も長い曲であり、最後の1分はマリブの家の外でカエルが鳴く音で構成されている。当時、ボイドは「聴き手がリラックスしておしっこを漏らす」ように作られた曲だと冗談を言った。彼は2021年に、この曲はビョークの音楽に影響を受けたと主張し、「マイキーと私はビョークの音楽にお互いに夢中になって育ったんだ。ビョークの音楽には、奇妙さ、楽器の配置、アレンジ、彼女とプロデューサーの選択など、私たちが大好きなものがたくさんあった。だから私たちは『すごくクールで不気味でメロウな、超ビョークっぽいブレイクビーツを作ろう』って話になったんだ」と述べている。彼はさらに、「そこから歌詞をいじり始めて、彼がトリップホップっぽいビートの上で短いリフを弾き始めたとき、私は『川を下っている』と歌い始めたのを覚えている。そんな風に聞こえたんだ。私には、どこかでサイケデリックなリバークルーズに乗っているように聞こえたんだ」と付け加えている。[12]
シングル「Nice to Know You」の歌詞は失恋をテーマにしていると多くの人が信じていたが、ボイドは2002年にそうではないと主張した。この曲の意味について、彼は次のように述べている。
約1年前、人生で起こった出来事があります。周りの出来事全てに近すぎて、何も見えなくなってしまったんです。まるで眠っているような感覚でした。すると不思議なことに、雲が晴れて、物事を客観的に見られるようになったんです。ヨーロッパへ向かう飛行機の中で、私の手が痺れてしまい、10日間ほどそのままになっていました。ちょっと怖かったです。神経を圧迫したか何かだったのでしょう。でも、手が目覚め始めると、その感情的な状態から雲も晴れ始めました。この2つの出来事は同時に起こったので、シンプルなメタファーを作りました。つまり、基本的に状況に対する客観的な視点を得ることについての曲なんです。[22]
『モーニング・ビュー』は「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」を皮切りに、計4枚のシングルを生み出した。この曲は2001年8月14日にリリースされ、チャート上位にランクインし、大きな反響を得た。[1]「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」の元々の禁止されたビデオでは、インキュバスが大勢の女性ファンに追いかけられ、最終的に橋から飛び降りる。ボイドによると、このビデオはアメリカのバンド、モンキーズが主演した1968年の映画『ヘッド』のワンシーンにインスピレーションを受けたという。[23]オリジナルバージョンが9月11日の同時多発テロを模倣しているとみなされたため、その後まもなくこの曲の代替ミュージックビデオが制作された。[23]代替バージョンでは、白い背景を背景にスタジオで演奏するバンドの姿と、彼らが撮影したホームビデオが交互に映し出された。[23]
続くシングル「Nice to Know You」と「Warning」もかなりのエアプレイを獲得した。「Nice to Know You」のビデオは2001年11月28日、 サンディエゴのUCSDリマック・アリーナで撮影された。[23]最後のシングル「Are You In?」は、その官能的な内容からヨーロッパ限定のビデオとなり、前作に比べてあまり注目されなかった。
2001年にニューアルバムのレコーディングを終えると、インキュバスは6月の第1週から7月の第1週まで、ハンドレッド・リーズンズとヨーロッパツアーを開始した。また、アウトキャスト、ザ・ルーツ、ポール・オークンフォールド、カール・コックス、ネリー・ファータドらと共に、モビーのエリアワン・フェスティバルに招待された。8月には、オーストラリア、ニュージーランド、日本で初のショーを行った。ツアー中も、インキュバスは『メイク・ユアセルフ』の商業的成功を経験しており、その年の残りの期間ずっとヘッドライナーを務め続けた。彼らは9月11日の同時多発テロ後にニューヨークで最初に演奏したバンドの一つであったが、事件はバンドのツアースケジュールに影響を与えなかった。 DJクリス・キルモアは2001年11月にビルボード誌にこう語った。「私たちは、ただ皆を殺したいだけの愚か者に私たちの生活に影響を与えさせないという立場を取っています。私たちはただ自分たちのやるべきことを続けていくだけです。そうすれば、すべてうまくいくでしょう。」[24]
2002年1月、バンドは311とフーバスタンクと共にヨーロッパツアーを行った。[25]インキュバスは2002年2月14日、デイヴィッド・レターマンのレイト・ショーに出演した。[26] 2月と3月の残りの期間は、バンドは「パシフィック・ツアー」の一環としてオーストラリア、ニュージーランド、日本で再び公演を行い、今回はこれらの国々でより多くの会場で演奏した。[27]オーストラリア滞在中、シドニーで「Warning」のビデオ撮影を行い、[22]メルボルンでは2001年に出演したRove Liveトークショーに2度目の出演を果たした。[28]その後、バンドは待望のホンダ・シビック・ツアーのためにアメリカに戻り、カリフォルニアの長年の友人であるフーバスタンクとファントム・プラネットと合流した。これらのツアーではスポンサーシップによってチケット価格を低く抑え、バンドはファンに車をプレゼントした。[29]
インキュバスは2002年8月31日、サーティー・セカンズ・トゥ・マーズのサポートを受け、アメリカでヘッドライナー・ツアーを開始した。「モーニング・ビュー」ツアー・サイクル中の最後のコンサートは2002年11月2日に行われた。バンドはこの後、ツアーとリリース活動を休止し、次のコンサートは2003年7月のロラパルーザ・フェスティバルとなった。アインツィガーは2002年にMTVのインタビューで、「前作から最新作への移行はスムーズだったから、今回は少しの間姿を消した方がいいかなと思っている」と語っている。ボイドも同じインタビューで、「みんなそろそろ自分たちにうんざりしてきたから、どこかへ逃げる必要がある。でも、お互い離れられないから、一緒に逃げるんだ。できればどこかトロピカルな場所で一緒に過ごすといいな」と付け加えた。[30]ベーシストのアレックス・カトゥニッチは2002年10月、個人的な意見の相違と創作上の意見の相違からバンドを脱退するよう求められた。[31]彼の脱退は2003年4月にブランドン・ボイドの声明を通じてメディアに発表されたが、公式の理由は明らかにされなかった。[32] [33] [34]彼に代わってザ・ルーツのベン・ケニーが加入した。
2023年8月5日、バンドは2001年のアルバムを完全再録音した『Morning View XXIII』のリリースを発表した。これはVirgin Musicから10月6日（その後2024年に延期）にリリースされる予定だった。[35]アルバムのリリース前に、ケニーは癌から回復したにもかかわらずバンドを脱退した。ベーシストのニコール・ロウ（癌治療中も彼に代わってツアーに参加していた）がフルタイムのメンバーに昇格し、『Morning View XXIII』で演奏した。[36]再録音版の『Morning View XXIII』からは、 Echo、Circles、Under My Umbrellaの3枚のシングルがリリースされた。
インキュバスのこれまでのレコードをすべて上回り、『モーニング・ビュー』は発売初週で26万6000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場2位を記録しました。2001年12月にはプラチナ認定を受け、トップ200では38位にランクインしました。収録曲のシングルの多くは翌年もチャートに残りました。精力的なツアーとシングルローテーションを経て、『モーニング・ビュー』は2002年の年間売上40位を記録しました。
このアルバムは概ね好評を博し、[47] Metacriticのスコアは10件のレビューに基づいて62点となった。[37] Qは「最も辛辣な部分や繊細に控えめな部分でさえ、インキュバスは魅力的である」と評した。[42] CDNowはインキュバスが「少し成長し始めた」と評した。[37]
ローリングストーン誌は2001年11月号のレビューで、「ピアスをつけた、眉毛が斜めのアルファ男性ばかりのニューメタルバンド、しなやかで繊細ですらあるインキュバスは、陽の中に陰がたっぷりと混ざり合っている。本質的にマッチョな泣き虫だということに疑念を抱くステインドや、アジア人ストリッパーを口説くためにムックホップに東洋風の色合いを添えているクレイジー・タウンとは異なり、インキュバスの最もクールな点は、内なる少女を前面に押し出すところにある。優しい歌詞、非線形のアレンジ、心に染み入るメロディー、そしてネックブレーカーのようなリフと揺れるメタリックなグルーヴが交互に現れ、『愛してくれ、いいかい？』と訴えかけるようなサウンドだ」と評した。 [43]エンターテインメント・ウィークリーは2001年10月にアルバムにB評価を与え、「ウェーブした髪とハーブを愛する哲学を持つリードシンガーでアイドル的なブランドン・ボイドは、フレッド・ダーストの逆襲だ」と書き、さらに「インキュバスの非伝統的な方向性は3枚目のアルバム『モーニング・ビュー』でも継続され、レコード制作に対する音響的なキッチンシンク・アプローチは、典型的なバンドの実験的な6枚目のアルバムのように感じられる」と付け加えた。 [5]
2001年11月21日、 Drowned in Soundのショーン・アダムスは10点満点中9点を付け、「本当に特別なのは、典型的なアイドルのフロントマン、ブランドン・ボイドだ。彼は成功している。彼のボーカルは特別だ」と書いている。[48]アダムスはさらに、「歌詞には、同世代のアーティストの多くには見られない、あるいは見られない特別な何かがある。自己主張が強く、麻薬を吸い、ヒッピーの戯言のように聞こえるかもしれないが、同性愛嫌悪の激しい非難よりは子供たちにとって良いはずだ」と書いている。 [48] オールミュージックのデレン・スヴェンセンも同様に高い評価、5つ星中4.5点を付け、「よりソフトでメロウな曲の割合が劇的に増加し、以前の作品の熱心なファンは戸惑うかもしれない。しかし、大部分において、この移行はうまく機能している」と述べている。[38]彼はさらに、「ハードな楽曲のファンには訴求力がないかもしれないが、もう少し攻撃的ではなく、もう少し野心的で、そして繊細なロックを好む音楽愛好家は『モーニング・ビュー』を聴いてみるべきだ」と付け加えた。[38] CMJニュー・ミュージック・マンスリー のディラン・P・ガディーノは2001年11月にこのアルバムをフェイス・ノー・モアやリンキン・パークと比較したが、以前のリリースと同様のメタリックな基調が残っていると評価した。彼は「グループのメジャーレーベル3枚目のアルバム『モーニング・ビュー』で、ボイドと仲間たちはお馴染みのカスケード・コード進行と、幽玄から豊満へと変化するダイナミックな感性に導かれ、メタルの神秘への旅を続けている。『アンダー・マイ・アンブレラ』のような攻撃的なロックもあるが、『ブラッド・オン・ザ・グラウンド』のような豊かで荒々しいメタル曲の方が、アルバムのサウンドをよりよく表している」と書いている。[49]しかし、彼はアコースティック曲の数が多いことにも注目し、「『モーニング・ビュー』はよりソフトなインキュバスを見せているが、同時にこのグループが今日のハード・ロッカーの中で先見の明があることを証明している」と述べた。[49]
デイリー・ネクサスのライター、ジェシカ・ジャーディンはバンドの新たな方向性についてより否定的な見解を示し、2001年11月に「感傷的で感傷的なシングル『Wish You Were Here』のリリースは、これから登場するより優しく、より曖昧なインキュバスの不吉な前兆となった。モーニング・ビューは、まさにそれを、世界中のプレティーンの少女たちの掌に届けている」と評し、「やや刺激的な『Have You Ever』と『Under My Umbrella』は『SCIENCE』を彷彿とさせるが、かつて私を虜にした、横隔膜を突き上げるような激しい音や型破りな実験主義は欠けている」と付け加えた。 [50]彼女はレビューの最後に、「確かに、ブランドン、あなたはお尻に執着するプレイボーイのポン引きたちの間で圧倒的な人気を誇っているが、こんな甘ったるい愛のグーも本当に必要なの？」と締めくくった。 [50] NMEは2001年10月にも同様に否定的なレビューを掲載し、「『モーニング・ビュー』の克服できない欠点は、インキュバスが知的で繊細なロックバンドとして売り込んでいるものの、実際には特に知的でも繊細でもない点にある。彼らは基本的にヒッピーだ」と述べている。[ 41]ダラス・オブザーバーのミカエル・ウッドは『モーニング・ビュー』を「あからさまに華やかなレコード」と評し、「バンドが90年代初頭に作った角張ったハードエッジなファンクメタルを、アコースティックギターのかき鳴らし、どこか東洋的な雰囲気、南カリフォルニアのサーファーの幸福感、そしてリリス・フェアのような繊細な男性の共感といった銀色の波動で包み込んでいる」と付け加えている。 [51]
2003年3月1日、アインジガーはスコット・リット、デイヴ・ホールドレッジ、リック・ウィルとともに、『モーニング・ビュー』での功績によりグラミー賞の「最優秀エンジニアリング・アルバム（非クラシック）」部門にノミネートされた。[52]
2003年の著書『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』では、このアルバムはバンドの「芸術的ビジョンを最も完全に実現した作品」であり、「ロックの部分は激しく、リラックスした部分は非常に素晴らしい」と評されている。[53] ジム・デロガティスは、2003年の著書『ターン・オン・ユア・マインド：偉大なサイケデリック・ロックの40年』の中で、このアルバムを現代のサイケデリック・ロック・アルバムの例として挙げ、インキュバスのサウンドは「この作品で新たなレベルに到達し、初期のプライマスやレッド・ホット・チリ・ペッパーズへの執着を捨て、ハードロック、民族的パーカッション、DJスクラッチ、ストリングス、アナログ・シンセサイザー、そして劇的なダイナミクスの使用を融合させた」と書いている。[54] 2002年4月、インキュバスはスピン誌の「トップ40（重要なバンドのみ）」リストで29位にランクインしました。同誌は「過去11年間で、インキュバスはファンクメタルのドレッドヘッドから、ロックするスピリチュアルなシュガー・レイへとシームレスに進化した」と評しました。さらに、「2001年の『モーニング・ビュー』のカリフォルニアの夢のようなリフと優しいビートは、現代のロックラジオにさらに新鮮な刺激を与えました。さらに、リードシンガーのブランドン・ボイド（グループの非公式な6人目のメンバー）の常に露出した腹筋は、12歳の少女たちに『Aqueous Transmission』の意味を探るきっかけを与えました」と述べています。[13]
2005年、『モーニング・ビュー』はロック・ハード誌の『史上最高のロック＆メタル・アルバム500』で374位にランクインした。[55] 2021年、ケラング！誌は本作を2001年のベストアルバムの17位にランクインさせ、「彼らは本当に、本当に、とんでもなくハンサムだったが、ブランドン・ボイドと彼のカラバサスの仲間たちはただの可愛い顔以上の存在だった」と評した。 [56]同誌は2020年のインキュバスのスタジオアルバムランキングで『モーニング・ビュー』を1位にランクインさせた。 [57] 2023年、オルタナティブ・プレスもバンドのディスコグラフィーランキングで本作を1位にランクインさせ、[58]ブランドン・ボイドも2022年のラウダー・サウンドの記事で本作を1位にランクインさせた。[59] 2024年、ラウドワイヤーのスタッフは本作を2001年のベストハードロックアルバムに選出した。[60]
2021年10月23日、バンドはアルバムがレコーディングされたのと同じ場所で20周年記念のライブストリームコンサートを行った。 [61] [62] COVID-19パンデミック以前、バンドは2019年のMake Yourselfの20周年記念ツアーの成功を受けて、2021年にアルバムの20周年記念ツアーを行うことを望んでいた。[63] 2023年8月5日、バンドはアルバムの完全な再レコーディングであるMorning View XXIIIのリリースを発表し、10月5日にVirgin Musicからリリース予定だった。[35]彼らは同時に、同日にハリウッドボウルでコンサートを開催し、パリス・ジャクソンとアクション・ブロンソンのサポートを受けてMorning Viewを全曲演奏することを発表した。 [35]ハリウッドボウルコンサートの数日前、 Morning View XXIIIのリリースが2024年初頭に延期されたことが発表され、アルバムは2024年5月10日にリリースされた。[64]
すべての歌詞はBrandon Boydが書き、すべての曲はMike Einziger、Alex Katunich、Chris Kilmore、José Pasillasが書きました。
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[65]
インキュバス
追加ミュージシャン
生産
しかし、「Morning View」で聴ける2つの対照的なインキュバス ― ハードロックとソフトロックと呼ぶべきか ― は、ニューロックが直面する創造的な課題の象徴でもある。
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