ロビン・ローワン・ヒッチコック（1953年3月3日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライター兼ギタリストです。主にボーカルとギタリストとして活動する傍ら、ハーモニカ、ピアノ、ベースも演奏します。 1970年代後半にソフト・ボーイズを率い、1980年6月に彼らと共に影響力のあるアルバム『アンダーウォーター・ムーンライト』をリリースした後、[1]ヒッチコックは多作なソロキャリアをスタートさせました。

ヒッチコックの初期の歌詞は、イギリスのシュルレアリスム喜劇の伝統の豊かな鉱脈を掘り起こし、風変わりで皮肉なイギリスの世界観を描く傾向がありました。彼の音楽と演奏スタイルは、ボブ・ディランと、1960年代から1970年代初頭のイギリスのフォークミュージックリバイバルの影響を受けています。これはすぐに、1970年代後半から1980年代初頭のパンクロックとニューウェーブミュージックの時代に、当時流行遅れだったサイケデリックロックのレンズを通してフィルタリングされました。 [2]この音楽スタイルの組み合わせにより、当時のヒッチコックのバンド、ザ・ソフト・ボーイズは、少数ながらも熱狂的なファンを獲得しました。しかし、ソフト・ボーイズの最後のアルバムである『アンダーウォーター・ムーンライト』は、死後、 REMのようなバンドに大きな影響を与えたとして、特にアメリカで輝かしい評価を得ました。

1980年代後半にアメリカで一定の成功を収めた後、ヒッチコックの歌詞と音楽の視野はさらに広がり、独特のシュールでありながらも、よりシリアスなスタイルを保ちつつ、多様なアプローチを包含するようになりました。1980年代から1990年代にかけて、彼はアメリカの二大レーベル（ A&Mレコード、その後ワーナー・ブラザース）でレコーディングを行い、1998年には映画監督ジョナサン・デミによるライブパフォーマンス/ドキュメンタリー映画『ストアフロント・ヒッチコック』が制作されました。2000年代に入ってからは、ようやく母国アメリカでも批評家からの評価を得るようになりました。しかしながら、主流の成功は限定的です。彼は現在も精力的にツアーやレコーディングを行っており、アルバムリリースやライブパフォーマンスの継続的な発表で批評家から高い評価を得ています。また、彼の独特な作品群は 熱狂的な「カルト的ファン」 [3]も獲得しています。

キャリア

ソフトボーイズからエジプト人へ（1972–1993）

1972年頃、ロンドンの美術学校に在学中、ヒッチコックは大学バンド「ザ・ビートルズ」のメンバーだった。[4] [5] 1974年、ケンブリッジに移り、そこで路上ライブを行い、B.B.ブラックベリー・アンド・ザ・スウェルテレッツ、ザ・ワースト・フィアーズ、モーリーン・アンド・ザ・ミートパッカーズといった地元のバンドに参加した。[6]次に結成したグループ「デニス・アンド・ザ・エクスパート」は、 1976年にネオサイケデリックバンド「ザ・ソフト・ボーイズ」を結成し、1977年にケンブリッジのスペースワード・スタジオで最初のEP「ギヴ・イット・トゥ・ザ・ソフト・ボーイズ」をレコーディングした。[7] [8] 『A Can of Bees』（1979年）と『Underwater Moonlight』 （1980年）をレコーディングした後、後者はローリングストーン誌で「名盤」と評され、 R.E.M.やザ・リプレイスメンツといったバンドに影響を与えたが、[1]バンドは1981年に解散した。[9]

1981年、ヒッチコックはソロデビュー作『Black Snake Diamond Röle』をリリースした。このアルバムには元ソフトボーイズのメンバー数名が楽器演奏で参加している。[9] 1982年には、概ね批評家から酷評された『Groovy Decay』をリリースした。[10] 1984年のソロアコースティックアルバム『 I Rather Dream of Trains』の後、彼は新しいバンド、ザ・エジプシャンズを結成した。このバンドは元ソフトボーイズのメンバー（アンディ・メトカーフとモリス・ウィンザー、当初は初期のキーボード奏者ロジャー・ジャクソン[9]とごく初期のサックス奏者ジェームズ・フレッチャー[11]も加わっていた）で構成され、1985年にはデビュー作『Fegmania!』をリリースした。このアルバムには「My Wife and My Dead Wife」や「The Man with the Lightbulb Head」といった、ヒッチコックの典型的なシュールレアリストの曲が収録されている。[9]（ライブアルバム『Gotta Let This Hen Out!』は同年末にリリースされた。）1986年のアルバム『Element of Light』で人気が高まり、その後アメリカでA&Mレコードと契約した。[9] 1988年にリリースされたアルバム『Globe of Frogs』ではシングル「Balloon Man」が大学ラジオやMTVでヒットし、さらに人気が高まった。 [9] 1989年にはアルバム『 Queen Elvis』から「Madonna of the Wasps」がヒットした。1989年にはREMのピーター・バックとD.B.'sのピーター・ホルスアップルとチームを組み、ナイジェル・アンド・ザ・クロッシーズとして2回のライブを行ったが、ほとんどがカバー曲だった。[12] [13]

1990年の初め、ヒッチコックはエジプシャンズとA&Mレコードとの契約を中断し、ソロ・アコースティック・アルバム『Eye』をリリース。その後、 1991年にバンドの『Perspex Island』で活動を再開した。 [9] 1993年の『Respect』は、父親の死に大きく影響を受け、[14]エジプシャンズとしての最後のリリースとなり、A&Mレコードとの関わりも終わった。

再結成とソロ活動、1994年から2006年

1994年初頭、エジプシャンズ解散後、ヒッチコックはソフト・ボーイズとの短い再結成ツアーに乗り出した。1995年、彼のバックカタログ（ソロ作品とエジプシャンズ時代のアルバムを含む）が、名門レーベルであるライノ・レコードから再パッケージされ、アメリカで再発されたことで、彼の作品は若干の躍進を遂げた。 1990年代の残りは、ソロアーティストとしてレコーディングとパフォーマンスを続け、ワーナーブラザースレコードから数枚のアルバムをリリースした。その中には1996年の『モス・エリクサー』 （ヴァイオリニストのデニ・ボネットとギタリストのティム・キーガンが参加）[15]や、1998年のジョナサン・デミ監督のコンサート映画『ストアフロント・ヒッチコック』のサウンドトラックなどがある。[16] 1999年のリリース『ジュエルズ・フォー・ソフィア』もワーナーからリリースされ、南カリフォルニアを拠点に活動するミュージシャンのジョン・ブライオンとグラント・リー・フィリップスがカメオ出演している。2人ともヒッチコックがロサンゼルスのナイトクラブラルゴで演奏した際に、彼とステージを共にしていた。続いて『ソフィア』セッションからのアウトテイクを集めたアルバム『ア・スター・フォー・ブラム』がヒッチコック自身のレーベルからリリースされた。[17]

2000年、イタリアの音楽ライター、ルカ・フェラーリは、ヒッチコックとのロングインタビュー『中流階級の英雄』（スタンパ・アルテルナティヴァ）を英語とイタリア語で96ページの冊子として出版し、未発表曲3曲を収録したCDを付属させた。[18]

2001年、ヒッチコックは再結成し、キンバリー・リュー、ベーシストのマシュー・セリグマン、モリス・ウィンザーと共に、ソフト・ボーイズの最も有名な1980年のアルバム『Underwater Moonlight 』の再リリースツアーに参加した。[19] [20]翌年、彼らはニューアルバム『Nextdoorland』をレコーディングしてリリースし、アウトテイクを集めた短いアルバム『Side Three』もリリースした。[21]再結成は短命に終わった。

2002年のダブルアルバム『ロビン・シングス』にはボブ・ディランの曲のカバーバージョンが収録されており、その中にはディランのいわゆる「ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール1966」コンサートのライブ再現（1996年に演奏）も含まれている。ヒッチコックは2003年に50歳の誕生日をロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでコンサートを行い、当時新しいソロ・アコースティック・アルバム『ルクソール』が来場者全員にプレゼントされ、俳優のアラン・リックマンによって自作の詩が朗読された。[22]彼は様々なミュージシャンとのコラボレーションを続け、アルバム『スプークド』ではカントリー/フォーク・デュオ（そして長年のヒッチコックファン）のギリアン・ウェルチとデヴィッド・ローリングスとレコーディングした。[23]

ヴィーナス3号の発表

2010年、クーリッジ・コーナー劇場でのヒッチコック公演

2006年、アルバム『Olé! Tarantula』は、長年の友人でありコラボレーターでもあるR.E.M.のピーター・バック、ヤング・フレッシュ・フェローズのフロントマン、スコット・マッコーギー、そしてミニストリーのビル・リーフリン（当時R.E.M.のフルタイム・ドラマーでもあった）からなるバンド、ヴィーナス3と共にリリースされた。収録曲「'Cause It's Love (Saint Parallelogram)」は、 XTCのアンディ・パートリッジと共作した。

2007年、ロビン・ヒッチコックは、ジョン・エッジントン監督によるドキュメンタリー「ロビン・ヒッチコック：セックス、フード、デス…アンド・インセクト」の題材となり、米国のサンダンス・チャンネル、英国のBBC Fourで放映された（後にDVD化もされた）。「食べ物、セックス、そして死は、言ってみれば、すべて生への回廊だ。ここに来るにはセックスが必要で、ここにとどまるには食べ物が必要で、そこから出るには死が必要で、これらは入口と出口の標識なのだ。」この映画監督は、ヒッチコックが、ニック・ロウ、元レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズ、ピーター・バック、ギリアン・ウェルチなどの協力者と共に最新の曲集に取り組んでいる様子を盗み聞きする。映画のクライマックスでは、ヒッチコックとバンドがその曲をアメリカでツアーに出す。ザ・ヴィーナス3のライブEP「セックス、フード、デス…アンド・タランチュラ」がドキュメンタリーと連動してリリースされた。この映画にはヒッチコックへの率直なインタビューも収録されており、彼は自身の作品の源泉について多くのことを明かしている。「私は心の底では怯え、怒りっぽい人間です。だから私の作品は全く実体のないものではないのかもしれません。私は常に、心の奥底で、ある種の怒りに駆られています。」[24]

2007年後半、ヒッチコックの音楽は再び米国で再パッケージされ、再リリースされました。イェップ・ロック・レコードは、 3つの初期のソロリリースと珍しい曲を集めた2枚組CDコンピレーションによる大規模な再発キャンペーンを開始しました。これらは別々に、または新しいボックスセット「I Wanna Go Backwards」の一部として入手可能でした。[25] 2008年には、そのボックスセットに続いて、エジプシャンズの初期リリース3つとさらに珍しい曲を収録した2枚のディスクを含むボックスセット「Luminous Groove」が発売されました。 2009年、エレクトロポップ・アーティスト兼リミキサーのポケットがヒッチコックをフィーチャーしたEP『Surround Him With Love』をリリース。一方、ヒッチコックはヴィーナス3と全く別のニューアルバム『Goodnight Oslo』をリリース。年末には、1984年のアコースティックアルバムを2008年末にステージ上で再現したライブアルバム『I Rather Dream of Trains in New York』をリリースした（限定版デラックス版には、フェナキストスコープと呼ばれる動画生成装置を製作するための素材も収録されていた）。2009年、彼はザ・ディセンバリスツのコンセプトアルバム 『The Hazards of Love 』に参加し、短いインストゥルメンタルソロ「An Interlude」を演奏した。[26]また2009年、ヒッチコックはフェミニスト／エクスプロイテーション映画『Women in Trouble 』の音楽も提供した。 [27]

2010年初頭、公式サイトのリニューアルと並行して、ヒッチコックは「ファントム45」シリーズをダウンロード配信し始めた。各「45」は2曲ずつ収録され、当初は無料ダウンロードとして提供された。また、2007年のドキュメンタリーで紹介された「セックス、フード、デス」セッションをベースにした新曲を収録したアルバム『プロペラー・タイム』もリリースした。主にヴィーナス3をフィーチャーしている。2011年には、ノルウェーで作曲された楽曲を集めたアルバム『トロムソ、カプテイン』をリリース。フィジカルはノルウェーのみで発売された。ヒッチコックは、ニュートラル・ミルク・ホテルのジェフ・マンガムに抜擢され、2012年3月にイギリスのマインヘッドでマンガムがキュレーションするオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルで「I often Dream of Trains」を演奏した。 [28]アルバム『Love From London』（仮題：File Under Pop）は、2013年3月5日にYep Roc Recordsからリリースされました。同レーベルは、2014年8月26日に次のアルバム『The Man Upstairs』もリリースしました。2015年4月、ヒッチコックはエマ・スウィフトと組んで、レコード・ストア・デイ限定7インチ・シングル「Follow Your Money」をリリースしました。このB面には、ニール・ヤングの「Motion Pictures」のカバーが収録されています。[29]その後、2人はツアーを行い、ティーンエイジ・ファンクラブのノーマン・ブレイクがプロデュースした「Love Is A Drag」と「Life Is Change」を収録した7インチ・シングルのダブルA面をリリースしました。[30] 2017年には、ジリアン・ウェルチとエマ・スウィフトをゲストに迎えた 自身の名を冠したアルバム『Robyn Hitchcock 』をリリースしました。 [31]

ヒッチコックは2018年の映画『裸のジュリエット』のために「Sunday Never Comes」という曲を書き、この曲はイーサン・ホーク演じる孤独な老年のミュージシャンによって劇中で歌われた。 [32]彼は後にこの曲の自身のバージョンを収録したビデオをリリースした。[33]

ステージ上で演奏するミュージシャン
2019年ワシントン州ワラワラのウイチカでヨ・ラ・テンゴのバックダンサーを務めたヒッチコック

2019年9月、ヒッチコックはXTCのフロントマンであるアンディ・パートリッジと4曲入りEP 『Planet England』でコラボレーションし、共同で曲を書き、2人ともボーカルを務めた。[34] [33] 2020年には『The Man Downstairs: Demos & Rarities』をリリースした。これは2013年に『The Man Upstairs』のデモとして録音されたアウトテイクを集めたアルバムである。[35] [36]また、エマ・スウィフトのボブ・ディランのカバー・アルバム『Blonde on the Tracks』にも参加しており、これは2017年から2020年にかけてテネシー州ナッシュビルで録音され、ウィルコのパット・サンソンがプロデュースした。[37]

私生活

ヒッチコックは西ロンドンのパディントンで、小説家レイモンド・ヒッチコック（『パーシー』の著者）の息子として生まれた。 [38]彼はウィンチェスター近郊のハンプシャー州アボッツ・ワーシーという小さな村で育った。[39]彼はウィンチェスター・カレッジで教育を受け、[40]カレッジの物理教師の娘であるジュリア・ダーリングとは「グルーヴィーでオルタナティブ」な友人だった。彼の曲「アンダーグラウンド・サン」は彼女についてである。[41]ウィンチェスター・カレッジ在学中に、彼はオルダス・ハクスリーの薬物使用に関する自伝的物語『知覚の扉』 [ 42]やボブ・ディラン[43]やビーチ・ボーイズ[44]、 [45]ビートルズ[45]、ジミ・ヘンドリックス[46]、ピンク・フロイドなどの音楽に出会う。[47]彼は礼拝に反対していたにもかかわらず、[48]英国国教会の賛美歌「永遠の父よ、力強く救い給え」「導き給え、大いなる救い主よ」「エルサレム」など、彼が「素晴らしい、永遠に残る歌」と表現する「豊かな旋律」を歌い始めた。[48] 1972年にウィンチェスターを去った後、彼はロンドンの美術学校に通った。[4]

彼は1998年にジョナサン・デミ監督とライブコンサートと映画『ストアフロント・ヒッチコック』でコラボレーションし、後にデミによる2004年のリメイク版『マニキュアの候補者』に出演し、二重スパイのローラン・トーカーを演じた。彼は2008年にデミ監督の『レイチェルの結婚』に出演し、結婚式のパーティーバンドで歌とギターを演奏した。[49] 2008年9月、彼はグリーンランド西海岸へのディスコベイケープフェアウェル遠征に参加した。ケープフェアウェルはイギリスを拠点とする芸術団体であり、芸術家、科学者、コミュニケーターを集めて気候変動に対する文化的対応を扇動している。[50] 2015年8月、彼はテネシー州ナッシュビルに移住した。[ 51] 彼は妻[52]エマ・スウィフトと猫と共に東ナッシュビルに住んでいる。 [53]彼には以前のパートナーとの間にメイジーという娘がいる。[54]彼女は2023年に腹膜癌で亡くなった。[55]

2024年に出版された回想録『1967：私はいかにしてそこに行き、そしてなぜ私は去らなかったのか』の中で、ヒッチコックは「私は21世紀で言うところの『スペクトラム症』だ。私はアスペルガー症候群の症状のほとんどを持ち、自閉症の高機能側にあることが判明した」と述べている。[56]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

EP

コンピレーション

  • Groovy Decoy (1985) – Groovy Decayのリワーク版で、アルバム収録曲の多くのデモバージョンを収録。
  • インビジブル・ヒッチコック（1986年） – アウトテイクとレア映像：1980～1986年
  • グレイビー・デコ（1995） -グルーヴィー・ディケイとグルーヴィー・デコイのセッションを収録したコンピレーション
  • ユー・アンド・オブリビオン(1995) – アウトテイクとレア音源: 1981–1987
  • Mossy Liquor (1996) – Moss Elixirのアウトテイクとプロトタイプ
  • ブラムの星（2000年） -ソフィアの宝石からのアウトテイク
  • 中流階級の英雄（2000年） - ルカ・フェラーリによるイタリア語と英語の公式インタビュー集。アウトテイクのCD-EP付き。
  • Obliteration Pie (2005) – ライブトラック、レア音源、スタジオ再録音音源を収録した日本限定コレクション
  • I Wanna Go Backwards (2007) – 再発アルバムのボックスセット。未発表アウトテイクやレア曲を多数収録。
  • シャドウ・キャット(2008) – アウトテイクとレア音源: 1993–1999
  • ルミナス・グルーヴ（2008年） - 再発アルバムのボックスセット。未発表ライブパフォーマンス、アウトテイク、レア曲を多数収録。
  • There Goes the Ice (2013) – 2010年から2013年の間にデジタルのみでリリースされたトラックのほとんどを収録した、アナログレコードのみのレア曲コレクション
  • ザ・マン・ダウンステアーズ：デモ＆レアリティーズ（2020） - 2013年にザ・マン・アップステアーズ・セッションで録音されたアウトテイクとデモ[35] [36]

ライブアルバム

ベスト盤

コンピレーション出演

  • タイム・ビトウィーン - ア・トリビュート・トゥ・ザ・バーズ（イマジナリー・レコード、1989年） - 「ワイルド・マウンテン・タイム」
  • ペイヴ・ジ・アース（A&Mレコード、1990年）–「バーズヘッド（ライブ）」
  • アルヴィン・ライヴズ（リーズ）：アンチ・ポール・タックス・トラックス（ミッドナイト・ミュージック、1990年5月）–「カンフー・ファイティング」
  • ベスト・オブ・マウンテン・ステージ Vol.2：ライブ（ブルー・プレート・ミュージック、1991年）–「ザ・アームズ・オブ・ラヴ」
  • ボブNo.42（1991）–「人生の一日」
  • ボブNo.54（1997年）–「Alright, Yeah（ドイツ語版）」
  • サクアー：テラスコープ・ベネフィット・アルバム（フライダディ・レコード、1996年9月） - 「彼女は陰険だったが、幸せだった」
  • More Oar: スキップ・スペンス・トリビュート・アルバム( Birdman Records、1999) – 「Broken Heart」
  • アーニー：アーネスト・ノイズ・ブルッキングスの歌（ガドフライ・レコード、2001年）–「ブック」
  • 『Listen to What the Man Said: Popular Artists Pay Tribute to the Music of Paul McCartney』（Oglio Records、2001年）–「Let Me Roll It」
  • ウィッグ・イン・ア・ボックス（オフ・レコード、2003年10月）–「シティ・オブ・ウィメン」
  • テリー・エドワーズPresents...クィア・ストリート：彼女のアクアリウムには奇妙な魚はいない Vol. III（Sartorial Records、2004年2月） - 「『フレンズ』はエネルギッシュか？」
  • 仲間のための1枚：若きフレッシュな仲間たちへのソニックな敬意（BlueDisguise Records、2004年4月） - 「今月の最優秀従業員、メイミー・ダン / 楽しいロックンロール」
  • WMSEライブ Vol. 10（2009年4月）–「NY Doll」
  • Abbey Road Now! ( Mojo Magazine無料 CD、2009年10月) – 「I Want You (She's So Heavy)」
  • マッドキャップが再び笑う！（モジョ・マガジン無料CD、2010年3月）–「ダーク・グローブ」
  • 25日の準備はいいかい？（Sartorial Records、2012年） - 「夜のステージにサンタクロースはいない」
  • サン・オブ・ローグス・ギャラリー：海賊バラード、海の歌、チャンティ（ANTI-Records、2013年2月）–「サムは去った」
  • ウェイ・トゥ・ブルー：ニック・ドレイクの歌（ストーリー・サウンド・レコード、2013年4月）–「パラサイト」
  • ポールのキーによる歌（ Mojo Magazine無料CD、2013年11月）–「Let Me Roll It」
  • 秋の年鑑（アンカット・マガジン無料CD、2010年12月）ロビン・ヒッチコックとヴィーナス3 - 「ベルタウン・ランブル」
  • ランブル・オン！（アンカット・マガジン無料CD、2014年9月）–「Trouble in Your Blood」

参考文献

  1. ^ ab ビル・ホールドシップ (2001年3月13日). 「ザ・ソフト・ボーイズ：アンダーウォーター・ムーンライト」.ローリングストーン誌. 2007年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月15日閲覧。
  2. ^ 「1980年代のトップ100アルバム」Pitchfork、2002年11月21日、p.4 。 2023年2月5日閲覧。
  3. ^ トレーガー、オリバー（1997年12月4日）『アメリカの死者の書』サイモン＆シュスター社、64頁。ISBN 978-0-684-81402-5ヒッチコックは、1980年代半ばに、あまり知られていないものの、非常に詩的な歌で批評家の称賛を受け、かなりのカルト的なファンを獲得した。
  4. ^ ab デロガティス、ジム (2003). 『ターン・オン・ユア・マインド：偉大なサイケデリック・ロックの40年』ハル・レナード社. p. 331. ISBN 978-0634055485. 2012年8月18日閲覧。
  5. ^ Catron, Bayard (2001). 「Pre-Soft-Boys Bands」. glasshotel.net . 2013年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月18日閲覧。
  6. ^ “The Soft Boys Biography : OLDIES.com”. oldies.com . 2012年8月18日閲覧。
  7. ^ Denise Sullivan (2012). 「The Soft Boys – Music Biography, Credits and Discography : AllMusic」. allmusic.com . 2012年8月17日閲覧。
  8. ^ Bayard Catron (2001). 「fegMANIA! – Robyn Hitchcock Chronology」. fegmania.org . 2012年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月18日閲覧。
  9. ^ abcdefg コリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス世界記録 インディ・ニューウェーブ・ミュージック名鑑』（初版）.ギネス出版. p. 137. ISBN 0-85112-579-4。
  10. ^ 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』ピーター・バックリー、2003年
  11. ^ 「An Unlikely Muse: In Loving Memory of Fletcher」robynhitchcock.substack.com. 2025年1月26日. 2025年11月12日閲覧。
  12. ^ 「REMサイドプロジェクト」Remchronicle.com . 2012年3月22日閲覧。
  13. ^ “Robert Loerzel interviews Hitchcock”. Murmurs.com. 2012年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月22日閲覧。
  14. ^ “Robyn Hitchcock: Respect : Music Reviews : Rolling Stone”. Rolling Stone . 1993年4月15日. 2009年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月7日閲覧。
  15. ^ 「音楽レビュー」www.austinchronicle.com。
  16. ^ Phipps, Keith (1998年10月28日). 「ロビン・ヒッチコック」. The AV Club . 2019年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月18日閲覧。
  17. ^ “Official Robyn Hitchcock website”. 2000年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年5月14日閲覧。
  18. ^ フェラーリ、ルカ(2000)。ロビン・ヒッチコック。中産階級の英雄。 CD オーディオ(イタリア語、英語版)。スタンパ・オルタナティバ。 p. 96.ISBN​ 9788872265901。
  19. ^ ウィリアムソン、ナイジェル (2008). 『あなたがまだ聴いたことのない最高の音楽へのラフガイド』ラフガイド. p. 183. ISBN 978-1-84836-003-7。
  20. ^ Ciabattoni, Steve (2001年5～6月). 「Soft Boys: Underwater Moonlight」. CMJ New Music Monthly . 第93号. p. 90. 2020年11月17日閲覧。
  21. ^ Fremer, Michael (2003年3月16日). 「ロビン・ヒッチコック、元バンドメイトと再会」. Analog Planet . 2024年11月21日閲覧。
  22. ^ “ロビン・ヒッチコック”. ロビン・ヒッチコック. 2012年6月11日. 2017年6月7日閲覧。
  23. ^ 「Spooked - Robyn Hitchcock | 楽曲、レビュー、クレジット」AllMusic。
  24. ^ “Robyn Hitchcock: Sex, Food, Death…and Insects | Otmoor Productions | Documentaries and Consultancy”. Otmoor Productions. 2015年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月7日閲覧。
  25. ^ LeMay, Matt (2007年11月30日). 「Robyn Hitchcock: I Wanna Go Backwards アルバムレビュー」. Pitchfork . 2017年6月7日閲覧。
  26. ^ Thompson, Paul (2008年12月10日). 「Decemberists reveal The Hazards of Love date, tracklist」. Pitchfork . 2008年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月3日閲覧。
  27. ^ レイドン、ジョー（2009年3月30日）「女性たちのトラブル」バラエティ誌。
  28. ^ 「ATP curated by Jeff Mangum」. Atpfestival.com . 2012年3月22日閲覧。
  29. ^ 「ロビン・ヒッチコック、エマ・スウィフト – Follow Your Money (Vinyl)」Discogs.com 2015年4月18日. 2017年6月7日閲覧。
  30. ^ 「ロビン・ヒッチコック＆エマ・スウィフト – Love Is a Drag」Discogs.com . 2017年6月7日閲覧。
  31. ^ “Robyn Hitchcock – Robyn Hitchcock”. Discogs.com . 2017年6月7日閲覧。
  32. ^ オルセン、マーク. 「『ジュリエット、ネイキッド』チームがライアン・アダムス、ロビン・ヒッチコックらの協力を得て、失われた名盤をいかに作り上げたか」ロサンゼルス・タイムズ.ロサンゼルス. 2020年8月11日閲覧。
  33. ^ ab Hertweck, Nate (2019年12月8日). 「ロビン・ヒッチコックが語るナッシュビルでの生活、EP『プラネット・イングランド』、ジョン・レノンの遺産、そして「ビートルズ・ミュージック」の制作」Grammys.com . 2020年8月11日閲覧。
  34. ^ Gray, Julia (2019年8月4日). 「Andy Partridge & Robyn Hitchcockが来月コラボEPをリリースすることを発表」. Stereogum . 2020年4月2日閲覧。
  35. ^ ビル・ペアリス (2020年8月7日). 「ロビン・ヒッチコックがバンドキャンプ・フライデーの新作レア曲アルバムでニック・ドレイクとピンク・フロイドをカバー」ブルックリン・ヴィーガン. 2020年8月10日閲覧。
  36. ^ ab Darryl Sterdan (2020年8月7日). 「Reviews: Robyn Hitchcock, The Man Downstairs: Demos & Rarities」. Tinnitist . 2020年8月10日閲覧。
  37. ^ マッケナ、ブリトニー (2020年8月13日). 「エマ・スウィフト、アルバム『ブロンド・オン・ザ・トラックス』でディランの様々な側面を称える」ナッシュビル・シーン.テネシー州ナッシュビル. 2020年10月11日閲覧。
  38. ^ Harris, W. 「A chat with Robyn Hitchcock」、Bullz-eye.com、2006年2月10日。2013年2月9日閲覧。
  39. ^ 「ヒッチコック家のルーツはハンプシャーの土壌に植えられた」デイリー​​・エコー、2019年6月28日。 2024年6月14日閲覧。
  40. ^ ヒッチコック2024、15、27–29、57–59頁。
  41. ^ “Julia Darling (1956–2005)”. Literary Winchester. 2011年. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月10日閲覧。
  42. ^ ヒッチコック2024、16ページ。
  43. ^ ヒッチコック2024、31–32、35–37、50–53頁。
  44. ^ ヒッチコック2024、60ページ。
  45. ^ ヒッチコック2024、60～61頁。
  46. ^ ヒッチコック2024、85-86頁。
  47. ^ ヒッチコック2024、166-167頁。
  48. ^ ab ヒッチコック 2024、63ページ。
  49. ^ ヘロン・アンブローズ (2009年1月25日). 「インタビュー：ロビン・ヒッチコック、『レイチェルの結婚』について」.フィルムディテール. 2024年11月21日閲覧。オーディオ版
  50. ^ “ロビン・ヒッチコック”. 2021年9月10日. 2023年9月8日閲覧。
  51. ^ Hurt, Edd (2017年4月20日). 「ロビン・ヒッチコック、ナッシュビルで自身を刷新」ナッシュビル・シーン. 2019年5月30日閲覧。
  52. ^ ヒッチコック2024、216ページ。
  53. ^ Trageser, Stephen (2020年3月19日). 「ロビン・ヒッチコックとエマ・スウィフトが自宅に定住」.ナッシュビル・シーン. テネシー州ナッシュビル. 2021年5月14日閲覧。
  54. ^ 「ロビン・ヒッチコックは最高に気分がいい」SFエグザミナー、2013年4月30日。
  55. ^ “Maisie Hitchcock 1976 - 2023”. Instagram . 2023年8月13日. 2024年6月14日閲覧。
  56. ^ ヒッチコック2024、15ページ。

出典

  • ヒッチコック、ロビン（2024年6月28日）。1967年：How I Got There and Why I Never Left . ロンドン、イギリス：Constable . ISBN 978-1-4087-2055-4。

さらに読む

  • 「ロビン・ヒッチコック。中流階級の英雄」 – ルカ・フェラーリとのロングインタビューを収録した公認書籍 [スタンパ・アルテルナティヴァ、ローマ 2000]
  • 「ヒッチコック・オン・ヒッチコック：ロビン・ヒッチコックが選ぶベストソング」Rockerzine.com 2016
  • 「ロビン・ヒッチコック：私はボブ・ディランではない」ロビン・ヒッチコックへのインタビュー、2016年。ロッカー・マガジン
  • 「ロビン・ヒッチコック：過去に戻りたい」 — Crawdaddy!の記事。
  • 「バレットとヒッチコックのつながり」— Perfect Sound Forever の記事。
  • 1993 年、アンディ・カーヴィンによるロビン・ヒッチコックへのインタビュー。
ウィキメディア・コモンズには、ロビン・ヒッチコックに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはロビン・ヒッチコックに関する引用があります。
  • ソフトボーイズとロビン・ヒッチコックのライブ出演とリリースのデータベース「The Asking Tree」
  • ロビン・ヒッチコック博物館（公式サイト）
  • オットムーア・プロダクションズ ドキュメンタリー ロビン・ヒッチコック：セックス、食べ物、死…そして昆虫[永久リンク切れ]
  • インターネットアーカイブのライブ音楽アーカイブにあるロビン・ヒッチコックのコレクション