ニール・パーシヴァル・ヤング[1] [2]（1945年11月12日生まれ）は、カナダとアメリカのシンガーソングライターです。ジャーナリスト、スポーツライター、小説家のスコット・ヤングの息子であるニールは、 1960年代にウィニペグで音楽のキャリアをスタートしました。ヤングはロサンゼルスに移り、フォークロックグループ、バッファロー・スプリングフィールドを結成しました。ソロキャリアの開始以来、しばしばバンド、クレイジー・ホースのバックアップを受け、Everybody Knows This Is Nowhere（1969年）、After the Gold Rush（1970年）、Harvest（1972年）、On the Beach（1974年）、Rust Never Sleeps （1979年）など、批評家から高く評価されたアルバムをリリースしました。彼はクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのパートタイムメンバーでもあり、1970年にチャートのトップを飾ったアルバムDéjà Vuを録音しました。

ヤングのギターワーク、深くパーソナルな歌詞[4] [5] [6]、そして特徴的な高音テナーの歌声[7] [8]は、彼の長いキャリアを特徴づけている。彼はまた、フォーク、ロック、カントリーなど様々なジャンルを融合させた多くのアルバムでピアノとハーモニカを演奏している。特にクレイジー・ホースとの共演では、歪んだエレキギターの演奏で「グランジのゴッドファーザー」[9]という異名をとっており、パール・ジャムとの1995年のアルバム『ミラー・ボール』へと繋がった。近年では、プロミス・オブ・ザ・リアルのバックコーラスを務めている[10]。

ヤングは「バーナード・シェイキー」のペンネームで監督（または共同監督）を務め、映画『ジャーニー・スルー・ザ・パスト』（1973年）、『ラスト・ネバー・スリープス』 （1979年）、『ヒューマン・ハイウェイ』 （1982年）、『グリーンデイル』（2003年）、『CSNY/デジャヴ』（2008年）、『ハーベスト・タイム』（2022年）などを担当した。また、映画 『フィラデルフィア』（1993年）と『デッドマン』（1995年）のサウンドトラックにも参加している。

ヤングはグラミー賞とジュノー賞を複数回受賞している。ロックの殿堂入りは1995年にソロアーティストとして、1997年にバッファロー・スプリングフィールドのメンバーとして、2度行われている。[11] 2023年、ローリングストーン誌はヤングを「史上最も偉大なギタリスト250人」の第30位にランク付けした。[12]ヤングはローリングストーン誌の「最も偉大な100人のミュージシャン」にも選ばれており、彼のアルバムとシングルのうち21枚が米国でゴールドまたはプラチナ認定を受けている。[13]ヤングは2006年にマニトバ勲章を受章し[2] 、 2009年にはカナダ勲章オフィサーを受章した。[1]

幼少期（1945年～1963年）

ニール・ヤング[14]は1945年11月12日にトロントで生まれた。[15] [16]父スコット・アレクサンダー・ヤング（1918年 - 2005年）はジャーナリスト、スポーツライターで、小説も書いていた。[17]母エドナ・ブロウ・ラグランド「ラッシー」ヤング（1918年 - 1990年）はアメリカ革命の娘たちのメンバーだった。[18]カナダ人だが、母親はアメリカ人とフランス人の血を引いている。[19]ヤングの両親は1940年にマニトバ州ウィニペグで結婚し、その後まもなくトロントに移住し、1942年に長男ロバート「ボブ」ヤングが生まれた。

1945年にヤングが生まれるとすぐに、一家はオンタリオ州の田舎町オメミーに引っ越した。ヤングは後にそこを「眠い小さな場所」と懐かしそうに表現している。[20]ヤングは1951年の夏の終わり、オンタリオ州でポリオが最後に大流行した際に感染し、その結果、左半身が部分的に麻痺した。[21]ヤングの入院期間が終わった後、ヤング一家はフロリダで冬を過ごした。フロリダの穏やかな気候がニールの回復に役立つと考えたからである。[22]その期間、ヤングはフロリダ州ニュースマーナビーチのフォークナー小学校に短期間通った。1952年にカナダに戻ると、ヤングはオメミーからピカリングに移り（1956年）、その後ウィニペグに1年間住み（後に再びそこに戻る）、その後トロントに移住した（1957～1960年）。トロント滞在中、 1959年にローレンス・パーク・コレジエイト・インスティテュートに1年生として短期間通った。[23]噂によると、彼は校内の廊下をバイクで走ったため退学になったという。[24]また、彼はラジオで聞いたポピュラー音楽にも興味を持つようになった。[25]

彼が12歳の時、複数の不倫関係にあった父親は母親のもとを去りました。母親は離婚を申請し、1960年に離婚が認められました。[26]母親はウィニペグに戻り、ニールもそこに加わりました。一方、弟のボブはトロントで父親と暮らしました。[27]

1950年代半ば、ヤングはロックンロール、ロカビリー、ドゥーワップ、R&B、カントリー、ウエスタンポップなどを聴いていた。エルヴィス・プレスリーを崇拝し、後に自身の楽曲の多くでプレスリーに言及している。[28]その他の初期の音楽的影響を受けた人物としては、リンク・レイ、[29] ロニー・マック、[30] ジミー・ギルマー＆ザ・ファイアーボールズ、ザ・ベンチャーズ、クリフ・リチャード＆ザ・シャドウズ、[31] チャック・ベリー、ハンク・マーヴィン、リトル・リチャード、ファッツ・ドミノ、ザ・シャンテルズ、ザ・モノトーンズ、ロニー・セルフ、ザ・フリートウッズ、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュ、ロイ・オービソン、ゴジ・グラントなどがあげられる。[32]ヤングはプラスチック製のウクレレで音楽を演奏し始め、後に彼が語ったように、「より良いウクレレからバンジョーウクレレ、バリトンウクレレへと進み、ギター以外のあらゆるものを試した。」[33]

キャリア

初期のキャリア（1963年～1966年）

ヤングと母親はウィニペグの労働者階級の地域、フォート・ルージュに定住し、アール・グレイ中学校に入学した。そこで彼は最初のバンド「ザ・ジェイズ」を結成し、ケン・コブランと出会った。ウィニペグのケルビン高校に通いながら、彼はいくつかのインストゥルメンタル・ロックバンドで演奏したが、最終的に音楽の道に進むため中退した。[34]ヤングが最初に結成したバンドは、ケン・コブラン、ジェフ・ウッカート、そしてドラムのビル・エドモンドソンからなる「スクワイアーズ」で、「ザ・サルタン」という地元ヒット曲を出した。3年間で、バンドはウィニペグやマニトバ州の他の地域のコミュニティセンター、ダンスホール、クラブ、学校で数百回公演を行った。バンドはフォート・ウィリアム（現在はオンタリオ州サンダーベイ市の一部）でも公演を行い、そこで地元のプロデューサー、レイ・ディーがプロデュースした一連のデモを録音した。ヤングは彼を「元祖ブリッグス」と呼び、後にプロデューサーとなるデイヴィッド・ブリッグスにちなんでいる。[35] フラミンゴで演奏中に、ヤングは同じ会場で演奏していたスティーヴン・スティルスのバンドと出会い、友人になった。 [36]スクワイアズは主にウィニペグとマニトバ州の田舎町、セルカーク、ニーパワ、ブランドン、ジルー（スタインバッハ近郊）などで演奏し、オンタリオ州北部でも数回公演を行った。[37]

スクワイアズを脱退した後、ヤングはウィニペグのフォーク・クラブで活動し、そこでジョニ・ミッチェルと初めて出会った。[38]ミッチェルは、ヤングが当時ボブ・ディランに大きな影響を受けていたと回想している。 [39]ヤングはフィル・オクスが「私に大きな影響を与えた」と述べ、1969年にラジオ局で「私の目にはディランと同レベルだった」と語っている。[40]ここで彼は、失われた青春を歌った「シュガー・マウンテン」など、初期の、そして最も長く愛されるフォークソングのいくつかを作曲した。ミッチェルはこれに応えて「ザ・サークル・ゲーム」を作曲した。 [41]ウィニペグのバンド、ゲス・フー（リードギタリストはランディ・バックマン）は、ヤングの「フライング・オン・ザ・グラウンド・イズ・ロング」でカナダのトップ40ヒットを記録し、これはヤングにとってソングライターとしての最初の大きな成功となった。[42]

1965年、ヤングはソロアーティストとしてカナダをツアーした。1966年、トロント滞在中にリック・ジェームス率いるミナ・バーズに加入した。バンドはモータウン・レーベルとのレコード契約を結んだが、ファーストアルバムのレコーディング中にジェームスが海軍予備役から脱走したとして逮捕された。 [43]ミナ・バーズ解散後、ヤングとベーシストのブルース・パーマーはグループの楽器を質入れし、ポンティアックの 霊柩車を購入してロサンゼルスへ移住した。[44]ヤングは1975年のインタビューで、1970年に「グリーンカード」（永住許可証）を取得するまでアメリカに不法滞在していたことを認めた。 [45]

バッファロー・スプリングフィールド（1966–1968）

ロサンゼルスに到着すると、ヤングとパーマーはサンセット大通りの交通渋滞で偶然スティーヴン・スティルスとリッチー・フューレイと出会った。[44]デューイ・マーティンと共にバッファロー・スプリングフィールドを結成。フォーク、カントリー、サイケデリック、ロックを融合させた音楽に、スティルスとヤングのツイン・リードギターが鋭いエッジを加え、バッファロー・スプリングフィールドは批評家から高い評価を受け、彼らの最初のレコード『バッファロー・スプリングフィールド』（1966年）は、スティルスの時事ソング「フォー・ホワット・イッツ・ワース」がヒットし、ヤングのエレキギターによるメロディックなハーモニクスも加わって大ヒットした。ローリングストーン誌、ロックの殿堂、その他の情報源によると、バッファロー・スプリングフィールドはフォークロックとカントリーロックというジャンルの創造に貢献した。[46] [47]

マネージメントへの不信感、そしてパーマーの逮捕と国外追放は、既に緊張していたメンバー間の関係をさらに悪化させ、バッファロー・スプリングフィールドの解散へと繋がった。セカンドアルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』は1967年後半にリリースされたが、ヤングが提供した3曲のうち2曲は、グループのメンバーとは別にソロで録音されたものだった。このアルバムに収録されている「ミスター・ソウル」は、ヤングが3曲のうち、メンバー5人全員が揃って演奏した唯一の曲であった。[48]

1968年5月、バンドは完全に解散したが、契約上の義務を果たすため、最後のスタジオアルバム『ラスト・タイム・アラウンド』がリリースされた。ヤングは「オン・ザ・ウェイ・ホーム」と「アイ・アム・ア・チャイルド」の2曲を提供し、後者ではリードボーカルを務めた。[49]

1997年、バンドはロックの殿堂入りを果たしたが、ヤングは式典には出席せず、殿堂に宛てた手紙の中で、VH1で放映された彼らのプレゼンテーションは「ロックンロールの精神とは全く関係がない。すべては金儲けのためだ」と記した。[50]

ヤングはモンキーズの1968年のレコーディングでスタジオ・セッション・ギタリストとして演奏し、アルバム『ヘッド』と『インスタント・リプレイ』に収録された。[51]

ソロ活動、クレイジー・ホース（1968年～1969年）

バッファロー・スプリングフィールド解散後、ヤングは同僚で友人のジョニ・ミッチェルが所属していたリプリーズ・レコードとソロ契約を結んだ。ミッチェルとはマネージャーをエリオット・ロバーツと共有していた。ロバーツは2019年に死去するまでヤングのマネージャーを務めた。ヤングとロバーツはすぐにヤングの初のソロアルバム『ニール・ヤング』（1969年1月22日）の制作に取り掛かったが[52] 、賛否両論の評価を受けた。1970年のインタビューで[53] 、ヤングはこのアルバムを「演奏されたというよりオーバーダビングされた」ものだと批判した。

次のアルバムのために、ヤングはロケッツというバンドから3人のミュージシャンを招聘した。ギターにダニー・ウィッテン、ベースにビリー・タルボット、ドラムにラルフ・モリーナである。この3人はクレイジー・ホース（同名の歴史上の人物にちなんで）と名乗り、1969年5月のアルバム『Everybody Knows This Is Nowhere 』は「ニール・ヤング with クレイジー・ホース」としてクレジットされている。わずか2週間でレコーディングされたこのアルバムには、「シナモン・ガール」「カウガール・イン・ザ・サンド」「ダウン・バイ・ザ・リヴァー」が収録されている。ヤングは3曲すべてを、39℃（102℉）の高熱に悩まされながら、同じ日にベッドで書いたと伝えられている。[54]

クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤング（1969–1970）

『Everybody Knows This Is Nowhere』のリリース直後、ヤングはスティーヴン・スティルスと再会し、クロスビー、スティルス＆ナッシュに加入した。クロスビーは1969年5月に、既に1枚のアルバム『Crosby, Stills & Nash』をリリースしていた。3人組となった。ヤングは当初サイドマンとしてのポジションを提示されたが、正式なメンバー資格を得る場合のみ加入することに同意し、このグループは1969年の最優秀新人賞グラミー賞を受賞し、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングに改名された。[55]この4人組は1969年8月16日にシカゴでデビューし、後に有名なウッドストック・フェスティバルに出演したが、ヤングはアコースティック・セットの大半をスキップし、エレクトリック・セットでは撮影を拒否し、カメラマンに「お前らの誰かが俺の近くに来たらギターでぶん殴ってやる」とさえ言った。[56] 1970年3月11日発売のファーストアルバム『デジャ・ヴ』の制作中、特にヤングとスティルスは主導権をめぐって頻繁に口論を繰り広げた。スティルスはその後もヤングを批判し続け、「ロックバンドでフォークミュージックを演奏したい」と発言した。[57]

ヤングは1970年5月4日のケント州立大学銃乱射事件の後、 「オハイオ」を書いた。この曲はすぐにCSNYによって録音され、CSNYの「Teach Your Children」がまだシングルチャートを上昇中であったにもかかわらず、すぐにシングルとしてリリースされた。[58]

ゴールドラッシュ後、アコースティックツアーと収穫（1970–1972年）

その年の後半、ヤングは3枚目のソロアルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』（1970年8月31日）をリリースした。このアルバムには、ニルス・ロフグレン、スティーヴン・スティルス、CSNYのベーシスト、グレッグ・リーブスなどが参加している。ヤングはクレイジー・ホースとも数曲レコーディングしたが、セッションの早い段階で却下した。最終的なレコーディングは『エヴリバディ・ノウズ・ディス・イズ・ノーホエア』よりもアンプリファイングが少なく、より幅広いサウンドになっている。CSNYでのヤングの新たな名声により、このアルバムはソロアーティストとして商業的に躍進するきっかけとなり、このアルバムには「テル・ミー・ホワイ」や「ドント・レット・イット・ブリング・ユー・ダウン」などの代表作、シングル「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」や「ホエン・ユー・ダンス・アイ・キャン・リアリー・ラヴ」、そしてピアノで演奏され、薬物や人間関係から環境問題まで幅広いテーマを扱った夢のような歌詞のタイトル曲「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」が収録されている。ヤングがヘビーブルースロックの曲「サザン・マン」（及び後の曲「アラバマ」）で人種差別を痛烈に非難したことは、人種差別撤廃の時代に南部の人々の間で物議を醸し、レーナード・スキナードはヒット曲「スウィート・ホーム・アラバマ」の歌詞の中でヤングを名指しで非難した。しかし、ヤングはスキナードの音楽のファンだと公言しており、バンドのフロントマンであるロニー・ヴァン・ザントは後にアルバムのカバーで「トゥナイトズ・ザ・ナイト」のTシャツを着ている写真が撮られた。[59]

1970年代の若者

1970年秋、ヤングは北米でソロ・アコースティック・ツアーを開始し、バッファロー・スプリングフィールドとCSNY時代の楽曲をギターとピアノで演奏したほか、ソロ・アルバムの楽曲や新曲も演奏した。ツアーで初演された「Journey through the Past」などの曲はスタジオ・アルバムには収録されなかったが、「See the Sky About to Rain」などは数年後にリリースされた。カーネギー・ホールでのコンサートや、地元トロントのマッシー・ホールで行われた2回の公演を含む多くの公演が完売し、これらの公演は予定されていたライブ・アルバム用に録音された。これらの公演はヤングのファンの間で伝説となり、 2007年には『Live at Massey Hall 1971』が、2021年と2022年にはヤングのアーカイブ・シリーズの一部として公式ブートレッグとして他の公演がリリースされた。[60]

ツアー終盤、ヤングはジョニー・キャッシュのテレビ番組で新しいアコースティック曲の一つを披露した。「The Needle and the Damage Done 」はヘロイン中毒による苦痛を悲しむ曲で、薬物問題との闘いの末に亡くなったクレイジー・ホースのメンバー、ダニー・ウィッテンに一部インスピレーションを受けたものだった。[61] [62]キャッシュのレコーディングのためにナッシュビルに滞在していたヤングは、クアドラフォニック・サウンド・スタジオのオーナー、エリオット・メイザーの招きに応じ、急遽集められたカントリー・ミュージックのセッション・ミュージシャンたちとレコーディングを行った。彼らと意気投合したヤングは、彼らをストレイ・ゲイターズと名付け、共に演奏を始めた。プロジェクトの緊急性にふさわしく、キャッシュのレコーディングからはリンダ・ロンシュタットとジェームス・テイラーがバックコーラスとして参加した。プロデューサーのデイヴィッド・ブリッグスの助言に反して、ヤングはライブ・アコースティック録音の差し迫ったリリース計画を撤回し[63] 、代わりにナッシュビル・セッション、後に納屋で録音されたエレキギター中心のセッション、そして1971年3月にバーキング（バーキング・タウン・ホールとしてクレジットされ、現在はブロードウェイ・シアター）でロンドン交響楽団と行った2つの録音からなるスタジオ・アルバムを制作した。 [64]その結果、ヤングの4枚目のアルバム『ハーベスト』（1972年2月14日）が生まれ、これは米国で1972年のベストセラー・アルバムとなった。[65]

CSNYでの成功後、ヤングは北カリフォルニアのウッドサイドとレッドウッドシティの上にある田園地帯の丘陵地帯に牧場を購入した（「ブロークンアロー牧場」、2014年に離婚するまでそこに住んでいた）。[66]彼はその土地の長年の管理人であるルイス・アビラに敬意を表して「オールド・マン」という曲を書いた。「ア・マン・ニーズ・ア・メイド」という曲は、女優のキャリー・スノッドグレスとの関係に触発されたものである。「ハート・オブ・ゴールド」はハーベストからのファーストシングルとしてリリースされ、彼のキャリアで唯一のナンバーワンヒットとなった。[67] 「オールド・マン」も人気を博し、ビルボード・ホット100チャートで31位まで上昇した。これはヤングがソロアーティストとして同チャートのトップ40に3度目にして最後の登場となった。[67]

このアルバムのレコーディングは、ほとんど偶然の産物だった。メインストリームでの成功はヤングにとって予想外の出来事であり、彼の最初の衝動はスターダムから身を引くことだった。 1977年のコンピレーションアルバム『 Decade』には、ヤングはこの時期のベストヒット曲を収録することを選んだが、手書きのライナーノーツには「Heart of Gold」が「私を道の真ん中に導いた曲。そこを旅するのはすぐに退屈になったので、溝へと向かった。より荒れた道だったが、そこでより興味深い人々に出会った」と記されている。[68]

「溝」三部作と個人的な葛藤（1972-1974年）

『ハーヴェスト』の成功を受け、ザ・ストレイ・ゲイターズ（ダニー・ウィッテンが加入）との新たなツアーが計画されていたが、リハーサル中にウィッテンは薬物乱用のために活動不能であることが明らかになった。1972年11月18日、ツアー準備から外された直後、ウィッテンはアルコールとジアゼパムの過剰摂取とみられる死体で発見された。ヤングは1975年にローリングストーン誌のキャメロン・クロウにこの出来事について次のように語っている。「彼とリハーサルをしていたが、彼はどうにも調子が上がらなかった。何も思い出せなかった。意識が朦朧としていた。あまりにもひどく落ち込んでいた。『無理だ。君はまともじゃない』と言ってロサンゼルスに帰れと言ったが、彼はただ『​​他にどこにも行くところがないんだ。友達になんて言えない』と言っただけだった」そして彼は別れた。その夜、検死官がロサンゼルスから電話をかけてきて、彼が過剰摂取したと告げた。衝撃だった。私はダニーを愛していた。責任を感じた。そして、そこからすぐに、巨大なアリーナを巡る大規模なツアーに出発しなければならなかった。とても緊張して…不安だった。」[45]

ツアー中、ヤングは自身の声と、ハードロック界に慣れていないナッシュビルの著名なセッション・ミュージシャンであるドラマー、ケニー・バットリーの演奏に苦戦した。最終的にバットリーは元CSNYのドラマー、ジョニー・バルバタに交代し、ツアー最終日にはデヴィッド・クロスビーとグラハム・ナッシュがリズムギターとバックボーカルで参加した。ヤングは、その後にまとめたアルバム『タイム・フェイズ・アウェイ』（1973年10月15日）は一番気に入らないとよく語っている。このアルバムは2017年まで（ヤングのオフィシャル・リリース・シリーズの一部として）CDでは公式にリリースされなかった。とはいえ、ヤングと彼のバンドはこの時期にいくつかの新しい音楽的アプローチを試した。『タイム・フェイズ・アウェイ』は新曲のアルバムではあったがライブ録音され、ヤングは後にこのアプローチを繰り返してより大きな成功を収めることになる。『タイム』は、より中道的なポップスである『ハーヴェスト』とは対照的に、ファンの間で「ディッチ・トリロジー」として総称されるようになった3作連続の商業的失敗作の最初の作品であった。[69]

1976年11月9日、テキサス州オースティンのヤング

1973年後半、ヤングはサンタモニカ・フライヤーズを結成した。クレイジー・ホースのリズムセクションに、ギターとピアノのニルス・ロフグレン、そしてペダル・スティール・ギターのハーヴェスト/タイム・フェイズ・アウェイのベテラン、ベン・キースが加わった。ウィッテンとローディーの ブルース・ベリーの薬物中毒による死に深く心を痛めたヤングは、この事件にインスパイアされたアルバム『トゥナイトズ・ザ・ナイト』（1975年6月20日）をレコーディングした。このアルバムのダークなトーンと生々しさから、リプライズ・レコードはリリースを延期せざるを得なくなり、ヤングはリリースまで2年間も彼らに圧力をかけ続けた。[70]レコード会社が停滞している間、ヤングは別のアルバム『オン・ザ・ビーチ』（1974年7月16日）をレコーディングした。このアルバムは、よりメロディアスでアコースティックなサウンドを時折披露し、古い曲「See the Sky About to Rain」も収録されているが、1960年代のフォークミュージックの理想の崩壊、成功の裏側、カリフォルニアのライフスタイルの裏側など、同様に暗いテーマを扱っていた。『タイム・フェイズ・アウェイ』と同様に売り上げは振るわなかったものの、最終的には批評家から高く評価され、ヤングの最も独創的な作品のいくつかが収録された。2003年にCDで再リリースされた『オン・ザ・ビーチ』のレビューでは、この音楽は「魅惑的で、悲惨で、明晰で、ぼんやりとしている」と評された。[71]

『オン・ザ・ビーチ』完成後、ヤングはハーベストのプロデューサー、エリオット・メイザーと再びタッグを組み、アコースティック・アルバム『ホームグロウン』をレコーディングした。収録曲のほとんどはキャリー・スノッドグレスとの破局後に書かれたため、アルバムのトーンはややダークなものとなった。『ホームグロウン』は完成していたと報じられていたが、ヤングはキャリアで初めてでも最後でもないが、このアルバムをリリースせず、代わりに『トゥナイトズ・ザ・ナイト』をリリースすることを決意した。バンドのベーシスト、リック・ダンコの提案によるものだった。[72]ヤングはこの決断について、「少し個人的すぎる…怖かった」と述べている。[72] 『ホームグロウン』の曲のほとんどは後にヤングの他のアルバムに取り入れられたが、オリジナル・アルバムは2020年までリリースされなかった。 1975年にようやくリリースされた『トゥナイトズ・ザ・ナイト』は、「ディッチ」三部作の以前のアルバムと同様に売れ行きが振るわず、当時は賛否両論の評価を受けたが、現在では金字塔的なアルバムとみなされている。ヤング自身の意見では、これは彼が芸術に最も近づいた作品であった。[73]

同窓会、回顧展、そして錆は決して眠らない（1974–1979）

1974年夏、ヤングは4年間の活動休止を経てクロスビー、スティルス、ナッシュと再結成し、コンサートツアーを行った。このツアーの一部は録音されており、ハイライトは最終的に2014年に『CSNY 1974』としてリリースされた。これは史上初のスタジアムツアーの一つであり、ヤングが参加したツアーとしては最大規模であった。[74]

1975年、ヤングはフランク・サンペドロをバックバンドに迎え、8枚目のアルバム『ズマ』（1975年11月10日発売）のためにクレイジー・ホースを再結成した。収録曲の多くは失恋をテーマにしており、「コルテス・ザ・キラー」はスペインによるメキシコ征服をアステカ人の視点から語り直したもので、失恋の寓話としても解釈できる。『ズマ』の最後の曲「スルー・マイ・セイルズ」は、クロスビー、スティルス＆ナッシュとの別のアルバム制作のための中止されたセッションから唯一公開された楽曲である。[75]

1976年、ヤングはスティーヴン・スティルスと再会し、アルバム『ロング・メイ・ユー・ラン』（1976年9月20日）をリリースした。このアルバムはザ・スティルス＝ヤング・バンド名義である。続くツアーはヤングによって途中で終了し、ヤングはスティルスに「自然発生的に始まった物事があんな風に終わるのは面白いね。ニール、桃を食べろよ」という電報を送った。 [76]

ラスト・ワルツ、ヤング（左のマイクの中央）がボブ・ディランやザ・バンドらと1976年に演奏している

1976年、ヤングはボブ・ディラン、ジョニ・ミッチェル、その他多数のロックミュージシャンと、ザ・バンドの最後の公演となった注目のオールスターコンサート「ラスト・ワルツ」に出演した。マーティン・スコセッシ監督によるこのコンサートの映画の公開は遅れた。スコセッシは、「ヘルプレス」のパフォーマンス中にヤングの鼻から明らかに見えていたコカインの塊を見えなくするために不本意ながら再編集したためである。[77]アルバム『アメリカン・スターズ・アンド・バーズ』（1977年6月13日）には、もともとアルバム『ホームグロウン』用に録音された2曲、「ホームグロウン」と「スター・オブ・ベツレヘム」に加え、後のコンサートの定番曲「ライク・ア・ハリケーン」などの新曲が収録されている。このレコードには、リンダ・ロンシュタット、エミルー・ハリス、ヤングの弟子ニコレット・ラーソン、そしてクレイジー・ホースが出演した。 1977年、ヤングは自身の作品のあらゆる側面を網羅した選曲集『Decade』をリリースした。未発表曲もいくつか含まれており、商業的価値の低いアルバム収録曲とラジオヒット曲も収録されていた。[78]

1977年6月、ヤングはジェフ・ブラックバーン、ボブ・モズレー、ジョン・クラヴィオット（後にクラヴィオット・ドラムスを設立）と共にザ・ダックスを結成した。バンドは7週間にわたりカリフォルニア州サンタクルーズで22公演を行ったが、ヤングのクレイジー・ホースとの契約により、市外への公演は認められなかった。2023年4月、ヤングは複数の会場でのバンドのパフォーマンスや地元のレコーディング・スタジオでのセッションから選曲したダブル・アルバムを正式にリリースした。このダブル・アルバムは、オフィシャル・ブートレッグ・シリーズ内のニール・ヤング・アーカイブ・プロジェクト「ハイ・フライング」の一部である。

『カムズ・ア・タイム』（1978年10月2日）は、1970年代半ば以来となるヤングの完全なソロ新曲で、ラーソンとクレイジー・ホースの曲もフィーチャーしながらも、商業的に受け入れられやすいナッシュビル風のハーベスト・サウンドへの回帰を示した。また、このアルバムは、ヤングがカナダでの子供時代を思い出すイアン・タイソンの「フォー・ストロング・ウィンズ」のカバーに象徴されるように、彼のフォークのルーツへの回帰を示した。アルバムに収録されているもう1曲、「ロッタ・ラブ」もラーソンによって録音され、彼女のバージョンは1979年2月にビルボード・ホット100で第8位に達した。1978年には、ヤングの映画『ヒューマン・ハイウェイ』の撮影が大部分を占めたが、この映画のタイトルは『カムズ・ア・タイム』に収録されている曲から取られている。ヤングは4年間にわたり、300万ドル（2024年時点の価値で1446万2755ドル[79] ）の私財を投じ、製作に臨んだこの映画にメンバーが出演したアートパンクバンド、ディーヴォとの短いコラボレーションの始まりでもあった。 [80]

ヤングは1978年、長期にわたる『ラスト・ネヴァー・スリープス』ツアーに出発し、このツアーで豊富な新曲を演奏した。各コンサートは、ソロのアコースティック・セットとクレイジー・ホースとのエレクトリック・セットに分かれていた。アグレッシブな演奏スタイルを特徴とするエレクトリック・セットは、1970年代後半のパンクロックの時代 精神に影響を受けており、『カムズ・ア・タイム』とは対照的なサウンドを奏でていた。[81]アコースティックの「マイ・マイ、ヘイ・ヘイ（アウト・オブ・ザ・ブルー）」とエレクトリックの「ヘイ・ヘイ、マイ・マイ（イントゥ・ザ・ブラック） 」という2曲の新曲が、この新曲の目玉となった。『ヒューマン・ハイウェイ』の撮影中、ヤングはサンフランシスコのディファレント・ファー・スタジオでディーヴォと共演し、「ヘイ・ヘイ、マイ・マイ」のカコフォニック・バージョンを制作しており、後にクレイジー・ホースにもこの曲を披露している。[82]「消え去るより燃え尽きる方がいい」という歌詞は、彼の仲間や批評家から広く引用された。[82]このアルバムはグランジ・ミュージックの先駆けとも広く考えられており、ニルヴァーナやパール・ジャムといったバンドは、このアルバムのB面に収録されているヤングの歪んだアグレッシブなギター・スタイルにインスピレーションを受けたと述べている。ヤングはまた、ジョニー・ロットンの台頭を、最近亡くなった「キング」エルヴィス・プレスリーの台頭と比較した。エルヴィス・プレスリー自身もかつては危険な影響力を持つと蔑まれていたが、後にアイコンとなった。ロットンはロンドンのラジオ番組でヤングの『渚にて』収録曲「レボリューション・ブルース」を演奏することで、その恩返しをした。これは、ヤングが後にパンクの影響を受けたオルタナティブ・ミュージシャンたちに受け入れられるようになる初期の兆候であった。[83]

ヤングの2枚のアルバム『Rust Never Sleeps』（1979年7月2日、ライブ音源からの新曲を抜粋、スタジオ・オーバーダブを収録）と『Live Rust』（1979年11月19日、新旧の音源を収録した本格的なコンサート音源）は、コンサートの両面を収録しており、A面にはソロ・アコースティック曲、B面には激しくアップテンポでエレクトリックな曲が収録されている。コンサートを題材にした映画版『Rust Never Sleeps』（1979年）は、ヤングが「バーナード・シェイキー」という名義で監督を務めた。ヤングはロック・アーティストのジム・エヴァンスと共同で、スター・ウォーズの ジャワをテーマにした映画のポスターアートを制作した。 『Harvest』以降のヤングの作品は、大衆から拒絶されたり、批評家から時代遅れと見られたりと、時にはその両方が繰り返されてきたが、今や、彼の初期の作品を発見し始めた新しい世代から、突如として現代社会にふさわしい存在として認められるようになった。ローリングストーン誌の読者と批評家は、 1979年のアーティスト・オブ・ザ・イヤーに彼を選出し（ザ・フーと共に）、アルバム・オブ・ザ・イヤーに『ラスト・ネヴァー・スリープス』を選出、男性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤーにも彼を選出した。[84] ヴィレッジ・ヴォイス誌は、全国の批評家を対象にした調査であるパズ＆ジョップ・ポールで『ラスト・ネヴァー・スリープス』をその年の2番目に優れたアルバムに選び、[85]ヤングを10年間の最優秀アーティストに選出した。[86]

実験年（1980～1988年）

1980年の映画『バッファローの放浪者』に劇中音楽を提供した後、ヤングは1974年まで遡るセッションからまとめた短いレコード『ホークス・アンド・ダブス』（1980年11月3日）をリリースした。 [87]

リアクター（1981年）はクレイジー・ホースとレコーディングしたエレクトリック・アルバムで、1970年代の素材も含まれている。 [88]ヤングはどちらのアルバムのプロモーションのためにもツアーに出ることはなく、クレイジー・ホースとの1978年のツアーが終わってからトランス・バンドとのツアーが始まった1982年半ばまでの間に、バークレーで行われた1980年のブレッド・アンド・ローゼズ・フェスティバルに1回だけ出演しただけだった。 [89 ]

80年代は本当に素晴らしかった。芸術的に、私にとって80年代はとても力強い時代だった。境界線を知らず、あらゆることを実験していたからだ。時には大成功し、時にはひどい結果に終わることもあったが、それでも私はやり遂げることができた。そして、自分が枠にはまっていないことに気づき、それを確立したいと思った。

— ニール・ヤング[91]

1982年のアルバム『トランス』は、ヴォコーダー、シンセサイザー、エレクトロニックビートを取り入れ、ヤングが新しいレーベルであるゲフィン・レコード（当時はワーナー・ブラザース・レコードが配給し、その親会社であるワーナー・ミュージック・グループがヤングのソロおよびバンドのカタログの大半を所有していた）からリリースした最初のアルバムであり、明確なスタイルの転換を示した。ヤングは後に、このアルバムのインスピレーションはテクノロジーと、話すことのできなかった息子とのコミュニケーションというテーマだったと明かした。[92]アルバム発売前に大規模なツアーが行われ、その様子が収められたビデオ『ニール・ヤング・イン・ベルリン』が1986年にリリースされた。

1984年、スペインのバルセロナでプレーするヤング

ヤングの次のアルバム、1983年の『Everybody's Rockin'』にはロカビリーのカバーがいくつか含まれており、演奏時間は25分にも満たない。ヤングは全米ツアーでショッキング・ピンクスをバックバンドとして迎えた。 『Trans』（1982年）は既に商業的魅力に欠けるとしてレーベル代表のデヴィッド・ゲフィンの怒りを買っており、 7ヶ月後に続いた『Everybody's Rockin '』では、ゲフィン・レコードはヤングが自身を「代表していない」音楽を制作したとして訴訟を起こした。[93]このアルバムはヤングが初めて商業的なミュージック・ビデオを制作した作品としても有名で、ティム・ポープが「Wonderin'」と「Cry, Cry, Cry」のビデオを監督した。また、1983年には、あまり知られていないが、長らく構想されていた『Human Highway』も初公開された。ヤングが共同監督と共同脚本を務めたこの多彩なコメディには、ヤング、ディーン・ストックウェル、ラス・タンブリン、デニス・ホッパー、デヴィッド・ブルー、サリー・カークランド、シャーロット・スチュワート、そしてディーヴォのメンバーが出演した。

ヤングは1984年にアルバムをリリースしなかった。これは1966年にバッファロー・スプリングフィールドでキャリアをスタートさせて以来、初めての生産性のない年だった。ヤングの生産性の低さは主にゲフィンとの継続中の法廷闘争によるものだったが、彼はまたレーベルが彼の1983年のカントリーアルバム『オールド・ウェイズ』を拒否したことにも不満を抱いていた。[94]またこの年はヤングの3番目の子供である女の子、アンバー・ジーンが生まれた年でもあったが、後に彼女は遺伝性てんかんであると診断された。[95]

ヤングは1984年の大半と1985年の全期間を、自身のカントリーバンド、インターナショナル・ハーベスターズと共に『オールド・ウェイズ』（1985年8月12日）のツアーに費やした。アルバムは最終的に1985年半ばに改訂版としてリリースされた。ヤングはまた、同年フィラデルフィアで開催されたライブ・エイド・コンサートにも出演し、クロスビー、スティルス、ナッシュと共演して、10年以上ぶりに有料観客の前でパフォーマンスを行った。[96]

ゲフィン・レコードからリリースされたヤングの最後の2枚のアルバムは、シンセサイザーやエコードラムといった、それまでヤングの音楽では珍しかった制作手法を取り入れたものの、ジャンルとしてはより従来的な内容だった。1986年の『ランディング・オン・ウォーター』はクレイジー・ホース抜きでレコーディングされたが、その後1年間のツアーで再びクレイジー・ホースと再結成し、1987年にゲフィン・レコード最後のアルバム『ライフ』をリリースした。ヤングのアルバム売上は80年代を通して着実に減少し、現在でも『ライフ』は彼のスタジオアルバムの中で最も成功していない作品であり、全世界で推定40万枚しか売れていない。[97]

かつてのレーベルであるリプリーズ・レコードに戻ったヤングは精力的にツアーを続け、1987年半ばにはブルースバンド「ザ・ブルーノーツ」を結成した（ツアーの途中でミュージシャンのハロルド・メルビンとの法廷闘争により、バンドは最終的に「テン・メン・ワーキング」に改名した）。ブラスセクションが加わったことでジャズ寄りのサウンドが生まれ、1988年のアルバム『This Note's For You』のタイトル曲はヤングにとって80年代初のヒットシングルとなった。この曲は、企業ロック、広告の虚栄心、そしてマイケル・ジャクソンをパロディ化したミュージックビデオと共にリリースされたが、MTVはスポンサーのブランド名を一部言及しているとして、当初この曲を非公式に禁止した。ヤングは「MTVのMは何の略か？音楽か、それとも金か？」という公開書簡を書いた。しかし、このミュージックビデオは最終的に1989年にMTVから年間最優秀ビデオに選ばれた。[98]

ヤングはクロスビー、スティルス、ナッシュと再結成し、1988年のアルバム『アメリカン・ドリーム』をレコーディングし、その年の終わりに2つのチャリティコンサートを行ったが、グループは完全なツアーには乗り出さなかった。[99]

ヤングはロナルド・レーガン大統領を支持し、「アメリカ人であることを常に謝罪する人々にうんざりしている」と発言したことで、音楽業界のリベラル派から批判を浴びた。[100] 1985年のメロディー・メーカー誌のインタビューでは、エイズ流行について次のように述べている。「スーパーマーケットに行って、レジの後ろにホモ野郎がいたら、その人にジャガイモを扱ってもらいたくないだろう」[101]。同じインタビューで、ヤングは生活保護受給者についても不満を述べ、「政府の支援を受けるのをやめて、外に出て働きなさい。弱者たちには片足でも半足でも、彼らが持っているものなら何でも、自立させなければならない」と述べている[102] 。 ローリングストーン誌は2013年、ヤングは「この恐ろしい発言をほぼ確実に後悔している」と述べ、「すぐに右翼政治から距離を置いた」と報じている。[101]

ヤングは1988年、スティーヴン・コヴァックス監督の映画『68』に出演し、俳優としてキャリアをスタートさせた。彼は、気難しいバイクショップのオーナーで、ジョセフ・マッカーシー上院議員のファンであるウェスティという役を演じた。

再び注目を集める（1989～1999年）

1996年にフィンランドのトゥルクで演奏するヤング

ヤングの1989年のシングル「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」は、アメリカのメインストリーム・ロック・チャートで2位を記録し、アルバム『フリーダム』に収録された。このシングルは、10年間にわたる時に難解なジャンル実験を経て、ヤングを再び世間の注目を集めた。アルバムの歌詞はしばしば露骨に政治的な内容を含んでおり、「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」はホームレス、テロリズム、環境破壊といったテーマを扱い、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領の政策を暗に批判している。[103]

フリーダムのいくつかの曲で使用されている強烈なフィードバックとディストーションは、アルバム『ラスト・ネヴァー・スリープス』（1979年）を彷彿とさせ、グランジの台頭を予感させるものでした。ニルヴァーナのカート・コバーンやパール・ジャムのエディ・ヴェダーといった、グランジの若手スターたちは、ニール・ヤングを大きな影響を受けたアーティストとして頻繁に挙げ、彼の人気復活に貢献しました。1989年には、トリビュートアルバム『ザ・ブリッジ：ニール・ヤングへのトリビュート』がリリースされ、ソニック・ユース、ニック・ケイヴ、ソウル・アサイラム、ダイナソーJr.、ピクシーズなど、オルタナティブやグランジの様々なアーティストによるカバー曲が収録されています。[104]

ヤングの1990年のアルバム『ラギッド・グローリー』は、北カリフォルニアの牧場の納屋でクレイジー・ホースとレコーディングされたもので、このディストーションを多用した美学は継承されている。ヤングはアルバムのツアーで、カリフォルニア州オレンジ郡のカントリー・パンクバンド、ソーシャル・ディストーションとソニック・ユースをサポートアクトとして迎えたが、多くの古くからのファンを驚かせた。[105] このツアーを記録した2枚組のライブアルバム『ウェルド』は1991年にリリースされた。 [105]ソニック・ユースの影響は、『アーク』にも顕著に表れている。これはサーストン・ムーアの提案でつなぎ合わされた35分間のフィードバックとディストーションのコラージュで、当初は『ウェルド』のいくつかのバージョンとパッケージ化されていた。[105]

1992年の『ハーベスト・ムーン』は、ウェルド・ツアーの余波でヤングが聴覚過敏になったことがきっかけで、 『ハーベスト』のカントリーやフォークロック調のスタイルに突然回帰し、ストレイ・ゲイターズの中心メンバーや歌手のリンダ・ロンシュタット、ジェイムス・テイラーなど、このアルバムに参加していたミュージシャン数名と再会した。タイトル曲はマイナーヒットとなり、アルバムは批評家にも好評で、 1994年にジュノー賞最優秀アルバム賞を受賞した。ヤングは生涯の友人ランディ・バックマンの1992年のノスタルジックな曲「プレーリー・タウン」にも参加し、ジョナサン・デミ監督の同名映画のサウンドトラックからの曲「フィラデルフィア」で1993年のアカデミー賞にノミネートされた。 1993年にはMTVアンプラグドでのパフォーマンスとアルバムが発表された。同年後半、ヤングはブッカー・T・アンド・ザ・MGsと共演し、ヨーロッパと北米を巡る夏のツアーを行った。このツアーにはブルース・トラベラー、サウンドガーデン、パール・ジャムも出演した。ヨーロッパでのいくつかの公演はパール・ジャムとの共演で締めくくられ、「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」が演奏され、2年後の本格的なコラボレーションを予感させるものとなった。[106]

バルセロナのステージに立つヤング

1994年、ヤングは再びクレイジー・ホースとコラボレーションし、 『Sleeps with Angels』を制作した。このアルバムの暗く陰鬱な雰囲気は、同年初めに亡くなったカート・コバーンの影響を受けており、特にタイトル曲ではコバーンの生と死について触れているが、名前は出していない。コバーンは遺書の中で、ヤングの歌詞「消え去るより燃え尽きる方がいい」（「マイ・マイ・ヘイ・ヘイ」の一節）を引用している。ヤングは死の直前、コバーンに何度も連絡を取ろうとしていたと伝えられている。[107]ヤングとパール・ジャムは、中絶の権利擁護団体の慈善イベントでクレイジー・ホースと共に「アクト・オブ・ラヴ」を演奏し、ロックの殿堂の晩餐会にも出席したことで、2人のコラボレーションへの関心が高まった。[108]グランジシーンに魅了され続けたヤングは、1995年にパール・ジャムと再会し、スタジオ・ライブ・アルバム『ミラー・ボール』をリリース、バンドとプロデューサーのブレンダン・オブライエンのバックダンサーとしてヨーロッパツアーを行った。1995年には、ヤングがロックの殿堂入りを果たし、エディ・ヴェダーによって式典が行われた。[109]

ヤングは、自己再生こそが燃え尽き症候群を回避する唯一の方法であると理解するアーティストとしての抑えきれない情熱を常に示してきました。だからこそ、彼はロックンロール時代における最も重要なアーティストの一人であり続けているのです。

— ロックの殿堂ウェブサイト。[109] [110]

1995年、ヤングとマネージャーのエリオット・ロバーツはレコードレーベル「ヴェイパー・レコード」を設立した。[111]このレーベルからは、ティーガン＆サラ、スプーン、ジョナサン・リッチマン、ヴィック・チェスナット、エベレスト、ペギー・ヤング、ジェッツ・オーバーヘッド、そしてヤング自身など、多くのアーティストのレコードがリリースされている。[111]

ヤングの次の共同制作相手は映画監督のジム・ジャームッシュで、彼はヤングに1995年の白黒西部劇『デッドマン』のサウンドトラックの作曲を依頼した。ヤングのインストゥルメンタル・サウンドトラックは、スタジオで一人映画を観ているときに即興で作られたものである。1995年後半、長年の師であり友人でありプロデューサーでもあったデヴィッド・ブリッグスが亡くなったことをきっかけに、ヤングは翌年、アルバムとツアー『ブロークン・アロー』でクレイジー・ホースと再会した。ジャームッシュが監督したコンサート・フィルムとツアーのライブ・アルバム『イヤー・オブ・ザ・ホース』は1997年に発表された。1996年から1997年にかけて、ヤングとクレイジー・ホースはヨーロッパと北米を広範囲にツアーし、その中にはHORDEフェスティバルの第6回年次ツアーの一部としての活動も含まれていた。[112]

1998年、ヤングはロックバンド、フィッシュとのコラボレーションを再開し、毎年恒例のファームエイドコンサートでステージを共にし、その後ヤングのブリッジスクールベネフィットコンサートでヘッドライナーのフィッシュと共に「Helpless」と「I Shall Be Released」を演奏した。[113]その後、フィッシュはヤングの1999年の北米ツアーのバックバンドとして参加するよう誘われたが、断った。[114]

1999年後半、クロスビー、スティルス、ナッシュの再結成アルバム『ルッキング・フォワード』がリリースされ、この10年間は​​幕を閉じました。その後、再結成した4人組によるアメリカとカナダのツアーは4,210万ドルの収益を上げ、2000年のツアー興行収入で第8位となりました。[115]

健康状態と新素材（2000年代）

クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングは、 2006 年にPNC バンク アート センターで演奏しました。(左から右へ: ナッシュ、スティルス、ヤング、クロスビー)

ヤングは新世紀最初の10年間を通して、ハイペースで新作を発表し続けた。スタジオアルバム『シルバー＆ゴールド』とライブアルバム『ロード・ロック Vol.1』は2000年にリリースされ、どちらもライブコンサートの映像が付属していた。2001年のシングル「レッツ・ロール」は、 9月11日の同時多発テロの犠牲者、特に93便の乗客と乗組員がとった効果的な行動へのトリビュートとなった。 [116]

2003年、ヤングはクレイジー・ホースのメンバー、ビリー・タルボットとラルフ・モリーナとレコーディングしたコンセプト・アルバム『グリーンデール』をリリースした。曲は、カリフォルニアの小さな町で起きた警察官殺害事件と、それが町の住民に与えた影響を中心に展開している。[117]ヤングは「バーナード・シェイキー」という変名で、アルバムの楽曲に合わせて俳優がリップシンクする同名の映画を監督した。彼は2003年から2004年にかけて『グリーンデール』の楽曲を携えて広範囲にツアーを行い、最初はヨーロッパでソロ・アコースティック・バージョンを、その後は北米、日本、オーストラリアでフルキャストのステージショーを行った。ヤングは2004年の『グリーンデール』ツアーからバイオディーゼルの使用を開始し、トラックやツアーバスの燃料として利用した。「私たちの『グリーンデール』ツアーはオゾン層に優しいものになりました」と彼は語った。 「私は今後も、環境に配慮しながら、外国産の石油を使わずに北米のどこにでも商品を配達できることを証明するために、政府が承認し規制しているこの燃料のみを使い続けるつもりです。」[118]

クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング 2006 ツアーで共演したスティルスとヤング

2005年の健康問題

2005年3月、ナッシュビルでアルバム『 Prairie Wind』の制作中に[119]、ヤングは脳動脈瘤と診断された。低侵襲性神経放射線学的処置で治療は成功し、3月29日にニューヨークの病院で公演を行った[120]。しかし、2日後、ニューヨークの路上で、放射線科医が動脈瘤にアクセスするために使用した大腿動脈からの出血により意識を失った。 [121]この合併症のため、ヤングはウィニペグで予定されていたジュノー賞授賞式のテレビ出演をキャンセルせざるを得なかったが、数ヶ月後にはステージに復帰し、7月2日にオンタリオ州バリーで開催されたLive 8コンサートの終盤に登場した。この公演で、彼は新曲「When God Made Me」という柔らかな賛美歌を初披露した。ヤングが死と隣り合わせの経験をしたことは、『Prairie Wind』の回顧と死生観というテーマに影響を与えている。[122]

ジョナサン・デミのコンサート映画

2007年にペンシルベニア州アッパー・ダービー・タウンシップのタワー・シアターで行われたコンサートの模様を収録したジョナサン・デミ監督のコンサートフィルム『ニール・ヤング・トランク・ショー』は、2009年3月21日、テキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）映画祭でプレミア上映された。同映画祭では2009年5月17日にカンヌ映画祭で上映され、2010年3月19日に米国で公開され[123] 、批評家から高い評価を得た。[124] [125] [126]

グラストンベリー、ワイト島

2009年、ヤングはニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバル、イギリスのピルトンで行われたグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた[127]。ロンドンのハードロック・コーリングではポール・マッカートニーと共演し「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」を披露した。また、何年も出演依頼があったものの実現しなかったワイト島フェスティバルにも出演した[128]。

環境活動の活発化と現実の約束（2010年代）

2009年にノルウェーのオスロで演奏するヤング

2010年5月、ヤングがダニエル・ラノワのプロデュースによる新しいスタジオアルバムの制作を開始したことが明らかになった。これはデヴィッド・クロスビーによって発表され、彼はアルバムについて「とても心のこもったレコードになるだろう。とても特別なレコードになるだろう」と述べた。[129] 2010年5月18日、ヤングは当時発売予定だったアルバム『 Le Noise』のプロモーションのため、北米ソロツアーに乗り出し、過去の楽曲と新曲を織り交ぜて演奏した。ソロ・アコースティック・ツアーと銘打たれていたが、「Old Black」など一部の曲ではエレキギターで演奏も行った。[130]

2011年9月、ジョナサン・デミによるシンガーソングライター、ニール・ヤングを扱った3作目のドキュメンタリー映画『ジャーニー』がトロント国際映画祭で初公開された。[131]

ヤングとクレイジー・ホースは2012年6月5日にアルバム『アメリカーナ』をリリースした。これは2003年と2004年のアルバム『グリーンデール』とツアー以来、ヤングがクレイジー・ホースとコラボレーションした最初の作品だった。このレコードは「 This Land Is Your Land」の無修正版から「Clementine 」まで、非公式の国歌に敬意を表したものであり、ヤングがカナダの学校で毎日歌っていた「 God Save the Queen 」のバージョンも含まれている。 [132]

『アメリカーナ』はヤングにとって初の全曲カバーアルバムとなった。ビルボード200で初登場4位を記録し、アメリカでは『ハーヴェスト』以来の最高位を記録した。[133] 2012年6月5日、アメリカン・ソングライター誌は、ヤングとクレイジー・ホースがアルバムを引っ提げて8年ぶりのツアーを行うと報じた。[134]

2012年9月25日、ヤングの自伝『Waging Heavy Peace: A Hippie Dream』が出版され、批評家からも商業的にも高い評価を得た。[135]ニューヨーク・タイムズ紙の書評で、ジャネット・マスリンは、ヤングが2012年に回顧録を執筆することにした理由は2つあると報じている。1つは健康上の理由で舞台公演を休止しつつも収入を得る必要があったこと、もう1つは父親の病歴と自身の現状から、認知症の発症を恐れていたことである。マスリンは本書を称賛し、率直でありながら風変わりで、悲哀を感じさせない内容だと評した。[136]

2013年11月、ヤングはシルバーレイク音楽院の年次募金活動に出演した。レッド・ホット・チリ・ペッパーズに続いて、ロサンゼルスのダウンタウンを見下ろす有名なパラモア・マンションで行われたこのチャリティイベントに、1席最低2,000ドルを支払って集まった観客に向けてアコースティック・セットを演奏した。[137]

ヤングは2014年4月19日にジャック・ホワイトのレコードレーベルからアルバム『A Letter Home』をリリースし、2冊目の回想録『 Special Deluxe』は10月14日にリリースされた。[138]彼は2014年5月12日にジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーにホワイトと共に出演した。[139]

ヤングは2014年11月4日に35枚目のスタジオアルバム『ストーリートーン』をリリースした。アルバムからの最初の曲「Who's Gonna Stand Up?」は、2014年9月25日に3つの異なるバージョンでリリースされた。[140]

ストーリートーンに続いて、2015年にはコンセプトアルバム 『ザ・モンサント・イヤーズ』がリリースされた。[141] 『ザ・モンサント・イヤーズ』は、持続可能な農業の支援とバイオテクノロジー企業モンサントへの抗議の両方をテーマにしたアルバムである。[142]ヤングは、遺伝子組み換え食品の生産に反対する一連の歌詞の感情でこの抗議を実現している。彼はこのアルバムをウィリー・ネルソンの息子、ルーカスとマイカと共同で制作し、ルーカスのバンド仲間であるプロミス・オブ・ザ・リアルもバックアップしている。[143]さらに、ヤングはアルバムのレコーディングを記録した『ザ・モンサント・イヤーズ』というタイトルの映画をアルバムと同時にリリースし、オンラインでストリーミング配信されている。[144] 2019年8月、ガーディアン紙は、モンサントがヤングや他の環境活動家をスパイしていたと報じた。[145]

2015年夏、ヤングは「レベル・コンテント・ツアー」と題した北米ツアーを行った。ツアーは7月5日にウィスコンシン州ミルウォーキーのサマーフェストでスタートし、7月24日にオンタリオ州オロ・メドンテのウェイホーム・フェスティバルで終了した。このツアーにはルーカス・ネルソン＆プロミス・オブ・ザ・リアルがスペシャルゲストとして出演した。[146] [147]

2016年10月、ヤングはカリフォルニア州インディオのデザート・トリップで公演を行い[ 148] [149] 、ドラマーのジム・ケルトナーとベーシストのポール・ブッシュネルとレコーディングした37枚目のスタジオアルバム『ピース・トレイル』を発表し[150] 、同年12月にリリースされた。

2017年9月8日、ヤングは1976年8月11日にマリブのインディゴ・スタジオで録音されたスタジオLP『ヒッチハイク・ヒッチハイク』をリリースした。アルバムには、ヤングがアコースティックギターまたはピアノ伴奏で録音した10曲が収録されている。[151]ほとんどの曲は以前にも異なるバージョンがリリースされているが、アルバムには未発表曲の「ハワイ」と「ギヴ・ミー・ストレングス」が2曲収録されており、ヤングは時折ライブで演奏している。[152]

2017年7月4日、ヤングは次のアルバムに収録される曲「Children of Destiny」をリリースした。2017年11月3日には、プロミス・オブ・ザ・リアルとレコーディングし、2017年12月1日にリリースされたアルバム『ザ・ビジター』収録曲「Already Great」をリリースした。 [153]

2018年4月21日のレコード・ストア・デイに、ワーナー・レコードは『ロキシー：トゥナイトズ・ザ・ナイト・ライブ』の2枚組LPスペシャル・エディションをリリースした。これは、ヤングが1973年9月にウェスト・ハリウッドのロキシーでサンタモニカ・フライヤーズと共演したライブの2枚組ライブアルバムである。このアルバムはヤングのパフォーマンス・シリーズの「Volume 05」とされている。[154]

2018年10月19日、ヤングは「Campaigner」のライブバージョンをリリースした。これは、1976年11月にクレイジー・ホースと行ったツアーでのソロ演奏を収録した、近日発売予定のアーカイブ・ライブ・アルバム『Songs for Judy』からの抜粋である。これは彼の新レーベル、シェイキー・ピクチャーズ・レコードからの初のリリースとなった。[155] [156] [157]

2018年12月、ヤング氏はロンドン公演の主催者がバークレイズ銀行をスポンサーに選んだことを批判した。同銀行と化石燃料との関連性に異議を唱え、別のスポンサーを見つけることで状況の改善に努めていると述べた。[158]

2019年8月19日、ヤングとクレイジー・ホースは、同月中にアルバム『コロラド』からのファースト・シングルとなる「レインボー・オブ・カラーズ」をリリースすると発表した。これはヤングにとって2012年の『サイケデリック・ピル』以来のバンドでの新作となる。ヤング、マルチ楽器奏者のニルス・ロフグレン、ベーシストのビリー・タルボット、ドラマーのラルフ・モリーナは、2019年春にヤングの共同プロデューサーであるジョン・ハンロンと共にアルバムをレコーディングした。『コロラド』は2019年10月25日に[159] [160]リプライズ・レコードよりリリースされた。2019年8月30日、ヤングは『コロラド』からのファースト・シングルとなる「ミルキー・ウェイ」を披露した。これは彼がソロ・アコースティックやプロミス・オブ・ザ・リアルとのコンサートで何度か披露してきたラブバラードである。[161]

クレイジー・ホースとの活動継続、そしてクロムハーツ結成（2020年代）

2020年2月、ヤングはトランプ大統領に宛てた公開書簡の中で、彼を「我が国の恥」と呼んだ。[162] [163] 2020年8月4日、ヤングはトランプ大統領の再選キャンペーンに対し、選挙集会で自身の楽曲が使用されたとして著作権侵害訴訟を起こした。[164]

2020年4月、ヤングは1986年にクレイジー・ホースと制作した音楽と、1989年のサタデー・ナイト・ライブ出演のリハーサルを収録した新しいアーカイブ・アルバム『 Road of Plenty』を制作中であると発表した。[165] 6月19日、ヤングは「失われた」アルバム『Homegrown』をリリースした。彼はこのアルバムをキャリー・スノッドグレスとの破局後、1970年代半ばにレコーディングしたが、当時はあまりにも個人的な内容だと感じ、リリースを見送った。[166] 9月、ヤングはライブEP『The Times』をリリースした。ヤングは新曲「Lookin' for a Leader」のビデオでこのニュースを共有し、「大統領に次の集会でこの曲を演奏してほしい。今のアメリカについて私たちの多くが抱いている感情を歌った曲だ」と述べた。[167]

ヤングとクレイジー・ホースは、2021年12月10日にニューアルバム『バーン』をリリースした。ファーストシングル「ソング・オブ・ザ・シーズンズ」は10月15日にリリースされ、12月3日には「ウェルカム・バック」とミュージックビデオが公開された。また、ブルーレイでスタンドアロン版がリリースされ、ダリル・ハンナが監督を務める。[168]ヤングはまた、自身初のフィクション作品となる3作目の小説『カナリー』を完成させたことを発表した。[169]

2022年1月24日、ヤングは公開書簡を投稿し、オーディオストリーミングサービスSpotifyが「ジョー・ローガン・エクスペリエンス」ポッドキャストを削除しない場合、自身の楽曲を削除すると脅迫した。ヤングは12月31日、このポッドキャストがCOVID-19に関する誤情報を拡散していると非難し、「Spotifyにはプラットフォーム上での誤情報の拡散を抑制する責任がある」と書いた。[170] 1月26日、ヤングの楽曲はSpotifyから削除された。Spotifyの広報担当者は、Spotifyは「世界中の音楽と音声コンテンツをSpotifyユーザーが利用できるようにしたい」と述べ、「リスナーの安全とクリエイターの自由のバランスを取るという大きな責任がある」と述べた。[170]ジョニ・ミッチェルやクロスビー、スティルス、ナッシュのメンバーを含むアーティストも、連帯感を示してSpotifyから楽曲を削除した。 [171] [172] [173]世界保健機関（WHO）のテドロス・アダノム・ゲブレイェスス事務局長はヤングを称賛した。[172] 2024年3月、ジョー・ローガンとの契約終了に伴い、ローガンは「The Joe Rogan Experience 」をApple MusicやAmazon Musicなどの他のストリーミング・プラットフォームに追加できるようになったため、ヤングは自身の楽曲をSpotifyに戻した。ヤングは、各プラットフォームでの反対姿勢を維持できないと述べた。[174]

2023年、ヤングはチケットマスターのチケット価格の値上げや手数料追加を批判した。彼は、自身が出演するチャリティコンサートのチケットが3,000ドルも高騰したことを非難するファンからの手紙が届いたと述べ、「アーティストは、チケットマスターの追加料金や転売業者のせいで騙されたファンに責められることを心配しなければならない」と述べた。[175]

2024年4月と5月、ヤングは10年ぶりにクレイジー・ホースのツアー（ラブ・アース・ツアー）に復帰し、長年知られていなかった「コルテス・ザ・キラー」の「失われた」ヴァースを披露した。ウィリー・ネルソンの息子であるマイカ・ネルソンがツアーにクレイジー・ホースと共に参加したが、ニルス・ロフグレンがEストリート・バンドのメンバーとしてブルース・スプリングスティーンのツアーで忙しかったためである。[176] 5月、グループのメンバー2人が体調を崩し、ヤングは残りのツアー（7月の公演と9月のフェスティバルを含む）を無期限にキャンセルすると発表した。[177]

2024年後半、ヤングは新たなバックバンド、クロムハーツを結成し、演奏を開始した。バンドはプロミス・オブ・ザ・リアルのメンバー、ミカ・ネルソン（ギター）、コーリー・マコーミック（ベース）、アンソニー・ロガーフォ（ドラム）、そしてオルガン奏者のスプーナー・オールダムで構成される。彼らは2025年1月にデビューシングル「ビッグ・チェンジ」をリリースした。プロデューサーのジョン・ハンロンはこの曲を「ジャクソン・ポロックの絵画を彷彿とさせる、大音量で不遜なロックンロールのペイントがキャンバスに飛び散る」と評した。[178]この曲は、数ヶ月後の2025年6月13日にクロムハーツでのデビューアルバムとしてリリースされたアルバム『トーキン・トゥ・ザ・ツリーズ』に収録されている。アルバムからのセカンドシングル「レッツ・ロール・アゲイン」は、2025年5月2日にリリースされ、イーロン・マスクとテスラ社を痛烈に批判している。 [179]

ヤングは、ビーチ・ボーイズのアル・ジャーディンが2025年にリリースしたEP『アイランズ・イン・ザ・サン』に収録されている「My Plane Leaves Tomorrow (Au Revoir)」でゲストボーカルとして参加している。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベースギター担当フリーもこの曲でトランペットを演奏している。[180]

2025年6月28日、ヤングはグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務め、当初ヤングが禁じていた放送禁止措置の後、BBCでライブ放送された。 [181] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはバンドについて「彼らはクレイジー・ホース以来ヤングが結成した最高のバックバンドかもしれない。彼らのサウンドは騒々しくも重々しく、ひどく歪んでいる」と評した。[182]

ニール・ヤングの「ビッグ・クライム」は、2025年8月27日にシカゴのハンティントン・バンク・パビリオンでクロムハーツと共に初演され、ドナルド・トランプ大統領によるワシントンD.C.への州兵と連邦捜査官の派遣を直接的に批判した。歌詞には「DCのホワイトハウスで大きな犯罪が起きている」「街に兵士は来ない」「ファシストを追い出せ、ホワイトハウスを一掃しろ」と書かれており、ヤングの特徴的なプロテスト・ロックのスタイルと政府の行き過ぎや政治情勢への明確な批判が融合されており、音楽を社会政治的発言のプラットフォームとして長年利用してきた彼の伝統を引き継いでいる。[183]​​ [184] [185] [186]

2025年10月8日、ヤングは自身のウェブサイトで、アマゾンとその創業者ジェフ・ベゾスが公共の福祉を無視し、政府閉鎖などの問題に加担している米国政府を支持していると非難し、アマゾンミュージックから自身の音楽カタログを削除することを発表した。ヤングはファンに対し、アマゾンをボイコットし、代わりに地元企業を支援するよう呼びかけ、この動きを企業支配への抵抗と位置付けた。[187]

アーカイブプロジェクト

2006年以来、ヤングはニール・ヤング・アーカイブスを運営している。このプロジェクトは、2006年の『Live at the Fillmore East』を皮切りに、ライブアルバムのリリース、2009年の『 The Archives Vol. 1 1963–1972』を皮切りに、ライブとスタジオ音源のボックスセット、そしてビデオリリースを網羅している。2019年現在、このプロジェクトはサブスクリプション型のウェブサイトとアプリケーションへと発展し、彼のすべての楽曲を高解像度オーディオでストリーミング配信している。ニール・ヤング・アーカイブスには、彼の新聞『The Times-Contrarian』や『The Hearse Theater』、そして彼のキャリア全体を通しての写真や記念品も含まれている。[188]

活動主義、慈善活動、人道的努力

ヤングは生涯にわたって環境保護活動家として尽力し[189] 、小規模農家の福祉を積極的に訴え、1985年に慈善コンサート 「ファームエイド」を共同設立した。

ファームエイド

ヤングは、1985年にウィリー・ネルソン、ジョン・メレンキャンプと共同設立した団体ファーム・エイドの理事を続けている。同団体のウェブサイトによると、これは米国で最も長く続いている慈善コンサートシリーズであり、1985年の最初の慈善コンサート以来4,300万ドルを集めている。毎年、ヤングは、デイブ・マシューズなどの有名なゲストパフォーマーや、エブリン・シュライバー、マーク・ロスバウムなどのプロデューサーと共に、ファーム・エイドの年次慈善コンサートを共同主催し、出演している。その目的は、資金集めと家族経営農場への助成金提供、差し押さえの防止、危機ホットラインの提供、米国での自家栽培農場の食品の生産と促進を行うことである。[190]

ブリッジスクール

1986年、ヤングは当時の妻ペギー・ヤングと共に、重度の言語障害と身体障害を持つ子供たちのための教育機関であるブリッジ・スクール[191]の設立と、同校が毎年開催するブリッジ・スクール慈善コンサートの支援に携わった。[192]

作詞活動

ヤングは環境に優しい歌詞に慣れ親しんでいたが、1990年代から2000年代にかけて、特に『グリーンデール』（2003年）[193]や『リビング・ウィズ・ウォー』 （2006年） [194]で、環境保護主義の精神性と活動主義のテーマが作品の中でますます目立つようになった。この傾向は2007年の『クローム・ドリームスII』でも続き、歌詞ではヤング自身の環境に対する精神性が探求されている。[195]

ヤングの新たな活動主義は2006年のアルバム『Living with War』に表れており、これはかなり以前の曲「オハイオ」と同様に、時事問題の直接的な結果として1ヶ月以内に録音され、リリースされた。[196]アルバムのほとんどの曲は、兵士、その愛する人、民間人の人的コストを検証してブッシュ政権の戦争政策を非難しているが、ヤングは他のテーマの曲も数曲収録しており、あからさまな抗議歌「大統領を弾劾しよう」[197]では、ブッシュが嘘をついて国を戦争に導いたと主張した。

LincVoltハイブリッド電気自動車

2008年、ヤングはLincVoltと呼ばれるハイブリッドエンジン搭載の1959年式リンカーンの製作を発表した。[198] Lincvoltプロジェクトをベースにした新しいアルバムFork in the Roadが2009年4月7日にリリースされた。[199]

先住民の権利、化石燃料、そして原生林伐採活動

ニール・ヤングは、2023年2月24日、ブリティッシュコロンビア州ビクトリアの州議会で、フェアリークリークのオールドグロース活動家たちを支援するため「ハート・オブ・ゴールド」を演奏した。

ヤング氏は、アルバータ州からテキサス州までを繋ぐキーストーンXL石油パイプラインの建設計画に声高に反対してきた。アルバータ州フォートマクマレーのオイルサンドへの環境影響について議論した際、ヤング氏はこの地域が第二次世界大戦中の原爆投下後の広島の様相を呈していると主張した。[200]

ヤング氏は、石油パイプラインの建設計画をめぐる問題を「私たちの生活についたかさぶた」と表現している。[200]より積極的に関与するため、ヤング氏はアサバスカ・チペワイアン・ファースト・ネーションと直接協力し、この問題への関心を高め、チャリティコンサートを開催したり、公の場でこの問題について発言したりしている。2014年には、カナダで「条約尊重」運動[201]にちなんで4回の公演を行い、アサバスカ・チペワイアンの法的弁護基金への資金を調達した。[202]

2015年、彼とウィリー・ネルソンはネブラスカ州ネライで「ハーベスト・ザ・ホープ（希望の収穫） 」と題したフェスティバルを開催し、オイルサンドと石油パイプラインがネイティブアメリカンと家族経営農家に与える影響について意識を高めました。二人はローズバッド・スー族、オグララ・ラコタ族、ポンカ族、オマハ族の指導者から栄誉を受け、神聖なバッファローのローブを授与されました。[203]

ヤングは、環境活動家デイヴィッド・スズキが企画・率いるブルー・ドット・ツアーに参加し、ベアネイキッド・レディース、ファイスト、ロバート・ベイトマンといったカナダ人アーティストと共にカナダ全10州を巡回した。ヤングがこのツアーに参加した目的は、オイルサンドの採掘による環境破壊への意識を高めることだった。ヤングは、石油と石油採掘の副産物として排出される二酸化炭素の量は、カナダで毎日走行する自動車の総台数が排出する量に匹敵すると主張している。[204]

ヤング氏はカナダの石油業界関係者から、彼の発言は無責任だとして批判を受けている。[200]石油パイプライン建設への反対は、彼の音楽にも影響を与えている。彼の曲「Who's Going to Stand Up?」はこの問題に抗議するために書かれたもので、「化石燃料を禁止し、線を引こう／パイプラインをもう1本建設する前に」という歌詞が含まれている。[200]

ヤング氏は石油業界関係者を直接批判するだけでなく、気候変動の環境影響を無視するカナダ政府の行動にも非難の矛先を向けている。彼はカナダのスティーブン・ハーパー首相を「多くのカナダ国民にとって恥ずべき存在であり、米国のジョージ・ブッシュ政権のひどい模倣だ」と評した。[204]ヤング氏はまた、バラク・オバマ政権が選挙運動中に環境政策に関して掲げた公約を守らなかったことを批判した。[204]

原生林の伐採反対運動

2023年、ヤングとダリル・ハンナは、フェアリー・クリークの原生林伐採抗議活動で不法に逮捕された1,200人の原生林活動家を支援するため、急遽ビクトリアへ列車で向かった。ヤングは、この問題への関心を高め、ブリティッシュコロンビア州南部で最後に残された原生林の流域を守ろうと奮闘する活動家たちを勇気づけるため、短い演奏を披露した。活動家たちの中には、カナダ王立騎馬警察（RCMP）の警官から催涙スプレーを浴びせられ、暴行を受けた者もいた。[要出典]

ヤングは、スターバックスがモンサント社と関与し、遺伝子組み換え食品を使用している可能性に反発して、「A Rock Star Bucks a Coffee Shop」をレコーディングした。 [205] [206]この曲は、2015年のコンセプトアルバム『The Monsanto Years』に収録されている。[207]

ヤングはカナダの慈善団体「アーティスト・アゲインスト・レイシズム」のメンバーである。[208]

芸術性

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、ヤングがキャリアを通して探求してきたスタイルは「ノイズロック、シンセポップからブルース、ロカビリーまで多岐にわたる」と述べた。また、彼は『トランス』における「エレクトロニック実験」や『エヴリバディ・ノウズ・ディス・イズ・ノーウェア』における「ノイジーなギタージャム」にも言及した。[209]

楽器

ギター

2009年6月19日、ケルンでグレッチ・ホワイト・ファルコンを演奏するヤング

2003年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大なギタリスト100人」のランキングでヤングを83位にランクインさせ（ただし、最近のランキングでは17位にランクアップしている）、彼を「落ち着きのない実験者…最も明白な音楽を啓示的なものに変える者」と評した。[210]ヤングは中古ギターの収集家だが、レコーディングや演奏では、映画『ニール・ヤング ハート・オブ・ゴールド』の中で、長年のギター技術者であるラリー・クラッグが説明しているように、使用する楽器はごくわずかである。使用する楽器は以下の通りである。

2009年、ノッティンガムでオールド・ブラックを演じるニール

リードオルガン

ヤングは1885年に復元されたエスティ リードオルガン（シリアル番号167272）を所有しており、コンサートで頻繁に演奏している。[214]

クリスタルフォン

ヤングはガラス製のハーモニカを所有しており、2019年のアルバム『コロラド』の「I Do」のレコーディングで演奏した。[215]

増幅

ヤングは様々なヴィンテージのフェンダー・ツイード・デラックス・ アンプを使用している。エレキギター用として彼が好んで使用しているアンプはフェンダー・デラックスで、特に1959年製のツイード時代のモデルである。彼は1967年にハリウッドのラーチモントにあるソル・ベトナン・ミュージックで最初のヴィンテージ・デラックスを50ドル（2024年の価値で470ドル[79]）で購入し、それ以来、同時代のものを450台近くも所有しているが、オリジナルモデルこそが音質に優れ、彼のトレードマークとも言えるサウンドに不可欠であると主張している。[216]

ヤングのデラックス版に特筆すべきユニークなアクセサリーとして、リック・デイヴィスがヤングのために特別に製作したウィザーがあります。これはアンプの設定をプリセットの組み合わせに物理的に変更する装置です。この装置はフットスイッチに接続されており、ヤングはステージ上でエフェクトペダルのように操作できます。トム・ウィーラーの著書『The Soul of Tone』の182～183ページでこの装置について取り上げられています。[217]

私生活

ヤングの家族は両親が生まれ結婚したマニトバ州出身である。ヤング自身はオンタリオ州トロントで生まれ、幼少期（1945年、1957年、1959～1960年、1966～1967年）に同州で暮らしたほか、オメミー（1945～1952年）、オンタリオ州ピカリング（1956年）にも住んだ。その後、母親と共にマニトバ州ウィニペグ（1958年、1960～1966年）に定住した。ここでヤングは音楽家としてのキャリアをスタートさせ、ここを「故郷」と考えている。[218]成功した後、彼はカリフォルニア州に不動産を購入した。ヤングはカリフォルニア州マリブに家を持っていたが、2018年のウールジー山火事で全焼した。[219]彼は1967年からカナダ国外で暮らしていたが、2020年にカナダに戻った。

ヤングはカリフォルニア州ラホンダ近郊に約1,000エーカー（400ヘクタール） [220]の土地、ブロークンアロー牧場を所有していた。 [79]彼は1970年にそれを35万ドル（2024年のドル価値で280万ドル）で購入した。[ 221]その後、その土地は数千エーカーにまで拡張された。[222]彼は2014年に離婚した後、牧場をペギー・ヤングに譲った。ヤングの息子ベンがそこに住んでいる。[66]

市民権

ヤングは2019年に、マリファナ使用のためアメリカ市民権申請が保留されていたと発表した。2020年に問題は解決し、彼はアメリカ市民権を取得した。[223] [224] [225] [226]アメリカ市民権を取得するとすぐに、ヤングは半世紀以上ぶりにカナダに戻り、ダリル・ハンナと共にオメミー近くのコテージに引っ越した。オメミーは彼が生後間もなくから7歳まで住んでいた町である。[227] [228]

結婚と人間関係

ヤングは1968年12月にレストランオーナーのスーザン・アセベドと最初の妻として結婚した。二人は1970年10月に彼女が離婚を申請するまで同棲していた。[229]

1970年代後半から1975年にかけて、ヤングは女優のキャリー・スノッドグレスと交際していた。アルバム『ハーベスト』に収録されている「A Man Needs a Maid」は、ヤングが映画『狂った主婦の日記』で彼女を見たことにインスピレーションを得た曲である。二人はすぐに出会い、彼女は北カリフォルニアにあるヤングの牧場で暮らすようになった。二人の間には1972年9月8日に生まれたジークという息子がいる。ジークは脳性麻痺と診断されている。[230] [231]

ヤングは1974年、次の妻ペギー・ヤング（旧姓モートン）と出会った。彼女は彼の牧場近くの食堂でウェイトレスとして働いていた。このエピソードは1992年の曲「 Unknown Legend」で語られている。二人は1978年8月に結婚し[232] 、ベンとアンバーという二人の子供をもうけた。ベンは脳性麻痺[231]、アンバーはてんかん[231]と診断されている。二人は音楽の共演者であり、1986年にはブリッジ・スクールの共同設立者となった[233] [234]。二人は36年間の結婚生活の後、2014年に離婚した[66]。ペギーは2019年1月1日に亡くなった[235]。

2014年、ヤングは女優のダリル・ハンナと交際を始めた。[236]二人は2018年8月25日にカリフォルニア州アタスカデロで結婚した。[237] [238]

ヤングは女優アンバー・タンブリンのゴッドファーザーであると広く報道されている。[239] 2009年のパレード誌のインタビューでタンブリンは、「ゴッドファーザー」とは、父ラス・タンブリンの有名な友人であるヤング、デニス・ホッパー、ディーン・ストックウェルの3人を指して「単なるあいまいな言葉」であると説明した。彼らは彼女の人生に大きな影響を与えた。[240]

ヤングは異母妹でミュージシャン仲間のアストリッド・ヤングと常に親しく、彼女の最初のアンプを購入し、過去数十年にわたってコラボレーションを行ってきた。[241]

ビジネスベンチャー

ヤングは、鉄道模型玩具や鉄道模型アクセサリーを製造するライオネルLLCの共同所有者であった。[242] 2008年にライオネルは破産から脱却し、彼が保有していた同社の株式は消滅した。彼は鉄道模型用のライオネル・レガシー制御システムの設計に尽力し、[242]現在もライオネルの取締役を務めている。[243]彼は鉄道模型に関する7件の米国特許の共同発明者として名を連ねている。[244]

ポノミュージック

ヤング氏は長年、ほとんどの人が音楽をダウンロードするデジタルオーディオフォーマットには大きな欠陥があり、アナログ録音のような豊かで温かみのある音が得られないと主張してきた。彼はその違いを痛感しており、小さな氷の入ったシャワーを浴びるのと普通の水を浴びるのとで比較している。[245]ヤング氏と彼の会社PonoMusicは、「高品質」な非圧縮デジタルオーディオに特化した音楽ダウンロードサービス兼専用音楽プレーヤーPonoを開発した。[246]これは、高度に圧縮されたMP3のようなフォーマットに対抗するために設計された。Ponoは「スタジオ録音時の音そのまま」の楽曲を提供することを約束した。[247] [248] [249]このサービスとプレーヤーの販売は2014年10月に開始された。[250] [251]

バックカタログセール

2021年1月、ヤングは自身のバックカタログの権利の50%を英国の投資会社ヒプノシス・ソングス・ファンドに売却した。その価値は少なくとも1億5000万ドルと推定された。[252] [253]

遺産と影響

ヤングの政治的発言と社会意識は、ブラインド・メロン、フィッシュ、パール・ジャム、ニルヴァーナといったアーティストに影響を与えた。ヤングはカート・コバーンやエディ・ヴェダー、そしてグランジ・ムーブメントに影響を与えたことから、「グランジのゴッドファーザー」と呼ばれている。ヴェダーは1995年にヤングをロックの殿堂入りさせた。[254] ジョニー・マーは、トレードマークであるジャングリーなギターワークに大きな影響を与えた人物の一人としてヤングを挙げている。[255] レディオヘッドのトム・ヨークは、『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』が彼に「柔らかさと素朴さ」をボーカルで表現する自信を与えてくれたと語った。 [256] [257]彼はまた、ヤングから歌詞にも影響を受けたと述べている。[258]彼は次のように述べている。「それは彼の曲作りに対する姿勢だった。常に頭の中にあることをそのまま書き出し、それが何であろうと、それに完全に忠実であり続けるということだ。」[257]

オーストラリアのロックグループ、パウダーフィンガーは、ニール・ヤングのアルバム『ラスト・ネヴァー・スリープス』（1979年）収録の曲「パウダーフィンガー」にちなんで名付けられた。コンスタンティンズのメンバーは、ホーシー・クレイズという名前で、時折ニール・ヤングのトリビュートショーを行っていた。[259]ヤングの影響を受けたとされる他のバンドやアーティストには、ソニック・ユース、[260]ダイナソーJr.、 [ 261]ミート・パペッツ、[262]ティーンエイジ・ファンクラブ、[263]ナダ・サーフのフロントマン、マシュー・カウズ、[264]フィーダーのシンガー、グラント・ニコラスなどがいる。[265]イーストカロライナ大学の生物学者、ジェイソン・ボンドは、2007年に新種のトタテグモを発見し、彼の好きな歌手であるヤングにちなんで、Myrmekiaphila neilyoungiと命名した。 [ 266 ]

ディスコグラフィー

受賞歴

カナダのウォーク・オブ・フェイムに刻まれたヤングの星

ファーム・エイド（1985年～）の創設者の一人として、彼は現在も取締役会で積極的に活動しています。毎年10月の週末、カリフォルニア州マウンテンビューで、ヤングと元妻はブリッジ・スクール・コンサートを主催し、20年近くにわたり国際的な才能あるアーティストを招き、満員の観客を集めていました。しかし、2017年6月に彼はコンサートの主催をやめることを発表しました。[268]

2000年のローリングストーン誌は、ヤングを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで34位にランク付けした。[269] 2000年、ヤングはカナダのウォークオブフェイム入りを果たした。[270]

2003年のローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」リストには、『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』が71位、[271] 『ハーベスト』が78位、[272] 『デジャ・ヴ』（クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングと共演）が148位、[273] 『エブリバディ・ノウズ・ディス・イズ ・ノーウェア』が208位、 [ 274 ] 『トゥナイトズ・ザ・ナイト』が331位、[275]『ラスト・ネヴァー・スリープス』が350位[276]含まれていた。2023年版のこのリストには、『エブリバディ・ノウズ・ディス・イズ・ノーウェア』が407位、『オン・ザ・ビーチ』が311位、『トゥナイトズ・ザ・ナイト』が302位、『ラスト・ネヴァー・スリープス』が296位、『デジャ・ヴ』が220位、『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』が90位、 『ハーベスト』が72位[4]含まれていた。 2004年、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」リストでは、 「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」が214位、「ハート・オブ・ゴールド」が297位、[277]「コルテス・ザ・キラー」が321位、「オハイオ」（クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングと共演）が385位にランクインした。[278] 2021年版では、ニール・ヤングは「ハート・オブ・ゴールド」が259位、「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」が322位、「パウダーフィンガー」が450位にランクインしている。 [279]

2006年、Paste誌が「現存する最も偉大なソングライター」リストをまとめた際、ヤングはボブ・ディランに次ぐ2位にランクインした（ヤングとディランはコンサートで共演したことがあるものの、楽曲の共演や互いのレコードでの共演はなかった）。同年、 VH1の「ハードロック界の偉大な100人」では39位にランクインした。ロックの殿堂は、ヤングは「長年一つのスタイルに固執することを避けてきたが、彼の奔放な音楽的旅路を貫く要素は、紛れもない声、生々しく表現力豊かなギター演奏、そして卓越したソングライティングスキルである」と述べている。[109]

『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』、『ハーヴェスト』、『デジャ・ヴ』、『オハイオ』はいずれもグラミー賞の殿堂入りを果たしている。 [280]

2001年、ヤングは市民の自由を訴える団体「ピープル・フォー・ザ・アメリカン・ウェイ」からスピリット・オブ・リバティ賞を受賞した。2010年1月29日、第52回グラミー賞授賞式の2日前夜には、ミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、グラミー賞の2部門にノミネートされた。「フォーク・イン・ザ・ロード」で最優秀ソロ・ロック・ボーカル・パフォーマンス賞、ニール・ヤング・アーカイブズ Vol.1 (1963–1972)で最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージ賞である。ヤングは後者のグラミー賞を受賞した。2010年には、Gibson.comの「史上最高のギタリスト50人」で26位にランクインした。[281]

2022年、ヤングはニューヨークのカーネギー財団からグレート・イミグランツ賞の受賞者に選ばれた。[282] [283]

2023年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な200人の歌手」のリストでヤングを133位にランク付けした。[284]

その他の栄誉としては次のものがあります:

様々なアーティストがヤングに敬意を表して録音したアルバムには以下のものがある。

  • 1989年 -ザ・ブリッジ：ニール・ヤングへのトリビュート、キャロライン
  • 1994年 – Borrowed Tunes: A Tribute to Neil Young、ソニーミュージックカナダ、2枚組CDアコースティック＆エレクトリック
  • 1999 – This Note's for You Too!: A Tribute to Neil Young、Inbetweens Records 2xCD
  • 2000年 - 『Getting' High on Neil Young: A Bluegrass Tribute』、CMH Records（1998年と同じ）
  • 2001年 - 『Everybody Knows This Is Norway: A Norwegian Tribute to Neil Young』、スイッチ・オフ・レコード
  • 2001年 –ミラーボール・ソングス – ニール・ヤングへのトリビュート、SALD、日本
  • 2006年 - Headed for the Ditch: a Michigan Tribute to Neil Young、Lower Peninsula Records 2枚組LP
  • 2007 – Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young、2xCD アコースティックとエレクトリック、ユニバーサル ミュージック カナダ 2xCD
  • 2007年 - Like A Hurricane （2007年12月号のUncut Magazineに収録された16曲入りトリビュートアルバム）
  • 2008 – More Barn – ニール・ヤングへのトリビュート、Slothtrop Music
  • 2008 –シナモン・ガール – 女性アーティストがチャリティのためにニール・ヤングをカバー、アメリカン・ランドリーマット・レコード2枚組CD
  • 2012 –ミュージック・イズ・ラブ：シンガーソングライターによるCSNYルート66の音楽へのトリビュート 2枚組CD

グラミー賞

ジュノー賞

MTVビデオ・ミュージック・アワード

参照

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  • ニール・ヤング（2013年）『Waging Heavy Peace: A Hippie Dream』プルーム社、ISBN 978-0-14-218031-0。
  • ヤング、スコット（1997年）『ニールと私』トロント：マクレランド＆スチュワート社、ISBN 978-0-7710-9099-8. OCLC  36337856。
  • 貴重な録音を収録した公式アーカイブ
  • オールミュージックのニール・ヤング
  • Discogsのニール・ヤングのディスコグラフィー
  • IMDbのニール・ヤング
  • thecanadianencyclopedia.caの記事
  • canadianbands.comの記事