スティーヴン・アンドリュー・ソダーバーグ（/ ˈ s oʊ d ər ˌ b ɜːr ɡ / SOH -dər-burg、1963年1月14日生まれ）[1]は、アメリカの映画監督、プロデューサー、脚本家、撮影監督、編集者である。近代インディペンデント映画の先駆者であるソダーバーグは、後にスタジオシステムの中で制作された形式的に独創的な映画で高い評価を得た。

ソダーバーグ監督がブレイクしたインディーズドラマ『セックスと嘘とビデオテープ』（1989年）は、彼を映画界の著名な存在として世間の注目を集めた。26歳で、ソダーバーグはカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した最年少の単独監督となり、同作は世界中で商業的に成功し、数多くの賞も獲得した。批評家から絶賛された『キング・オブ・ザ・ヒル』（1993年）を含む次の5本の映画は、商業的には限定的だった。彼は、犯罪コメディ『アウト・オブ・サイト』（1998年）、伝記映画『エリン・ブロコビッチ』（2000年）、そしてアカデミー監督賞を受賞した犯罪ドラマ『トラフィック』（2000年）で、より主流の作品へと方向転換した。

ソダーバーグ監督は、オーシャンズ3部作とそのシリーズ（2001～18年）、『チェ』（2008年）、『インフォーマント』（2009年）、 『コンテイジョン』（2011年）、『ヘイワイヤー』（2011年）、『マジック・マイク』 3部作（2012～2023年）、『サイド・エフェクト』（2013年）、『ビハインド・ザ・キャンディラブラ』（2013年）、 『ローガン・ラッキー』（2017年）、『アンセイン』 （2018年）、 『レット・ゼム・オール・トーク』 （2020年）、『ノー・サドン・ムーブ』（2021年）、『キミ』（2022年）、『プレゼンス』（2024年）、『ブラック・バッグ』（2025年）で人気と批評家からのさらなる成功を収めた。彼の映画キャリアは多様なジャンルにまたがるが、特に心理映画、犯罪映画、強盗映画を得意とする。彼の映画は全世界で22億ドル以上の収益を上げ、アカデミー賞に14回ノミネート

ソダーバーグの映画は、大予算のハリウッド映画でよく使われるおなじみのコンセプトを中心に展開することが多いが、彼は常に前衛的な アートハウス映画の手法を採用している。それらは、個人のアイデンティティの変遷、復讐、セクシュアリティ、道徳、そして人間の状態といったテーマの中心に据えられている。彼の長編映画は、前衛映画の影響を受けていることに加え、型破りなフィルムやカメラのフォーマットを使用していることから、撮影技術において独特なものとなっていることが多い。ソダーバーグの映画の多くは、どんでん返し、非線形のストーリーテリング、実験的なシーケンス、サスペンスに満ちたサウンドスケープ、三人称視点を特徴とする多次元的なストーリーラインによって支えられている。

若いころ

ソダーバーグは1963年1月14日、ジョージア州アトランタで、メアリー・アン（旧姓 バーナード）と大学管理者兼教育者のピーター・アンドリュー・ソダーバーグの息子として生まれました。ソダーバーグはスウェーデン、アイルランド、イタリアの血を引いています。[2]父方の祖父はストックホルムからアメリカに移住しました。[3]

子供の頃、家族とともにバージニア州シャーロッツビルに移り、思春期をそこで過ごした後、父親がルイジアナ州立大学（LSU）の教育学部長となったルイジアナ州バトンルージュに移りました。 [2]ソダーバーグは10代の頃に映画製作に目覚め、スーパー8と16mmカメラで短編映画を監督しました。[4]ルイジアナ州立大学ラボラトリースクールに高校時代から通い、卒業後はプロの映画製作を追求するためにハリウッドに移りました。

彼は最初の仕事としてゲーム番組のスコアキーパーとキューカードホルダーとして働き、その後すぐにフリーランスの映画編集者としての仕事を見つけた。[5]この間、 1985年にロックバンドYesのコンサートビデオ「9012Live」を監督し、この作品でグラミー賞の長編ミュージックビデオ部門にノミネートされた。[6]

キャリア

1989年：監督デビュー

ソダーバーグはバトンルージュに戻った後、8日間の大陸横断ドライブ中にリーガルパッドで『セックスと嘘＆ビデオテープ』の脚本を書いた。 [7]映画は、女性たちが自分たちの生活やセクシュアリティについて語るビデオを撮る問題を抱えた男と、その男が夫婦の関係に与える影響についての物語である。[8]ソダーバーグは『セックスと嘘＆ビデオテープ』を1989年のカンヌ国際映画祭に出品し、当時26歳で最高賞のパルムドールを受賞した最年少の単独監督となった。 [9] [10]この映画は批評家から高い評価を受け、製作費120万ドルに対して3,670万ドルの興行収入を記録し、世界的な商業的成功を収めた。[11]

『セックス、嘘、そしてビデオテープ』は、1990年代のインディペンデント・シネマ運動の最も影響力のある触媒と考えられている。 [12] [13]映画評論家のロジャー・イーバートは、ソダーバーグを「サンダンス世代のポスターボーイ」と呼んだ。[14]比較的若くして映画業界で頭角を現した彼は、「センセーション」や「天才」と呼ばれた。[15] [16] 2006年、『セックス、嘘、そしてビデオテープ』は、米国議会図書館 によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」と判断され、米国国立フィルム登録簿への保存対象に選定された。また、アメリカ映画協会は、これを史上最高の映画の1つに推薦した。[17] [18]

1990～1997年: 深刻な商業不況

これはあなたが観る映画の中で最も重要な映画だと私が言うとき、その動機は金銭的な利益ではなく、この国のすべての男性、女性、子供がこの映画を観て、安売りのマチネ割引ではなく正規のチケット代を払わなければ、私たち全員を結び付けている繊細な絆が引き裂かれるという固い信念です。

ソダーバーグの監督デビュー作は、低予算で興行的に失敗作が続いた。[19] [20] 1991年、フランツ・カフカの伝記映画『カフカ』を監督した。レム・ドブス脚本、ジェレミー・アイアンズ主演。この映画は予算の10分の1の収益しか得られず、批評家からは賛否両論の評価を受けた。[21]ロジャー・イーバートのレビューでは、「ソダーバーグは、この作品で再び才能ある監督であることを証明したが、プロジェクトの選択は賢明ではなかった」と評された。[22] 2年後、彼はドラマ『キング・オブ・ザ・ヒル』（1993年）を監督したが、これも興行的には振るわなかったものの、批評家からは好評を博した。[23]作家A・E・ホッチナーの回顧録に基づいたこの映画は、大恐慌時代を舞台に、母親が病気になり父親が出張中で留守にした後、セントルイスのホテルで一人で生き延びようと奮闘する少年（ジェシー・ブラッドフォード演じる）を描いている。 [24]また、1995年には、ロバート・シオドマクの1949年のフィルム・ノワール映画『クリス・クロス』のリメイク版『アンダーニース』を監督した。この作品は650万ドルの製作費で53万6020ドルの興行収入を上げたが、批評家からは酷評された。[25]ソダーバーグはその後、この映画を「最初から死んでいた」と呼び、制作をどん底だったと表現した。[26]

ソダーバーグはかつて全米西部脚本家組合の会員だったが、1995年に脱退し、財政的中核的地位を維持した。[27]

ソダーバーグは1996年にコメディ映画『スキゾポリス』を監督し、主演、脚本、作曲、撮影、監督を務めた。カンヌ国際映画祭に出品されたが、あまりにも冷淡な反応だったため、商業公開前に序章と結末全体を書き直した。[28]映画の序文で、ソダーバーグは「もし特定のシーンや出来事に混乱を感じたとしても、それは私たちのせいではなく、あなたの責任です。すべてを理解するまで、何度も映画を観直す必要があるでしょう」と述べている。[29]彼は『スキゾポリス』で、サイエントロジー風のライフスタイル・カルトのスポークスマン、フレッチャー・マンソン役と、マンソンの妻と不倫関係にある歯科医、ジェフリー・コルチェク役を演じた。[29]映画は字幕なしで場面の途中で何度も言語が切り替わるため、大部分が理解不能となった。[29]ある批評家は、この作品をソダーバーグ監督の「監督の味覚を一新する作品」と評した。[30] 『スキゾポリス』デビューから数ヶ月後、ソダーバーグ監督はスポルディング・グレイのモノローグ映画『グレイズ・アナトミー』の短縮版を公開した。ソダーバーグ監督は後に『スキゾポリス』を「芸術的な目覚めの呼び声」と呼んでいる。 [29]ソダーバーグ監督は1997年のホラー・スリラー映画『ナイトウォッチ』の脚本をデンマーク人映画監督オーレ・ボルネダールと共同執筆した。『ナイトウォッチ』は、ボルネダール監督自身の同名映画の英語リメイク版で、3年前にデンマークで制作された。[31]

1998年～2008年：再浮上とオーシャンズ三部作

ソダーバーグの再登場は1998年の『アウト・オブ・サイト』から始まった。これはエルモア・レナードの小説をスコット・フランクが様式化したもの、ジョージ・クルーニーとジェニファー・ロペス主演である。[32]映画は広く賞賛されたが、興行的にはそこそこの成功にとどまった。[33]映画の批評的な評価が高かったため、クルーニーとソダーバーグは複数の映画で芸術的なパートナーシップを結ぶことになった。ソダーバーグは『アウト・オブ・サイト』の成功に続き、レム・ドブスの脚本でテレンス・スタンプとピーター・フォンダ主演の別の犯罪コメディ『ライミー』 （1999年）を製作した。この映画は好評を博し、彼をスリラー映画と強盗映画というニッチな映画界に位置づけた。 [34] 2000年、ソダーバーグは『エリン・ブロコビッチ』を監督し、カフカ以来初の伝記映画に挑戦。スザンナ・グラント脚本、オスカー受賞の演技を持つジュリア・ロバーツ主演の『エリン・ブロコビッチ』を監督した。 [35] 2000年後半、ソダーバーグはスティーブン・ギャガン脚本、アンサンブルキャストの社会ドラマ『トラフィック』を公開した。[36]タイム誌は、彼を『エリン・ブロコビッチ』と『トラフィック』でホームランを打つ野球選手に例えた。[36]両作品は2001年のアカデミー賞にノミネートされ、 1938年のマイケル・カーティス以来、同じ年に2つの異なる映画で監督賞にノミネートされた初の監督となった。彼は『トラフィック』でアカデミー監督賞を受賞

ソダーバーグは、クリストファー・ノーラン 監督（写真）が独立系からスタジオ映画製作に移行するのをサポートした。

2001年初頭、ソダーバーグは『オーシャンズ11』の監督を打診された。これはテッド・グリフィンが脚本を書いた1960年代のラット・パック映画『オーシャンズ11』のリブートである。グリフィンが脚本を書いた後、ソダーバーグが監督を引き受けた。映画は公開されると批評家の絶賛を受け、広く商業的に成功した。 [39]この映画はすぐにソダーバーグのこれまでの最高興行収入映画となり、国内で1億8300万ドル以上、世界中で4億5000万ドル以上の興行収入を記録した。[40] [41]ローリングストーン誌はこの映画を「強盗映画の新時代を拓いた」と評した。[39]同年、ソダーバーグは『フル・フロンタル』を制作した。この映画は主にデジタルビデオで即興スタイルで撮影され、どの俳優がキャラクターを演じ、どの俳優が自分たちの架空のバージョンを演じているかの境界線を意図的に曖昧にしていた。[42] 1年後、ワーナー・ブラザース・スタジオの幹部から、アカデミー賞受賞者のアル・パチーノ、ロビン・ウィリアムズ、ヒラリー・スワンクが主演する心理スリラー映画『インソムニア』（2002年）の監督を依頼された。ソダーバーグは彼らの強い要請にもかかわらず、新進気鋭のクリストファー・ノーラン監督に監督を依頼することを希望し、断った。[43]

オーシャンズシリーズ に戻る前、ソダーバーグはジョージ・クルーニーと共同製作したHBOの政治シリーズ『Kストリート』（2003年）を監督した。 [44]このシリーズは部分的に即興で、各エピソードは放送の5日前に制作され、時事問題を題材にした物語に組み込むことができた。[45]実際の政治家が本人役で登場し、カメオ出演したり、架空の人物として登場した。代表的な人物としてはジェームズ・カーヴィルやメアリー・マタリンがあげられる。[45]

ある時点で私のキャリアが急転したのは、自分が形式主義者になりかねないと気づいたからです。しかし、それは私自身を、そして人としても、最もよく表しているとは言えませんでした。非常に孤立した立場に立たされ、他の要素、つまり人々やアイデアを遠ざけてしまう傾向があるため、そうした状態に陥りやすいのです。

– ソダーバーグ監督（2008年）が『セックスと嘘とビデオテープ』から、より様式化された強盗や心理スリラーへの移行について語る[46]

ソダーバーグは2004年に『オーシャンズ11』の続編『オーシャンズ12』を監督した。第2作は批評家からの評価は低かったが、1億1000万ドルの製作費に対して3億6270万ドルの興行収入を上げ、再び商業的に成功した。[47] IndieWireのマット・シンガーはこれを「素晴らしい続編を作るのがいかに難しいかを示す素晴らしい続編」と評した。[48] [49]また2004年、ソダーバーグは長年の助監督を務めたグレゴリー・ジェイコブスと共に、アルゼンチン映画『ナイン・クイーンズ』のリメイク版『クリミナル』の脚本を共同執筆し、製作も手掛けた。ジェイコブスは本作で監督デビューを果たした。[50]

1年後、ソダーバーグは160万ドルの製作費を投じ、素人俳優を起用した『バブル』 （2005年）を監督した。この映画は一部の劇場とHDNetで同時公開され、4日後にDVDが発売された。業界関係者は、この映画の異例の公開スケジュールが今後の長編映画に影響を与える可能性があるため、この映画の興行成績を注視していたと報じられている。[51] [52]当時、観客動員数の減少に悩まされていた劇場経営者たちは、いわゆる「公開日当日」の映画を歓迎しなかった。[53] 全米劇場経営者協会のジョン・フィシアン最高経営責任者は、この映画の公開モデルを「今日の映画産業の存続にとって最大の脅威」と間接的に呼んだ。[54]ソダーバーグはこうした批判に対し、「テイクアウトがレストラン業界を破壊したのと同じくらい、この映画が映画鑑賞体験を破壊するとは思わない」と答えた。[55]戦後のベルリンを舞台にした恋愛ドラマ『グッド・ジャーマン』は、ケイト・ブランシェットとジョージ・クルーニー主演で、2006年後半に公開された。この映画は3,200万ドルの製作費に対して、世界中で590万ドルの興行収入しかあげられず、興行成績は振るわなかった。[56]

ソダーバーグは次に『オーシャンズ13』を監督し、2007年6月に公開され、さらなる商業的成功と批評家の称賛を得た。[57]製作費8,500万ドルで3億1,130万ドルの興行収入を上げ、最初の『オーシャンズ』に次いでソダーバーグのキャリアで2番目に興行収入の高い映画となった。[58]この映画は後に『オーシャンズ3部作』として知られるようになる強盗映画の完結編であり、強盗映画の新時代を定義づけると言われることになる。[59]ソダーバーグ監督の『チェ』は、 『アルヘンティーノ』と『ゲリラ』の二部作で劇場公開され、2008年5月22日にカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品された。ベニチオ・デル・トロは、壮大な4時間の二本立てでアルゼンチンのゲリラ、エルネスト・「チェ」・ゲバラを演じ、キューバ革命での役割を最初に描き、その後ボリビアでの運動と最終的な死に移る。[60]ソダーバーグは2008年にニューヨークで長編映画『ガールフレンド・エクスペリエンス』を撮影した。ソダーバーグは、この映画の主演女優としてアダルト映画スターのサーシャ・グレイを起用し、大きな反響と物議を醸した。[61] [62]

2009年～2016年：主流の成功と短い休止

ソダーバーグ監督の2009年最初の作品は、マット・デイモンが企業内部告発者マーク・ウィテカーを演じたブラックコメディ『インフォーマント！』だった。ウィテカーは2年間盗聴器を装着していた。+ソダーバーグは、史上最大級の価格カルテル事件に関与したアーチャー・ダニエルズ・ミッドランド（ADM）の幹部として、フォーチュン500企業FBIに1年半収監された。この映画は2009年9月18日に公開された。脚本はカート・アイケンワルドの小説『インフォーマント』に基づきスコット・Z・バーンズが書いた。この映画は2200万ドルの製作費で4100万ドルの興行収入を上げ、批評家からはおおむね好評を博した。 [63] [64]また2009年、ソダーバーグは劇団がチェーホフの『三人姉妹』を上演するコメディ『マイケル・グレッグを最後に見た時』のキャストと即興の短編映画。彼はこの映画を一般公開したくはなく、キャストだけのために作ったと述べている。ソダーバーグ監督は、野球小説『マネーボール』をブラッド・ピットとジョナ・ヒル主演で映画化するところだった。マイケル・ルイスによるこの小説は、オークランド・アスレチックスのゼネラルマネージャー、ビリー・ビーンが資金不足を統計分析で物語である。スティーヴン・ザイリアン版の脚本の改訂をめぐってソニーとソダーバーグの間で意見の相違が生じ、ソダーバーグ監督は2009年6月の撮影わずか数日前にプロジェクトから外された。2010年には、ソダーバーグ監督はジーナ・カラーノ、ユアン・マクレガー、マイケル・ファスベンダー、チャニング・テイタム主演のアクションスリラー『ヘイワイヤー』を撮影したが、これは2010年初頭に撮影されたものの、2012年1月に公開された。 [65]

2013年カンヌ映画祭でソダーバーグ監督（左から2番目）と『ビハインド・ザ・キャンデラブラ』のキャストとスタッフ

2010年、ソダーバーグはバーンズが脚本を手掛けた壮大なウイルススリラー映画『コンテイジョン』を撮影した。[66]デイモン、ケイト・ウィンスレット、グウィネス・パルトロウ、ローレンス・フィッシュバーン、マリオン・コティヤール、ジュード・ロウなどのキャストが揃ったこの映画は、世界中で発生した致死的なパンデミックと、その原因を突き止めて治療法を開発しようとする医師や科学者の努力を描いている。ソダーバーグは2011年9月3日にイタリアのベニスで開催された第68回ベニス国際映画祭でこの映画をプレミア上映し、6日後に一般公開すると、商業的に成功し、批評家からも広く称賛された。[67] 6000万ドルの製作費で1億3550万ドルの興行収入を記録したこの映画について、ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは「殺人ウイルス、恐怖の渦巻く世界、悪徳ブロガーなど、現代の疫病の渦巻く状況を描いた、スマートで不気味なスリラーは、その冷静な中心にある病のように容赦なく効果的だ」と評した。[68]

2011年8月、ソダーバーグは『ハンガー・ゲーム』でセカンド・ユニット・ディレクターを務め、第11地区の暴動シーンの多くを撮影した。[69] [70] 2011年9月と10月には、テイタム主演の『マジック・マイク』を撮影した。この映画は、俳優が若い頃に男性ストリッパーとして働いていた経験を描いている。テイタムはタイトルの指導者役を演じ、アレックス・ペティファーはテイタムをモデルにしたキャラクターを演じた。この映画は2012年6月29日に公開され、商業的に好成績を収め、批評家からも好評を博した。[71] 2012年を通して、ソダーバーグは長編映画製作から引退する意向を表明していた。彼は、「『またスカウトのためにバンに乗らなければならないとしたら、自分を撃つしかない』と思うようになったら、まだバンに乗ることにワクワクしている人にバンに乗らせる時だ」と述べていた。[72]ソダーバーグは後に映画製作から引退し、絵画の探求を始めると述べた。[73]数週間後、ソダーバーグは以前の発言を控え、「映画製作の休暇」の方が正確だと述べた。[74]当時最後の長編映画となった心理スリラー映画『サイド・エフェクツ』では、ロウ、ルーニー・マーラ、テイタム、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズが主演した。2012年4月に撮影され、2013年2月8日に公開された。[75]第63回ベルリン国際映画祭で上映されたこの映画について、ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットは、ソダーバーグは「見事に扱い、彼がジャンルの達人であることを改めて証明した」と述べた。[76]最終的に、 2013年初頭に『サイド・エフェクツ』のプロモーション中に、彼は50歳の誕生日頃に長編映画製作から撤退するという5カ年計画があることを明らかにした。[77]その頃、彼はサンフランシスコ国際映画祭で、ハリウッドの企業環境における映画製作者が直面している障害について詳しく述べた、注目を集めたスピーチを行った。[78]

ソダーバーグ監督は2012年初頭に、同じくバーンズが脚本を手がけた『アンクル 〜愛と追憶の日々〜』の長編映画版の製作を開始する予定だった。ナポレオン・ソロ役にはジョージ・クルーニーが予定されていたが、 『シリアナ』の撮影中に背中を再発したため降板した。[79] 2011年11月、ソダーバーグ監督は予算とキャストの都合でプロジェクトから手を引いた。 [80]最終的にガイ・リッチーが後任となった。引退前の最後のテレビ作品となったのは『ビハインド・ザ・キャンデラブラ』である。2012年夏に撮影され、マイケル・ダグラスが伝説的華やかなピアニスト、リベラーチェ、デイモンが恋人のスコット・ソーソンを演じた。この映画はリチャード・ラグラヴェネーゼが脚本を書き、ソーソンの著書『ビハインド・ザ・キャンデラブラ マイ・ライフ・ウィズ・リベラーチェ』に基づき、HBOフィルムズが製作した。[81] 2013年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを競う作品に選出された。[82]

2013年5月、引退からわずか数か月後、ソダーバーグはシネマックスで全10話のミニシリーズ『ザ・ニック』を監督すると発表した。このシリーズは、20世紀初頭のマンハッタンにある架空の病院、ニッカーボッカー病院の医師たちを描いたものだ。クライヴ・オーウェン、アンドレ・ホランド、ジェレミー・ボブ、ジュリエット・ライランス、イヴ・ヒューソン、マイケル・アンガラーノが出演し、2013年に撮影された。[83] 2014年8月に放送が開始され、批評家から高い評価を得た。[84]第2シーズン終了後、ソダーバーグは同番組の監督を終えたと明かし、「シネマックスには、最初の2年間は自分が監督し、その後シーズン3と4のストーリーを分割して、私と同じように監督できる監督を探すつもりだと伝えました。これが私たちのやり方です。2年ごとに誰が監督に就任しても、自由に自分たちの世界観を創造できるのです。」と語った。[85]

2014年のドーヴィル・アメリカ映画祭でのソダーバーグ

ニックでの仕事の後、ソダーバーグは2014年1月にクロエ・グレース・モレッツ主演のオフ・ブロードウェイ舞台『ライブラリー』の監督を皮切りに、様々な個人プロジェクトに取り組み始めた。[86] 2014年2月24日、ソダーバーグは自身のウェブサイトで、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）とガス・ヴァン・サントの1998年のショットごとのリメイクをマッシュアップした『サイコ』を発表した。[87] [88] 2014年4月21日、ソダーバーグは自身のウェブサイトで、マイケル・チミノの物議を醸した1980年の西部劇『天国の門』 の別バージョンを発表した。メアリー・アン・バーナードのペンネームでクレジットされ、「ブッチャーズ・カット」と名付けられたソダーバーグ版は108分である。[89] [90] [91] 2014年9月22日、彼は『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の白黒無声版をアップロードした。これにはトレント・レズナーとアティカス・ロスによる『ソーシャル・ネットワーク』の音楽が使われている。その目的は、映画製作における演出の側面を研究することだった。 [92] 2014年6月、ソダーバーグは以前の映画『ガールフレンド・エクスペリエンス』に基づいたシリーズの製作総指揮を務め、2016年に初公開されることがスターズ・ネットワークで発表された。 [93] 2015年9月、ソダーバーグはHBOのシリーズ『モザイク』の監督を務めることが発表された。シャロン・ストーン主演のこのプロジェクトはデュアルメディア・プロジェクトであり、 2017年11月にインタラクティブ・ムービー・アプリとして、また2018年1月に放送された6話構成のミニシリーズとしてリリースされた。 [94] [95]

2016年～現在：映画製作に復帰

2016年2月、ソダーバーグは正式に引退から復帰し、チャニング・テイタム、アダム・ドライバー、ダニエル・クレイグらが出演するNASCAR強盗映画『ローガン・ラッキー』の監督を務めた。この映画はソダーバーグが全面的にプロデュースし、劇場配給以外のスタジオは一切関与していない。[96]この映画は2017年8月18日にブリーカー・ストリートと彼自身の配給・製作会社フィンガープリント・リリーシングによって公開された。[97] [98] 『ローガン・ラッキー』は批評家から広く称賛され、RogerEbert.comのマット・ゾラー・サイツは「オープニングクレジットで『スティーブン・ソダーバーグ監督』と書かれた瞬間に、『ローガン・ラッキー』の勝算は確実に高まっているように思える」と述べている。[99]

2017年7月、ソダーバーグ監督がクレア・フォイとジュノ・テンプル主演のホラー映画『アンセイン』をiPhoneで密かに撮影していたことが明らかになった。[100] [101]この映画は2018年3月23日に公開され[102]、批評家から好評を博した。GQ誌のスコット・メスローは、この映画が家父長制社会における現代の女性の苦境に関連していると指摘し、「神経を逆なでする現代のカフカの物語」と呼んだ。[103]彼が4KでiPhoneを使用してこの映画を撮影したことは、米国で長編映画を制作する際に想定されるコストを分かりやすく示しており、「映画製作者を目指す人々にとって刺激的」だと考えられた。[104]

2018年、ソダーバーグは『ハイ・フライング・バード』を監督し、NBAのロックアウト中に、興味深く物議を醸すビジネスチャンスで新人クライアントの代理人を務めるスポーツエージェントの役を演じたアンドレ・ホランドが主演した。[105]この映画は2018年2月に製作が開始され、 [106] 2019年2月8日にNetflixでリリースされた。[107] [108] [109]ソダーバーグの映画『ランドロマット』は、スコット・Z・バーンズが脚本を書き、ピューリッツァー賞受賞者のジェイク・バーンスタインの書籍『Secrecy World 』に基づいている、パナマ文書の国際的な漏洩に関する政治スリラーである。[110]メリル・ストリープ、ゲイリー・オールドマン、アントニオ・バンデラス、ジェフリー・ライト、マティアス・スーナールツ、ジェームズ・クロムウェル、シャロン・ストーンが主演し、2019年9月1日にヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、その後Netflixで放映された。[111]ソダーバーグ監督の2020年の映画『レット・ゼム・オール・トーク』は、デボラ・アイゼンバーグが脚本を担当し、メリル・ストリープ、キャンディス・バーゲン、ジェマ・チャン、ルーカス・ヘッジズ、ダイアン・ウィーストが主演した。 2019年に撮影され、主に豪華客船クイーン・メリー2号で撮影され、ニューヨークやイギリスでも撮影され、2020年12月10日にHBO Maxでプレミア上映された。[112]

『ノー・サドン・ムーブ』 （旧称『キル・スイッチ』）は、1950年代を舞台にした犯罪映画で、2020年9月[113]から11月[114]までデトロイトで撮影された。モザイクの脚本家エド・ソロモンが監督し、ドン・チードル、ベニチオ・デル・トロ、デヴィッド・ハーバー、・サイメッツ[115] 、 ジョン・ハム、レイ・リオッタ、キーラン・カルキン、ブレンダン・フレイザー、ノア・ジュプ、ビル・デューク、フランキー・ショウ、ジュリア・フォックスが主演している。2021年6月18日にトライベッカ映画祭でワールドプレミアが開催された。 [116] 2021年7月1日にHBO Maxで配信開始された。 [117] 2022年にHBO Maxで配信開始された 『キミ！』は、2021年4月から5月にシアトルとロサンゼルスで撮影された。 [118]ゾーイ・クラヴィッツが暴力犯罪の証拠を発見する広場恐怖症の技術者役で主演し、ソダーバーグ監督とトラフィックの俳優エリカ・クリステンセン、ジェイコブ・ヴァルガスが再タッグを組んでいる。 [119] [120] 『マジック・マイク ラストダンス』は、2022年初頭にロンドンで撮影された。マジック・マイク・シリーズの第3話ではチャニング・テイタムが復帰し、サルマ・ハエックもシリーズに初登場した。当初はHBO Maxでプレミア上映される予定だったが、 [121] 2023年2月10日に劇場公開された。 [122]

『フル・サークル』は、ザジ​​ー・ビーツ、クレア・デーンズ、ジャレル・ジェローム、ティモシー・オリファント主演の6話構成のミニシリーズである。 『モザイク』の脚本も手がけたエド・ソロモンが脚本を担当し、「失敗した誘拐事件の捜査」を通して「現代のニューヨークを舞台に、複数の人物や文化を結びつける長年隠されていた秘密を暴く」物語である。 [123] 2023年7月13日にMaxで初公開された。 [124]また、2023年7月には、カート・アンダーセンの2020年の著書『悪の天才たち アメリカの崩壊』にインスパイアされたSFウェブシリーズ『コマンドZ』をデビューさせた。 [125]ルーシー・リューとジュリア・フォックス主演の幽霊屋敷スリラー映画『プレゼンス』は、 2024年のサンダンス映画祭でプレミア上映された。 [126]ソダーバーグは、2025年のスパイスリラー映画『ブラック・バッグ』を撮影した。同映画は、 『キミ』や『プレゼンス』の脚本家デヴィッド・コープが脚本を書き、ケイト・ブランシェットとマイケル・ファスベンダーが主演している。 [ 127 ] [ 128 ]また、オフ・ブロードウェイの舞台『ザ・フィアーズ』のプロデューサーも務め、これが彼にとって初の舞台クレジットとなった。 [129]彼は、2025年初頭に『フル・サークル』の脚本家ソロモンによるダークコメディ『ザ・クリストファーズ』をロンドンで撮影した。同映画はイアン・マッケラン、ミカエラ・コール、ジェームズ・コーデンが主演し[130]、2025年9月にトロント国際映画祭でプレミア上映される。 [131] 2025年4月、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの最後のインタビューについてのドキュメンタリーを制作していることが発表された。 [132]

映画制作

スタイル

ソダーバーグの視覚スタイルは、裕福な都市の設定、自然光、そしてペースの速い作業環境を強調することが多い。[9] [2] [133]ソダーバーグの実験的なスタイルと主流の映画基準を拒否する傾向は、 「[映画製作者]は常に本質的に無限の始まりにいる ...常に別の反復があり ...常にそうであるだろう」という彼の信念に由来している。 [134]

技術的な面では、ソダーバーグは長時間のクローズアップ、トラッキングショット、ジャンプカット、実験的なシーケンスを好み、エスタブリッシングショットを省略して音声や代替映像を多用することが多い。[9]彼の作品の多くは、三人称視点や様々な肩越しショットを用いたサスペンス的な雰囲気で知られている。『コンテイジョン』（2011年）では、 『オーシャンズ』三部作で初めて確立された、マルチナラティブな「ハイパーリンクシネマ」スタイルを採用した。[135]彼は様々な色のウォッシュを用いて美的変化を追跡することで知られており、特に黄色はオープンで社会的に許容される状況を象徴し、青色のウォッシュは一般的に違法または社会的に不道徳な行為を象徴している。[136]これらのウォッシュと同様に、ソダーバーグはモンタージュを積極的に活用している。モンタージュはセリフと同様に重要なストーリーテリングであると考えているためである。[137]

ソダーバーグはハリウッドやスタジオ映画製作の基準に対して、好戦的な態度をとってきたことで知られている。[2]映画評論家のロジャー・イーバートは、この作風に対する反発について次のように述べている。「時折、おそらく謙虚さを示すためなのだろうが、スティーヴン・ソダーバーグは本当に不可解な映画を作ることがある 。あまりにも素人っぽくて、一部の俳優のプロ意識があってこそ観られるような映画 だ。監督が何を意図していたのか、何がうまくいかなかったのか、俳優たちがどう失敗したのか、撮り直しの資金がなかったのか、などを説明してもらわなければならないような映画だ。」[138]

『オーシャンズ12』 （2004年）では、女優のジュリア・ロバーツにテス役を演じさせたが、テスは後にロバーツの架空の姿を演じることを余儀なくされた。[139] 『ガールフレンド・エクスペリエンス』（2009年）の製作段階では、主役にアダルト映画スターのサッシャ・グレイをキャスティングした。 [139] 『ヘイワイヤー』 （2011年）では、ソダーバーグは総合格闘技（MMA）のプロファイター、ジーナ・カラーノをキャスティングし、後に映画界をスタートさせた。[140]ソダーバーグの『ローガン・ラッキー』（2017年）では、南部を舞台にした強盗映画『オーシャンズ7-11』に言及し、自身の三部作が影響を与えたことを指摘した。[139]

ソダーバーグの映画は、サスペンスに満ちたアンビエントなサウンドスケープを中心に展開される。[141]サスペンスに満ちたサウンドスケープを実現する主な方法は、カットシーンで映像の前に音を導入し、視聴者に突然のトーンの変化を知らせることである。[141]作曲家のクリフ・マルティネス、デヴィッド・ホームズ、そして最近ではトーマス・ニューマンとの頻繁なコラボレーションにより、彼の映画には「登場人物を登場させるテーマと音の風景」がもたらされている。[45]

方法

最も簡潔に説明すると、映画は見るものであり、映画は作られるものだということです。映画とは視覚の特異性です。すべてが重要視されるアプローチです。ありきたりなものや恣意的なものとは正反対で、その結果は署名や指紋のように唯一無二のものです。委員会によって作られるわけでも、企業によって作られるわけでも、観客によって作られるわけでもありません。

– ソダーバーグ（2013年）が彼の方法論的選択が彼の映画に与えた影響について語る[142]

ソダーバーグの初期の作品は、若さと資金の少なさから、主にスーパー8と16ミリフィルムで撮影された。[143]彼の長編映画の多くは、多様なカメラ機材を使用して撮影された。彼は『ガールフレンド・エクスペリエンス』（2009年）を全編、小売価格17,500ドルのRed Oneカメラで撮影した。 [144] 130万ドルで制作された映画としては比較的安価なカメラである。[145]ソダーバーグは、 『アンセイン』（2018年）を、 FiLMiC Proアプリを使用してiPhone 7 Plusの4Kデジタルカメラで全編撮影した。 [146]彼は3台のiPhoneを回転させて撮影し、DJIのスタビライザーで電話を固定した。[147] 2018年1月、彼は今後、他の作品もすべてiPhoneで撮影することに興味を示した。[148]その後、彼は2019年の映画『ハイ・フライング・バード』をiPhone 8で全編撮影した。[149]

監督業に加え、彼は自身の映画の脚本も手掛けることが多い。AVクラブのスコット・トビアスは、彼の実験的な映画制作手法を「数学者がビザンチン方程式を解くように、厳密に構想されている」と評している。2000年の映画『トラフィック』以降、ソダーバーグは監督業において、編集、脚本、編曲を手掛けていることを隠すため、様々なペンネームを用いている。[150]

俳優と仕事をする際、ソダーバーグは押し付けがましい監督スタイルを好んで採用する。「彼らが大丈夫かどうか確認し、彼らが集中している時は放っておく。邪魔はしない」[151] 。この手法は多くの有名映画スターの再起を促し、彼らとソダーバーグの継続的なコラボレーションを確立した。[151]

テーマ

ソダーバーグの映画は、しばしば個人のアイデンティティーの変化、セクシュアリティ、そして人間の状態といったテーマを中心に据えている。[152] ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、ソダーバーグはアイデアを映画を通して提示するプロセスに重点を置いているが、その実際の実現には重点を置いていないと述べた。[152]この実際の認識に沿って、彼はお金や資本主義といった政治制度や企業制度を批判的に評価するためのテーマを提示している。[153]映画評論家のAOスコットは、ソダーバーグは資本主義経済が倫理的な生活に与える影響や、物質主義に伴う弊害を探求することに批判的な関心を持っていると指摘している。[154]ソダーバーグはお金が他の何にも匹敵しない執着であると信じており、お金は彼の多くの映画の中心的なテーマとなっている。[154]

『アウト・オブ・サイト』（1998年）に始まるソダーバーグ監督の強盗映画は、復讐、任務を遂行する人物、そして犯罪の道徳といったテーマを探求している。[155]彼は一般的に、この種の映画に独自の才能を持っていると言われている。「私は常に強盗映画に惹かれてきました。そして確かに映画製作にも通じるものがあります。適切なスタッフを編成しなければならず、もし負ければ映画監獄行きです」と監督は2017年に述べている。[156]

影響

ソダーバーグ監督が最高傑作と考える映画トップ11について尋ねられると、彼は順に以下の通り述べた。『ドクター・Tの五千本の指』（1953年）、『大統領の陰謀』（1976年）、『アニー・ホール』（1977年）、『市民ケーン』（1941年）、『カンバセーション』（1974年）、『ゴッドファーザー』（1972年）、『ゴッドファーザー PART II』（1974年）、『ジョーズ』（1975年）、『ラスト・ショー』（1971年）、『サンセット大通り』（1950年）、『第三の男』（1949年）。[157]彼の監督デビュー作『セックスと嘘とビデオテープ』（1989年）は、マイク・ニコルズ監督の1971年のアメリカのコメディ・ドラマ『肉体関係』に影響を受けた。[158]彼は、ピーター・イェーツ監督の1972年の犯罪コメディ『ホット・ロック』がオーシャンズシリーズのトーンに影響を与えたと語っている。[159]ソダーバーグは、自身の映画『トラフィック』のインスピレーションの源としてコスタ＝ガヴラス監督の『Z』を挙げ、「コスタ＝ガヴラス監督の『 Z 』のような作品を作りたかった」と述べている。[160] [161] [162] [163]また、ソダーバーグはスイス系フランス人監督のジャン＝リュック・ゴダールについても「…常にインスピレーションの源です。何かをする前に、できるだけ多くのゴダールの作品を観返して、自分の可能性を思い出すようにしています」と述べている。[164] 

起業家精神

2018年、ソダーバーグはボリビア産のグレープスピリッツブランド「シンガニ63」を立ち上げました。2014年には、タリハに拠点を置く蒸留所カサ・レアルと提携し、ボリビア山岳地帯産のこのスピリッツの唯一の輸出業者となりました。[165] [166]シンガニはボリビアの伝統的なスピリッツですが、ソダーバーグはシンガニをブランデーと呼ぶことを好みません。「ミレニアル世代はブランデーが嫌いだ」とソダーバーグは言います。このことを実証するために、彼はiPhone/YouTubeで「ブランデーVSシンガニ63」という非常に短い動画を作成し、ブランデーとシンガニ63についての意見を募りました。[167]

定期的な共同作業者

ソダーバーグと彼の最も頻繁な協力者であるマット・デイモン（左）は2009年

ソダーバーグは、映画製作のキャリアを通じて、さまざまな俳優、作曲家、脚本家と仕事をしてきた。最も多作な協力者としては、ジョージ・クルーニー（共にセクション・エイト・プロダクションズを設立し、彼の映画6本に出演）、マット・デイモン（最も頻繁に協力し、彼の映画9本に出演）、ブラッド・ピット、ジュリア・ロバーツ、ドン・チードル、チャニング・テイタムなどがあげられる。ソダーバーグの多数の映画に出演した他の俳優には、ルイス・ガスマン、ジュード・ロウ、アン・ダウド、ジョー・クレスト、[168] ベニチオ・デル・トロ、エリオット・グールド、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、マイケル・ファスベンダー、マイケル・ダグラス、アルバート・フィニーがいる。[169]ソダーバーグとの作品で賞を受賞した俳優の中で、ロバーツは『エリン・ブロコビッチ』での主演女優でアカデミー賞を受賞した。ベニチオ・デル・トロも『トラフィック』での演技でアカデミー賞を受賞し、後に『チェ・カーン』で主役を演じた。キャサリン・ゼタ＝ジョーンズは『トラフィック』でのヘレナ役でゴールデングローブ賞にノミネートされ、 『オーシャンズ12』と『サイド・エフェクト』でも再びデル・トロとタッグを組んだ。[169]

ソダーバーグ監督は、自身の映画の多くで、ジェリー・ワイントローブをプロデューサーに頻繁に起用してきた。 [170]作曲家のクリフ・マルティネスは、『セックスと嘘とビデオテープ』（1989年）から『キミ』 （2022年）まで、ソダーバーグ監督作品11作品の音楽を担当してきた。北アイルランド出身の作曲家デヴィッド・ホームズは、1998年に『アウト・オブ・サイト』の音楽を担当し、その後も『オーシャンズ』三部作の音楽を担当した。[171]ソダーバーグ監督は、2006年の映画『グッド・ジャーマン』でホームズに依頼したスコアを却下したが、その後の映画、最近では『ローガン・ラッキー』（2017年）で再び依頼した。[171] [172] 2000年以降、作曲家のトーマス・ニューマンはソダーバーグ監督作品4作品に携わっており、最近では2020年の『レット・ゼム・オール・トーク』である。[173]多くの場合、彼は自ら映画の編集も手掛けており、編集者のスティーブン・ミリオンとも協力し、脚本家のスコット・Z・バーンズ、レム・ドブス、デヴィッド・コープ、エド・ソロモンとも頻繁にコラボレーションしている。[174]

映画産業に関する見解

ソダーバーグ監督は、ハリウッドの企業主義に抗い、芸術的価値の保護を声高に主張する人物である。彼は「映画はスタジオからの攻撃にさらされているが、私の知る限り、観客は全面的にそれを支持している」と考えている。[152]彼はもはや自分の作品の批評を読まないと主張している。「『トラフィック』の後、完全に読まなくなった」と監督は語った。[175]「ロサンゼルスとニューヨークの映画批評家協会賞を受賞した後、これはもう悪くなるしかないと感じた」[175]

ソダーバーグは占有的なクレジットを嫌い、映画の冒頭で自分の名前を前面に出すことを避けている。「自分がブランドとして特定されないことは、とても自由だ」とソダーバーグは2009年に述べている。「なぜなら、人々はブランドに飽きて、ブランドを変えるからだ。私は何かの先頭に立ちたいと思ったことがない。だから占有的なクレジットは取らない。」[175]彼は長編映画で、撮影監督として父親の本名であるピーター・アンドリュース、編集として母親のメアリー・アン・バーナードの名義でクレジットされることが多い。

2009年、ソダーバーグは米国下院外交委員会に出席し、「著作権侵害者を追及するためにアメリカ映画業界に権限を与えるよう議員に要請したフランスの取り組みを引用」し、著作権侵害対策法とインターネット規制を支持していることを示した。[176]

私生活

2009年のヴェネツィア国際映画祭で妻のジュールス・アズナーと会ったソダーバーグ監督

ソダーバーグは1989年に女優のベッツィ・ブラントリーと結婚し、1994年に離婚する前に娘をもうけた。[20] 2003年からはジュールス・アズナーと結婚しており、ソダーバーグは自身の女性キャラクターに影響を与えたとしばしば語っている。[177]アズナーと別居中に働いていたオーストラリアの女性との間に2010年に娘が生まれた。[178]ソダーバーグはニューヨーク市に住んでいる。[179] 2023年のウェブシリーズ「コマンドZ」は自宅で撮影された。[180]

2009年、ソダーバーグは映画監督ロマン・ポランスキーが1977年の性的虐待事件に関連してスイスで逮捕された後、彼の釈放を求める嘆願書に署名した。[181]

フィルモグラフィー

賞賛

ソダーバーグの全フィルモグラフィーは、ファン、批評家、映画学者、そして他の映画監督によって定期的に分析され、議論されている。 [142] [182]彼の初期の作品、特に1989年の映画『セックスと嘘とビデオテープ』は、インディペンデント映画運動の基礎を築いたとされている。[26] [183]​​ [184]ソダーバーグは最初の映画を監督した後、比較的若くして映画業界で突然注目を集め、「センセーション」「天才」「このジャンルの世代のポスターボーイ」と呼ばれた。[14] [15] 2002年、彼は全米監督協会の初代副会長に選出された。[185]

1989年のカンヌ国際映画祭で『セックスと嘘とビデオテープ』が上映された後、ソダーバーグは同映画祭の最高賞であるパルム・ドールを受賞した。[9] 26歳での受賞は、単独監督としては最年少であり、フランス人監督のルイ・マルと共同監督のジャック・クストー（マルは23歳で受賞）に次いで2番目に若い監督であった。[10]ソダーバーグは脚本により第62回アカデミー賞で脚本賞にノミネートされた。[186]

ソダーバーグは第73回アカデミー賞で2本の別々の映画で監督賞に2度ノミネートされたが、これは1938年以来初めてのことだ。最初のノミネート（『エリン・ブロコビッチ』）とは別に、 『トラフィック』で監督賞を受賞した。[38]全米監督組合賞でも同じことが起こったとき、AP通信は同部門を「ソダーバーグ対ソダーバーグ」コンテストと呼んだ。[37]

ソダーバーグ監督は、『エリン・ブロコビッチ』と『トラフィック』の監督として、クエンティン・タランティーノ、カーティス・ハンソン、デヴィッド・フィンチャー、バリー・ジェンキンスとともに「ビッグ4」批評家賞（LAFCA、NBR、NYFCC、NSFC）を独占した5人の監督の1人となった。

参照

参考文献

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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、スティーブン・ソダーバーグに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはスティーブン・ソダーバーグに関する引用句があります。
  • 公式サイト
  • IMDbのスティーブン・ソダーバーグ 
  • スティーブン・ソダーバーグ監督が語るチャーリー・ローズ
  • スティーブン・ソダーバーグ書誌（カリフォルニア大学バークレー校経由）