ファクトリーは、アンディ・ウォーホルがニューヨーク市マンハッタンに構えたアートスタジオで、1963年から1987年の間に4つの拠点を構えていました。シルバー・ファクトリーとして知られた最初のファクトリーは、1960年代にパーティーで有名になりました。[1]アーティスト、ミュージシャン、著名人、そしてウォーホルのスーパースターたちが集まる、流行のスポットでした。また、ウォーホルと彼のアシスタントたちがシルクスクリーンの絵画やアンダーグラウンド映画を制作した場所でもありました。後に、ウォーホルの事業の本部となりました。

歴史

1960年、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルは、マンハッタンのカーネギーヒル地区にあるレキシントン・アベニュー1342番地のタウンハウスを購入し、そこをアートスタジオとしても使用していました。[2]自宅が作品のせいで散らかっていたため、ウォーホルは絵を描くことができるスタジオを探していました。[3]友人がイースト87丁目159番地にある、使われていない古い消防署を見つけ、ウォーホルは1963年1月からそこで制作を始めました。[4]誰もそこへ行きたがらなかったため、家賃は月150ドルでした。[4]

1963–67: 東47番街231番地

数か月後、ウォーホルは建物をすぐに明け渡さなければならないと知らされ、11月にマンハッタンのミッドタウン、イースト47丁目231番地の5階に別のロフトを見つけました。そこが最初のファクトリーになります。[3]

1963年、アーティストのレイ・ジョンソンはウォーホルをビリー・ネームのアパートで開かれた「ヘアカット・パーティー」に連れて行きました。そこはアルミホイルと銀色の塗料で装飾されていました。ウォーホルは、最近借りたロフトにも同じ模様を施してほしいと彼に依頼しました。ネームは工場全体を銀色で覆い、エレベーターさえも銀色に染め上げました。ウォーホルがファクトリーに在籍していた時代は「シルバー時代」として知られています。版画や絵画に加え、ウォーホルは靴、映画、彫刻を制作し、様々なジャンルの委託作品も制作しました。これらの作品は、ウォーホルの名を冠したブランド商品として販売されました。最初の委託作品はシルクスクリーンの肖像画1点（2万5000ドル）で、その後、他の色のキャンバス作品が1点5000ドルで販売されました。後に、他の色のキャンバス作品の価格を1点2万ドルに引き上げました。ウォーホルは収入の大部分をファクトリーの資金に充てました。[1]

ビリー・ネームは、ファクトリーの目玉となる赤いソファを持ち込んだ。彼は「深夜の外出」の際に47番街の歩道でそれを見つけたのだ。このソファはすぐにファクトリーの客たちが夜通し泊まるお気に入りの場所となり、たいていは酒を飲んだ後に使われた。シルバー時代の多くの写真や映画にも登場し、『Blow Job』（1963年）や『Couch』（1964年）にも登場した。1968年の移転の際、このソファは歩道に放置されていたため、しばらく盗まれた。[5]

ウォーホルの映画の多くは、ファクトリーで制作されたものも含め、最初に（あるいは後に）ニュー・アンディ・ウォーホル・ギャリック劇場や55番街プレイハウスで上映された。[6] [7] [8] [9]

ウォーホルが名声を獲得する頃には、彼は昼夜を問わず絵画制作に取り組んでいました。ウォーホルはシルクスクリーンを用いて、企業が消費財を大量生産するのと同じように、絵画を大量生産することができました。生産量を増やすため、彼はアダルト映画の出演者、ドラァグクイーン、社交界の名士、麻薬中毒者、ミュージシャン、そして自由思想家たちを集め、彼らを手伝わせました。彼らは後にウォーホル・スーパースターとして知られるようになりました。これらの「アートワーカー」たちは、ウォーホルの絵画制作を手伝い、彼の映画に出演し、ファクトリーが伝説となった雰囲気を作り出しました。

2002年にミュージシャンのジョン・ケイルはこう語っている。「ファクトリーと呼ばれるのには理由がある。シルクスクリーンの組立ラインがあった場所だからだ。一人がシルクスクリーンを作っている間に、他の誰かがスクリーンテストを撮影していた。毎日何か新しいことが行われていた。」[10]

ウォーホルは1967年、ファクトリーの建物が取り壊される予定だったため、新しい場所を探し始めました。その場所は現在、ワン・ダグの駐車場の入り口となっています。[11]

1968–73: ユニオンスクエア西33番地

その後、ウォーホルはスタジオをイースト16丁目の角にあるユニオンスクエア西33番地のデッカービル6階に移転した。その近くにはマックス・カンザス・シティというクラブがあり、ウォーホルとその取り巻きがよく訪れていた。[12]同年、ウォーホルは出版と版画の事業を扱うファクトリー・アディションズを設立した。 [13]

デッカービルは、ユニオン スクエア ウェスト 33 番地にあるファクトリーの 2 番目の拠点です。

1968年6月、ウォーホルはファクトリーでフェミニストのヴァレリー・ソラナスに銃撃された。 [14]ファクトリーは誰でも入店できるオープンドアポリシーを採用していたが、銃撃事件後、ウォーホルのパートナーであるジェド・ジョンソンはエレベーターの周りに壁を作り、ダッチドアを設置して訪問者が呼び鈴を鳴らさなければ入店できないようにした。[15]

1969年、ウォーホルはインタビュー誌を共同創刊し、ファクトリーは「夜通しのパーティーから一日中営業するオフィスへ、地獄のような場所から現実的な場所へ」と変貌を遂げた。[16]

銃撃事件後に導入された新たな安全対策にもかかわらず、1971年に2人の銃撃者がファクトリーに押し入り、ウォーホルに会うよう要求した。[9] [17]ウォーホルは、ウォーホルのスーパースターであるジョー・ダレサンドロとジェド・ジョンソンに連れられて編集室に入った。[9]ファクトリーのマネージャーであるポール・モリッシーとウォーホルのビジネス・マネージャーであるフレッド・ヒューズが金と飛行機のチケットを渡したにもかかわらず、侵入者は立ち去ろうとしなかった。[9] [17]次に、侵入者はダレサンドロの妻の腕から息子を奪い取り、ウォーホルが現れなければ撃つと脅した。[9]ダレサンドロが2人にウォーホルが警察に通報したと伝えると、2人は息子を引き渡して現場から逃走した。[9]

1974–84: ブロードウェイ860番地

1974年、ウォーホルはファクトリーをブロードウェイ860番地に移し、ユニオンスクエアパークを見下ろした。イースト17丁目とブロードウェイの交差点にある。 [18]ウォーホルのパートナーであるジェド・ジョンソンと建築家ピーター・マリノは協力して新しいスペースを改装した。[19]ウォーホルと彼のグループが入居した頃には、会議室はすでに木彫りのパネルで豪華になっていた。[18]彼らは彼の映画の小道具であるアールデコ調の家具とヘラジカの頭を加えた。[20]白いパテを貼ったベージュの石膏ボードの 仕切りが、ウォーホルの絵画、出版、映画製作など多くの活動のためのスペースにファクトリーを分けていた。[18]そのスペースは未完成の外観で、彼はそれを気に入っていた。「ランダムにパテを貼ると、絵画のための素敵で静かな背景になります」とアーティストは説明した。[18]玄関ホールには「番犬」として、セシルという名前の剥製のグレート・デーンの犬がいた。映画監督セシル・B・デミルの飼い犬だったという噂もあったが、実際にはチャンピオン犬で、本名はアドール・ティップ・トップだった。[21]ウォーホルにとって、セシルはほぼ毎週金曜日に侵入してくる泥棒を阻止するための無駄な試みだったという。[22]

ファクトリーの 3 番目の店舗はブロードウェイ 860 番地にありました。

ファクトリーには絵画はあまり展示されていなかった。19世紀フランスの写実主義画家ギュスターヴ・クールベによる巨大な風景画が展示されているが、ウォーホルの作品を含む他の絵画は家具の上に積み重ねられたり、壁に立てかけられていた。[18]著名人がひっきりなしにファクトリーを訪れ、多くのゲストがインタビュー誌のインタビューを受けに訪れた。[18]訪問者は、ガラスのドアから案内され、巨大なレオナルド・ダ・ヴィンチの木製胸像に迎えられる。[18]

ウォーホルは1980年から1983年にかけてテレビシリーズ『アンディ・ウォーホルのTVアットザファクトリー』を撮影した。[23]

ナイトクラブのアンダーグラウンドは、1980年から1989年までブロードウェイ860番地で営業していた。[24] [25]所有者はジェイ・レヴィとモーリス・ブラームスで、[26] [27] [28]スティーブ・ルベルとイアン・シュレーガーの元パートナーで、スタジオ54の最初の所有者だったが、ルベルとシュレーガーの投獄によりスタジオ54が閉鎖された。[29] [30] [31]クラブは1980年2月28日にオープンした。[32]ジョン・ブレアがそこで仕事を始めた。[33] ベアード・ジョーンズは1983年から1986年まで木曜、金曜、土曜の夜のパーティーをプロモートした。[34] [35] [36] [37] フォリナーの「I Want To Know What Love Is」とカメオの「Word Up!」のミュージックビデオがクラブで撮影された。[38] [39]約10年後、クラブはブラックブックマガジンのコラムニスト、スティーブ・ルイス＆カンパニーによってル・パラス・ド・ボーテとして再構想され、ル・ポールがよく演奏する場所となった。

地下鉄が閉鎖された後、ペトコは2022年にユニオンスクエア44番地（旧タマニーホール）に移転してオープンした。[40] [41]

1984–87: マディソンアベニュー158番地（イースト33丁目22番地）

1984年、ウォーホルはスタジオをイースト33丁目22番地にある一般的なオフィスビルに移転した。[42]彼のテレビスタジオはマディソン街158番地に、インタビュー誌のオフィスはイースト32丁目19番地に入り口があった。[43]ウォーホルは1985年から1987年に亡くなるまで、MTVのトークショー「アンディ・ウォーホルの15分間ファクトリー」の撮影を行った。[44]

仕事

プレキシガラスのショーケースに入った銀色に塗られたトランク
このトランクはウォーホルのシルバー・ファクトリーで保管庫と映画の小道具として使用されていました。映画『ビニール』のイーディ・セジウィックがこのトランクに座っています。[要出典] 1987年のウォーホルの死後、トランクの中からはビリー・ネームの写真とネガ、そしてヴァレリー・ソラナスによる『アップ・ユア・アス』の脚本が発見されました。ウォーホルはソラナスに何度もこの脚本を紛失したと伝えていました。これが、ソラナスが1968年にウォーホルを射殺した複合的な理由の一つでした。[要出典]

音楽

ファクトリーはルー・リード[45] 、ボブ・ディラン、ミック・ジャガーなどのアーティストやミュージシャン、作家のトルーマン・カポーティの会合の場となった。頻度は低かったがサルバドール・ダリやアレン・ギンズバーグも訪れた。[45]ウォーホルは1965年にリードのニューヨークのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとコラボレーションし、バンドのデビューアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』の有名なアルバムカバーをデザインした。黄色いバナナのプラスチック製の絵が描かれており、それを剥がすと生のバナナが現れる仕組みだった。[46]ウォーホルはローリング・ストーンズのアルバム『スティッキー・フィンガーズ』のアルバムカバーもデザインした。[47]

ウォーホルは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを「エクスプローディング・プラスティック・インエヴィタブル」に出演させました。このショーは、アート、ロック、ウォーホルの映画、あらゆるジャンルのダンサー、そしてSMのライブパフォーマンスやイメージを組み合わせたものでした。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとEPIは、ファクトリーをリハーサルや交流の場として利用しました。[1] : 253–254 

ルー・リードのソロキャリアにおける最も有名な曲「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」は、2枚目にして商業的に初めて成功したソロアルバム『トランスフォーマー』（1972年）に収録されている。この曲はスーパースターたちとファクトリーでの生活を歌っており、ホリー・ウッドローン、キャンディ・ダーリング、ジョー・ダレサンドロ、ジャッキー・カーティス、そしてジョー・キャンベル（曲中ではファクトリーでのニックネームであるシュガー・プラム・フェアリーと呼ばれている）について言及している。[48]

性的過激派

アンディ・ウォーホルは、保守的な社会観を軽視しながらも、その芸術を通してアメリカの主流社会に言及した。ファクトリーで撮影された彼の作品のほぼ全てには、ヌード、露骨な性描写、薬物使用、同性愛関係、トランスジェンダーの登場人物などが、当時の主流映画で描かれていたものよりもはるかに多く登場した。ウォーホルはこれらの映画を製作することで、ファクトリーで上演された「ハプニング」に対し、性的に寛容な環境を作り出した。ハプニングには、ドラァグクイーンの偽装結婚式、ポルノ映画のレンタル、下品な演劇などが含まれていた。1960年代、セクシュアリティはよりオープンになり、崇高な理想として受け入れられつつあったため、いわゆる自由恋愛がスタジオで行われた。ウォーホルは、友人同士の性行為の映像を作品に使用した。例えば、1969年にウォーホル自身が監督、製作、脚本、撮影を担当した映画『ブルー・ムービー』では、性描写が露骨に描かれている。ヴィヴァとルイス・ウォルドンが主演したこの映画は、アメリカ合衆国で劇場公開された、露骨な性描写を含む最初の成人向けエロティック映画となった。[49] [50] [51]

ホリー・ウッドローンとキャンディ・ダーリングは、ドラァグクイーンのジャッキー・カーティスと同じく、ファクトリー・グループの一員として活躍した著名なトランスジェンダー 女性でした。アンディ・ウォーホルは、これらの女性たちをはじめとする性的に型破りな女性たちを、自身の映画、演劇、イベントに頻繁に起用しました。彼女たちは絶えず薬物を使用し、性的にリベラルなアーティストや過激派の存在もあったため、ファクトリーではドラッグを使った乱交パーティーが頻繁に開催されていました。ウォーホルは1962年、ある乱交パーティーでオンディーヌと出会いました。

乱交パーティーにいた時のこと、ウォーホルは、えっと、部屋の奥で存在感を放っていました。この乱交パーティーは友人が主催していたのですが、私はその人に「あのウォーホルをここから追い出してくれませんか？」と頼みました。そして、そのウォーホルは追い出されました。そして、次に彼が私のところに来た時、「パーティーから私を追い出された人はいない」と言いました。彼は「ほら、私が誰だか知らないのか？」と言いました。私は「まあ、あなたが誰であろうと、どうでもいいわ。あなたはそこにいなかっただけ。関わっていなかっただけ…」と言いました。[52]

— オンディーヌ

映画

ウォーホルは1963年頃、キッスの撮影を開始した頃からファクトリーで映画撮影を始めた。彼は一般公開前に友人たちのためにファクトリーで上映していた。従来の映画館が彼の挑発的な作品の上映を拒否すると、ウォーホルはニュー・アンディ・ウォーホル・ギャリック・シアターや55番街プレイハウス[ 6] [7] [8] [9]といったナイトクラブやポルノ映画館に配給を頼ることもあった。

以下のリストにはファクトリーで全部または一部撮影されたすべての映画が含まれています。[53] [54]

1963

  • キス
  • ローラースケート
  • ヘアカットNo.1
  • ヘアカット2
  • ヘアカット3

1964

1965

1966

1967

1968

1969

場所

  • スタジオ: 159 East 87th Street
  • 工場：イースト47番街231番地、1963～67年（建物は現存しません）
  • 工場：ユニオンスクエア33番地、1967～1973年（デッカービル）
  • 工場：ブロードウェイ860番地、1974～1984年（現在は建物は完全に改装済み）
  • 工場：マディソンアベニュー158番地（イースト33丁目22番地）、1984～87年。[55]この建物はマディソンアベニュー沿いに27フィート、33丁目沿いに96フィート伸びていた。別名22番33丁目（この建物は今は存在しない）
  • 自宅: レキシントンアベニュー1342番地
  • 自宅：イースト66番街57番地（ウォーホル最後の家）

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