スティーヴン・タイラー（Steven Tyler）として知られるスティーヴン・ビクター・タラリコ（Steven Victor Tallarico 、194​​8年3月26日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライターである。ボストンを拠点とするロックバンド、エアロスミスのリードシンガーとして最もよく知られており、キーボード、ハーモニカ、パーカッションも担当している。高いシャウトと幅広い音域から「Demon of Screamin '（スクリーミンの悪魔）」と呼ばれている。 [3]また、ステージ上でのアクロバットでも知られている。ライブパフォーマンスでは、色鮮やかで時に中性的な衣装とメイクを身につけ、マイクスタンドにトレードマークのスカーフを下げている ことで知られている。

1970年代、タイラーはエアロスミスのリードシンガーとして頭角を現し、彼らは『Toys in the Attic』や『Rocks』といったハードロックアルバムに加え、「 Dream On」「Sweet Emotion」「Walk This Way 」といったヒットシングルを次々とリリースしました。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、タイラーは薬物とアルコールに溺れるようになり、バンドの人気は衰えました。1986年、タイラーは薬物リハビリを終え、ジョー・ペリーと共にRun-DMCの「Walk This Way」をリメイクし、トップ5ヒットとなったことでエアロスミスは再び注目を集めました。その後、エアロスミスはカムバックを果たし、『Permanent Vacation』、『Pump』、『Get a Grip』、『Nine Lives』といったマルチプラチナアルバムから、合計13曲のトップ40シングルが生まれ、数々の賞を受賞しました。 2016年、タイラーはシングル「Love Is Your Name 」を含むカントリーロックアルバム、デビューソロアルバム「We're All Somebody from Somewhere 」をリリースしました。

タイラーはローリングストーン誌の「史上最も偉大な歌手100人」のリストに含まれています。[4] 2001年にエアロスミスと共にロックの殿堂入りを果たし、2013年にはタイラーと作詞作曲パートナーのジョー・ペリーがASCAP創設者賞を受賞し、ソングライターの殿堂入りを果たしました。[5] [6]

幼少期と教育

スティーブン・ビクター・タラリコは1948年3月26日、ニューヨーク市マンハッタンのスタイヴェサント総合病院で生まれ、3歳の時にブロンクスに転居した。 1957年、彼が9歳頃の頃、家族はヨンカーズ北東部のペンブルック・ドライブ100番地に転居した。 [7] [8] [9]タラリコは、秘書のスーザン・レイ（旧姓 ブランチャ、1925年6月2日 - 2008年7月4日）と、ブロンクスのカーディナル・スペルマン高校で音楽を教えていたクラシック音楽家兼ピアニストのビクター・A・タラリコ（1916年5月14日 - 2011年9月10日）の息子である。[ 10 ]

タイラーの父親はイタリア系とドイツ系、母親はポーランド系、イギリス系、アフリカ系アメリカ人の血を引いている。[11] [12]彼は何度も母方の祖父がウクライナ人だったと主張しており、[13] [14]姓を「Czarnyszewicz」（ポーランド語のczarnyから、文字通り 「黒人」）から「Blancha」（おそらくフランス語のblancheから、文字通り 「白人」）に変えた。[11]系図学者のメガン・スモレニャックは、スティーヴン・タイラーの祖父はポーランド人で、1892年に現在のベラルーシにあたるクリフでフェリックス・チャルニシェヴィチとして生まれたことを明らかにした。1914年に米国に移住し姓をブランチャに改めた。そこで彼はベッシー・エリオットと結婚し、スティーブンの母スーザンを含む4人の子供をもうけた。フェリックスの兄弟は、アルゼンチンに移住した著名なポーランド人作家、フロリアン・チャルニシェヴィチである。フロリアン・チャルニシェヴィチは、1911年から1920年にかけてベレジナ川とドニエプル川の間の土地に住んでいたポーランド人の運命を描いた小説『ナドベレゼンツィ』で最もよく知られている。[15] [16]

彼の父方の祖父、ジョヴァンニ・タッラリコはイタリアのカラブリア州コトロネーイ出身でした。[17]タイラーは系図番組「Who Do You Think You Are?」で、彼の母方の高祖父の高祖父ロバート・エリオットがアフリカ系アメリカ人とヨーロッパ系アメリカ人の混血であることを知りました。[18]スティーブンにはリンダという姉が一人います。

タイラーはニューヨーク州ヨンカーズのタッカホー・ロードにあるルーズベルト高校に通っていたが、自宅から約1マイル（約1.6キロメートル）の距離にあった。しかし、卒業直前にマリファナ使用のため退学処分を受けた。その後、クインタノ・スクール・フォー・ヤング・プロフェッショナルズを卒業した。[19]

17歳の時、タイラーはニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジで過ごし、その中で最も印象深かったのはローリング・ストーンズのコンサートを観たことだ。[20]タイラーは、彼と友人たちは「しばらくそこにいて、ただ彼らに触れられたというだけで狂ったように興奮していた」と述べている。[20]彼はさらに、「みんなに、僕の大きな唇はミック・ジャガーにそっくりだと言われました。基本的に、キース・リチャーズは僕が何よりも愛していた音楽でした」と付け加えた。[20]バンドの自伝『ウォーク・ディス・ウェイ』に掲載されている写真には、ホテルの外でミック・ジャガーの後ろに立つタイラーの姿が写っている。[20]

この時期、タイラーはバロックポップグループ、レフトバンクの2枚目のアルバム『ザ・レフトバンク・トゥー』でバックボーカルを歌っていた。[21]

キャリア

ストレンジャーズ

1964年、タイラーはニューヨーク州ヨンカーズでストレンジアーズ（後にチェイン・リアクション）というバンドを結成した。[22]

エアロスミスの結成と成功（1970～1978年）

エアロスミスを結成する以前、タイラーは後にエアロスミスの代表曲の一つとなる「ドリーム・オン」を作曲しました。1969年、タイラーはニューハンプシャー州スナピーで行われた地元のロックコンサートに足を運びました。そこで、後にバンドメイトとなるジョー・ペリー（ギター）とトム・ハミルトン（ベース）が「ジャム・バンド」というバンドで演奏しているのを目にしました。タイラーは後に、彼らの生々しいパワーと姿勢に衝撃を受けたと述べています。[要出典]

1970年頃、タイラー、ペリー、ハミルトンの3人はバンドを結成することを決意した。学生時代に数々のバンドでドラムを演奏していたタイラーは、フロントマン兼リードシンガーを務めることを強く主張した。ニューヨーク出身でタイラーの旧友であるジョーイ・クレイマーがドラム担当として起用された。バンドは皆、専業ミュージシャン、そして将来はレコーディングアーティストとしてキャリアをスタートさせたいという共通の野望に突き動かされ、ボストン地域へと拠点を移した。[要出典]

バンドはボストンのコモンウェルス・アベニュー1325番地[23]に共同で住み、そこで一緒に作曲やリハーサルを行い、公演の合間にはリラックスした時間を過ごした。[24]バンドのメンバーは午後になるとハイになりながらスリー・ストゥージズの再放送を観ていたと伝えられている。[25]ある日、彼らはバンド名を考えるために集まった。クレイマーによると、学生時代、ノートに「エアロスミス」という言葉をびっしり書いていたという。[26]この名前は、サーカスの演者が複葉機から飛び降りるジャケットアートが特徴的なハリー・ニルソンのアルバム『エアリアル・バレエ』を聴いた後に頭に浮かんだものだった。当初、クレイマーのバンド仲間たちはあまり感心していなかった。高校の英語の授業で読まなければならなかったシンクレア・ルイスの小説のことを言っていると思ったのだ。「いや、アロースミスじゃない」とクレイマーは説明した。「エアロスミスだよ」[27]バンドは「ザ・フッカーズ」や「スパイク・ジョーンズ」も検討したが、最終的にこの名前に落ち着いた。[26] [28] 1971年12月25日の週末より前の時点では、「フォックス・チェイス」として知られていた。[29]

間もなくバンドはタイラーの幼なじみのレイ・タバノをリズムギタリストとして雇い、地元でライブを始めた。 [30]エアロスミスは1970年11月6日、マサチューセッツ州メンドンのニプマック・リージョナル高校（現在のミスコ・ヒル中学校）で初ライブを行った。1971年、タバノに代わり、同じくバークリー音楽院に通い、かつてはアース・インクというバンドのメンバーだったブラッド・ウィットフォードが加入した。[31]マサチューセッツ州レディング出身のウィットフォードはレディングのAWクーリッジ中学校で演奏していた。1979年7月から1984年4月までの一時期を除いて、タイラー、ペリー、ハミルトン、クレイマー、ウィットフォードのラインナップは変わっていない。[32]

エアロスミスは1972年半ばにコロンビアと契約し、伝えられるところによると12万5000ドルでデビューアルバム『エアロスミス』をレコーディングした。[33] 1973年1月にリリースされたこのアルバムは最高166位を記録した。[32]このアルバムは、はっきりとしたブルースの影響を受けたストレートなロックンロールで、エアロスミスの特徴的なブルースロックサウンドの基礎を築いた。[34]このアルバムからのシングルで最もヒットした曲は「ドリーム・オン」で59位だったが、[35] 「ママ・キン」や「ウォーキン・ザ・ドッグ」などいくつかの曲は、バンドのライブショーの定番曲となり、ロックラジオでエアプレイされた。[36]このアルバムは当初ゴールドディスクに達し、最終的に200万枚を売り上げ、10年以上後にバンドが主流の成功を収めた後、ダブルプラチナに認定された。[37]バンドは絶え間ないツアーの後、1974年に2枚目のアルバム『ゲット・ユア・ウィングス』をリリースした。これはジャック・ダグラスがプロデュースした一連のマルチ・プラチナ・アルバムの最初のものであった。[38]このアルバムには、ロック・ラジオ・ヒットの「セイム・オールド・ソング・アンド・ダンス」とヤードバーズが以前にカバーした「トレイン・ケプト・ア・ローリン」が収録されている。[39]

1975年、エアロスミスは3枚目のアルバム『トイズ・イン・ジ・アティック』をリリースした。[40]当初はタイラーとミック・ジャガーの外見的な類似性からローリング・ストーンズの模倣だと揶揄されたが、[41] 『トイズ・イン・ジ・アティック』はエアロスミスが独自の才能を持つバンドであることを証明した。[40] 『トイズ・イン・ジ・アティック』は、シングル「スウィート・エモーション」を筆頭に、バンド初のトップ40ヒットとなり、瞬く間に成功を収めた。[42]続いて「ドリーム・オン」の再リリースが成功し、6位を記録し、1970年代の彼らの最高のチャートインシングルとなった。[43] 1976年に再リリースされた「ウォーク・ディス・ウェイ」は、1977年初頭にトップ10入りを果たした。[41]

1976年、エアロスミスの4枚目のアルバム『ロックス』がリリースされた。音楽史家のグレッグ・プラートは、このアルバムを「エアロスミスの最も生々しくロックな部分を捉えた」と評した。[44]このアルバムは瞬く間にプラチナディスクを獲得し[37] 、「ラスト・チャイルド」と「バック・イン・ザ・サドル」という2曲のトップ40ヒットに加え、バラード「ホーム・トゥナイト」もチャートインした。[45]

1977年、エアロスミスは5枚目のアルバム『Draw the Line』をリリースした。レコーディングはバンドの過剰なパフォーマンスの影響を受けていたが、それでも収録曲のいくつかはファンに愛された。[45]タイトル曲はトップ40入りをわずかに逃し、現在もライブの定番曲となっている。また、「 Kings and Queens 」もチャートインした。 [45]さらに、「Bright Light Fright」はエアロスミスの曲としては初めてタイラーがリードボーカルを務めていない曲となった。タイラーがこの曲に乗り気でなかったため、リードギタリストのペリーが代わりにボーカルを担当した。

エアロスミスの衰退（1979年～1983年）

10年が経つにつれ、ツアー、レコーディング、同棲、そしてドラッグ使用といった慌ただしい生活がバンドに負担をかけ始めた。タイラーとペリーは、伝説的な覚醒剤とヘロインの常用から、しばしば「トキシック・ツインズ」[46]と呼ばれた。

『ナイト・イン・ザ・ラッツ』は1979年11月に発売されたが、当時はゴールド・ディスクに認定されるだけの売り上げしか残らなかったが、最終的には1994年までにはプラチナ・ディスクに認定されるだけの売り上げとなった。アルバムから生まれた唯一のシングルは、シャングリ・ラスによる「 Remember (Walking in the Sand)」のカバーで、ビルボード・ホット100で67位に達した。[45]その後まもなく『ナイト・イン・ザ・ラッツ』のツアーが始まったが、バンドの人気が衰え始めていたため、以前よりも小さな会場で演奏するようになっていった。タイラーの薬物問題はパフォーマンスと作曲に影響を及ぼし始め、1980年にメイン州ポートランドでのショー中にステージ上で倒れ、残りのセットの間立ち上がらなかったことでどん底を味わった。[47]また、1980年にエアロスミスは初のコンピレーション・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』を発売した。このコンピレーションは当初チャートでそれほど上位に入らなかったが、後に人気を博し、1200万枚を売り上げ、アメリカでバンドのベストセラーアルバムとなった。[37] 1980年の秋、タイラーは深刻なバイク事故で負傷し、2ヶ月間入院し、1981年までツアーやレコーディングを行うことができなくなった。[48]

『ロック・イン・ア・ハード・プレイス』は1982年8月27日に発売された。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで32位に達した。[37]シングルチャートに入ったのは前述の「ライトニング・ストライクス」のみで、ビルボード ・メインストリーム・ロックチャートで最高21位を記録した。[45] 『ナイト・イン・ザ・ラッツ』のツアーと同様に、エアロスミスはより大きな会場を予約することができず、代わりにクラブや劇場を満席にすることに頼らざるを得なかった。マサチューセッツ州ウースターでのアリーナ公演では、タイラーとペリーは開演前に舞台裏でハイになっていた。タイラーはひどく酔っていたため、再びステージ上で倒れてしまった。[49]

1984年、エアロスミスは「バック・イン・ザ・サドル・ツアー」と呼ばれる再結成ツアーに乗り出し、[32]ライブアルバム『クラシックス・ライブII』をリリースした。ツアーのコンサートは盛況だったものの、メンバーによる薬物乱用が原因とされる事件がいくつか発生した。[32]薬物問題が未だ収拾していない中、エアロスミスはゲフィン・レコードと契約し、カムバックに向けて動き出した。[50]

1985年、バンドはアルバム『Done with Mirrors』をリリースした。このアルバムはある程度の好評を得たものの[51] 、ゴールドディスク[37]を獲得したのみで、ヒットシングルを生み出すことも、広く注目を集めることもできなかった。[45]しかし、バンドは再びコンサートでの人気を高め、 1986年まで『Done with Mirrors』のプロモーションツアーを行った。[52]

1986年、前例のないクロスオーバーコラボレーションで、エアロスミス（主にリーダーのタイラーとペリーの貢献）は、ロックンロールとヒップホップを融合させた曲であるランDMCの「ウォーク・ディス・ウェイ」のカバーに参加しました。 [ 53 ] [28]ビルボードホット100で4位に達し、 [54]曲と頻繁に放送されたビデオは、バンドの音楽を新しい世代に紹介し、エアロスミスのキャリアを復活させました。[50]

1986年、タイラーはバンドメンバー、医師、そしてマネージャーのティム・コリンズの介入により、薬物リハビリプログラムを無事に完了した。その後数年間、バンドの他のメンバーも薬物リハビリプログラムを修了した。[55]

カムバックとスーパースターダム（1986年～1999年）

1987年8月にリリースされた『パーマネント・ヴァケーション』は大ヒットとなり、バンドにとって10年以上ぶりのベストセラーアルバムとなり（アメリカで500万枚を売り上げた）、 [37]収録のシングル3曲（「デュード（ルックス・ライク・ア・レディ）」、「エンジェル」、「ラグ・ドール」）はビルボード・ホット100のトップ20にランクインした。 [45]タイラーは自伝の中で、このアルバムは「…私たちが初めてシラフで作ったアルバムだ」と語っている。 [56]バンドはその後、レーベルメイトのガンズ・アンド・ローゼズ（エアロスミスに大きな影響を受けたとされている）とツアーを行ったが、ガンズ・アンド・ローゼズの薬物乱用が広く報道される中、エアロスミスはクリーンでいるために新たな苦闘を強いられていたため、時折激しいツアーとなった。 [57]

エアロスミスの次のアルバム『Pump』は、さらに大きな成功を収めた。1989年9月に発売された『Pump』には、「Love in an Elevator」、「Janie's Got a Gun」、「What It Takes」の3曲のトップ10シングルと、トップ30入りした「The Other Side」が収録され、[45]バンドは本格的な音楽勢力として再び地位を確立した。[58] 『Pump』は批評的にも商業的にも成功し、最終的に700万枚を売り上げ、[37] MTVで定期的に放映されたいくつかのミュージックビデオを生み出し、主要な音楽雑誌から4つ星の評価を獲得した。[59] 『Pump』は1990年に4番目に売れたアルバムとなった。 [60]また、バンドは「Janie's Got a Gun」で、最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）部門で初のグラミー賞を受賞した。[61]さらに、「Janie's Got a Gun」のビデオは2つのビデオ・ミュージック・アワードを受賞し、ローリングストーン誌、MTV、VH1の「史上最高のビデオ100選」に選出された。バンドはアルバム『Pump』のプロモーションとして、 1990年の大半を費やした12ヶ月間のPumpツアーに出発した。 [62]

1990年2月21日、バンドはサタデー・ナイト・ライブの「ウェインズ・ワールド」のスケッチに出演し、共産主義とソビエト連邦の崩壊について議論した。また、彼らは最近のヒット曲「ジェイニーズ・ゴット・ア・ガン」と「モンキー・オン・マイ・バック」を演奏した。[63]後にE!はバンドの「ウェインズ・ワールド」スケッチへの出演を番組史上最高の瞬間として評価した。[64]

1990年8月11日、バンドのMTVアンプラグドでのパフォーマンスが放送された。[65] 1990年10月、パンプツアーが終了し、バンドはオーストラリアで初めて公演を行った。[66]同年、バンドはハリウッド・ロック・ウォークにも選出された。[67]

バンドは1992年に『Pump』に続くアルバムをレコーディングする前に短い休止期間を置いた。1990年代初頭の主流音楽の大きな変化にもかかわらず、[68] 1993年の『Get a Grip』は商業的に同様に成功し、彼らにとって初の初登場1位を獲得したアルバムとなり[69]、2年半の期間で700万枚[37]、全世界で2000万枚以上を売り上げた。[70]最初のシングルはハードロックの「Livin' on the Edge」と「Eat the Rich」だった。多くの批評家は、アルバムのプロモーションでその後の入れ替え可能なパワーバラードに重点が置かれたことに不満を抱いたが[68] 、「 Cryin'」、「Amazing」、「Crazy 」の3曲はラジオ[45]とMTVで大成功を収めた。[50]タイラーの娘、リヴ・タイラーは「Crazy」のミュージックビデオに出演した。[71]バンドはこのアルバムの曲で、1994年に「Livin' on the Edge」、1995年に「Crazy」で、デュオまたはグループによる最優秀ロックパフォーマンス賞の2つのグラミー賞を受賞した。 [61]

『ナイン・ライヴズ』は1997年3月に発売された。評価は賛否両論で、当初はチャート下位に沈んだが[32 ] 、シングル曲「Falling in Love (Is Hard on the Knees)」、バラード「Hole in My Soul」、クロスオーバー・ポップのヒット曲「Pink」（この曲でバンドは1999年、最優秀ロック・パフォーマンス部門で4度目のグラミー賞を受賞した）のおかげもあり、チャート上位に長くとどまり、アメリカだけでダブル・プラチナを売り上げた[37] 。[61]その後、2年以上に及ぶ『ナイン・ライヴズ・ツアー』が行われ​​たが、コンサートでタイラーが足を負傷するなど、問題に悩まされた[72] 。

1998年、ナイン・ライヴズ・ツアー中の挫折の中、バンドはシングル「I Don't Want to Miss a Thing 」をリリースした。この曲は、ダイアン・ウォーレンが1998年の映画『アルマゲドン』（リヴ・タイラー主演）のために書いたラブソングである。 [73]この曲は、ビルボード・ホット100で初登場1位を獲得し、4週間チャートのトップを維持したことで、エアロスミスにとって初にして唯一のナンバーワン・シングルとなった[45]。[ 54 ]この曲は1999年のアカデミー賞にノミネートされた。[74]

継続的な成功とツアー（2000～2008年）

バンドは次の10年を迎え、第35回スーパーボウルのハーフタイムショーでNSYNCと共同ヘッドライナーを務めた。このショーは「ロックとポップの王様」と題され、ブリトニー・スピアーズ、メアリー・J・ブライジ、ネリー・ブラウンが出演した。[75]

2001年3月、バンドは13枚目のスタジオアルバム『Just Push Play』をリリースし、すぐにプラチナディスクを獲得した。[37]これはトップ10シングル「Jaded」[45]と、タイトルトラックがダッジのCMに使用されたことが要因である。[76]アルバムリリース直後の2001年3月下旬に、彼らはロックの殿堂入りを果たした。 [77]同年後半、バンドはワシントンD.C.で9/11の犠牲者とその家族のための慈善コンサート「United We Stand: What More Can I Give」に出演した。[ 78 ]

2002年、バンドはJust Push Playツアーの終了と同時にVH1の特別番組「Behind the Music」の収録に着手した。この特別番組はバンドの歴史だけでなく、現在の活動やツアーの様子も紹介した。この特別番組は、2時間番組としては数少ない「Behind the Music」の一つであった。[79] MTVは2002年、エアロスミスにmtvICON賞を授与した。[80]

エアロスミスの長らく約束されていた[81]ブルースアルバム「ホンキン・オン・ボボ」は2004年にリリースされた。これはバンドのルーツへの回帰であり、ライブセッションでアルバムを録音し、元プロデューサーのジャック・ダグラスと協力し、ブルースロックの気概を打ち出したものであった。[81]

2005年10月、エアロスミスはCD/DVD 『ロッキン・ザ・ジョイント』をリリースした。[32]バンドは10月30日、レニー・クラヴィッツと共に『ロッキン・ザ・ジョイント・ツアー』に出発し、アメリカ国内の主要マーケットでアリーナツアーを行った。[82]バンドは春にチープ・トリックとツアーを行い、アメリカの二次マーケットを回る予定だった。[83]しかし、このツアーのほぼ全ての日程がキャンセルになった。当初は1公演ずつキャンセルされていたが[84]、2006年3月22日にタイラーが喉の手術を受ける必要があると発表され、残りのツアー日程もキャンセルされた。[85]

タイラーとペリーは、 2006年7月4日にエスプラネードで行われたボストン・ポップス・オーケストラの年次コンサートで共演した。これはスティーヴン・タイラーの喉の手術後、初の大規模イベント、あるいは公演であり、画期的な出来事であった。[86]この頃、バンドは2006年後半にモトリー・クルーと共に「ルート・オブ・オール・イーヴィル・ツアー」に出発することも発表した。 [87]

2007年初頭、バンドは新たなワールドツアーを発表した。これは北米や日本国外での公演を含む約10年ぶりのツアーとなる。[88]

2008年7月18日、タイラーはシェイ・スタジアムで行われた最後のコンサートにビリー・ジョエルと共に出演した。ジョエルのバンドのバックコーラスをバックに、「ウォーク・ディス・ウェイ」でリードボーカルを務めた。2008年8月、ハーパーコリンズ社はタイラーの自伝を出版するオークションを落札した。[89]同月、タイラーはボストンでトランペット奏者のクリス・ボッティと共演した。このコンサートは2009年3月にCD/DVD『クリス・ボッティ・イン・ボストン』としてリリースされた。2008年12月、タイラーはナッソー・コロシアム（12月12日）とアイゾッド・センター（12月13日）で開催されたトランス・シベリアン・オーケストラのコンサートにサプライズ出演した。アイゾッド・センターでは、トランス・シベリアン・オーケストラと「ドリーム・オン」と「スウィート・エモーション」でコラボレーションした。[90]

ツーリング、アメリカンアイドルアルバム（2009–2014）

2012年7月にエアロスミスと共演したタイラー

2009年8月5日、ギターヒーローエアロスミスツアー中に、タイラーはサウスダコタ州スタージス近郊のステージから転落し[91]、入院した。[92] [93] [94] [95]

2009年11月9日、メディアはタイラーがエアロスミスの他のメンバーと連絡を取っておらず、彼がまだバンドに在籍しているかどうかも不明であると報じた。[96] 2009年11月10日、ジョー・ペリーはタイラーがソロ活動のためにエアロスミスを脱退したことを認め、その移籍が無期限かどうかは不明であると述べた。後任は発表されなかった。バンド脱退の噂や、同日早くに報じられたペリーのコメントにもかかわらず、タイラーは2009年11月10日、フィルモア・ニューヨーク・アット・アーヴィング・プラザでジョー・ペリー・プロジェクトのステージに登場し、「ウォーク・ディス・ウェイ」を披露した。イベント関係者によると、タイラーは噂に反して「エアロスミスを脱退するつもりはない」と観客に明言したという。[97]

2010年、タイラーはエアロスミスと共に「コックド・ロックド・レディ・トゥ・ロック・ツアー」に乗り出し、18カ国で40以上のコンサートを行った。2010年9月16日、タイラーは初のソロプロジェクトを始動すると報じられた。彼は日本のSF映画『宇宙戦艦ヤマト』の主題歌「Love Lives」を作曲した。この曲は、英語に翻訳された脚本と映画の映像に基づいて書かれた。シングルは映画公開の1週間前、11月24日にリリースされた。[98] [99]

2010年9月22日、フォックスはタイラーがサイモン・コーウェルに代わってアメリカン・アイドルの第10シーズンの審査員に就任し、ランディ・ジャクソンと同じく新審査員のジェニファー・ロペス（カーラ・ディオガルディとエレン・デジェネレスに代わって）と同席することを確認した。[100]

2011年1月19日、タイラーは5月末まで放送された番組『アメリカン・アイドル』シーズン10のプレミアで審査員として初登場した。2011年4月2日、タイラーは2011年キッズ・チョイス・アワードで賞を授与した。翌日、彼はアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードでキャリー・アンダーウッドと共演した。アンダーウッドとタイラーはアンダーウッドの曲「Undo It 」を披露し、エアロスミスの名曲「Walk This Way」のエネルギッシュなバージョンで締めくくった。2011年5月3日、彼は自伝『Does the Noise in My Head Bother You?』を出版し、ニューヨーク・タイムズ紙のハードカバー・ノンフィクション部門ベストセラーリストで2位を獲得した。 [101]

2011年10月22日、タイラーはラテンアメリカと日本を巡る18公演のエアロスミス・ツアーに出発した。10月25日、TMZはタイラーがパラグアイのホテルのシャワーで滑って顔面に怪我をしたと報じた。[102]バンドの予定されていた公演は翌夜に延期された。オープニング曲を終えてようやく演奏に臨んだタイラーは、首に紐で結んだ折れた歯を誇らしげに見せた。そしてサングラスを外し、ひどい目の周りの痣を露わにした。[103]

2012年6月、シカゴで行われたエアロスミスのコンサートで、タイラーがピアノで「Dream On」を演奏している。

2012年1月22日、タイラーはAFCチャンピオンシップゲームで国歌を独唱した。[104] 2012年3月11日、エアロスミスに関する特別番組が60 Minutesで放送され、バンドメンバーのコメントの一部が、バンド内の依然として不和な関係を浮き彫りにした。[105] 3月22日、ペリーはタイラーの64歳の誕生日に先立ち、アメリカンアイドルで「ハッピーバースデー」を披露し、タイラーを驚かせた。 [106] 2012年3月26日、エアロスミスは「グローバルウォーミングツアー」を発表し、6月16日から8月8日まで北米の多くの主要都市で公演を行った。[107] [108]そのツアーに先立ち、5月30日にはウォルマートの株主向けの公演を行った。[109] 4月には、タイラーを起用したバーガーキングのテレビコマーシャルが初公開された。[110]エアロスミスのニューアルバム、ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション！ 2012年11月6日にリリースされる予定で[111]、バンドは5月23日にアメリカンアイドルのシーズンフィナーレで新曲「 Legendary Child 」を披露してデビューした。 [112] [113]

2012年7月12日、タイラーは2シーズンを終えてアメリカン・アイドルを降板すると発表した。 [114]タイラーはその後、バンド仲間とのトラブルがアメリカン・アイドルに出場した主な理由だと述べている。彼の代わりにキース・アーバンが出場した。[115]

2012年7月1日、ナッソー・コロシアムでパフォーマンスするスティーヴン・タイラー（左）とジョー・ペリー（右）

8月12日、エアロスミスはバージニア州ブリストーで再スケジュールされた公演でグローバル・ウォーミング・ツアーのファースト・レグを締めくくり、8月28日、バンドは2枚のシングルを同時にリリースした。ロック曲「ラヴァー・アロット」とバラード曲「ホワット・クッド・ハヴ・ビーン・ラヴ」で、どちらもタイラーが共同プロデュースと共同作詞作曲を担当した。[116] 9月22日、エアロスミスはラスベガスのiHeartRadioミュージック・フェスティバルに出演した。11月6日、エアロスミスのニュー・アルバム『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』がリリースされ、11月8日、バンドはグローバル・ウォーミング・ツアーのセカンド・レグを開始し、12月13日まで北米14都市を回った。2013年1月21日、エアロスミスは『ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!』からの4枚目のシングルとして「キャント・ストップ・ラヴィン・ユー」（キャリー・アンダーウッドをフィーチャリング）をリリースした。[117]

2月20日、タイラーと作詞作曲パートナーのジョー・ペリーが、4月17日に開催される第30回ポップ・ミュージック・アワードでASCAP創設者賞を受賞することが発表された。[118]その2日後、 6月13日に開催される式典で、この2人がソングライターの殿堂入りを果たすことが発表された。[119]

2013年4月下旬から5月上旬にかけて、エアロスミスは「グローバル・ウォーミング・ツアー」をオーストラリア、ニュージーランド、フィリピン、シンガポールへと拡大した。これはバンドにとって23年ぶりのオーストラリア公演となり、[120]後者3カ国ではバンド初の公演となった。[121] [122] [123] 5月30日、エアロスミスはボストンマラソン爆破事件の犠牲者のためのチャリティコンサート「ボストン・ストロング」に出演した。[124]バンドはまた、7月と8月にアメリカと日本で数回公演を行った。[125] [126] [127] 2013年秋、エアロスミスはツアーを中南米へと拡大し、グアテマラ、エルサルバドル、ウルグアイで初の公演を行った。[128]

2014年5月17日から6月28日まで、タイラーはエアロスミスと共に「グローバル・ウォーミング・ツアー」のヨーロッパ公演に15公演参加した。その後、「レット・ロック・ルール・ツアー」 （スラッシュ、マイルス・ケネディ、ザ・コンスピレーターズがオープニングアクトを務めた）に続き、エアロスミスは7月10日から9月12日まで北米19か所を巡回した。[129] [130]

ソロアルバムとエアロスミスとのツアー（2015年～現在）

タイラーは2016年8月13日、イリノイ州シカゴで行われたソロツアー「アウト・オン・ア・リム・ツアー」でバックバンドのラヴィング・メアリーと演奏している。

2015年3月31日、タイラーは初のソロカントリーアルバムを制作中であると発表した。[131] [132] 4月6日、スコット・ボルチェッタのドット・レコード（ビッグ・マシーン・レーベル・グループの1部門）とレコード契約を結んだことが発表された。[133] 5月13日、タイラーはデビューアルバムからのリードシングル「Love Is Your Name 」をリリースした。彼はこの曲をボビー・ボーンズ・ショー、iHeartMedia、CBS This Morning、エンターテイメント・トゥナイト、そしてアメリカン・アイドル ・シーズン14の最終回でプロモーションした。[134]カントリーファンへの露出を増やすため、タイラーはミュージカルドラマシリーズ「ナッシュビル」のエピソードに本人役で出演し、ジュリエット・バーンズ（ヘイデン・パネッティーア演じる）と共に「 Crazy 」のカバーを披露した。[135]

6月13日、タイラーはエアロスミスのバンドメイトと再び合流し、ブルー・アーミー・ツアーに参加した。このツアーでは、バンドは8月7日まで北米17か所を巡回し、続いて9月5日にモスクワで単独公演を行った。2015年の秋から2016年の春にかけて、タイラーはソロアルバム『We're All Somebody from Somewhere』の制作を完了させ、2016年7月15日にリリースした。[136]セカンドシングル「Red, White & You」は2016年1月にリリースされ、3枚目のシングル（タイトルトラック）は2016年6月にリリースされた。[137] [138]

2015年12月以来、様々なインタビューで、タイラーとエアロスミスのバンド仲間であるブラッド・ウィットフォード、ジョー・ペリーは、エアロスミスのフェアウェルツアー、あるいは「ウィンドダウンツアー」の可能性について話し合い始めており、2017年に開始される可能性もある。ペリーはそのようなツアーは2年間続く可能性があると示唆し、タイラーは「永遠に」続く可能性があると述べた。タイラーとウィットフォードは、最後のスタジオアルバムを作る可能性についても話し合った。[139] [140] [141]

2017年8月25日、オクラホマ州タッカービルで演奏するタイラー

2016年9月から10月にかけて、タイラーはエアロスミスに再加入し、ロックンロール・ランブル・ツアーと呼ばれるラテンアメリカ9都市のツアーを行った。そのツアーに先立ち、サンディエゴのカアブー・フェスティバルに出演した。[142]

2017年4月、タイラーはアリゾナ州フェニックスで行われたNCAA男子バスケットボール・ファイナルフォーにエアロスミスと共演し、日本でもラヴィング・メアリーとのソロ公演を2回行った。[143]タイラーは2017年春から夏にかけて、エアロスミスの「フェアウェル」ツアー「エアロ・ヴェデルチ・ベイビー！ 」に再加入した。7月にヨーロッパツアーを終えた後、バンドは2017年9月と10月に南米で公演を行った。[144]

8月15日、タイラーはエアロスミスと共にNBCのトゥデイ・ショーに出演し、「デュース・アー・ワイルド」と名付けられたラスベガスでのレジデンシー公演を発表した。これはラスベガスのカジノ賭博と、1994年の同名シングルの両方にちなんでいる。[145]バンドは2019年4月から2020年6月までパーク・シアターで50公演を行う予定だった。2019年7月と8月にはミネソタ州のフェスティバルに出演し、メリーランド州、ニュージャージー州、マサチューセッツ州の3つのMGM会場で9公演を行った。[146] [147]

2022年3月、エアロスミスは6月に予定されていたレジデンシー公演「デュース・アー・ワイルド」の復活を発表した。[148] 2022年5月24日、バンドはタイラーがリハビリ施設に入所したため、6月と7月の公演をキャンセルすると発表した。バンドは、タイラーが今後の公演の準備のために足の手術を受けた後、症状が再発したと発表している。[149]

2024年8月、エアロスミスは、タイラーが2023年9月のコンサート中に声帯を損傷し、喉頭を骨折したため、完全に回復できないため、バンドのツアー活動からの撤退を発表した。 [150]

ディリコ・モーターサイクルズ（レッド・ウィング・モーターサイクルズ）

2007年9月15日、ニューハンプシャー・インターナショナル・スピードウェイで、タイラーはディリコ・モーターサイクルズの立ち上げを発表しました。このモーターサイクルは、タイラーが設計し、マーク・ディリコがエンジニアリングを担当し、ニューハンプシャー州マンチェスターのACカスタム・モーターサイクルズが製造しました。タイラーは長年のオートバイファンであり、乗り物愛好家でもあります。 [151]また、タイラーはライド・フォー・チルドレン・チャリティなど、オートバイ関連の様々なチャリティオークションにも参加しています。[152] [153]

政治

2013年初頭、ハワイ州議会にスティーブン・タイラー法（ハワイ州上院法案465号）が提出されました。この法律は、政府関係者や休暇中の著名人などの公人のプライバシーをより確保するものです。タイラーをはじめとする多くの著名人がロビー活動を展開しました。この法律は、公人にパパラッチによる不適切な写真撮影を訴える権利を与えるものです。法案の発起人はマウイ州議会議員のJ・カラニ・イングリッシュ氏です。この法案は2013年2月8日（金）に司法委員会で可決されました。[154]

2015年8月、エアロスミスはプロボウルのコンサート出演のためクリーブランドを訪れ、共和党大統領候補討論会に出席した。タイラーはバンドのメンバーではなく、ドナルド・トランプ候補のゲストだったと報じられている。タイラーの代理人は記者団に対し、彼は著作権改革の理念を広めるために参加したと語った。[155]

私生活

ペルソナ

タイラーは、派手な衣装やメイクなど、舞台上でも舞台外でも両性具有的なペルソナを持つことで知られています。2011年の回顧録『Does the Noise in My Head Bother You?』の中で、タイラーはこう書いています。

自分が男性というより女性的だと誤解されたことがあります。はっきりさせておきますが、それは半々です。私の感情がプエラ・エテルニス（ラテン語で「永遠の少女」）に似ているのが嬉しいです。人類の中で強い者ほど、素晴らしい存在がいるでしょうか？

— スティーヴン・タイラー「Does the Noise in My Head Bother You?」（2011）[156]

家族と人間関係

タイラーはファッションモデルのベベ・ビューエルと短期間交際し、 1977年生まれの女優リヴ・タイラーをもうけた。 [157]ビューエルは当初、娘を薬物中毒から守るため、父親はトッド・ラングレンだと主張していた。リヴはイギリス人ミュージシャンのロイストン・ラングドンと結婚し、エンターテイメント・マネージャーのデヴィッド・ガードナーとの関係もあって、タイラーには3人の孫がいる。[158]

1978年、彼は元ウォーホルモデルでニューヨーク・ドールズのリードシンガー、デヴィッド・ヨハンセンの元妻であるサイリンダ・フォックス[157]と結婚し、モデルのミア・タイラー（1978年12月22日生まれ）をもうけた。フォックスとは1987年に離婚したが、1997年に彼女はスティーヴン・タイラーとの生活を綴った回想録『Dream On: Livin' on the Edge with Steven Tyler and Aerosmith』を出版した。フォックスは2002年に脳腫瘍で亡くなった。[159]

1988年5月28日、オクラホマ州タルサで、タイラーは服飾デザイナーのテレサ・バリックと結婚した。[157]バリックとの間には、1989年頃に生まれた娘チェルシーと、1991年頃に生まれた息子タージが生まれた。[160] 2005年2月、夫婦は個人的な問題により別居することを発表した。 [161]離婚は2006年1月に成立した。[要出典]

タイラーは2006年にエリン・ブレイディと交際を始めた。二人は2011年12月に婚約したが、2013年1月に婚約を解消した。[162]

ジュリア・ホルコム

1973年、タイラーは16歳のジュリア・ホルコムの後見人となり、ボストンで一緒に暮らすことになった。[163]二人は3年間交際し、薬物も併用した。[164]エアロスミスの自伝『ウォーク・ディス・ウェイ』の編集者は、ホルコムの身元を隠すため「ダイアナ・ホール」という偽名を使っていたが[要出典]、他の情報源によって彼女の身元が確認されている。[165] [166] [167]二人の破局につながった要因としては、年齢差（初めて出会った当時タイラーは25歳だった）、プロポーズの撤回、自宅火災、そして計画妊娠（火災の煙と薬物が先天性欠損症を引き起こすのではないかとタイラーが懸念したため中絶）などが挙げられる。[164] [168]ロック音楽業界における性的虐待に関するドキュメンタリー『ルック・アウェイ』は、ホルコムの物語を描いている。[169]

バンドメンバーのレイ・タバノはアルバム『ウォーク・ディス・ウェイ』の中で、胎児が男児だったため、中絶は「スティーヴンを本当に混乱させた」と記している。[170]タイラーは「大きな危機だった。女性に何かを育てるのは大変なことだが、彼らはそれを決してうまくいかず、人生を台無しにするだろうと私たちを説得した。医者に行って、お腹に針を刺して、何かを押し込むのをただ見ているだけ。そして、死んだものが出てくる。私はかなりショックを受けた。心の中で、なんてことをしてしまったんだろう、と思った」と綴っている。[170]ホルコムは2011年、手術後、タイラーから子供は「生きたまま生まれ、死ぬことを許された」と告げられたと述べている。[171]

後に「ジュリア・ミスリー」と名乗るようになったホルコムは、2022年12月に訴訟を起こし、タイラーが後見契約で彼女の面倒を見ると約束した後、彼女に性的暴行を加え、中絶を強要し、薬物とアルコールを飲ませたと主張した。[172] [173] [174] 2023年2月、タイラーは正式に訴訟の被告に指名され、ミスリーが16歳で彼が20代半ばの頃から3年間にわたり、自身の名声と地位を利用して「誘惑し、操作し、搾取し、性的暴行を加えた」と主張した。[174] 2023年3月に起こされた訴訟の却下動議で、タイラーは、彼らの関係は合意に基づくものであり、当時彼が彼女の法的後見人であったため免責されると主張した。 [175] [176]さらに、申立てでは、タイラー氏の中絶決定に関する行動は正当かつ正当であり、誠意に基づいていたと述べられている。[175] [176]タイラー氏が2023年に性的暴行を否認し、免責を主張したことは、精査の対象となり、性的暴行の専門家である複数の弁護士を困惑させている。同年、タイラー氏に対して提起された訴訟におけるタイラー氏の答弁書を検討したミスリー氏の弁護士は、タイラー氏が「ガスライティング」を行っていると主張した。[177] [178] [179] [180]

ドキュメンタリー『ルック・アウェイ』の公開後、コートニー・ラブがインスタグラムでこの件について議論し、彼女はいくつかの主張を支持し、タイラーが同様の方法で別の13歳の少女を「養子」にしたとコメントした。[181]

健康

タイラーと彼のバンド仲間であるジョー・ペリーは、覚醒剤とヘロインの伝説的な摂取から「トキシック・ツインズ」[46]と呼ばれてきました。

1980年、メイン州ポートランドでの公演中にタイラーはステージ上で倒れ、公演の残りの間立ち上がらなかった。[47] 1980年秋、タイラーは深刻なバイク事故で負傷し、2ヶ月間入院し、1981年に入ってもツアーやレコーディングができなくなった。[48] 1980年代初頭、マサチューセッツ州ウースターでのアリーナ公演で、タイラーとペリーは公演前に舞台裏でハイになり、タイラーはひどく酔っていたため、再びステージ上で倒れた。[49]

タイラーは回想している。「1979年までに400万ドルか500万ドル稼いでいたのに、83年までに全て失ってしまった。初期の頃、他のイカれたロックンロールスターを見て、『俺はあんな風にはならない』と思っていたのを覚えている。彼らは莫大な富を持っていたが、それを全て使い果たしてしまった。俺にはそんなことは絶対に起こらない…現実を忘れて、麻薬やコカインを打つのが大好きだった。バカな話だ。」[182]

1986年、タイラーはバンド仲間、医師、マネージャーのティム・コリンズの介入を受けて薬物リハビリテーションプログラムを無事完了した。[55]

2006年、フロリダでの2時間のパフォーマンス直後、タイラーは口論になり、叫び声をあげました。翌朝目覚めると、声がかすれていました。2006年3月22日、ワシントン・ポスト紙はタイラーが「未公表の病状」のために手術を受けると報じました。[183]​​ タイラーの広報担当者の声明には、「エアロスミスはツアーをできるだけ長く続けたいという希望がありましたが、タイラーの医師は声の回復のために公演を中止するよう助言しました」と記載されていました。その後、エアロスミスは2006年のロッキン・ザ・ジョイント・ツアーの残りの北米ツアーをキャンセルしました。[184]

原因は喉の血管破裂と診断され、マサチューセッツ総合病院喉頭手術・音声リハビリテーションセンター所長のスティーブン・M・ザイテルス医師がレーザーを用いて血管を塞ぐことに成功した。 [185]タイラーは「彼はレーザーで血管を焼灼しただけだ」と語った。[186]数週間の休養の後、タイラーとエアロスミスの他のメンバーは2006年5月20日にスタジオに入り、ニューアルバムの制作を開始した。[187]

タイラーの手術後の最初の公演は、2006年7月3日から4日にかけて、ボストンのハッチシェルでジョー・ペリーとボストン・ポップス・オーケストラと共に行われた。2人はボストン・ポップス7月4日花火大会で「ドリーム・オン」「ウォーク・ディス・ウェイ」「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ミス・ア・シング」を披露した。[187]タイラーの喉の手術は、2007年にナショナルジオグラフィック・チャンネルのシリーズ「インクレディブル・ヒューマン・マシーン」で特集された。[186]

2006年9月のアクセス・ハリウッドのインタビューで、タイラーは過去11年間C型肝炎を患っていたことを明かした。2003年に診断され、2003年から2006年にかけて、11ヶ月に及ぶインターフェロン療法を含む広範囲にわたる治療を受けた。タイラー自身はこれを「苦痛だった」と語っている。この病気は通常、血液同士の接触、または使用済みの注射針の共用によって感染する。[188]

2008年5月21日、タイラーはカリフォルニア州パサデナにあるラス・エンシナス病院のリハビリテーションクリニックに入院し、複数回の脚の手術からの回復に努めた。彼は公の場で、「『足の修復』の痛みは予想以上にひどく、ひどいものでした。数ヶ月にわたるリハビリテーションと理学療法の苦痛はトラウマでした。携帯電話の電源を切って、元の状態に戻れる安全な環境で回復する必要がありました」と声明を発表した。[189]

2009年8月5日、ギター・ヒーロー・エアロスミス・ツアー中、タイラーはサウスダコタ州スタージス近郊のステージから転落し、頭と首を負傷し、肩を骨折した。[91]彼はラピッドシティ地域病院にヘリコプターで搬送された。[92] [93] [94] [95]

2011年10月25日、TMZはタイラーがパラグアイのホテルのシャワーで滑って顔を負傷し、歯を数本失ったと報じた。 [102]タイラーは病院に緊急搬送され、予定されていたショーは翌夜に延期された。[103]

タイラーは薬物とアルコール依存症との闘いを公に認めている。[190] [191] 2019年のインタビューで、タイラーは次のように回想している。「1988年にマネージメントとバンドが私に介入してきた時があった。彼らは『リードシンガーをシラフにすれば、全ての問題が解決する』と考えたんだ…私はシラフでいられたことを彼らに感謝している」。タイラーはさらにこう付け加えた。「人生の中で、結婚生活であれ、依存症が悪化した時であれ、どうにもならないことが何度もあった。バンドの他のメンバーも同じような状況だ。でも、みんなでその困難を乗り越えてきたから、今ここにいる」。[191]

2022年5月24日、バンドはタイラーがリハビリ施設に入所したことを発表した。タイラーは、今後の公演に備えて足の手術を受けた後、症状が再発していた。[149]

2023年9月、タイラーはエアロスミスのフェアウェルツアーのコンサート中に声帯を負傷した。[192] 2024年8月、タイラーが負傷から十分に回復できないと判断されたため、グループはツアーをキャンセルし、ツアーから引退せざるを得なくなった。[192]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

シングル

共同作業

ミュージックビデオ

フィルモグラフィー

慈善活動

タイラーは2015年に、虐待を受けた若い女性の保護とカウンセリングを提供するために、エアロスミスの1989年の曲「ジェイニーズ・ゴット・ア・ガン」にちなんで名付けられたジェイニーズ基金を設立し、それ以来、この組織のために240万ドル以上の資金調達に貢献してきました。[207] [208] 2017年にアトランタに設立されたジェイニーズ・ハウスは、虐待やネグレクトの被害者にシェルターを提供しており、30人の入居者と24時間対応の医療施設を提供しています。[209]

受賞とノミネート

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ウィキメディア・コモンズには、スティーヴン・タイラーに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • IMDbのスティーヴン・タイラー
  • DiscogsのSteven Tylerのディスコグラフィー