ニードルポイントはキャンバスワークの一種で、硬い織り目の粗いキャンバスに糸を刺し通す刺繍の一種です。伝統的に、ニードルポイントのデザインはキャンバス全体を覆います。[1]ニードルポイントは様々なステッチで施されますが、多くのニードルポイントデザインはシンプルなテントステッチのみを使用し、糸の色の変化によって模様を構成します。ニードルポイントはキャンバスワークの中で最も古い形態です。[2]
ニードルポイントの細かさは、下地のメッシュ生地の糸数によって決まります。ニードルポイントは本来柔軟性に欠けるため、眼鏡ケース、クリスマスの装飾品、枕、財布、室内装飾品、壁掛けなどによく使用されます。[3]
ニードルポイントの起源は数千年前、古代エジプトにまで遡ります。彼らはキャンバスのテントを縫う際に、斜めの小さなステッチを用いていました。ツタンカーメンで有名なハワード・カーターは、紀元前1500年頃に生きていたファラオの洞窟でニードルポイントを発見しました。 [2]
現代のニードルポイントは、16世紀に人気のあった家庭工芸品であった、均一に織られたオープングラウンドの布に施されるテントステッチのキャンバスワークから派生したものです。 [4]
ニードルポイントのさらなる発展は、17世紀にはバルジェロ[5]の影響、19世紀には鮮やかな色の毛糸を用いた陰影のあるベルリンウールの影響を受けました。17世紀には布張りの家具が流行し、刺繍作品の土台となるより耐久性のある素材の開発が促進されました。18世紀のアメリカでは、ニードルポイントは若い女性が自分の服を縫うための準備技術として用いられました。[6]
話し手が特定できない手工芸の織物芸術について言及する場合、適切な一般用語は「ニードルワーク」です。ニードルポイントという用語が初めて記録に残るのは1869年で、ポイントレースの同義語として用いられました。[7] ビートン夫人の『ビートンのニードルワークの本』(1870年)では「ニードルワーク」という用語ではなく、「ウール、シルク、またはビーズを用いてキャンバス上に施されるあらゆる種類のステッチ」をベルリンワーク(Berlinworkとも綴られる)と説明しています。ベルリンワークとは、19世紀半ばに流行したニードルポイントの一種で、手彩色の図案をもとに、鮮やかな色のウールでニードルポイントキャンバス上に刺繍を施すものでした。[8]
「ニードルポイント」とは、硬い透かし模様のキャンバスに施される特定のステッチ技法を指します。[9] [10] [11] しかし、「ニードルポイント」はすべての種類の刺繍を指すわけではありません。ニードルポイントは、格子模様の布地にステッチを施すため、他の多くの刺繍のように布地を装飾するのではなく、文字通り新しい布地を作ることを意味します。そのため、多くのニードルポイントのステッチは、他の刺繍のステッチよりも頑丈な構造でなければなりません。
ニードルポイントはイギリスではしばしば「タペストリー」[12]と呼ばれ、時には「キャンバスワーク」と呼ばれることもあります。しかし、キャンバスメッシュに刺繍されるニードルポイントは、垂直織機で織られる真のタペストリーとは異なります。テントステッチで織り込まれた目の細かいキャンバスに施されるものは、「プチポイント」とも呼ばれます。また、「ニードルポイントレース」は、歴史的なレース技法である ニードルレースの古い用語でもあります。
ステッチに使用する糸は、ウール、シルク、コットン、またはウールとシルクの混紡など、これらの組み合わせが使用できます。また、メタリックコード、メタリックブレード、リボン、ラフィアなど、さまざまな繊維を使用することもできます。ステッチは、単一の方向で1つの糸の交差部分のみを覆うプレーンステッチと、バルジェロステッチなどのカウントスレッドステッチのようなファンシーステッチがあります。テントステッチとして知られるプレーンステッチは、バスケットウィーブ、コンチネンタルステッチ、ハーフクロスステッチとして施すことができます。バスケットウィーブはウールを最も多く使用しますが、長方形のメッシュを歪ませることがなく、最も着心地の良い作品になります。
刺繍用キャンバスにはいくつかの種類があります。単糸と双糸の刺繍用キャンバスは、均一に織り込まれた目の粗いメッシュで、大きな隙間や穴が開いているため、太い糸でもほつれることなく通すことができます。キャンバスのサイズはメッシュサイズ、つまり1インチあたりの糸数で決まります。サイズは1インチあたり5本から24本まで様々で、一般的なメッシュサイズは10、12、14、18、24です。市販されているニードルポイント用キャンバスには、インターロック、モノ、ペネロペ、プラスチック、ラグなどがあります。[13]
ニードルポイントのキャンバスは、刺繍中に作品がぴんと張られるように、スクロールフレームに張ったり、長方形の木製フレームに留めたりして使用します。プチポワンは、スクロールフレームではなく、小さな刺繍枠で刺繍することもあります。
ニードルポイントの商業用デザインは、手描きのキャンバス、印刷されたキャンバス、トラム キャンバス、チャート キャンバス、フリーフォームなど、さまざまな形式で見つかります。
手描きキャンバスでは、デザインはデザイナー自身によってキャンバスに描かれるか、またはデザイナーの指示に従って従業員や請負業者によって描かれます。キャンバスにはステッチペイントが施される場合があり、これは糸の交差部分が一つ一つ丁寧に描かれるため、ステッチャーはその交差部分にどの色を使うべきか迷うことはありません。一方、ハンドペイントと呼ばれることもあります。これはキャンバスに手作業で描かれますが、糸の交差部分が明確に描かれていない場合、ステッチャーは使用する色を自ら判断しなければなりません。手描きキャンバスでは、別の図表を気にする必要がないため、様々な糸やユニークなステッチを使った創造性が広がります。北米では、これがニードルポイントキャンバスの最も一般的な形式です。
プリントキャンバスとは、デザインをシルクスクリーンまたはコンピューターでニードルポイントキャンバスに印刷するものです。この方法でキャンバスに印刷することで、キャンバスの作成時間を短縮でき、手描きキャンバスよりも価格を抑えることができます。ただし、デザインの端がまっすぐになるように、印刷前にキャンバスをまっすぐにする必要があります。この印刷方法では色の選択肢が限られているため、デザインは通常それほど複雑ではありません。プリントキャンバスの仕上がり(および価格)は大きく異なります。プリントキャンバスはキットの一部として提供されることが多く、その品質も印刷プロセスと使用される素材によって大きく異なります。このタイプのキャンバスは北米以外では広く入手可能です。
トラムドキャンバスでは、デザインは適切な色の様々な長さのウールを水平方向にステッチし、専門的に手作業でキャンバスに刺繍されます。キャンバスは通常、トラムド部分をステッチするために必要なウールとセットで販売されています。ステッチャーは、トラムド部分のステッチをガイドとして、水平線にテントステッチを施します。このステッチは、必要な色とステッチ数を正確に決定するためのガイドとして機能します。この技法は、単色の背景が広いデザインに適しています。このような領域ではトラムドが不要であるため、キャンバスのコストを削減し、ステッチャーが自分で背景色を選択できるためです。ポルトガルのマデイラ島は、歴史的にトラムドキャンバス製造の中心地です。
チャートキャンバスのデザインは、書籍またはリーフレットの形式で入手できます。書店や個人経営の手芸店で入手できます。チャートキャンバスのデザインは通常、2 つの方法で印刷されます。1 つはグリッド形式で、各糸の交差点に、その交差点にステッチする色を示す記号が表示されます。もう 1 つは線画で、ステッチする人がキャンバス上にデザインをトレースし、リストされている色でその領域を塗りつぶします。書籍には通常、Kaffe Fassettや Candace Bahouth などの 1 人のデザイナーによるデザインがまとめられていますが、クリスマスやビクトリア朝のニードルポイントなどのテーマを中心としたものもあります。リーフレットには通常 1 つまたは 2 つのデザインが掲載され、通常は個々のデザイナーによって印刷されます。
フリーフォームのニードルポイントデザインは、ステッチャーによって作成されます。お気に入りの写真、ステッチ、糸の色などをベースにデザインされることもあります。ステッチャーはただステッチを始めます!この方法で多くの興味深い作品が生まれます。拾った物、アップリケ、コンピュータープリントの写真、金細工、特殊なステッチなどを加えることもできます。
伝統的にニードルポイントは単色の布地を作るために行われてきましたが、現代のニードルポイントでは、色付きのキャンバス、様々な繊維、ビーズ細工などが取り入れられています。また、ステッチ技法の違いにより、ステッチされていない、あるいは軽くステッチされたキャンバスが透けて見えるようになり、ニードルポイント作品に全く新しい次元が加わります。こうした技法には、「シャドウステッチ」や「ライトステッチ」、キャンバスのブラックワーク、パターンダーニングなどがあります。
ニードルポイントは、新しい技法や糸を使い、アップリケや素材を加えることで進化を続けています。他の刺繍技法の技法や素材をニードルポイントに取り入れる動きが進むにつれ、ニードルポイントと他の刺繍技法の境界線は曖昧になりつつあります。
王室のニードルポイント職人には、スコットランド女王メアリー[15] 、マリー・アントワネット[16] 、エリザベス1世[17] 、グレース王女[要出典]などがいます。実際、アメリカニードルポイントギルドは、テントステッチのみで仕上げたニードルポイントにプリンセス・グレース賞(ニードルポイント)を設けています。[18](この賞は、「プリンセス・グレース賞」を授与するプリンセス・グレース財団とは正式には提携していません。[19])
熱心な針仕事愛好家だったアメリカの歴史上の人物としては、ジョージ・ワシントンの妻、マーサ・ワシントンがいます。[19]
アメリカンフットボール選手のルーズベルト・「ロージー」・グリアは、グリアの刺繍と作品のサンプルを掲載した「ロージー・グリアの男性のためのニードルポイント」 (1973年)という本を出版した。 [20]
女優メアリー・マーティンの著書『メアリー・マーティンのニードルポイント』(1969年)には、彼女の作品が収録されており、針仕事のヒントも掲載されている。[21] アメリカの女優シルビア・シドニーは、自身のデザインをフィーチャーしたニードルポイントキットを販売し、[22] 『シルビア・シドニーのニードルポイントブック』[23]と『シルビア・シドニーのニードルポイントに関する質問と回答ブック』 [24]という2冊の人気指導書も出版している。
MTVのドキュメンタリー番組『エド・シーランとの9日間9夜』(2014年)[25]では、テイラー・スウィフトが友情の証としてエド・シーランにドレイクをテーマにした刺繍作品を贈ったことが明らかになった。[26]
女優ロレッタ・スウィットの著書『ニードルポイント・スクラップブック』 (1986年)には、ミズ・パックマンのデザインが掲載されている。[27]
市販の針仕事キットのほとんどはテントステッチのバリエーションのいずれかを推奨していますが、ビクトリア朝のクロスステッチやランダムロングステッチも使用されています。[28]ニードルポイントデザインの本の著者は、より幅広いステッチを使用することもあります。[29] [30]歴史的には、以下のような非常に幅広いステッチが使用されてきました。
数百、いや数千ものステッチの作り方を教える書籍は数多く存在します。メアリー・マーティンやシルビア・シドニーといった著名なステッチャーによって書かれたものもあります。しかし、最も人気があり、長く愛されている[要出典]のは、ジョー・イッポリト・クリステンセン著『The Needlepoint Book』[32](サイモン&シュスター社刊)です。1976年にプレンティス・ホール社から初版が出版され、広く普及しているこの書籍は継続的に増刷され、2015年には改訂版が出版されました。2023年時点で42万5千部以上が販売されています。560ページに436種類のステッチと1680点のイラストが掲載されています。
カレン・ボハノンの殺害された妻メアリーが刺繍した針仕事の作品は、『ヘル・オン・ホイールズ』シーズン1を通して繰り返し登場する。例えば、第2話「不道徳な数学」(2011年11月13日)では、ボハノンはメアリーが針仕事をしている姿をフラッシュバックで思い出す。第3話「自由の誕生」(2011年11月20日)では、ボハノンは亡くなった職長ダニエル・ジョンソン(前回のエピソードでメアリーをレイプし殺害した組合組織の一員であったことを認めていた)の所持品の中に、完成した針仕事の作品の一部を見つける。そして第 4 話「Jamais je ne t'oublierai」(2011 年 11 月 27 日)では、酔っ払ったボハノンが刺繍糸をなくしたことに気づき、ボランが見本を持っていることをからかって暴露すると、ボランと喧嘩になる。
ニードルポイントの背景は、1976 年にリチャード・ドーソンが初放送されてから1994 年にレイ・コームズ時代が終わるまで、長寿ゲーム ショー「ファミリー フュード」で最もよく使われました。