ニコラス・クリスチャン・ホプキンス（1944年2月24日 - 1994年9月6日）は、イギリスのピアニスト兼オルガニスト。1960年代から1990年代にかけて、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、スティーヴ・ミラー・バンド、ジェファーソン・エアプレイン、ロッド・スチュワート、ジョージ・ハリスン、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ホリーズ、キャット・スティーヴンス、カーリー・サイモン、ハリー・ニルソン、ジョー・ウォルシュ、ピーター・フランプトン、ジェリー・ガルシア、ジェフ・ベック、ジョー・コッカー、アート・ガーファンクル、バッドフィンガー、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ドノヴァンなど、イギリスとアメリカの人気ロックミュージックのレコーディングに数多く参加した。彼は、ポピュラーロックミュージックの歴史において最も偉大なスタジオピアニストの一人と広く考えられている。[1]

2025年、ホプキンスはロックの殿堂のミュージカル・エクセレンス賞部門に選出された。[2] [3]

若いころ

ニコラス・クリスチャン・ホプキンスは、1944年2月24日、イングランド、ミドルセックス州ペリベールに生まれた。3歳でピアノを始めた。ペリン・ロードにあるサドベリー小学校[4]と、現在はアルパートン・コミュニティ・スクールの一部となっているウェンブリー・カウンティ・グラマー・スクール[5]に通い、当初は地元のピアノ教師に指導を受けた。10代の頃にはロンドン王立音楽アカデミーの奨学金を獲得した[6] 。彼は生涯の大半をクローン病と闘病した[7] 。

その後、健康状態が悪く、手術を繰り返したためツアーに出るのが難しいようになり、キャリアの大半を主にセッション・ミュージシャンとして過ごした。 [8]ホプキンスの学業は1960年に中断された。16歳で学校を中退し、スクリーミング・ロード・サッチのサヴェージズのピアニストになったが、2年後、サヴェージズの仲間であるバーニー・ワトソン、リック・ブラウン（別名リッキー・フェンソン）、カーロ・リトルと共に、ブルース・インコーポレイテッドを脱退したばかりの有名なブルース・ハーモニカ奏者シリル・デイヴィスに加わり、シリル・デイヴィス（R&B）オールスターズを結成した。[6]ホプキンスは、彼らの最初のシングルで、デイヴィスの非常に賞賛されたテーマ曲「カントリー・ライン・スペシャル」でピアノを演奏した。[9]

ホプキンスは1963年5月、一連の手術のためにオールスターズを脱退せざるを得なくなり、命を落とすところだった。10代後半の彼は19ヶ月間寝たきりの生活を送ることになった。療養中にデイヴィスが白血病で亡くなり、オールスターズは解散した。[6]ホプキンスは虚弱な体質だったため、バンド活動ではなくセッション・ミュージシャンとしての活動に専念するようになったが、様々な有名バンドで演奏し、その名を残した。[10]彼は瞬く間にロンドンで最も人気のセッション・ピアニストの一人となり、この時期の多くのヒット曲に参加した。[11]

ローリング・ストーンズ

ホプキンスは、1967年の『Their Satanic Majesties Request』から1981年の『Tattoo You』まで、ローリング・ストーンズの全スタジオ・アルバム（1978年の『Some Girls 』を除く）で演奏している。ホプキンスがローリング・ストーンズのメンバーと初めてセッションしたのは、1967年2月、ブライアン・ジョーンズと共に『 A Degree of Murder』のサウンドトラックを制作した時である。ホプキンスがバンドとしてローリング・ストーンズと初めてセッションしたのも、1967年5月17日から22日で、「We Love You」と「She's a Rainbow」で重要なピアノパートを演奏している。ホプキンスは、「悪魔を憐れむ歌」、「ノー・エクスペクテーションズ」、「ソルト・オブ・ジ・アース」（1968年）、「ギミー・シェルター」、「モンキー・マン」（1969年）、「スウェイ」（1971年）、「ラヴィング・カップ」、「ベンチレーター・ブルース」（1972年）、「カミング・ダウン・アゲイン」、「アンジー」、「ウィンター」（1973年）、「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」（1974年）、「フール・トゥ・クライ」（1976年）、「ウェイティング・オン・ア・フレンド」（1972年録音、1981年発売）でさらに重要なピアノパートを追加した。1960年代後半から1970年代前半のバンドの絶頂期には、ホプキンスはバラードやアップテンポのロック、アコースティック曲など幅広い曲で起用される傾向にあった。対照的に、長年ストーンズの事実上のキーボード奏者を務めたイアン・スチュワートは、自らが選んだ伝統的なメジャーキーのブルースロックのみを演奏し、ビリー・プレストンはソウルやファンクの影響を受けた曲を頻繁に演奏した。ホプキンスのローリング・ストーンズでの仕事は、1972年のスタジオアルバム『メインストリートのならず者』で顕著であり、彼は様々な音楽スタイルに貢献し、しばしばメインのメロディーパートを演奏している。ホプキンスはアルバム全18曲中14曲を演奏しており、9曲しか演奏していないフルタイムのローリング・ストーンズのビル・ワイマンよりも存在感を示している。[12]

Along with Ry Cooder, Mick Jagger, Bill Wyman and Charlie Watts, Hopkins released the 1972 album Jamming with Edward! It was recorded in 1969, during the Stones' Let It Bleed sessions, when guitarist Keith Richards was not present in the studio. The eponymous "Edward" was an alias of Nicky Hopkins derived from studio banter with Brian Jones.[13] It was also incorporated into the title of Hopkins's instrumental song "Edward, the Mad Shirt Grinder", recorded with Quicksilver Messenger Service and released on Shady Grove in December 1969. Hopkins also contributed to the Jamming With Edward! cover art.

Hopkins was added to the Rolling Stones touring line-up for the 1971 Good-Bye Britain Tour,[14] as well as the 1972 North American tour[15] and the 1973 Pacific tour.[16]

Hopkins contemplated forming his own band with multi-instrumentalist Pete Sears and drummer Prairie Prince around this time but decided against it after the Stones tour. Hopkins failed to make the Rolling Stones' 1973 European tour, possibly due to ill health. For the 1989 Steel Wheels tour Hopkins was considered but the band settled for Chuck Leavell and Matt Clifford instead, according to Hopkins this was due to insecurities regarding his frail health. After this, aside from a guest appearance in 1978, Hopkins did not play live on stage with the Stones again.[citation needed]

The Kinks

Hopkins was invited in 1965 by producer Shel Talmy to record with the Kinks. He played on four of the group's studio albums: The Kink Kontroversy (1965), Face to Face (1966), Something Else by The Kinks (1967) and The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968).

The relationship between Hopkins and the Kinks deteriorated after the release of The Kinks Are the Village Green Preservation Society. Hopkins maintained that "about seventy percent" of the keyboard work on the album was his, and was incensed when Ray Davies apparently credited himself with most of the keyboard playing.[17] He was also angered that he was not paid for his session work with the group.[18]

ホプキンスから恨みを受けていたにもかかわらず、デイヴィスはホプキンスの死後間もない1995年にニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、彼の貢献を肯定的に評価した。デイヴィスは、ホプキンスは「必要な時だけ演奏する」としながらも、最終的にミックスされた曲に重要な変化をもたらしてくれたと述べている。また、彼は「カントリー・ライン・スペシャル」での演奏など、初期の作品からもホプキンスを尊敬していた。[10]

WHO

ホプキンスは1965年、デビューアルバム『マイ・ジェネレーション』のレコーディング中にシェル・タルミーからザ・フーに初めて招聘された。彼のトレードマークであるリックとフィルはバンドの他のメンバーと難なく共鳴し、騒々しいインストゥルメンタル曲「ジ・オックス」では珍しく共同作曲者としてクレジットされた。バンドがシェル・タルミーとの関係を解消したため、彼は1968年の風変わりなシングル「ドッグス」までバンドと再びレコーディングすることはなかった。しかし、1971年のザ・フーのアルバム『ネクスト』では中心人物として活躍し、「ザ・ソング・イズ・オーバー」や「ゲッティング・イン・チューン」に大きく貢献した。さらに、これらのセッションではシングル「レッツ・シー・アクション」や「トゥー・マッチ・オブ・エニシング」にも参加した。仲間のミュージシャンの間での彼の評価と評判は非常に高く、ピート・タウンゼントは彼にバンドでのフルタイムの演奏をオファーしたが、後に彼はこのことを覚えていないという。[19]

ホプキンスはアルバム『クアドロフェニア』には参加しなかったが、1975年の『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』で完全復帰を果たした。また、ケン・ラッセル監督の1975年映画『トミー』のサウンドトラックでも重要な楽器奏者として参加しており、タウンゼントは1969年のオリジナルアルバムでもホプキンスに演奏してもらいたいと考えていた。[19]ホプキンスはいくつかの曲でピアノを演奏しており、アルバムのライナーノーツではほとんどの曲のアレンジを担当したことが記されている。

後年、ホプキンスは常にこのバンドに好意を抱いており、おそらく一緒に仕事をした中で最も好きなバンドだと述べた。

ソロアルバムとサウンドトラックの仕事

1966年、ホプキンスはシェル・タルミーのプロデュースによる『The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins』をリリースした。[11]次のソロ・プロジェクトは、プロデューサーのデイヴィッド・ブリッグスの指揮の下、1973年にリリースされた『The Tin Man Was a Dreamer』である。このアルバムには、ジョージ・ハリスン（「ジョージ・オハラ」としてクレジットされている）、ローリング・ストーンズのミック・テイラー、そしてプレーリー・プリンスといったミュージシャンが参加している。このアルバムでは、ホプキンスがリード・ボーカルを務めるという珍しい例となっている。[20]

次のソロアルバム『No More Changes』は1975年にリリースされた。アルバムには、ホプキンス（リードボーカル、全キーボード担当）、デヴィッド・テッドストーン（ギター担当）、マイケル・ケネディ（ギター担当）、リック・ウィルス（ベース担当）、エリック・ディロン（ドラム、パーカッション担当）が参加し、バックボーカルにはキャシー・マクドナルド、リア・サント＝ロバティ、ダグ・ダフィー、ドリーが参加している。3枚目のアルバム『Long Journey Home 』は未発表のままである。また、 1992年から1993年にかけて、日本で『逃亡者』『パティオ』『並木家族』の3枚のサウンドトラックアルバムをリリースした。[要出典]

ホプキンスはまた、1982年にサイエントロジーの創設者L・ロン・ハバードの小説『バトルフィールド・アース』の公式サウンドトラック『スペース・ジャズ』でも演奏した。 [21]

その他のグループ

1960年代後半までに、ホプキンスはイギリスで最も有名なセッション・プレイヤーの一人となり、特にローリング・ストーンズやキンクスとの共演でその名を知られるようになった。ジャッキー・ロマックスの「サワー・ミルク・シー」でビートルズの3人の伴奏を務めた後、ビートルズの「レボリューション」でエレクトリック・ピアノ・ソロを演奏するよう依頼され、一発で演奏した。[19]さらに知名度を高め、ハリー・ニルソンのアルバム『シュミルソンの息子』やドノヴァンのレコーディングにも参加した。

ホプキンスはセッション・ミュージシャンでいることに飽き飽きし、バンドでツアーをしたいと考えるようになった。[19] 1968年、ジェフ・ベック・グループに参加。元ヤードバーズのギタリスト、ジェフ・ベックの活動の場として企画されたこのバンドには、ボーカリストのロッド・スチュワート、ベーシストのロニー・ウッド、ドラマーのミッキー・ウォーラーも参加していた。[22]彼は1969年8月のバンド解散後も在籍し、『Truth』（1968年）や『Beck-Ola』（1969年）に参加した。[23]彼は後者のアルバムに収録されているインストゥルメンタル曲「Girl from Mill Valley」を作曲した。[24]彼はレッド・ツェッペリン結成時に演奏する予定だったと伝えられていたが、その申し出を断った。[19]ホプキンスは、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージ、スティーブ・ミラー・バンド、ジェファーソン・エアプレインなど、サンフランシスコのいくつかのグループのためにレコーディングを始め、ジェファーソン・エアプレインとはアルバム『ボランティアーズ』をレコーディングし、ウッドストック・フェスティバルにも出演した。1969年から1970年にかけて、ホプキンスはクイックシルバー・メッセンジャー・サービスの正式メンバーとして、『シェイディ・グローブ』（1969年）、 『ジャスト・フォー・ラヴ』 （1970年）、 『ホワット・アバウト・ミー』（1970年）に参加した。1975年には、ソリッド・シルバーの再結成アルバムにセッション・ミュージシャンとして参加した。

1970年1月のクイックシルバー・メッセンジャー・サービス。右から2番目がホプキンス。

1969年、ホプキンスは、ホプキンス、アラン・デイヴィス（キャット・スティーブンスと活動）、ジョン・マーク、ハーヴェイ・バーンズ、ブライアン・オジャーズからなる5人組バンド、スウィート・サーズデイのメンバーだった。バンドはデビューアルバム『スウィート・サーズデイ』を完成させたが、アメリカのレコードレーベルであるテトラグラマトン・レコードが突然破産[25] [26]（アルバム発売当日と思われる）[27]し、プロモーションやツアーの可能性も消えた。

1975年8月、彼はジェリー・ガルシア・バンドに加入した。このバンドは、70年代半ばのグレイトフル・デッドの活動休止期間中、彼のギタリストにとって主要な創作活動の場となることが期待されていた。しかし、飲酒量の増加によりライブパフォーマンスが不安定になり、12月31日の公演を最後に双方合意の上でバンドを脱退した。[28] 1979年から1989年にかけて、彼はロサンゼルスを拠点とするナイト・バンドの演奏とツアーに参加していた。ナイト・バンドはウォルター・イーガンの「ホット・サマー・ナイツ」 のカバーでヒットを飛ばしていた。

ホプキンスは1968年のビートルズとのレコーディングに加え、メンバー4人がソロ活動を始めた際にもそれぞれと仕事をした。ジョン・レノンのアルバム『イマジン』（1971年）では「Jealous Guy」など数曲を演奏し、他のミュージシャンから賞賛された。オノ・ヨーコは後にホプキンスの演奏は「とてもメロディアスで美しく、今でも誰もが泣いてしまう」と語った。[19]彼はジョージ・ハリスンやリンゴ・スターとも演奏し、それぞれのソロアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』と『リンゴ』に重要な貢献をした。ポール・マッカートニーとは、ウイングスのデビューアルバム『ワイルド・ライフ』収録の曲「ビップ・バップ」と、マッカートニーの1989年のアルバム『フラワーズ・イン・ザ・ダート』で共演した。

ホプキンスは、キーボード奏者のボブ・アンドリュースがバンドを脱退した後、グラハム・パーカーのバックバンドであるザ・ルーマーでも演奏した。 [29]

晩年

ホプキンスは数年間、カリフォルニア州ミルバレーに住んでいました。この間、彼は地元のいくつかのバンドと仕事をし、サンフランシスコでレコーディングを続けました。彼がキャリアを通して不満に思っていたことの一つは、当時の彼の立場がエージェントを持つポップスターとは異なり、単なる「雇われ人」であったため、レコーディングセッションから印税を受け取れなかったことでした。[要出典]

クローン病とその合併症による不安定な健康状態のため、ツアーは困難を極め、スタジオワークが中心となった。クイックシルバー・メッセンジャー・サービスだけが、マネージャーのロン・ポルテを通して、ミュージシャンを公平に扱うよう尽力し、バンドメンバーの同意も得て、ホプキンスをオーナーシップに組み入れた。[30]晩年、ホプキンスは映画音楽の作曲家・オーケストラ作家として活躍し、日本でかなりの成功を収めた。[要出典]

1980年代初頭、ホプキンスはサイエントロジー教会傘下のナルコノン・リハビリテーション・プログラムのおかげで薬物とアルコール中毒を治せたと語り、生涯サイエントロジーの信者であり続けた。 [31]宗教的所属の結果、彼はL・ロン・ハバードの音楽レコーディングにいくつか参加した。[要出典]

1993年、ホプキンスはジョー・ウォルシュ、テリー・リード、リック・ローザス、フィル・ジョーンズと共に、ザ・フルーという非公式のグループを結成した。彼らはサン・フアン・カピストラーノのザ・コーチ・ハウスで1回公演を行った。これがホプキンスにとって生前最後の公の場での演奏となった。[32] [33]

死

ペリベール、ジョーダンロード38番地の記念碑

ホプキンスは1994年9月6日、50歳でテネシー州ナッシュビルで亡くなりました。クローン病との生涯にわたる闘病生活の末、腸の手術による合併症が原因でした。死去当時、彼はレイ・コールマンと共に自伝を執筆中でした。[34]

遺産と認識

ソングライター兼ミュージシャンのジュリアン・ドーソンは、1994年春、ピアニストのホプキンスが亡くなる数か月前に、彼と最後のレコーディングで共演しました。レイ・コールマンの死後、この繋がりがきっかけとなり、ドーソンはホプキンスの決定版となる伝記の執筆に着手しました。この本は2010年にランダムハウス社からドイツ語版が初版出版され、続いて2011年には『And on Piano ... Nicky Hopkins』（イギリスではDesert Hearts社からハードカバー版、北米ではBackstage Books/Plus One Press社からペーパーバック版が発売）というタイトルで英語版が出版されました。[要出典]

2018年9月8日、プレッジミュージックを通じてクラウドファンディングされたニッキー・ホプキンスの「ピアノ」公園ベンチ記念碑が、ホプキンスの生家近くのペリベール公園で除幕された。[35]

ペリベールにあるニッキー・ホプキンスの記念ベンチ。

このキャンペーンでは、寄付者はベンチに名前を刻む機会と、ロンドン王立音楽アカデミーの音楽奨学金への寄付金を寄付する機会が提供されました。ホプキンス自身も1950年代に同アカデミーの奨学金を獲得していました。キャンペーンに寄付を申し出た人物には、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、チャーリー・ワッツ、ロニー・ウッド、ビル・ワイマン、ヨーコ・オノ・レノン、ロジャー・ダルトリー、ジミー・ペイジ、ホッサム・ラムジー、ジョニー・ウォーカー、ケニー・ジョーンズなどがいます。ボブ・ハリスによるホプキンスに関する言葉もベンチに刻まれています。[36] [37]

ホプキンスの75歳の誕生日（2019年2月24日）に、ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックにニッキー・ホプキンス奨学金が創設され、2019年10月19日には、イーリング市議会とイーリング市民協会から寄贈された彼の幼少期の家（ペリベールのジョーダン・ロード38番地）の記念碑が除幕された。[38] [39]

セッションマンドキュメンタリー

2021年には、ニッキーの生涯を描いたドキュメンタリー『ザ・セッション・マン』が制作中であることが発表された。[40] [41]この映画は2023年10月26日にバービカン・センターで開催されたドクンロール映画祭2023で世界初公開され、 [42]ドクンロール審査員賞の2023年最優秀音楽ドキュメンタリーにノミネートされた。[43]この映画は2024年のベルリン・インディペンデント映画祭でも上映され、最優秀低予算長編映画賞を受賞した。[44]

『セッションマン』は2024年9月6日から全国の映画館で公開され[47]、米国では2024年11月5日にオンデマンドでデジタルリリースされ[48] [49] [50]、2025年3月18日にDVDで発売された。 [51]

ディスコグラフィー

ソロアルバム

サウンドトラック

  • 逃亡者（1992）[52]
  • パティオ（1992）
  • 並木家の人々（1993）

厳選されたパフォーマンスとコラボレーション

ローリング・ストーンズと
ザ・フーと
ジェフ・ベックと
ジョー・コッカーと
アート・ガーファンクルと
ジョージ・ハリソンと
ジェファーソン・エアプレインと
キンクスと
ジョン・レノンと
Quicksilverメッセンジャーサービス
リンゴ・スターと
ロッド・スチュワートと
他の人と

参考文献

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  51. ^ 「TVDレーダー：ザ・セッション・マン：ニッキー・ホプキンスのDVDが3月18日に発売」The Vinyl District、2024年11月6日。
  52. ^ Nicky Hopkins – The Fugitive - Original Motion Picture Soundtrack at Discogs
  53. ^ 「MILESAGO – The Easybeats」 . 2012年2月20日閲覧。
  54. ^ Drakoulias, George (2011). Hollywood Town Hall (ブックレット). The Jayhawks . American Recordings . pp.  9– 11. 88697 72731 2.
  55. ^ AllMusicの「The Four Sides of Buzzy Linhart」。2022年5月17日閲覧。
  • ホプキンスの素晴らしい瞬間の音声サンプル
  • ニッキー・ホプキンスに関するウェブサイト
  • ニッキー・ホプキンスの公式サイト
  • セッションマン：ニッキー・ホプキンスのドキュメンタリー[1]
  • ニッキーの日本語版Wikipediaページ