『ピーナッツ』（一時的に『古き良きチャーリー・ブラウン』の副題が付けられている）は、チャールズ・M・シュルツが作画を担当した、アメリカのシンジケート 日刊および日曜版コミックである。このコミックは1950年から2000年まで連載され、その後も再連載が続いた。『ピーナッツ』はコミック・ストリップの歴史の中でも最も人気があり影響力のある作品の一つで、合計17,897本が発行され[1]、「おそらく一人の人間が語った最も長い物語」となっている。 [2]シュルツが2000年に死去した時点で、『ピーナッツ』は2,600以上の新聞に掲載され、75か国でおよそ3億5,500万人の読者を持ち、21の言語に翻訳されていた。 [3]これによって4コマギャグコミックが米国におけるスタンダードとして定着し[4] 、 [5]、関連商品と合わせてシュルツは10億ドル以上の収益を得た。 [1]長年にわたりテレビアニメや舞台演劇の成功に続き、これまでに5本の劇場アニメ映画が公開されています。

ピーナッツは、大人は存在するものの、ほとんど姿を見せず、声も聞かない幼い子供たちの社会的な輪に焦点を当てています。主人公のチャーリー・ブラウンは、おとなしく、神経質で、自信がありません。凧揚げもできず、野球の試合に勝つこともできず、気むずかしい友人のルーシーが持っているフットボールを蹴ることもできません。ルーシーはいつも最後の瞬間にそれを奪ってしまいます。[6] ピーナッツは、哲学的、心理学的、社会学的なニュアンスを持つ、1950年代に革新的だった、教養の高い漫画です。[4]そのユーモアは心理的に複雑で、登場人物たちのやり取りや関係性によって展開されます。

シュルツは50年近くにわたり、文字入れや色付けの工程を含め、アシスタントなしですべての漫画を描き続けた。[7] [8]

タイトル

ピーナッツはもともと「リトル・フォークス」というタイトルで販売されていましたが、そのタイトルは以前にも使われていたため、別のタイトルを考えなければならないと言われました。私は思いつかなかったので、ユナイテッド・フィーチャーズの誰かが「ピーナッツ」というみじめなタイトルを思いつきました。私はこのタイトルが大嫌いで、ずっと嫌いでした。品位がなく、内容を説明していません。[...] 私に何ができたでしょうか?セントポール出身の無名の子供だった私は、他に何も思いつきませんでした。「チャーリー・ブラウンはどうですか」と言ったら、社長は「そんな名前に著作権は認められませんよ」と言いました。私は「ナンシー」や「スティーブ・キャニオン」については尋ねませんでした。私には反論できる立場にありませんでした。

—チャールズ・シュルツ、1987年デイトン・デイリー・ニュース・アンド・ジャーナル・ヘラルド・マガジンのフランク・パウアーとのインタビュー[9]

『ピーナッツ』の起源は、シュルツの故郷であるセントポール・パイオニア・プレス紙に1947年から1950年にかけて掲載された週刊コマ漫画『リル・フォークス』にあります。この漫画の基本的な部分は『ピーナッツ』と共通点があります。「チャーリー・ブラウン」という名前もこの漫画で初めて使われました。また、このシリーズには1950年代初頭のスヌーピーによく似た犬が登場しました。[10]

シュルツは、ユナイテッド・フィーチャーズ・シンジケート（UFS）に『リル・フォークス』という漫画を提出し、UFSは興味を示した。彼はニューヨーク市のシンジケートを訪れ、提出したコマ漫画ではなく、自分が手がけた新しいコミック・ストリップのパッケージを提示した。UFSは、彼らがそのコミック・ストリップを好んだことを知った。[9] [11] UFSがコミック・ストリップを『リル・フォーク』としてシンジケート化する準備をしていたとき、1930年代に廃刊となったコミック・ストリップ『リトル・フォークス』の作者であるタック・ナイトが、使用されるタイトルの独占権を主張した。シュルツはナイトへの手紙の中で、リトルをリルに短縮したのはこの対立を避けるためであると主張したが、最終決定はシンジケートが行うことを認めた。法律相談で『リトル・フォークス』が登録商標であることが確認された後、コミック・ストリップに別の名前が必要になった。 [12]一方、UFSの制作マネージャーは、子供番組『ハウディ・ドゥーディ』の人気に注目した。このショーでは、「ピーナッツ・ギャラリー」に座る子供たちが観客として登場し、「ピーナッツ」と呼ばれていました。これがシュルツに課せられたタイトルの由来となり、彼は生涯にわたって困惑することになりました。[13]

シュルツは『ピーナッツ』というタイトルが大嫌いで、それは生涯彼を苛立たせ続けた。彼はUFSの制作部長が漫画を見ずにタイトルを付けたと非難し、タイトルは「ピーナッツ」というキャラクターがいなければ意味をなさないと言った。[14]連載開始当日、シュルツの友人がミネアポリスのアップタウンにある新聞スタンドを訪れ、『ピーナッツ』を扱っている新聞があるか尋ねたところ、店員は「いいえ、ポップコーンの入ったものはありません」と答え、タイトルに対するシュルツの懸念が現実のものとなった。[15]シュルツは職業を聞かれるたびにタイトルについては触れず、「スヌーピーとチャーリー・ブラウンと彼の犬が登場する漫画を描いています」と答えた。[16] 1997年にシュルツは、過去に何度もタイトルをチャーリー・ブラウンに変更することについて議論したが、最終的には既存のタイトルを製品に組み込んでいるライセンシーに問題を引き起こし、すべての下流ライセンシーがタイトルを変更すると不必要な費用が発生することが判明したと述べた。[17]

キャラクター

2021年にアーヘンで制作されたピーナッツの公式壁画。

チャーリー・ブラウン

チャーリー・ブラウンは少年である。彼は主人公であり、漫画の世界の中心人物であり、ごく普通の人間として描かれている。[18] [19] [20]礼儀正しく、思いやりがあり、思慮深い人物と見られる一方で、彼は不器用で、非常に繊細で、劣等感に苦しんでいると言われている。チャーリー・ブラウンは常に失敗ばかりしている。野球の試合に勝つことはなく、凧揚げも決して上手くできない。[19] [21]失敗が確実だとしてもなお、彼の決意は揺るぎないものであり、それは自己破滅的な頑固さ、あるいは称賛に値する粘り強さと解釈できる。しかし、失敗すると、彼は自己憐憫によって苦痛と苦悩を経験する。[21]ジャーナリストのクリストファー・コールドウェルは、チャーリー・ブラウンのネガティブな態度とポジティブな態度の間の緊張を観察し、「チャーリー・ブラウンがこれほどまでに魅力的なキャラクターなのは、彼が単なる負け犬ではないからだ。彼を苦しめる自己嫌悪は、決して自己否定ではない。チャーリー・ブラウンは、自尊心を獲得できると考えるほど楽観的だ」と述べた。[22]シュルツは、アート・インストラクションで働いていた同僚のフルネーム、チャーリー・フランシス・ブラウンにちなんで、チャーリー・ブラウンと名付けた。[23]

読者や批評家たちは、シュルツがチャーリー・ブラウンをシュルツ自身をモデルにしているのではないかという疑問を提起してきた。この疑問はしばしば、チャーリー・ブラウンの感情的に敏感で憂鬱な性格は、シュルツ自身の人生や幼少期の経験に由来しているという示唆を伴っていた。[24] [25] [26]こうした結論が導き出される傾向について、シュルツは1968年のインタビューで、「私は自分をチャールズ・シュルツだと思っている。しかし、もし誰かが私が本当にチャーリー・ブラウンだと信じたいなら、それはそれで良い話になる」と述べている。[27]彼は別のインタビューで、漫画全体が個人的な表現であるため、登場人物全員が彼の性格の側面を反映することを避けることは不可能だと説明した。[26]伝記作家のデイヴィッド・ミカエリスも同様の結論を導き出し、チャーリー・ブラウンはシュルツの「優柔不断さと決断力」を象徴しているだけだと述べている。[28]いずれにせよ、シュルツに関するいくつかのプロフィールでは、チャーリー・ブラウンはシュルツをモデルにしていると確信を持って主張している。[29]

スヌーピー

スヌーピーは犬で、連載後半ではビーグル犬として描かれる。[30]一般的には本物の犬のように振る舞い、言葉を発することはないが、人間の思考を持つことで読者と繋がる。[31] [32]時には本物の犬のように振る舞うこともあるが、スヌーピーは様々な擬人化された特徴を持っている。彼は頻繁に後ろ足で歩き、タイプライターなどの道具を使うことができる。彼は様々な分身を通して自身のアイデンティティを拡張することで、連載にファンタジー要素をもたらしている。「世界的に有名な」弁護士、外科医、秘密諜報員といった分身の多くは一度か二度しか登場しないが、第一次世界大戦のエース・パイロットやサングラスをかけた「ジョー・クール」といった分身は、長年にわたり何度も登場している。[33]彼の性格は無邪気さと利己主義が入り混じったもので、子供のような喜びを持ちながらも、時折ややわがままなところもある。[34] [35]彼は傲慢なまでに独立心を持っているが、人間に依存していることがよく描かれている。[33] [34]シュルツは、スヌーピーの生活を現実の犬としてと空想上のキャラクターとしてのバランスを取ることに注意を払った。[36]スヌーピーの犬小屋の外観は小さいが、内部にはレクリエーションルーム、図書室、ビリヤード台があり、アンドリュー・ワイエスやゴッホの絵で飾られていると漫画には描かれているが、実際に描かれることはなかった。読者に不自然な種類の疑念を生じさせるからである。 [37]

ライナスとルーシー

ライナスとルーシーは兄弟で、ライナスが弟でルーシーが姉です。[38]

ルーシーは威圧的でわがままで意見がはっきりしており、率直ではあるものの攻撃的で皮肉な言い方をすることが多い。[39] [40]シュルツはルーシーを間違った自信に満ちているが真実を突き詰める能力がある美点を持っていると評した。[41]シュルツはルーシーが意地悪なのは面白いからであり、特に彼女が女の子だからだと述べている。男の子が女の子に意地悪をするのは全然面白くないと彼は主張し、弱いはずのキャラクターが強いはずのキャラクターを支配すると滑稽になるという漫画のパターンを説明した。[42]ルーシーは時々精神科医として行動し、レモネードスタンドの設定をパロディ化した「精神科ブース」で他のキャラクター（たいていはチャーリー・ブラウン）に精神医学的なアドバイスをして5セントもらう。[43]ルーシーの精神科医としての役割は心理学の分野で実在する人々から注目を集めている。精神科医のアタール・ヤワールは、漫画の中で彼女の行動が医学的・科学的興味の追求として特徴付けられるいくつかの場面を冗談めかして指摘し、「ルーシーはまさに現代の医者だ」とコメントした。[21]

ライナスはチャーリー・ブラウンの最も忠実で、元気づけてくれる友人であり、漫画に知的、精神的、そして思慮深い要素をもたらしています。文学、芸術、科学、政治、神学といったテーマについて意見を述べています。彼は道徳観と倫理的判断力を備えており、信仰、不寛容、憂鬱といったテーマにも対処することができます。ライナスは哲学者として、チャーリー・ブラウンのジレンマや悩みに耳を傾けます。シュルツはライナスのキャラクターの適応性を高く評価し、「とても賢い」と同時に「愚か」でもあると述べています。[44]彼は高尚で尊大な考えを表明する傾向があり、すぐに叱責されます。[39]彼は指しゃぶりをしたり、毛布を抱いたりすることで心理的な安心感を得ています。彼の「安心毛布」というアイデアは、毛布を持ち歩いていた最初の3人の子供たちのシュルツ自身の観察から生まれました。シュルツはライナスの毛布を「おそらく私が今までに考えた中で最高のもの」と表現しました。彼は漫画における視覚的なユーモアの多様性と、「安心毛布」というフレーズが辞書に載ったことに誇りを持っていた。[45] [46]

ペパーミント・パティとマーシー

ペパーミント・パティとマーシーは二人の女の子で、仲良しです。チャーリー・ブラウンとは別の学校、町の反対側にある学校に通っているため、他の登場人物とは少し異なる交友関係を持っています。[47]

ペパーミント・パティは、率直で忠実なトムボーイで、シュルツが「破壊的なまでの目的への一途さ」と表現した特徴を持っています。 [48]彼女は頻繁に物事を誤解し、その混乱は多くの漫画や物語の前提となっています。ある物語では、「スケート」の大会に向けて準備をしますが、それがアイススケートではなくローラースケートの大会だと知り、悲惨な結果に終わります。[49]彼女は学校や宿題で苦労し、学校で居眠りをすることが多々あります。チャールズ・シュルツの妻、ジーン・シュルツは、これはペパーミント・パティのシングルファーザーが夜遅くまで働き、彼女が夜通し父親を待って起きていることによるものだと示唆しました。チャールズ・シュルツは概して、彼女の問題のいくつかは母親の不在によるものだと考えていました。[50]

マーシーは読書家で、成績優秀である。[47]シュルツは彼女を他の登場人物と比べて比較的洞察力に富んだ人物と評し、「彼女は物事の真実を見抜く」と述べている[48]（ただし、ペパーミント・パティには常に「先生」と呼びかけている）。脚本家のローラ・ブラッドリーは、マーシーの役柄を「賢者のような洞察力を持つ控えめな人物」と表現している[51] 。

脇役

主要キャストに加え、連載期間の大部分にわたって他のキャラクターも定期的に登場しました。

  • サリー・ブラウンはチャーリー・ブラウンの妹です。彼女は英語を面白く解釈する癖があります。 [52]彼女は教条的な暗記と曖昧な指示に従うことに慣れていないため、学校や宿題に対して否定的な反応を示します。しかし、口頭試験では言葉遊びやしゃれを駆使し、話題を劇的な演出とサスペンスで盛り込み、自信を持ってスピーチをします。 [53]
  • シュローダーはベートーベンに熱狂的な少年です。毎年ベートーベンの誕生日を祝いますが、時折忘れてしまい、自分を許すことができません。この比較的無邪気な役割において、彼は他の登場人物の感情表現の受け皿となっています。 [54]漫画の中では、おもちゃのピアノで音楽を演奏するシュローダーが最もよく知られています。 [55] [56]チャーリー・ブラウンの野球チームのキャッチャーとして登場し、ルーシーの片思いの相手役として、特にベートーベンの誕生日にはキスを求めてくるなど、ロマンチックな役柄を演じています。
  • ピッグペンは、汚れた少年で、普段は埃まみれの姿で登場します。シュルツは彼の役割の範囲が限られていることを認めていましたが、読者の人気により、彼は引き続き登場しました。 [57]
  • フランクリンは、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺後に読者の提案で初めて登場したアフリカ系アメリカ人の少年である。シュルツは、上から目線にならないようにこれを実現することを意図していたため、フランクリンは比較的普通のキャラクターであり、主に他のキャラクターの奇妙さに反応する。 [58]
  • ウッドストックは鳥で、スヌーピーの友達です。彼は常にピープを通してコミュニケーションをとっており、読者は彼が何を言っているのか推測するしかありません。 [59]シュルツによると、ウッドストックは自分が小さくて取るに足らない存在であることを認識しており、これははるかに大きな世界への対処に関する軽妙な実存的解説として機能しているとのことです。 [60]
  • スパイクはカリフォルニアの砂漠に一人で住んでいるスヌーピーの弟です。 [61]

上記の他にも、連載中に登場し、その後目立たなくなったキャラクターが数人いました。

  • クルーカットの少年、シャーミーは1950年の最初の連載でチャーリー・ブラウンの友達の一人として登場したが、1950年代の終わりには姿を消し始め、最後に登場したのは1969年だった。シュルツはシャーミーを「余計な小さな男の子」と表現して嫌うようになり、 [45]「個性の少ない」キャラクターが必要なときだけシャーミーを使った。 [62]
  • 1950年に登場したもう一人のオリジナルキャラクター、パティは、当初は中心キャラクター[63]でしたが、特にペパーミント・パティの登場以降は、脇役や背景キャラクターといった位置づけにまで登場回数が減りました。最後に登場したのは1995年です。
  • 1951年に登場したバイオレット・グレイは、チャーリー・ブラウンをほぼ絶え間なく罵倒し、特に彼をパーティーに招待しなかったり、裕福な父親を自慢したりすることで、記憶に残るキャラクターとなりました。彼女が最後に登場したのは1996年です。
  • シャーロット・ブラウンは1954年にチャーリー・ブラウンの女性版として登場したが、彼女の不人気により、シュルツは1955年にファンに宛てた冗談めいた手紙の中で「彼女を殺した」とされている。 [64]
  • フリーダは「生まれつきの巻き毛」とスヌーピーにウサギを追いかけさせようとする姿で記憶に残り、1961年に初めて登場しましたが、1970年には既に登場頻度の低いキャラクターになっていました。最後に登場したのは7年間の不在の後、1985年でした。 [11]
  • ルーシーとライナスの弟であるリランは、1973年に初めて登場し、2000年の最終回まで登場し続けました。当初は背景キャラクターでしたが、1990年代には前景キャラクターになりました。 [65]
  • ユードラは、サマーキャンプからのサリーの友人で、1978 年に登場しましたが、この漫画の中で最も短い在籍期間の 1 つであり、最後に登場したのは 1987 年でした。
  • ライナスの同級生で、彼に淡い恋愛感情を抱いているように見えるリディアは、1986 年に登場し、1999 年まで定期的に登場するキャラクターでした。

歴史

初期の発展：1950～1955年

ピーナッツは1950年10月2日に日刊連載として始まり、シュルツの故郷の新聞であるミネアポリス・トリビューン、ワシントン・ポスト、シカゴ・トリビューン、デンバー・ポスト、シアトル・タイムズ、そしてペンシルバニア州の2つの新聞、イブニング・クロニクル（アレンタウン）とグローブ・タイムズ（ベツレヘム）に掲載された。[66]

シュルツは編集者が漫画を水平、垂直、または2×2の方向に展開できるように、同じ大きさの4つのパネルで漫画を描く必要がありました。[67]

1951年10月までに、この漫画は36の新聞に掲載されました。シュルツは、当時80の新聞に掲載されていた『ポゴ』や400の新聞に掲載されていた『ナンシー』といった、当時の他の新聞漫画家と競い合おうとしました。 [68]

シュローダーは1951年9月にピアノを始め、1951年11月26日にベートーベンへの愛を明らかにした。[69]

シュルツは半ページの日曜版漫画を描き始め、1952年1月6日に新聞に初掲載された。この漫画は米国の40の新聞に掲載された。[70]

キャラクターのデザインは連載開始から2年で急速に発展し、プロポーションの誇張が少なくなり、姿勢もややリアルなものになった。[67]

1952年2月、シュルツは漫画が一定のスタイル的成熟に達したことを示唆した。ライナーハート社が1950年と1951年の漫画を1冊の本にまとめることを提案した際、シュルツは初期の漫画は再版すべきではないと勧告した。「登場人物が成長し始め、アイデアも変化していた」からである。[71]

4年間で、この漫画はアメリカ国外でも配信されるようになり、スペイン語に翻訳され、ラテンアメリカ諸国では『Carlitos』というタイトルで配信された。[72]

文化的成功：1956-1987

1965年4月9日、ピーナッツはタイム誌の特集号の題材となり、ピーナッツのキャラクターが表紙に登場し、「ピーナッツの世界」というタイトルが付けられました。これは、ピーナッツがアメリカ文化において台頭したことを象徴するものでした。[73] 1960年代は、一般的にピーナッツの「黄金時代」と考えられています。[22]

この漫画は1975年までに米国の1,480紙、米国外では175紙に掲載された。[74]

フォーマットの変更: 1988-2000

最後の日曜版は、チャールズ・M・シュルツの死の翌日である2000年2月13日に発行された。

1988年2月29日のうるう日から、日刊連載の4コマ形式は廃止され、シュルツに創作の自由を与える自由な横長形式が採用された。シュルツは2コマや1コマの連載に加え、3コマの連載も定期的に描くようになった。[75]この時期のシュルツのペンの線は、手に本態性振戦を発症したために乱れて不安定になり始め、その結果、連載のグラフィックスタイルは以前の数十年とは大きく異なっていた。このような病状は通常、当時の他の人気新聞連載漫画と同様にアシスタントアーティストを雇うことを正当化するが、シュルツはこのような連載を続けることで、自身の職人技の理想を主張した。[76]

シュルツは1999年12月14日に引退を発表した。[76]

最後の日刊連載は2000年1月2日に掲載された。連載全体を締めくくる最後の日曜版連載は2000年2月13日に掲載された。シュルツは最終回掲載の前夜、2月12日にカリフォルニア州サンタローザの自宅で眠っている間に亡くなった。評論家たちは、この二つの出来事の近い時期は異例だと指摘している。 [2]ミカエリスは「彼の人生は最後まで芸術と切り離せないものだった。漫画家であることをやめた瞬間、彼は漫画家であることをやめたのだ」と推測している。[77]

受付

シュルツは、1962年に『ピーナッツ』で全米漫画家協会ユーモア漫画賞、1955年と1964年にルーベン賞（二度受賞した初の漫画家）、 1980年にエルジー・シーガー賞、 1999年にミルトン・カニフ生涯功労賞を受賞した。 『チャーリー・ブラウンのクリスマス』はピーボディ賞とエミー賞を受賞。 『ピーナッツ』の特別編は、合計2つのピーボディ賞と4つのエミー賞を受賞している。漫画での功績により、シュルツはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれ（スヌーピーも同様）、ウィリアム・ランドルフ・ハースト・カートゥーンの殿堂入りを果たしている。『ピーナッツ』は1965年4月9日号のタイム誌の表紙を飾り、特集記事では「人生の基本に前例のない関心を抱く、爽やかな新世代の先駆者」と評された。[78]

この漫画は、 1999年にコミックス・ジャーナルが選定した「20世紀の最も偉大なコミック」のリストで第2位に選ばれた。[79]トップに選ばれたのはジョージ・ヘリマンの『クレイジー・キャット』で、シュルツはこの漫画を賞賛し（実際、最大のインスピレーションの源の一つでもあった）、このランキングを快く受け入れ、同意するほどだった。[80] 2002年にTVガイドは創刊50周年を記念して発表した「史上最も偉大な漫画キャラクター トップ50」のリストで、スヌーピーとチャーリー・ブラウンが第8位に並んだと発表した。 [ 81 ] このリストはTVガイドの創刊50周年を記念して発表された。

シュルツは巡回展「アメリカン・コミックスの巨匠たち」に出品された。彼の作品は「心理的に複雑」であり、その作風は「当時の流行に完全に合致している」と評された。[83]

『ピーナッツ』は広く高い評価を得ているにもかかわらず、一部の批評家は連載後期の質の低下を指摘している。シュルツは初期の作品の特徴であった知的な社会心理学的テーマから、より軽妙で気まぐれなテーマへと頻繁に逸脱したためである。例えば、2000年1月に日刊連載が終了し、ニューヨーク・プレス紙に掲載されたエッセイ「スヌーピーに反対して」の中で、クリストファー・コールドウェルは、スヌーピーと、1970年代にスヌーピーに重点が置かれたことが、「連載の芸術的な弱点から、作品全体を台無しにしてしまった」と論じている。[84]

遺産

漫画家の間で

シュルツの後を継いだ多くの漫画家たちは、リン・ジョンストン、パトリック・マクドネル、キャシー・ギーズウィットなど、彼の作品が影響を与えたと述べている。[85]ギーズウィットは「チャールズ・シュルツが道を開いてくれなかったら、私のような漫画は決して存在しなかっただろう」と述べている。[86]

1997年12月号の『ザ・コミックス・ジャーナル』には、『ピーナッツ』への膨大な推薦文が掲載されました。大手新聞の漫画家からアンダーグラウンドの独立系漫画家まで、40人以上の漫画家が、シュルツの芸術の力と影響力について語りました。ギルバート・ヘルナンデスは、「ピーナッツは私にとって、そして今もなお啓示です。『ラブ・アンド・ロケッツ』のパロマー村を創造するインスピレーションは、主に『ピーナッツ』から得たものです。シュルツのキャラクター、ユーモア、洞察力…感嘆、感嘆、感嘆、感嘆、感嘆、感嘆、感嘆、感嘆、感嘆…」と書いています。トム・バティウクは、「チャールズ・シュルツが漫画界に与えた影響はあまりにも広範囲に及ぶため、ほとんど当然のこととみなされているほどです」と書いています。バティークはまた、 『ピーナッツ』の感情の深さについてもこう述べている。「明るい表面のすぐ下には、私たち皆が経験しながらも認めようとしない弱さや不安が潜んでいた。シュルツはそうした感情を私たちと共有することで、私たちに共通する人間性の重要な側面を示してくれた。そして、それこそが偉大な芸術の究極の目的であるように私には思えるのだ。」[87]

2000年のシュルツの死後、他のコミック・ストリップにもシュルツへのトリビュート漫画が登場し、現在はチャールズ・シュルツ博物館に展示されている。[88] 2000年5月27日、多くの漫画家が協力して、自分たちのコミック・ストリップに『ピーナッツ』への言及を取り入れた。もともとはシュルツの引退へのトリビュートとして計画されたが、同年2月の彼の死後、それは彼の人生とキャリアへのトリビュートとなった。同様に、2005年10月30日には、いくつかのコミック・ストリップに再び『ピーナッツ』、特にテレビ特別番組『It's the Great Pumpkin, Charlie Brown』への言及が盛り込まれた。2022年11月26日には、数人の漫画家が、チャールズ・シュルツの生誕100周年を祝うために、自分たちのコミック・ストリップにピーナッツとシュルツへの言及を取り入れた。[89]

より広い文化の中で

ロバート・L・ショートは、『ピーナッツ』の特定のテーマや会話をキリスト教神学の一部と一致するものとして解釈し、福音に関する講義でその例え話を使用した。これは彼が宗教、ピーナッツ、大衆文化について書いた数冊の最初の本である『ピーナッツの福音』で説明されている。

スヌーピー、チャーリー・ブラウン、ウッドストックの巨大なヘリウム風船は、1968年以来、ニューヨーク市で毎年開催されるメイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードで登場しています。これは、2008年の第42回スーパーボウル・コカ・コーラの CMにも登場しており、チャーリー・ブラウンの風船が、2つの風船（アンダードッグとスチュワート・グリフィン）の喧嘩からコカ・コーラのボトルを奪い取るシーンがあります。スヌーピーの風船は、2023年公開の映画『マエストロ』のワンシーンで、レナード・バーンスタインのセントラルパーク・ウェストにあるアパートの窓の外に登場しました。[90]

「スヌーピーキャップ」をかぶったアメリカの宇宙飛行士ニール・アームストロング（1969年）

スヌーピーは1968年以来、NASAの宇宙飛行士の個人安全マスコットであり、[91] NASAは飛行安全を推進する職員または請負業者の従業員にシルバー・スヌーピー賞を授与しています。 1968年以来、アポロ、スカイラブ、スペースシャトルの宇宙飛行士が着用していた、白黒の通信キャップとヘッドセットは、一般的にスヌーピーキャップと呼ばれていました。[92]

アポロ10 号月着陸船のコールサインはスヌーピー、司令船のコールサインはチャーリー・ブラウンでした。[93]ミッションのロゴには含まれていませんでしたが、チャーリー・ブラウンとスヌーピーはミッションの準公式マスコットとなりました。[94] [95]チャールズ・シュルツは、宇宙服を着たチャーリー・ブラウンの原画を描きました。この絵は宇宙船内に隠されており、軌道上で宇宙飛行士が見つけられるようになっていました。この絵は現在、ケネディ宇宙センターに展示されています。

1992年に結成されたブラジルのロックバンド「チャーリー・ブラウン・ジュニア」の名前は、キャラクター「チャーリー・ブラウン」に由来しています。このアイデアは、バンドのリードシンガーであるチョラオンが、ココナッツウォーターのスタンドのファサードにチャーリー・ブラウンの絵がプリントされていたのを偶然見かけたことから生まれました。[96]

ピーナッツ・オン・パレードは、ミネソタ州セントポール市がピーナッツに敬意を表して開催するイベントです。[97]このイベントは2000年に始まり、セントポール市内に高さ5フィート（1.5メートル）のスヌーピー像101体が設置されました。これらの像は後にミネソタ州ブルーミントンのモール・オブ・アメリカでオークションにかけられました。2001年には「チ​​ャーリー・ブラウン・アラウンド・タウン」、2002年には「ルーシーを探して」、2003年には「ライナス・ブランケット・セントポール」が設置されました。[98]セントポールのダウンタウンにあるランドマークプラザには、ピーナッツのキャラクターたちのブロンズ像が常設されています。[99]

ピーナッツのキャラクターとチャールズ・シュルツは、アメリカの記念切手に何度か登場しています。「ピーナッツ」第一次世界大戦のフライング・エースを描いた切手は2001年5月17日に発行されました。額面は34セント、ファーストクラスでした。[100]チャーリー・ブラウンのクリスマス・フォーエバー切手は2015年10月2日に発行されました。[101] 2022年、米国郵政公社はシュルツ生誕100周年を記念し、「彼の愛するキャラクターたちと共に」シュルツを称える切手を発行しました。[102]

2001年、ソノマ郡管理委員会はサンタローザの北西数マイルに位置するソノマ郡空港を、チャールズ・M・シュルツに敬意を表してチャールズ・M・シュルツ空港と改名しました。空港のロゴには、第一次世界大戦のエースパイロット（ゴーグルとスカーフを身に着けたスヌーピー）が赤い犬小屋（ソッピース・キャメル）に乗って空を飛ぶ姿が描かれています。サンタローザのダウンタウンにあるデポパークには、チャーリー・ブラウンとスヌーピーのブロンズ像が立っています。[103]

本

ピーナッツのキャラクターたちは長年にわたり、多くの書籍に登場してきました。[104] [105]新聞連載漫画を時系列順に再録したものもあれば、 『スヌーピーのテニスブック』のようなテーマ別の作品集や、『幸せは温かい子犬』のような心に響く格言集もありました。 『スヌーピーとレッドバロン』のような一話完結型の本も出版されました。さらに、テレビアニメのスペシャル番組や長編映画の多くが書籍化されました。

復刻版の主なシリーズは、 1952年にライナーハート社（後にホルト・ライナーハート・アンド・ウィンストン社）によって出版され、シンプルに『ピーナッツ』と題された作品集が刊行された。このシリーズは、連載を大まかに時系列順に並べたものの（各年ごとに多くの作品が省略されていた）、1980年代まで続いたが、その後、再版権は様々な出版社に譲渡された。バランタイン・ブックスは、『ピーナッツ』の最後のオリジナル復刻版シリーズを出版しており、その中には連載最終年の作品を収録した 『ピーナッツ2000』も含まれている。

これらの復刻版と同時期に、フォーセット・パブリケーションズから小冊子のペーパーバックが出版されました。主要な復刻版から素材を集めたこのペーパーバックシリーズは、 1962年の『The Wonderful World of Peanuts』から始まり、1992年の『Lead On, Snoopy』まで続きました。

チャールズ・シュルツは、初期のピーナッツ・コミックの再出版に常に抵抗していた。初期の作品は、彼が最終的に作り上げたキャラクターを反映していないからだ。しかし、1997年にファンタグラフィックス・ブックスと交渉を始め、最終的に合計17,897本のコミックを年代順に書籍として出版することになった。[106] 2000年以降のピーナッツの出版物に加えて、BOOM!スタジオによるコミックとアクティビティブックのスタイル変更、そして「First Appearances」シリーズがある。これらのコンテンツは、後にPeanuts Worldwide LLC傘下となったピーナッツ・スタジオによって制作されている。

ピーナッツ全集

ファンタグラフィックス社の『ザ・コンプリート・ピーナッツ』には、約50年にわたる連載を網羅した全26巻セットが収録されており、12年間にわたって発行され、毎年5月と10月に1巻が2年分ずつ発行された。第1巻（1950年から1952年までの連載を収録）は2004年5月に出版され、最後の新聞連載を収録した巻（1999年の連載すべてと2000年の連載7本に加え、『リトル・フォークス』 [107]の全シリーズを含む）は2016年5月に出版され、[108]シュルツによる日刊連載以外のピーナッツ作品を収録した第26巻は同年秋に出版された。『ピーナッツ・エブリサンデー』と題された姉妹シリーズは、日曜版連載漫画をカラーで完全収録したもの（メインの『コンプリート・ピーナッツ』本では白黒のみで再現されている）で、2013年12月から2022年11月にかけて10巻刊行された。

さらに、ほぼすべてのピーナッツの連載漫画がGoComics.comで正式にオンラインで閲覧可能になりました（デジタルアーカイブには一部の連載漫画が欠落しています）。ピーナッツの連載漫画は以前はComics.comに掲載されていました。

記念本

ピーナッツの重要な記念日を記念して、いくつかの本が出版されています。

  • 20番目（1970年） -チャーリー・ブラウンとチャーリー・シュルツ- 1969年5月22日に放送されたテレビドキュメンタリー「チャーリー・ブラウンとチャールズ・シュルツ」 とのタイアップ
  • 25周年（1975年） –ピーナッツ・ジュビリー
  • 30歳（1980年） –ハッピーバースデー、チャーリー・ブラウン
  • 30位（1980年） –チャーリー・ブラウン、スヌーピー、そして私
  • 35th (1985) – 35歳には見えない、チャーリー・ブラウン
  • 40周年（1990年） –チャールズ・シュルツ：人生と芸術の40年
  • 第45回（1995年） – 45年間で世界一周
  • 50周年（2000年） -ピーナッツ：ゴールデン・セレブレーション
  • 50周年（2000年） – 50年間の幸福：チャールズ・シュルツへのトリビュート
  • 60周年（2009年） –ピーナッツを祝う[109]
  • 65周年（2015年） –ピーナッツ65周年を祝う

適応

アニメーション

ヴィンス・ガラルディ（1961年にバーナード・ブラッグとドン・フリーマンと撮影）は、1976年2月に突然亡くなるまで、ピーナッツの最初の16本のテレビスペシャルと1本の長編映画の音楽を提供した。

この漫画は、テネシー・アーニー・フォード・ショーで初めてアニメ化された。テレビのドキュメンタリー、「チャーリー・ブラウンという少年」（1963年）には新しくアニメ化された部分があったが、放送してくれるチャンネルが見つからず放送されなかった。[110]しかし、この作品がきっかけで、 CBSで放送された30分のクリスマス特別番組、「チャーリー・ブラウンのクリスマス」（1965年）のチームが結成された。この特別番組は批評家から大きな成功を収めた。[111]これは、一連のピーナッツ特別番組の最初のもの（1963年のドキュメンタリーを含めると2番目）であり、今日まで米国で毎年放送されている一連のホリデーテーマの特別番組の1つであり、[112] [113]これには、「It's the Great Pumpkin, Charlie Brown」 [114]（1966年）や「A Charlie Brown Thanksgiving」 [115] （1973年）が含まれる。アニメ特別番組は、ピーナッツの文化的影響に大きく影響した。 1972年までに、これらの番組は「最も一貫して人気のあるテレビスペシャルの一つ」であり、「視聴率で常にトップ10に入っている」と評されました。[116]スペシャルの多くは、2020年にApple TV+によって買収されました。 [117]最初の長編映画である『チャーリー・ブラウンという少年』は1969年に公開され、[118]漫画が終了する前に制作された4作品のうちの1つでした。土曜朝のテレビ番組『チャーリー・ブラウンとスヌーピーのショー』は1983年に放送され、各エピソードは漫画の筋書きを扱う3つまたは4つのセグメントで構成されていました。[119]さらに、スピンオフミニシリーズである『これがアメリカだ、チャーリー・ブラウン』が1988年に放送され、アメリカ合衆国の歴史を探りました。[120]

2000年に漫画が終了した後も、このキャラクターはアニメ化され続け、最新のテレビスペシャル『スヌーピー プレゼンツ サマー ミュージカル』は2025年に制作された。短編アニメシリーズ『ピーナッツ モーション コミックス』が2008年にiTunesで初公開され、漫画のテーマとあらすじをそのまま引用した。[121] 2014年、フランスの放送局フランス3は、約1分間の短編を数本まとめたエピソードシリーズ『ピーナッツ・バイ・シュルツ』を初公開した。 [122]最新の長編映画『ピーナッツ ザ・ムービー』は、2015年に20世紀フォックスとブルースカイ・スタジオによって公開された。[123] Apple TV+のピーナッツシリーズ3本、『スヌーピー・イン・スペース』 、『スヌーピー・ショー』、『キャンプ・スヌーピー』は、それぞれ2019年、2021年、2024年に初公開された。[124] [125] [126] [127] 2020年にはマライア・キャリーの『マジカル・クリスマス・スペシャル』にもゲスト出演している。[128] 2023年11月6日、Apple TV+でWildBrain （2018年からピーナッツのコンテンツを制作している会社）とPeanuts Worldwideによる新作長編映画が発表された。制作は2024年に開始された。[129] [130]

2008 年のチャールズ・シュルツのハリウッド ウォーク オブ フェームの星。

シリーズ

膜

音楽

アルバム『A Charlie Brown Christmas』は1965年に録音され、同名のテレビアニメスペシャルのオリジナルサウンドトラックである。[131]ピアニストのヴィンス・ガラルディ率いるジャズトリオによって演奏された。[132]このアルバムは批評的にも商業的にも文化的にも永続的な成功を収めている。陰鬱で気まぐれなスタイルを採用した「Christmas Time Is Here」などの曲は、落ち着いた静かなメロディを呼び起こし、[132]伝統的なキャロル「O Tannenbaum」などのアレンジは、軽快で中心から外れたペースで即興演奏されている。 [131 ]このアルバムは今日まで人気が続いており、ロサンゼルス・タイムズのライター、クリス・バートンは2013年に「最も愛されているホリデーアルバムの1つ」と称賛し、[131]アルジャジーラは「史上最も人気のあるクリスマスアルバムの1つ」と評した。[133]このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、2012年に議会図書館の国家録音登録簿に追加されました。 [131]

アメリカのロックバンド、ロイヤル・ガードメンは、 1966年から1968年にかけて、スヌーピーへのトリビュートとして4曲のノベルティソングをレコーディングした。最初の曲はシングル「スヌーピー対レッド・バロン」（1966年）としてリリースされた。これは、スヌーピーが犬小屋の上に座って、第一次世界大戦のパイロットになりきり、ドイツのエースパイロット、レッド・バロンと戦うというストーリーに基づいている。バンドはその後、1967年に「レッド・バロンの帰還」と「スヌーピーのクリスマス」という同様の曲をさらに2曲リリースした。1968年には「スヌーピー・フォー・プレジデント」をレコーディングした。[134]

劇場

2018年、オッターバイン大学演劇グループによる「スヌーピー！ザ・ミュージカル」の公演

登場人物たちが初めて舞台に登場したのは1967年、クラーク・ゲスナー作曲のミュージカル『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』である。これはミュージカルスケッチ集で、登場人物たちが自分たちのアイデンティティを探り、お互いに抱く感情を発見していく。[135]この劇はオフ・ブロードウェイで上演され、後にNBCで生中継された。[116]その後もロンドン・ウエストエンドでプロによる上演が続き、後にブロードウェイで再演された。また、学校などのアマチュア劇団でも人気のミュージカルとなった。[136]

2作目のミュージカル『スヌーピー! ザ・ミュージカル』は1975年に初演され、ラリー・グロスマン作曲、ハル・ハッカディ作詞による。 『チャーリー・ブラウン、スヌーピー!』の続編である本作もミュージカルスケッチ集だが、スヌーピーに焦点を当てている。[135]初演はサンフランシスコで行われ、[137]後にオフ・ブロードウェイでも152回公演された。[138]

『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』と『スヌーピー!!!』は、それぞれ1985年[139]と1988年にテレビアニメスペシャルとして翻案された。[135]アニメから実写へと方向転換したのが、1965年のテレビアニメスペシャルを原作とした2016年の『チャーリー・ブラウンのクリスマス』である。オリジナル版には登場しなかったウッドストックとペパーミント・パティという追加キャラクターが登場しているものの、概ね忠実な翻案とされている。[140]

ライセンス

広告と小売

横浜にあるスヌーピー関連商品を販売するショップ（2018年）。ライセンス商品の数は数え切れないほど。

この漫画のキャラクターは長い間商品化のライセンスを受けており、漫画の成功はそのような商品の市場創出に貢献した。1958年、ハンガーフォード・プラスチック社は最も有名なキャラクター（チャーリー・ブラウン、スヌーピー、ルーシー、ライナス、シュローダー）のビニール人形5体セットを製作した。同社は1961年にこのラインを拡大し、人形を少し大きくし、サリーとピッグペンを加えた。[141]プロモーション資料に登場したキャラクターの初期の例としては、1955年にシュルツがコダック・ブラウニー・カメラの説明書『The Brownie Book of Picture Taking』のために描いた漫画やイラストがある。[142]別の初期のキャンペーンはフォード・モーター・カンパニーのために行われたものであった。1960年1月から1964年にかけて、フォード・ファルコンの宣伝に、雑誌のイラスト、パンフレットのイラスト、そしてアニメ化されたテレビスポット広告が使用された。[142]シュルツは、フォードのキャンペーンがキャラクターのライセンスで「多額の収益」を上げた最初の例であったと述べている。しかし、彼は広告のイラストを描くことを「大変な仕事」と呼び、嫌悪感を表明し、同等の労力を日曜版の漫画に注ぎたかったと述べている。[143]

ライセンス契約の中には長期にわたるものもありました。ホールマークは1960年に、キャラクターをフィーチャーしたグリーティングカードやパーティーグッズの印刷を開始しました。 [2] 1960年代後半、サンリオは日本でスヌーピーのライセンス権を取得しました。サンリオはハローキティと、日本市場における「かわいい」セグメントへの注力で最もよく知られています。 [144] 1985年からは、メットライフ保険会社のマスコットキャラクターとして、スヌーピーがスポークスマンとして起用され、事業を「より親しみやすく、親しみやすい」ものにする狙いがありました。[145]シュルツは、メットライフとのライセンス契約は自身の慈善活動への資金援助に必要だと主張しましたが、資金提供している活動の具体的な詳細については公に説明しませんでした。[146] 2016年、メットライフとの31年間のライセンス契約は終了しました。[145] 2023年には、スヌーピーがペット保険のマスコットキャラクターとして復活し、この関係は再開されました。[147]

1999年には、衣類、スヌーピーのぬいぐるみ、魔法瓶、弁当箱、額縁、オルゴールなど、様々なライセンス商品に毎年2万点もの新製品が加えられたと推定されています。 [2]キャラクターの知名度は、印刷物やテレビの広告素材としても魅力的で、[148]ドリー・マディソンのスナックケーキ、チェックスミックスのスナック、バウンティのペーパータオル、クラフトのマカロニチーズ、A&Wのルートビアなどの製品に登場しました。[149]

ライセンス商品におけるキャラクターの多用は、シュルツ氏への批判の対象となっている。ロサンゼルス・タイムズ紙は、「一部の批評家は、シュルツ氏がマーケティングの要求に気をとられ、彼のキャラクターがメトロポリタン生命保険やドリー・マディソン・カップケーキなどの宣伝に躍起になり、自らのキャラクターを似顔絵のように描いてしまったと指摘している」と指摘した。[150]シュルツ氏は、ライセンスに対する自身のアプローチは実際には控えめであると論じ、「当社のライセンスプログラムは、比喩的に生きているキャラクターに基づいている」とし、「商品を売るためだけに、これらのキャラクターを商品の側面に印刷しているわけではない」と述べ、さらに「スヌーピーは非常に多才なので、どんな役にも合わせることができ、それがうまく機能している。私たちは商品を市場に溢れさせようとしているわけではない。実際、やり過ぎだと言っている人は大間違いだ。なぜなら、実際には私たちはやり足りていないからだ」と付け加えた。[151]

ゲーム

ピーナッツのキャラクターは、1984年にRadarsoftが開発した「スヌーピー」、The Edgeが開発した「スヌーピー：クールコンピュータゲーム」、Atari 2600用の「スヌーピーとレッドバロン」、1989年、Nintendo Entertainment System用の「スヌーピーのシリースポーツスペクタキュラー」、1990年、ゲームボーイ用の「スヌーピーマジックショー」、2001年、ゲームボーイカラー用の「スヌーピーテニス」、1995年に発売され日本市場向けにスーパーNES用に販売された「スヌーピーコンサート」、2006年10月にナムコバンダイがPlayStation 2向けに発売した「スヌーピーvs.レッドバロン」など、いくつかのビデオゲームに登場しています。2007年7月、ピーナッツのキャラクターはナムコネットワークスの携帯電話ゲーム「スヌーピー フライングエース」に登場しました。 2015年11月、Pixowlはスヌーピーとチャーリー・ブラウンに加え、ピーナッツの仲間たち全員が登場する「スヌーピーのタウン物語」をモバイル向けにリリースした。 [152]

1980年（1990年に新版が出版）には、ファンク＆ワグナルズ出版社から『チャーリー・ブラウンの百科事典』という子供向けの百科事典も出版されました。全15巻からなるこの百科事典には、ピーナッツのキャラクターが多数登場します。

2002年4月、 USAopoly社から「ピーナッツ・コレクターズ・エディション」モノポリーボードゲームが発売されました。このゲームは、チャールズとジーニー・シュルツの友人であるジャスティン・ゲージによって制作されました。ゲージは、シュルツの死を悼み、このゲームをシュルツに捧げました。[153]

遊園地

2014年、シーダーポイントのキャンプスヌーピー

1983年、南カリフォルニアのナッツベリーファームはピーナッツのキャラクターの使用許諾を得た最初のテーマパークとなり、最初のキャンプスヌーピーエリアを作り、スヌーピーをパークのマスコットにした。ナッツは1992年にモールオブアメリカにナッツキャンプスヌーピーと呼ばれる屋内遊園地を建設することで事業を拡大した。ナッツのテーマパークは1997年に全国遊園地チェーンのシーダーフェアLPに買収され、モールが2005年3月に運営を引き継ぐまでナッツキャンプスヌーピーパークの運営を継続した。[154]シーダーフェアは1992年にすでにピーナッツのキャラクターを雰囲気作りとして使用するためのライセンスを取得していたため、[155]ナッツベリーファームの買収によってそれらのキャラクターの使用方法が変わることはなかった。2024年、シーダーフェアはシックスフラッグスと合併し、シックスフラッグスがピーナッツキャラクターのライセンスを継承した。

スヌーピーは現在、シックス・フラッグス・パークの公式マスコットの一つであり、主に旧シーダー・フェアが運営していたエリアで使用されています。以前はパークのすべてのロゴに使用されていましたが、現在は削除されています。2011年以前は、シーダー・フェアはドーニー・パーク＆ワイルドウォーター・キングダム、ワールズ・オブ・ファン、バレーフェアにもキャンプ・スヌーピー・エリアを運営しており、ピーナッツをテーマにした様々なアトラクションを提供しています。現在も、シーダー・ポイント、カロウィンズ、キングス・アイランド、ナッツ・ベリー・ファーム、ミシガンズ・アドベンチャーにキャンプ・スヌーピー・エリアがあります。

2008年、シーダーポイントは、ピーナッツプレイグラウンドがあった場所に子供用のエリア、プラネットスヌーピーを導入しました。このエリアは、シーダーポイントの姉妹パークであるジアウガレイクの閉園後に移転された家族向けおよび子供向けの乗り物で構成されています。乗り物はピーナッツのキャラクターからヒントを得ています。2010年、旧パラマウントパーク（カリフォルニアグレートアメリカ、カナダズワンダーランド、カロウィンズ、キングスドミニオン、キングスアイランド）のニコロデオンセントラルとニコロデオンユニバースエリアが、プラネットスヌーピーに置き換えられました。2011年、シーダーフェアは、バレーフェア、ドーニーパーク＆ワイルドウォーターキングダム、ワールドオブファンにもキャンプスヌーピーエリアの代わりにプラネットスヌーピーを追加すると発表しました。「カロウィンズ」プラネットスヌーピーは、キャンプスヌーピーに再テーマ化されました。

また、ピーナッツのキャラクターは、セサミストリートやハローキティのキャラクターと一緒に、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのユニバーサル・ワンダーランドのセクションや、香港のスヌーピーワールドでも 見ることができます。

展示

2018年10月25日、ロンドンのサマセット・ハウスで「なんてこった、チャーリー・ブラウン！スヌーピーとピーナッツの永遠の力を祝う」と題された展覧会が開幕し、2019年3月3日まで開催された。この展覧会では、チャールズ・M・シュルツによるオリジナルのピーナッツ漫画と、この漫画にインスピレーションを受けた様々な著名な現代アーティストやデザイナーの作品が展示された。[157]

カーディフ、ケアフィリー、ポートコールを横断する「ア・ドッグス・トレイル」と呼ばれるトレイルがあります。このトレイルにはピーナッツのスヌーピーが登場します。 [158]

所有

2010年6月3日、ユナイテッド・メディアは、ピーナッツ関連の資産（漫画やブランドを含む）を、アイコニックス・ブランド・グループ（80%を保有）とチャールズ・M・シュルツ・クリエイティブ・アソシエイツ（20%を保有）の合弁会社である新会社ピーナッツ・ワールドワイドLLCに売却した。さらに、ユナイテッド・メディアは、他の作品のライセンスを取り扱うユナイテッド・メディア・ライセンシング部門もピーナッツ・ワールドワイドに売却した。[159] [160]ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートは、2011年2月27日にユニバーサル・ユークリックがシンジケート業務を引き継ぐまで、漫画のシンジケート業務を継続した。これにより、ユナイテッド・メディアによる60年以上にわたるピーナッツの運営は終了した。[161]

2017年5月、カナダに拠点を置くDHXメディア（現ワイルドブレイン）は、ピーナッツワールドワイドの80%の株式とストロベリーショートケーキブランドの全権利を含むアイコニックスのエンターテイメントブランドを3億4500万ドルで買収すると発表した。 [162] DHXは2017年6月30日に正式にこれらの資産の支配権を取得した。[163]

2018年5月13日、DHXは、ソニー・ミュージックエンタテインメント・ジャパン（同社のコンシューマー・プロダクツ部門は2010年からピーナッツ・ブランドのライセンス代理店となっている）がピーナッツ・ワールドワイドの株式80%のうち49%を1億8500万ドルで取得するという戦略的合意に達したと発表した。DHXが41%、SMEJが39%の株式を保有する。[164]取引は7月23日に完了した。[165]売却完了の2か月後、DHXはCAA - GBGグローバル・ブランド・マネジメント・グループ（クリエイティブ・アーティスツ・エージェンシーと香港に拠点を置くグローバル・ブランド・グループのブランド管理合弁会社）と5年間で数百万ドル規模の代理店契約を結び、中国および日本を除くアジア地域でピーナッツ・ブランドを代表することで残りの負債を解消した。[166] [167] [168]

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  • GoComics.comのピーナッツ 2015年4月2日アーカイブ、Wayback Machineより
  • ピーナッツ60周年。2010年10月7日アーカイブ、Wayback Machine  – スライドショー by Life