舞台美術とは、舞台環境や雰囲気を演出する行為です。 [1]現代英語では、舞台美術とは、パフォーマンスにおいて場所の感覚を表現し、演出し、生み出すための技術的および物質的な舞台技術の組み合わせと定義できます。

舞台美術は、舞台デザインやセットデザインの技術を包含する一方で、パフォーマンスにおけるデザインのあらゆる側面を研究し実践する総合的なアプローチです。照明、音響、衣装のデザインも含まれます。

語源と文化的解釈

舞台美術（scenography）という用語はギリシャ語に由来し（skēnē、「舞台または場面の構築」、 grapho、「描写する」）、アリストテレスの『詩学』の中で「skenographia」として詳述されている。しかし、ヨーロッパ大陸では、この用語は専門的実践であるscénographieと密接に結びついており、英語の「theatre design 」と同義である。近年では、博物館学において、博物館展示のキュレーションに関してもこの用語が用いられている。 [2]

歴史

この用語が初めて使用されたわけではないが、アントニオ・カイミは 1862 年に、pittura scenica e l'architettura teatraleを行う芸術家のカテゴリについて説明している。このカテゴリは、クアドラトゥーラ、つまり建築画 (通常は天井や壁に建築物をトロンプ ルイユで描く) の画家としても知られる芸術家フェルディナンド・ガッリ＝ビビエンナに触発されたものである。カイミはこれをArte scenograficaとも呼び、可動セットを作成したり、環境のイリュージョンを作成したりするために独創的な技術が必要だったと述べている。ガッリ・ダ・ビビエンナ家は、17 世紀後半のボローニャで発生した舞台美術の一族であるが、北イタリア全域、オーストリア、ドイツにまで広がった。舞台美術で知られる別の大家族に、クアーリオ姓の者がいた。

カイミはさらに、18世紀後半から19世紀初頭にかけてロンバルディアで舞台美術に携わった人物として、ベルナルディーノ・ガリアーリ、ガスパレ・ガリアーリ、パスクアーレ・カンナ、ピエトロ・ゴンザーガ、パオロ・ランドリアーニ、ジョヴァンニ・ペレーゴ、アレッサンドロ・サンクイリコ、ボメニコ・メノッツィ、カルロ・フォンターナ、バルダッサーレ・カヴァロッティ、カルロ・フェラーリ、フィリッポ・ペローニ、カルロ・フェラーリオ、エンリコ・ロヴェッキ、アンジェロ・モハ、ルイージ・ヴィメルカーティ、モデナのモフタ兄弟などを挙げている。[3]ランドリアーニは、19世紀までのイタリアの影響を受けた舞台美術、建築、デザインの歴史を概説している。[4]

使用法

舞台美術家の専門的実践とも一致していますが、パフォーマンスイベントの「デザイン」を構成する個々の要素 (照明、環境、衣装など) を、パフォーマンスの視覚的、経験的、空間的構成に関する芸術的視点である「舞台美術」という用語と区別することが重要です [ 要出典 ]。モダニズムの先駆者であるアドルフ・アッピアとエドワード・ゴードン・クレイグの作品に影響を受け、舞台美術は、パフォーマンス内のデザインの実践は、文学テキストやパフォーマンステクニックなどの他の要素と並んで、意味の構築と受容において対等なパートナーであると考えられていると主張しています。したがって、舞台美術の実践は、パフォーマンスの構成に対する全体的なアプローチであり、従来の劇場環境の内外におけるイベントのデザインやキュレーションに適用できます。あるいは、パメラ・ハワードが著書「What is Scenography?」で述べているように:

「舞台美術とは、空間、テキスト、リサーチ、アート、俳優、監督、観客をシームレスに統合し、独創的な作品を生み出すことです。」[5]

ジョスリン・マッキニーとフィリップ・バターワースはこれをさらに詳しく述べて、次のように示唆しています。

「舞台美術は、単に観客に向けてイメージを創造し提示するだけではありません。観客の受容と関与に関わっています。それは感覚的であると同時に知的であり、感情的であると同時に理性的でもあるのです。」[6]

舞台美術理論

舞台美術には統一された理論はないが、レイチェル・ハンは「舞台美術」と「舞台美術学」を区別することを主張している。[7]ハンは、主要な用語の使用法を図式化することで、この枠組みを次のように紹介している。

この差別化の一環として、私は舞台美術の特性を方向づけるものとして、舞台美術を工芸として捉える。私の意図は、これらの明らかに関連のある概念が、演劇の制度的概念を超えて、芸術的・社会的シナリオにどのように適用されるかを解明することである。私は読者が舞台美術を単一で一枚岩的なものとして理解しないように促す。私が舞台美術を採用することで、舞台美術の出会いを支える固有の多様性と多重性を強調する。結果として、舞台美術の特性は、経験主義の厳格な存在論を超え、演劇技術の明確な分離を複雑にする、方向づける刺激の組み合わせから生じる。[8]

舞台美術とは、場所を方向づける特性の集合体であり、演劇においてしばしば明確に示されるが、園芸やビジュアル・マーチャンダイジングといった他の舞台美術文化にも見られる。これらの特性は、「世界の秩序」[9]に注目を集め、異なる世界志向（物質性と質感、親しみやすさと近さ、国家とアイデンティティのイデオロギーなど）が、より広い地理の一部としてどのように共存しているかを、彫刻したり刺激したりする手法を用いる。ハンはこの立場を、「演出について語るということは、舞台美術がいかにして場所の『他者化』を演出するかについて語るということである」[10]と論じることで確固たるものにしている。舞台美術とは、「世界化のプロセスを複雑化、解明、あるいは評価する、介入的な方向づけ行為」である[11] 。

このアプローチは、舞台美術を「場所の方向性を巧みに表現する」[12]、そしてドラマトゥルギーや振付と並ぶ演劇制作戦略として位置づけています。場所の方向性を舞台美術の場として用いることで、個人が場所の集合体をどのようにデザインし、経験するかに影響を与える、物理的かつ形而上学的な関係性を包括した理解を捉えようとします。例えば、指向性音響システムが孤立感を醸成する役割、焦点を絞ったランタンを用いて場所の空間的次元を再定位させる役割、使い古された机の香り、そして衣装が身体と舞台環境の関係をどのように形作るかなどが挙げられます。ハンは、実際には、これらの異なる舞台美術手法（衣装、背景、照明、音響）の相互関係こそが舞台美術という行為を生み出し、「舞台美術は視覚的なものにも空間的なものにも限らない」[13]と主張しています。

最後に、ハンは「舞台美術なしに舞台は存在しない」と論じ、舞台美術があらゆる舞台上の雰囲気を形成する要素であると提唱する。[14]これは、「すべての舞台もまた場面である」[15]という議論に基づいており、「舞台が舞台美術に先行するという決定論的な仮定」[16]に異議を唱えるものである。このモデルでは、舞台は舞台美術の場所指向性を通して（その逆ではなく）顕現する。この意味するところは、すべての演劇は舞台上で上演されるため、たとえ明確なオブジェクトや「設定」がなくても、すべての演劇は舞台美術的であるということである。ハンはこの立場を、これらの実践の歴史における緊張関係を論じる際に、ハイブリッドな「舞台場面」という用語を用いて要約している。特に、物理的なテントまたは小屋として古代ギリシャで使われていたスケネが、最終的に現在の「舞台」の概念を形作ったことに言及している。

参照

参考文献

  1. ^ ウォーカー、ジョン (1992)「舞台美術」『1945年以降の美術、建築、デザイン用語集』第3版。
  2. ^ ブルックナーのアトリエ (2010).セノグラフィー / Szenografie - 空間に会話をさせる / ナラティブ Räume。シュトゥットガルト: 憧れ。 p. 209.
  3. ^ カイミ、アントニオ (1862)。ロンバルディア州の芸術家、デザイン家、芸術家、1777 ～ 1862 年。イタリア、ミラノ: プレッソ ルイージ ディ ジャコモ ピローラ。112～ 118ページ 。
  4. ^ ランドリアーニ、パオロ (1830)。ドットーレ・ジュリオ・フェラーリオ（編）。プリンシパリ・アンティキ・エ・モデルニのストーリーと説明。 Tipografia del Dottor Giulio Ferrario、Contrada del Bocchetto N. 2465。
  5. ^ ハワード、パメラ (2002). 『舞台美術とは何か？』 ロンドン: ラウトレッジ. p. 130.
  6. ^ マッキーニー、ジョスリン (2009). 『ケンブリッジ舞台美術入門』ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局. p. 4.
  7. ^ ハン、レイチェル（2019年）『舞台美術を超えて』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク：ラウトレッジ、17頁。
  8. ^ 同上、4ページ。
  9. ^ 同上、2ページ。
  10. ^ 同上、32ページ。
  11. ^ 同上、79ページ。
  12. ^ 同上、17ページ。
  13. ^ 同上、15ページ。
  14. ^ 同上、78ページ。
  15. ^ 同上、3ページ。
  16. ^ 同上、63ページ。

参考文献

  • アロンソン、A.（2005）『深淵をのぞく：舞台美術に関するエッセイ』アナーバー：ミシガン大学出版局
  • アロンソン、A.（2018）環境舞台美術の歴史と理論（改訂第2版）ロンドン：ブルームズベリーメシューエン
  • アロンソン、A.(2018) 『ラウトレッジ舞台美術コンパニオン』ロンドン：ラウトレッジ
  • Baugh, C. (2013) 『演劇、パフォーマンス、テクノロジー：舞台美術の発展と変容』（改訂第2版）Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • ビーチャム、RC（1994）アドルフ・アッピア：現代演劇の芸術家と先見者、リーディング：ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ
  • Brockett, OG, Mitchell, M. and Hardberger, L. (2010) 『Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States』オースティン（テキサス州）：テキサス大学出版局
  • クレイグ、EG（1911）『新しい劇場に向けて』ロンドン：ハイネマン社[1962年再版、ロンドン：マーキュリーブックス]
  • ハン、R.（2019）『舞台美術を超えて』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク：ラウトレッジ
  • Hannah, D. and Harsløf, O. eds. (2008) Performance Design , Nijalsgade, Denmark: Museum Tusculanum Press
  • ハワード、P.（2002）『舞台美術とは何か？』ロンドン：ラウトレッジ[第2版2009]
  • マコーリー、G.（1999）『パフォーマンスにおける空間：演劇における意味の創造』アナーバー：ミシガン大学出版局
  • マッキニー、J.、バターワース、P.（2009）『ケンブリッジ舞台美術入門』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局
  • マッキニー、J.とパーマー、S.（2017）『舞台美術の拡張：現代パフォーマンスデザイン入門』ロンドン：ブルームズベリー・メシューエン
  • スヴォボダ、J.、ブリアン、J.編（1993）『劇場空間の秘密』、ニューヨーク：アプローズ・シアター・ブックス

ジャーナル

ウィキメディア コモンズには、舞台美術に関連するメディアがあります。
  • プラハ・クアドレナリー・オブ・パフォーマンス・デザイン＆スペース - 世界最大の舞台美術イベント - ダンス、オペラ、ドラマ、サイトスペシフィック、マルチメディアパフォーマンス、パフォーマンスアートなどの衣装、舞台、照明、音響デザイン、劇場建築など、さまざまなパフォーマンスデザインの分野とジャンルの現代作品を発表。チェコ共和国、プラハ
  • ワールドステージデザイン - 個々のデザイナーの作品を展示し、称賛する、4年ごとに開催される国際的なデザイナーベースの展示会
  • バルセロナで都市景観学の修士号を取得。2013年11月10日アーカイブ、Wayback Machineにて。
  •  シーノグラフィー・インターナショナル・オンラインジャーナル。ISSN 1743-6117
  • パラタイン・ディレクトリ：デザイン／舞台美術
  • 舞台美術 - 劇場デザインウェブサイト 劇場デザイン / 舞台美術
  • ヤロスラフ・マリナの経歴
  • カンザス大学で舞台美術の修士号を取得
  • 英国リーズ大学における修士号および博士号取得プログラム