サー・レジナルド・ケアリー ・ハリソン（1908年3月5日 - 1990年6月2日）はイギリスの俳優である。ハリソンは1924年にリバプール・プレイハウスで舞台のキャリアを開始した。1936年にテレンス・ラティガン作『涙なきフランス語』でウエストエンドデビューを果たし、この役が彼の出世作となった。 1949年、ブロードウェイの舞台『千日天下のアン』でヘンリー8世を演じ、トニー賞演劇部門最優秀男優賞を受賞した。1956年にはブロードウェイに戻り、『マイ・フェア・レディ』(1956年)でヘンリー・ヒギンズ教授を演じ、トニー賞ミュージカル部門最優秀男優賞を受賞した。

舞台でのキャリアに加え、ハリソンは数多くの映画にも出演した。ヴィヴィアン・リーと初共演を果たしたロマンティック・コメディ『ティーカップの中の嵐』 （1937年）は、ハリソンの主演作となった。ロンドン大空襲の最中に撮影された『バーバラ少佐』（1941年）での演技が批評家から絶賛され、その後は『ブリス・スピリット』（1945年）、『アンナとシャム王』（1946年）、『ゴーストとミュア夫人』（1947年）、『クレオパトラ』（1963年）、『マイ・フェア・レディ』（1964年）など、数々の作品に出演。舞台でヘンリー・ヒギンズ役を再演し、アカデミー主演男優賞を受賞したほか、『ドクター・ドリトル』 （1967年）では主役を演じた。

1975年、ハリソンは初の自伝を出版しました。1989年6月、エリザベス2世女王からナイトの称号を授与されました。6回結婚し、ノエルとキャリー・ハリソンという二人の息子をもうけました。1990年6月に膵臓癌のため82歳で亡くなる直前まで、舞台作品の制作を続けました。2冊目の自伝『 A Damned Serious Business: My Life in Comedy 』は、死後1991年に出版されました。

若いころ

レジナルド・ケアリー・ハリソンは1908年3月5日、ランカシャー州ヒュートンのデリー・ハウスで、エディス・メアリー（旧姓ケアリー）と綿花仲買人のウィリアム・レジナルド・ハリソンの息子として生まれた。[2] 10歳の時から「レックス」という名前で呼ばれ、自らもこの名前を名乗った。[3]彼は3人兄弟の末っ子で、2人の姉、エディス・マージョリー・ハリソン（1900年 - 1976年）とシルビア・サックヴィル、デ・ラ・ウォール伯爵夫人、DBE（1903年 - 1992年）がいた。[4] [5]彼はバークデール予備学校とリバプール・カレッジで教育を受けた。[3]幼少期に麻疹を患った後、ハリソンは左目の視力をほとんど失った。[3]彼は早くから俳優を志し、学校の演劇に定期的に出演し、リバプール・プレイハウスにも通っていた。[3]

舞台キャリア

ハリソンが1924年に舞台デビューを果たしたリバプールのプレイハウス劇場

ハリソンが初めて舞台に立ったのは1924年、16歳の時、リバプール・プレイハウスの『路上で30分』だった。同劇場に留まり、端役を演じ、1927年に『チャーリーのおばさん』のツアー公演に参加する。その後6年間ツアーとレパートリーを重ねた。1936年には『英雄は気にしない』で批評家の称賛を得た。同年、ウェストエンドにデビューしたテレンス・ラティガンの『涙なきフレンチ』が、彼が主演のライトコメディアンとしてブレイクするきっかけとなった舞台役となった。[3]彼の俳優としてのキャリアは第二次世界大戦で中断されたが、その間、彼はイギリス空軍に勤務し（1942-1944年）、飛行中尉にまで昇進した。[6]

ミュージカル「マイ・フェア・レディ」で、ハリソンがヘンリー・ヒギンズ教授役、ジュリー・アンドリュースがイライザ・ドゥーリトル役を演じた

彼はロンドンとニューヨークで交互に舞台に出演し、『ベル、ブック、アンド・キャンドル』（1950年）、『金星の観察』、『カクテル・パーティー』、『カワセミ』 、そして監督も務めた『四大佐の恋』などを演じた。[7]マックスウェル・アンダーソンの戯曲『千日紅のアン』でヘンリー8世を演じ、シュバート劇場で初のトニー賞を受賞し、1956年の舞台ミュージカル『マイ・フェア・レディ』でジュリー・アンドリュースと共演しヘンリー・ヒギンズ役を演じ国際的なスーパースター（そして二度目のトニー賞）となった。

その後の出演としては、1984年にヘイマーケット劇場でフレデリック・ロンズデール作『Aren't We All?』にクローデット・コルベールと共演、ダグラス・アーバンスキー演出によるブルックス・アトキンソン劇場でのブロードウェイ公演、ヘイマーケット劇場でJ・M・バリー作『The Admirable Crichton』にエドワード・フォックスと共演したことがある。 1981年には パトリック・ガーランド演出によるリバイバル公演『マイ・フェア・レディ』でヘンリー・ヒギンズ役として再登場した。

1983年の『ア・タイム・トゥ・ダイ』を最後に映画界から引退したハリソンは、緑内障、歯の痛み、記憶力の低下に悩まされていたにもかかわらず、生涯を終えるまでブロードウェイとウエストエンドで俳優として活動を続けた。 [8]その後の役には、『シーザーとクレオパトラ』のジュリアス・シーザー役や、ロサンゼルスで上演された『悪魔の弟子』のバーゴイン将軍役などがある。1984年には、ジョージ・バーナード・ショーの『ハートブレイク・ハウス』の再演でショットオーバー大尉を演じ、 3度目のトニー賞にノミネートされた。その後、1985年の『キングフィッシャー』、 1986年の『みんな、みんなじゃないの? 』でクローデット・コルベアと2度のコンビを成功させた。1989年には、ロンドンで『ザ・アドミラブル・クライトン』にエドワード・フォックスと共演した。 1989年から1990年にかけて、彼はブロードウェイでW・サマセット・モーム作『サークル』に出演し、グリニス・ジョンズ、スチュワート・グレンジャー、ローマ・ダウニーと共演した。[9]この作品はデューク大学で3週間上演され、その後ボルチモアとボストンでも上演され、1989年11月14日にブロードウェイで初演された。[10] [11]

映画キャリア

ハリソンの映画デビュー作は『グレート・ゲーム』（1930年）で、 『スキャンダル学校』 （1930年）では端役を演じた。

彼は『ゲット・ユア・マン』（1934年）、『Leave It to Blanche』（1934年）、『All at Sea 』（1935年）で脇役を演じ、また『Men Are Not Gods 』（1936年）ではミリアム・ホプキンスに恋する記者役でより良い役を演じた。これはハリソンがアレクサンダー・コルダのために働いた最初の時だった。

主役

ハリソンの最初の主演作は、ロマンティックコメディ『Storm in a Teacup』（1937年）で、ヴィヴィアン・リーと共演し『Korda』に出演した。[12] [13]彼は『School for Husbands』（1937年）で主演を務め、その後『St. Martin's Lane』（1938年）で再びリーと共演した。

ハリソンはMGMの『城塞』（1938年）で重要な脇役を演じ、コルダの『月を越えて』 （1939年）ではマール・オベロンと共演し、コメディ映画『静かなる戦い』（1939年）で主演を務めた。また、 『パリ十日間』 （1940年）、『ミュンヘン行き夜行列車』（1940年）にも出演し、後者はキャロル・リード監督、マーガレット・ロックウッド共演となった。

ハリソンは『バーバラ少佐』（1941年）でアドルフス役を演じた。この作品は1940年のロンドン大空襲の最中に撮影され、批評家から絶賛され、イギリスの興行収入でも成功を収めた。その後、1942年から1944年にかけて従軍のため映画界から姿を消した。[6]

ハリソンは、ノエル・カワードの戯曲を原作とし、デヴィッド・リーンが監督した『明るい魂』 （1945年）で主演を務め、映画界に復帰した。カワードはハリソンを「私以外では世界最高のライトコメディ俳優」と評した。[14]

ハリソンは、アンナ・ニーグルと共演した『グロブナー・スクエアに住んで』 （1945年）で再び大ヒットを記録した。シドニー・ギリアット監督の『放蕩者の歩み』 （1946年）も人気を博した。

20世紀フォックス

ハリソンは20世紀フォックスから、ハリウッドで『アンナとシャム王』 （1946年）に主演しないかというオファーを受け、フォックスと長期契約を結んだ。

『アンナ』は人気を博し、ジーン・ティアニー主演の『ゴースト・アンド・ミセス・ミュアー』（1947年） 、モーリン・オハラ主演の『ハローの狐たち』（1947年）も同様だった。 『エスケイプ』（1949年）では、ハリソンは『ゴースト・アンド・ミセス・ミュアー』のジョセフ・L・マンキーウィッツと再タッグを組んだ。

イギリスへの帰国

イギリスに戻った彼は、当時の妻リリー・パーマーと共演した『長く暗い広間』 （1951年）に出演した。二人は『四つのポスター』（1952年） の映画化でも共演した。

ハリウッドでは、中世の叙事詩『リチャード王と十字軍』（1954年）でサラディン役を演じ、初のアクション映画に出演した。

イギリスでは、ハリソンはシドニー・ギリアットとブリティッシュ・ライオン主演の『不屈の夫』（1955年）に出演し、興行的に大ヒットを記録した。

アメリカ

ハリソンは、妻のケイ・ケンドールとともに、 MGMの『The Reluctant Debutante』 （1958年）で主役を務めるオファーを受けた。

彼は『真夜中のレース』（1960年）ではドリス・デイと、 『幸福な泥棒』 （1961年）ではリタ・ヘイワースと共演した。

ハリソンは『クレオパトラ』 （1963年）でジュリアス・シーザー役を演じ、アカデミー賞にノミネートされた。

ハリソンは、ジョセフ・L・マンキーウィッツから、20世紀フォックスの大作映画『クレオパトラ』 （1963年）でジュリアス・シーザー役を演じるようオファーを受けた。

1964年、ハリソンは1956年の舞台『マイ・フェア・レディ』でヘンリー・ヒギンズ役を再演し、アカデミー主演男優賞を受賞した。

彼は人気映画『黄色いロールスロイス』 （1964年）で主演を務め、また、キャロル・リード主演のフォックス映画『苦悩と歓喜』 （1965年）ではチャールトン・ヘストンと共演し教皇役を演じた。

ハリソンは1967年の『ドクター・ドリトル』で主演を務めた。 『マイ・フェア・レディ』の成功で興行的に名声を博していたハリソンだが、製作中に気難しい一面を見せ、ミュージカル脚本家のレスリー・ブリカスが契約された後に作曲家候補のオーディションを要求したり[15]、撮影中に自分の歌を生録音するよう要求したものの、結局はポストプロダクションで再録音することに同意した。[16]また、当時の妻レイチェル・ロバーツとの問題や、セントルシアでの撮影中にヨットをわざとカメラの前に移動させて視界から消すことを拒否するなどの故意の不品行で製作を妨害したが、これらはすべて契約上の争いが原因だった。[17]ハリソンは、より協力的になるまで、一時的にクリストファー・プラマーに交代した。[18]ハリソンは客観的な基準から見て歌手とは言えず、『マイ・フェア・レディ』で彼が用いた音程に合わせて歌うスタイルは、声域が限られている他の多くのクラシック音楽の訓練を受けた俳優たちにも取り入れられた。音楽は長時間のレチタティーヴォ、つまり「音楽に語りかける」ことを想定して書かれた。しかしながら、ハリソンが『ドクター・ドリトル』で歌った「トーク・トゥ・ザ・アニマルズ」は、1967年のアカデミー賞主題歌賞を受賞した。奇しくもその翌年、彼の息子ノエル・ハリソンが、アカデミー賞主題歌賞を受賞した「ザ・ウィンドミルズ・オブ・ユア・マインド」を歌った。

ハリソンは、ベン・ジョンソンの戯曲『ヴォルポーネ』の現代版『ハニー・ポット』（1967年）でマンキーウィッツと再会した。共演者のマギー・スミスとクリフ・ロバートソンは生涯の友となる。 1990年にマンキーウィッツが亡くなった際、 ニューヨークのリトル・チャーチ・アラウンド・ザ・コーナーで行われた追悼式で、二人は弔辞を述べた。

ハリソンは20世紀フォックスでさらに2本の映画を制作したが、どちらも興行的には失敗した高額な演劇の映画化作品、『彼女の耳の中のノミ』（1968年）と『階段』（1969年）である。[19]

その後の映画キャリア

映画俳優としての活動を休止した後、ハリソンは『王子と乞食』（1977年）やヒンディー語映画『シャリマー』に出演し、インド・ボリウッドスターのダルメンドラやジーナット・アマンと共演した。 『アシャンティ』（1979年）、『第五銃士』 （1979年）、そして遺作となった『ア・タイム・トゥ・ダイ』（1979年撮影）では端役を演じた。

私生活

アレクサンダー・ウォーカーは次のように記している。「容姿と気質において、レックスはエリザベス朝時代を彷彿とさせる。彼らは彼を『情熱的な部分を持つ男』と呼んだであろう。中年期に入り、若々しい顔が文字通り伸びて滑らかになり、陰鬱な顔つきになったことで、彼の体格と容姿ははるかに印象的になった。その陰鬱な目と大きな口は、一部の人々にサテュロスのような連想を抱かせた。」[20]

ハリソンは6回結婚した。1942年に最初の妻ノエル・マージェリー・コレット・トーマスと離婚し、翌年女優リリー・パーマーと結婚した。二人は後に『四柱式殺人事件』を含む数々の舞台や映画に共演した。[21]パーマーと結婚している間、彼はサン・ジェネージオのポルトフィーノに別荘を建て、長年にわたりローレンス・オリヴィエ、ヴィヴィアン・リー、ジョン・ギールグッドといった芸能界の著名人や、ウィンザー公爵夫妻といった王族をもてなした。

1947年、パーマーと結婚していたハリソンは、女優のキャロル・ランディスと不倫関係を始めた。ランディスは1948年、ハリソンと一夜を過ごした後、自殺した。[22]ハリソンは、医師や警察に通報するまでに数時間も待つというスキャンダルへの関与[23]により、彼のキャリアは一時的に傷つき、フォックスとの契約は双方の合意により解除された。[24]

1955年、ハリソンは映画『不変の夫』でケイ・ケンドールと共演したが、二人は不倫関係になった。[25]ケンドールが骨髄性白血病と診断されたことを知ると、ハリソンとパーマーは離婚し、ケンドールと結婚して彼女の世話をすることに合意した。[26]ハリソンとパーマーは1957年に離婚し、同年ケンドールと結婚した。ケンドールは1959年に骨髄性白血病で亡くなった。[27]テレンス・ラティガンの1973年の演劇『愛の讃歌』はこの結婚の終わりを描いており、ハリソンはニューヨークで上演されたこの作品で自身をモデルにしたキャラクターを演じた。ラティガンはハリソンの演技に「ひどく失望し、苛立った」と語っており、「ハリソンは役柄の外見上粗野な部分を演じるのを拒否し、その代わりに最初から彼を魅力的に演じ、観客に最初から彼が病気の真実を知っていることを伝えた」と述べている。[28]しかし、批評家たちはこの演技に非常に満足しており、ロングラン公演ではなかったものの、これもまたハリソンのよく練られた自然な演技の一つであった。

その後、1962年から1971年までウェールズ出身の女優レイチェル・ロバーツと結婚した。その後エリザベス・リース＝ウィリアムズと結婚したが、1975年に離婚。最終的に1978年に6番目で最後の妻となるマーシア・ティンカーと結婚した。[29] 1980年、離婚後2度結婚していたにもかかわらず、ロバーツはハリソンを取り戻そうと最後の試みをしたが、無駄に終わり、彼女は同年自殺した。[30]

ハリソンの長男ノエル・ハリソンはオリンピックのスキー選手、歌手、そして時折俳優としても活躍し、父の受賞作『マイ・フェア・レディ』を含むいくつかの作品に出演した。ノエルは2013年10月19日、79歳で心臓発作により急逝した。レックスの次男キャリー・ハリソンは劇作家であり社会活動家であった。彼は2025年1月22日、心臓発作により80歳で 亡くなった[3] 。

ハリソンの妹シルヴィアは、弁護士、保守党政治家、裁判官で、ニュルンベルク裁判の英国主席検察官、内務大臣、大法官（英国司法府の長）を歴任した初代キルミュア伯爵（歴史上はサー・デイヴィッド・マクスウェル・ファイフとして知られる）と結婚した。彼の死後、彼女は別の閣僚である第9代デ・ラ・ウォール伯爵と結婚した。

ハリソンの6回の結婚の年表：

孫：

  • 孫娘：キャスリン、ハリオット、クロエ、キアラ、ロージー、フェイス
  • 孫：ウィル、サイモン、サム

ハリソンはロンドン、ニューヨーク、そしてイタリアのポルトフィーノに不動産を所有していました。ポルトフィーノの別荘は、俳優の守護聖人にちなんでサン・ジェネージオと名付けられました。 [31]

死

ハリソンは1990年6月2日、ニューヨーク市マンハッタンの自宅で膵臓癌のため82歳で亡くなった。彼が膵臓癌と診断されたのはつい最近だった。当時出演していた舞台『ザ・サークル』は、彼の死とともに上演終了となった。[32]遺体は火葬され、遺灰はポルトフィーノに散骨された。

ハリソンの2番目の自伝『A Damned Serious Business: My Life in Comedy』は、1991年に死後に出版された。

フィルモグラフィー

膜

テレビ

劇場

無線

栄誉と遺産

認識

アメリカのアニメシリーズ『ファミリー・ガイ』の制作者セス・マクファーレンは、映画版『マイ・フェア・レディ』でハリソンを見て、スチュウィー・グリフィンというキャラクターの声をハリソンに似せた。[54] [55]

元CIA変装担当責任者のジョナ・メンデスは2019年、ハリソンのマスクが複数のCIA工作員によって秘密工作に使用されていたと述べた。ハリソンの顔の型は大きく、小柄な工作員の顔にもフィットするよう作られていた。型はアルミニウム製で、ハリウッドの映画製作施設から購入された。メンデスは、ハリソンのマスクが「多くの作戦に使用されていた」と述べた。[56]メンデスによると、レックス・ハリソンのアルミ製顔小道具の型は、CIAが作成し作戦で使用する頭上マスクの基準として使用された。マスクには小、中、大のサイズがあり、レックスの型はCIAの標準「大」サイズとなった。その後、多くの潜入工作員の正体が、レックスの顔の特徴を模倣したマスクによって偽装された。[56]

参考文献

  1. ^ デリーハウス、ヒュートン：アーロンソン、チャールズS編、1969年国際テレビ年鑑、クイグリー出版、ニューヨーク市
  2. ^ 「都会的なウィットを持つ第一人者、レックス・ハリソンが82歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2014年2月5日閲覧。
  3. ^ abcdef リチャーズ、ジェフリー (2024年11月14日). 「ハリソン、サー・レジナルド・ケアリー [レックス]」.オックスフォード国立人名辞典(オンライン版). オックスフォード大学出版局. doi : 10.1093/ref:odnb/39935 .
  4. ^ 「Sir Rex Harrison Geni profile」. geni.com. 2022年4月27日.
  5. ^ ペース、エリック (1990年6月3日). 「都会的なウィットを持つ第一人者、レックス・ハリソンが82歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2022年2月11日閲覧。
  6. ^ ab “Sir Rex Harrison Biography at”. Biography.com. 2009年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月5日閲覧。
  7. ^ 「四人の大佐の愛」ibdb.com . 2009年10月1日閲覧。
  8. ^ (ワプショット 1991, p. 327)
  9. ^ リッチ・フランク (1989年11月21日). 「Review/Theater; Rex Harrison Back on Broadway」.ニューヨーク・タイムズ. 2009年5月12日閲覧。
  10. ^ ニューヨーク、ニューヨーク (1989年6月29日). 「Coming Full 'Circle'」.シカゴ・トリビューン. 2012年6月17日閲覧。
  11. ^ トレッドウェル、デイビッド（1989年12月15日）「コラム1：南部の文化が再び立ち上がる」ロサンゼルス・タイムズ。 2012年6月17日閲覧。
  12. ^ フランク・ミラー「Storm in a Teacup (1937)」ターナー・クラシック・ムービーズ。 2011年12月25日閲覧。
  13. ^ モナッシュ、バリー（2003年4月1日）『ハリウッド映画俳優百科事典：サイレント時代から1965年まで』ブルームズベリー出版、ISBN 978-1-4803-2998-0。
  14. ^ Smith, JY (1990年6月3日). 「『マイ・フェア・レディ』のスター、レックス・ハリソンさん（82歳）が死去」「ワシントンポスト」pp. c. 07.
  15. ^ （ハリス2008、131ページ）
  16. ^ (ハリソン 1975, p. 155)
  17. ^ （ハリソン 1975、242–243ページ）
  18. ^ （ハリソン 1975、133～134ページ）
  19. ^ (ハドリー 2001, p. 91)
  20. ^ “9780060152352: No Bells on Sunday: The Rachel Roberts Journals - AbeBooks - Rachel Roberts: 0060152354”. www.abebooks.co.uk . 2019年12月22日閲覧。
  21. ^ （ゴールデン＆ケンドール 2002、74ページ）
  22. ^ （フレミング2004、223ページ）
  23. ^ モスビー、アライン（1948年7月6日）「キャロル・ランディスの謎の死の手がかりを探る」オークランド・トリビューン、1ページ。
  24. ^ (ドネリー 2003, p. 445)
  25. ^ デマレスト、マイケル（1959年9月21日）「A Blithe Spirit Is Gone」LIFE誌。 2020年9月6日閲覧。
  26. ^ ゴールデン、イヴ（2013年12月5日）『ケイ・ケンドールの短く無謀な人生』ケンタッキー大学出版局。ISBN 9780813146560。
  27. ^ (パリッシュ 2007、34ページ)
  28. ^ “Terence Rattigan”. www.terencerattigan.co.uk . 2013年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  29. ^ ペース、エリック（1990年6月3日）「都会的なウィットを持つ第一人者、レックス・ハリソンが82歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2ページ。 2009年5月12日閲覧。
  30. ^ （ゴールデン＆ケンドール 2002、155ページ）
  31. ^ （ゴールデン＆ケンドール 2002、75ページ）
  32. ^ ペース、エリック（1990年6月3日）「都会的なウィットを持つ第一人者、レックス・ハリソンが82歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、1ページ。 2009年5月12日閲覧。
  33. ^ “Rex Harrison”. Playbill Vault . 2015年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月21日閲覧。
  34. ^ カービー、ウォルター（1952年4月13日）「今週のおすすめラジオ番組」ディケーター・デイリー・レビュー、48ページ。 2015年5月11日閲覧– Newspapers.com経由。 オープンアクセスアイコン
  35. ^ カービー、ウォルター（1952年3月30日）「今週のおすすめラジオ番組」ディケーター・デイリー・レビュー、46ページ。 2015年5月18日閲覧– Newspapers.com経由。 オープンアクセスアイコン
  36. ^ カービー、ウォルター（1953年10月18日）「今週のおすすめラジオ番組」ディケーター・デイリー・レビュー、48ページ。 2015年7月6日閲覧– Newspapers.com経由。 オープンアクセスアイコン
  37. ^ カービー、ウォルター（1953年11月22日）「今週のおすすめラジオ番組」ディケーター・デイリー・レビュー、46ページ。 2015年7月8日閲覧– Newspapers.com経由。 オープンアクセスアイコン
  38. ^ “第36回アカデミー賞”.映画芸術科学アカデミー. 2014年10月5日. 2023年6月14日閲覧。
  39. ^ “第37回アカデミー賞”.映画芸術科学アカデミー. 2014年10月5日. 2023年6月14日閲覧。
  40. ^ 「BAFTA in Film (1966)」英国アカデミー賞. 2023年6月14日閲覧。
  41. ^ 「マイ・フェア・レディ – ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞」.ダヴィッド・ディ・ドナテッロ. 2023年10月3日閲覧。
  42. ^ 「ノミネートおよび受賞者 – 1984年アワード」.ドラマデスクアワード. 2023年10月3日閲覧。
  43. ^ 「ノミネートおよび受賞者 – 1985年アワード」.ドラマデスクアワード. 2023年10月3日閲覧。
  44. ^ 「レックス・ハリソン」ゴールデングローブ賞. 2023年6月14日閲覧。
  45. ^ “Olivier Winners 1983”. Olivier Awards . 2025年2月12日閲覧。
  46. ^ 「1963年の受賞者」ナショナル・ボード・オブ・レビュー誌。 2023年10月3日閲覧。
  47. ^ 「Awards – New York Film Critics Circle」. New York Film Critics Circle . 2023年10月3日閲覧。
  48. ^ 「1949年トニー賞」.トニー賞. 2023年10月3日閲覧。
  49. ^ 「1957年トニー賞」.トニー賞. 2023年10月3日閲覧。
  50. ^ “1969年トニー賞”.トニー賞. 2023年10月3日閲覧。
  51. ^ 「1984年トニー賞」.トニー賞. 2023年10月3日閲覧。
  52. ^ 「レックス・ハリソンにナイトの称号が授与される」ニューヨーク・タイムズ、1989年6月17日。 2020年5月10日閲覧。
  53. ^ ジョンストン、ローリー (1979年11月19日). 「シアターの殿堂が51人のアーティストを称える」(PDF) .ニューヨーク・タイムズ. 2018年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) .
  54. ^ Dean, Josh (2008年11月1日). 「セス・マクファーレンの20億ドルファミリーガイ帝国」Fast Company . 2017年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月24日閲覧。
  55. ^ フランクリン、ナンシー（2006年1月16日）「アメリカン・イディオッツ」ニューヨーカー誌。
  56. ^ Wired (2019年5月8日). 元CIA変装部長が映画とテレビのスパイシーン30選を解説.

出典

さらに読む

  • ハリソン、レックス（1991年）『真面目な仕事：コメディ人生』ISBN 0-553-07341-9
  • ガーランド、パトリック (1998). 『比類なきレックス』 (1998) ISBN 0-333-71796-1
  • ロバーツ、デイヴィッド（2006年）『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』ロンドン：ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド。ISBN 1-904994-10-5
  • トーマス、ニック（2011年）『スターに育てられた：ハリウッド俳優の子供たち29人へのインタビュー』マクファーランド社、ISBN 978-0-7864-6403-6。（ハリソンの息子、キャリーへのインタビューを含む）
ウィキメディア・コモンズには、レックス・ハリソンに関連するメディアがあります。