『東京BABYLON 』 (トーキョーバビロン)は、 CLAMPによる日本の漫画作品。皇一族の当主である皇スバルと妹のホクトが、桜塚誠志郎という男と暮らしながら、東京を様々な超自然的な危険から守るために奮闘する物語。 1990年から1993年にかけて新書館の少女漫画雑誌『サウス』と『ウィングス』で連載され、単行本全7巻が刊行された。
漫画の英語版は最初にTokyopopによって配布されましたが、現在はYen Pressによって配布されています。このシリーズは、作家の大川七瀬による自作の同人誌に基づいています。章の長さを考慮して、CLAMPは連載に暗い社会テーマを追加することを決めました。CLAMPは、処女作であるRGヴェーダと並行して漫画を連載していたため、漫画を書くのが困難だと感じました。1992年から1994年にかけて、マッドハウススタジオは東京BABYLONを原作のストーリーラインに焦点を当てた2部構成のオリジナルビデオアニメーションシリーズに翻案しました。PDSはまた、漫画の出来事の後を舞台とした実写長編映画の続編である東京BABYLON 1999を制作し、1993年8月に公開されました。完全なアニメテレビシリーズの翻案である東京BABYLON 2021は、2020年に発表されましたが、盗作の告発を受けてキャンセルされました。
このシリーズは、オカルトと社会的なテーマに焦点を当てていることで高い評価を得ています。また、欧米では、スバルとセイシロウというキャラクターを通して描かれた同性愛関係を描いた作品としても有名です。スバルのキャラクター設定に重点を置いた脚本家たちの描写は、CLAMPによる作画と相まって際立っていました。このマンガは、CLAMPの次作『X』にも引き継がれる、オープンで悲劇的な結末で悪名高い作品となっています。
16歳の皇スバルは非常に強力な日本の魔術師で、現代の陰陽師と呼ばれることが多い。彼は、何世紀にもわたって天皇に仕えてきた日本有数の陰陽師一家の13代目当主である。その結果、彼は様々なオカルトの謎を解くよう求められている。彼は時々、彼の優しい性格が彼を助けざるを得ない人々に出会う。彼は、双子の妹の北斗と東京で暮らしている。北斗は活発な女の子で、主な仕事は自分と弟のために風変わりな服をデザインすることです。そして、彼らの共通の友人である桜塚誠志郎は、優しく、25歳の獣医で、スバルに愛を告白することが多い。誠志郎の本当の性質については、早い段階でヒントがある。北斗は、彼が桜塚森一族の一員であると冗談を言う。桜塚森一族は陰陽術を使って人を殺す暗殺者の一族で、皇の反対であると言われている。星志郎は幼少期にスバルと出会い、その純粋さに心を打たれた。彼を殺す代わりに、星志郎はスバルと賭けをした。スバルと再会し、1年間共に過ごし、彼を守り、愛そうと努めるという賭けだ。もしその1年間が過ぎた時、スバルに対して、(他の誰とも同じように)簡単に破壊できるものとは違う何かを感じられたなら、星志郎はスバルを殺さない。星志郎はスバルを見分けるため、両手に桜塚守の獲物である逆五芒星の印を刻んだ。
星志郎がスバルを守って片目を失ったとき、少年は自分がスバルに恋していることに気づく。一年が経つと、星志郎は賭けの勝者だと宣言する。彼はスバルの腕を折り、拷問を加えるが、スバルの祖母が彼の呪文を解いたため、彼を殺すことはできなかった。そのせいで彼女は不具になってしまう。スバルはショックで緊張病に陥る。北斗は、危険な人物だとわかっていながらも、スバルの心を動かすことができるのは彼だけだと信じていた星志郎を昇格させたことに罪悪感を覚える。結果として、北斗は兄を守るために自分を殺すように星志郎に頼む。夢の中で北斗の姿を見たスバルは、彼女の行動に衝撃を受け、緊張病から目覚める。彼は現在の生活を捨て、妹の死の復讐を誓い、星志郎を見つける。漫画は、大人になり、よそよそしくもなったスバルがまだ星志郎を探しているところで終わる。

東京BABYLONは、CLAMPのヘッドライターである大川七瀬が、ある雑誌に寄稿した読み切り作品が原作である。CLAMPが同誌『WINGS』の表紙をスバルとホクトで描くことになり、同誌はCLAMPに増刊『South』で連載することを提案した。当初、このシリーズは「東京」というタイトルになる予定だったが、CLAMPはバビロンを含めることでより現代的な雰囲気にしたいと考え、シリーズは「東京BABYLON」と題された。CLAMPによると、バビロンの街が東京に似ていることから、このタイトルになったという。読み切りの登場人物、特に星志郎は、連載開始時に若干の変更が行われた。[4]
スバルと双子の妹であるホクト、そして星四郎は、エルフを狩る陰陽師を描いた同人小説のために、シリーズの作者である大川によって考案された。残っているのは冒頭部分のみである。キャラクターは表紙用に2度描かれ、サウスがCLAMPに新シリーズの制作を依頼した際に、これらのキャラクターが使用された。当初、双子はマスコット的なイメージで、スバルはスバル・レオーネ車にちなんで名付けられたレオーネというペンギンだった。スバルとホクトはどちらも原作から変更され、星四郎は完全に再デザインされた。大川は、心優しいキャラクターを書くのに慣れていなかったため、スバルを書くのに苦労したことを覚えている。スタッフは、別の漫画『カードキャプターさくら』のケロのように、ペットを描くことを考えており、当初はスバルとホクトをペットとして考えていた。スバルとホクトが主人公であるため、雑誌が『東京バビロン』のイラストを要求するたびに、スバルとホクトが一緒に使われた。[5]
『東京BABYLON 』の連載が始まった当時、CLAMPは月刊誌『ウィングス』で『RGヴェーダ』も執筆していた。作者たちはこれを複雑に感じたが、60ページの季刊誌という構成のため、いくつかの変更を加えることになった。各章の長さから、当初予定されていたソフトな物語ではなく、よりダークな物語を書くことになった。東京での経験に基づき、CLAMPはダークな社会問題を作品に取り入れ、オカルトを題材にしながらも現実的な作品に仕上げた。これにより、各章に独自のテーマが与えられた。大川は、執筆当時の彼らの若さも、シリーズのネガティブなメッセージに影響を与えたと考えている。シリーズ開始時には既に結末は決まっていたものの、東京タワー編でCLAMPが全体的な雰囲気を作り上げ、パイロット版はコメディとして認識されるようになった。次の章では、スバルと後にセイシロウであることが明かされる男性との過去の出会いが描かれ、シリーズの将来への布石となる。セイシロウは登場以来、他の主人公たちとの会話や行動とは対照的に、異なる目的を持つ人物として描かれてきた。星志郎は最も描きやすかったキャラクターでしたが、昴は性格の良さゆえに最も描きにくかったです。大川は振り返って、RGヴェーダが彼らの最初のシリーズであった一方で、東京BABYLONは彼らの最初の作品の中で最も独創的だったと考えています。なぜなら、この作品は他人の素材を使わず、彼らの生き方に影響を受けていたからです。1990年代の漫画ではありますが、物語は1980年代の影響を受けています。[4]
作画においては、メインのイラストに色のついた横糸と淡い色が使われた。これは作者にとって難しい作業であった。大川は、作画は漫画が出版された年代の影響を受けていると考えている。これはCLAMPの作画、特に衣服、そして特に北斗のドレスの変化に反映されている。[4]モコナの作品は、連載を通して線が太くなっていった。『東京BABYLON』第3巻では、サウスでの連載開始時と比べてキャラクターの顔の線がかなり太くなっている。これは、物語が重厚でシリアスなテーマを扱っていたため、細い線では読者に重厚感を納得させるほどの力が出せないため、作品に合う場合は線を太くするからである。こうした作業により、モコナはシリーズを適切に描くために体力に頼るようになった。[6]
このシリーズは、信仰、臓器提供、中年男性の扱いなど、いくつかの社会的テーマに焦点を当てています。しかし、ストーリー全体に見られる主要な哲学は個人主義であり、個人の道徳的価値を強調する立場です。スバルと北斗は、誰も他人の苦しみを完全に理解することはできないと信じている。この哲学を信じているにもかかわらず、スバルは自分よりも他人のことを心配する諦めた個人です。[7]スバルは、自分が他人を理解することは決してないため、他人を傷つけることができると信じている。同じ問題は、スバルと北斗が双子であり、お互いを別の人間として見ようとしていることからも生じます。[8]プロット全体で、スバルは個人として成長します。星志郎は、罪を負った彼の行動は傲慢だと考えています。[8]さらに、スバルは、娘が復讐をやめてほしいという母親の願いについて嘘をつくなど、善意にもかかわらず不道徳だと考える行動を取り始めます。[7] ゾナ・ネガティヴァは、この作品が少女漫画誌に連載されているにもかかわらず、スバルの英雄譚は、敵の深い本性を探りながら様々な敵と対峙していくため、少年誌に連載されている漫画のような感じがすると述べた。[9]
清志郎がスバルに隠している暗い本性のため、仕事で接するときでさえ清志郎とスバルの優しい本性が対照的であるため、 2人は陰陽と見なすことができます。スバルの清志郎に対する隠された恋愛感情は、漫画が進むにつれて明らかになり、清志郎が彼への愛を告白し続けることに驚いています。 [10]小説家の田中芳樹は、このキャラクターと清志郎の関係を、女性読者にアピールするための関係利用であると初期に考えていたにもかかわらず、悲劇的で印象的だと述べました。[11]スバルが彼に対する感情に気付いたとき、彼の状態は、その過程で示す成熟の結果として、孵化した鳥の卵の状態と比較することができます。 [12] アニメフェミニストは、スバルのキャラクター設定は共感に大きく依存しているが、クランプはスバルを観客の代弁者として使うことで、共感自体は否定的な特性ではないものの、誰もが自分自身を大切にすることが重要であるというメッセージを読者に送っているようだと主張している。[13] マンガブックシェルフは、スバルが北斗を自分の別の部分と見なしたことでアイデンティティの一部を失い、それが孤独な最後のペルソナにつながったことに焦点を当てている。[8] [14]
東京バビロンは、1990年から1993年にかけて新書館のサウスとウィングス誌に季刊で連載された。 [15]単行本全7巻。このシリーズは、新書館から文庫版5巻、角川書店から愛蔵版3巻の2つの異なる形式で再リリースされている。[ 16 ] CLAMPプレミアムコレクションは、2022年に角川書店からリリースされた。[17]東京バビロン写真集は、1995年4月25日にリリースされた。(新書館:ISBN 978-4403650086)。[18]
東京ポップは2003年9月に北米でのリリースのライセンスを取得したと発表した。[19]同社は2004年5月11日から2005年5月10日にかけて北米でシリーズを出版した。この漫画は2011年にダークホースコミックスによってオムニバス形式で再リリースされた。[20]
イェン・プレスは、サクラコン2023のパネルで、この漫画のCLAMPプレミアムエディションのライセンスを取得したと発表した。[21]

オリジナルビデオアニメーション(OVA)シリーズは、マッドハウスがアニメ化したオリジナルストーリーの2つのエピソードです。浦畑達彦が脚本を、千木良孝一が監督を、高橋久美子がキャラクターデザインを担当しています。第1話では、スバルがビルの建設中に起きたいくつかの事故の意味を調査し、第2話では、警察が連続殺人犯を見つけるのに協力している別の陰陽師に出会います。プロデューサーの増島由美子は、OVAで漫画の雰囲気を再現するのがいかに困難だったかを覚えています。 [30] もともとVHSでリリースされたが、OVAは2000年6月21日に日本でDVDフォーマットで再リリースされました。[31] セントラルパークメディアはOVAをオーストラリア、イギリス、フランスで配給しました。[32] US Manga Corpsは1995年4月4日と7月11日に2つのOVAエピソードをリリースしました。[33]
2020年10月25日15:00 UTC(2020年10月26日午前0時、日本標準時)に、『東京BABYLON 』の新作アニメ化の予告編が公開された。『東京BABYLON 2021』と題されたこのシリーズは、 GoHandsによって制作され、当初は2021年4月に初公開される予定だった。[15] 11月19日、鈴木信吾と工藤進が監督、熊谷純が脚本監修、古田誠がキャラクターデザインを務め、谷啓治と共に総作画監督を務め、朝倉紀行がキングレコードで音楽を作曲することが確認された。蒼井翔太がオープニングテーマを、水樹奈々がエンディングテーマを担当する。[34]しかし同日、アニメ制作会社はスバルと北斗の衣装デザインを盗作したとして告発された。[35]調査の後、2020年12月4日、アニメ制作会社は公式サイトで謝罪し、デザインを変更すると発表した。[36]必要な変更が必要になったため、2020年12月24日、アニメ制作委員会はシリーズの放送を未定に延期すると発表した。[37]内部調査でさらなる盗作が発覚した後、2021年3月29日、製作委員会は現在のテレビシリーズを中止し、別のスタジオで新しいアニメ作品を制作すると発表した。[38]
2021年8月3日、GoHandsがキングレコードに対し、以前合意していた費用の支払いを怠ったとして4億5000万円の損害賠償を求める訴訟を起こしたと報じられた。訴訟の中で、GoHandsシリーズは当初全21話の放送が予定されていたことが明らかになった。同訴訟によると、最初の13話は2020年11月までに完成していた。[39]
実写映画『東京BABYLON/1999』は、このシリーズを原作としている。原作漫画の完結から5年後を舞台とし、第3巻収録の「Call.A」をストーリーのベースとしている。[4]監督のジョージ飯田は、 OVAプロデューサーの増島有美子に主要キャラクターのキャスティングを依頼した。[30]本作はCLAMP作品を原作とした初の実写映画として知られ、監督のジョージ飯田はファンの好評に満足していると述べた。[40] 『東京BABYLON』の制作終了後、飯田はCLAMPに続編の制作を依頼した。主な構想は、スバルとセイシロウが再び衝突することだった。この実写続編『東京BABYLON/1999』では、利根作俊英がスバル役を演じ、初の主演を務めた。[41]
物語は、スバルが皇一族のかつての敵、兼山の死を調査するところから始まります。兼山は死の直前、新たな計画に着手していました。それは、7人の少女たちに闇の魔術を使い、虐待教師をはじめとする「罪人」とみなした者たちに復讐する方法を教えること。少女たちの一人、くるみは後悔の念を抱き始めますが、他の少女たちに説得されて計画を続行します。スバルが彼らを止めようとすると、彼らは彼を敵と宣言し、攻撃を仕掛けます。スバルは、かつての友であり敵となった暗殺者、星志郎が兼山を殺した張本人であり、今度は少女たちに狙いを定めていることを知る。少女たちは魔術の使用によって病に蝕まれ、スバルは再び彼女たちを救おうと試みます。そこに星志郎が現れ、少女たちは誰一人救えないと断言します。スバルと星志郎は戦いますが、北斗の亡霊が現れ、自分のために戦いをやめるよう訴えます。清志郎は去り、戦いは未解決のままとなる。
スバルとセイシロウは、CLAMPの終末漫画シリーズ『X』で再登場する。 『東京BABYLON』の終了から9年後を舞台にしたこの物語では、人類の未来を賭けた最後の戦いで、2人の陰陽師が対立する。 [42] 『東京BABYLON』とは関係がないものの、CLAMPの漫画『xxxHolic』も社会病理に焦点を当てているが、アプローチは異なる。[43]スバルとセイシロウの別バージョンは、クロスオーバー漫画『ツバサ・クロニクル』にも登場し、スバルは吸血鬼、セイシロウは彼を追う吸血鬼ハンターとして登場する。[44]

『東京BABYLON』シリーズは人気を博し、英語版はダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズのベストセラーコミックリストに頻繁に登場している。[45] [46] [47]このシリーズは、陰陽師漫画の先駆けの一つとされている。[48]マンガブックシェルフやマニア・エンターテインメントのライターたちは、物語を通して展開される主要登場人物の個性に反映された社会的なテーマに基づき、CLAMPの最高傑作の一つと評するなど、概ね好評を得ている。[8] [49] [50] [51] [52]アニメフェミニスト誌の「皇スバルと『東京BABYLON』における完全な共感のダークサイド」という記事では、スバルのキャラクター設定は共感に大きく依存しているものの、CLAMPはスバルを観客の代弁者として用いることで、共感自体は否定的な特性ではないものの、誰もが自分自身を大切にすることが重要であるというメッセージを読者に送っているようだと主張している。[13]
超自然現象に焦点を当てていることに加え、このシリーズは、スバルとセイシロウのやり取りに見られるように、若い同性愛者の恋愛、少年愛を探求していることでも有名である。 [53] [54 ]ジェイソン・トンプソンは『マンガ:ザ・コンプリートガイド』の中で、この漫画は西洋において同性愛関係を描いた最も有名かつ最初の作品の一つとしてよく知られていると述べている。[14]コミックブック・リソースは、アニメ化されていないにもかかわらず、 『東京BABYLON』をCLAMPの最も有名な作品の一つとみなしている。彼らはまた、スバルとセイシロウの悲劇的な関係をその最大の強みの一つとして挙げている。[55]
連載がクライマックスを迎えた頃、ウィングス編集長の石川美樹は、ファンからハッピーエンドを求める手紙を何通も受け取ったことを覚えている。連載終了後も、悲劇的な結末に対する悲しみと衝撃が綴られた手紙は数多く寄せられ、ファンはホクトの運命についてより詳しい説明を求めていた。ホクトの人気については、石川は例外的なものだと考えている。なぜなら、多くの読者はシリーズの中で男性キャラクターに惹かれる傾向があるからだ。[56]マンガブックシェルフのライターたちは、このシリーズのオープンエンドもファンの間で物議を醸しているが、セイシロウの暗い暴露は、一見そうは見えなくても、読者に大きな影響を与えたと指摘している。[8]最終巻で描かれた悲劇的な結末について、アニメニュースネットワークはスバルが「アニメやマンガ界で最も純粋な少年の一人であるにもかかわらず、完全にひどい扱いを受けている」と評した。[57]最終話におけるスバルの暗いキャラクター設定について、アニメニュースネットワークのレベッカ・シルバーマンは、彼がセイシロウ「になった」と述べている。シルバーマンは、この変化は次作のxxxHolicにも見られ、主人公の綿貫公尋が元上司の市原侑子のように振る舞い始めたとコメントした。[58]
この作品は、Publishers Weekly誌が初版から約20年を経てレビューしたにもかかわらず、その魅力を高く評価された。[50]レビュアーの賛辞のほとんどは風景や雰囲気に関するもので、Mania Entertainment誌もMokona氏によるシンプルな作風を称賛した。[49] [54] [59] Anime News Network誌はキャストの衣装を気に入った。[53] Jason Thompson氏は背景のディテールを楽しんだ。東京の街がよく描かれており、リアルな印象を与える。[14] Manga News誌は、同時期に出版されたにもかかわらず、この作品にはCLAMPの他の作品、特にRG Vedaのような魅力があると感じた。さらに、キャラクターデザインの独自性も高く評価された。[60]シリーズの別の概観では、Manga News誌は、ストーリーのスタイルを通して描かれている点、例えば脇役と主人公の違いなど、作品の魅力を感じたという。[52]
OVAは「驚異的」と評されるアニメーションによって好評を博した。さらに、批評家たちはそのダークな描写にも好意的な意見を示した。[61] [2]スバルの登場シーンを理由にXファンや女性視聴者に推奨されている。 [62] OVAのストーリーは「複雑」と評され、暴力的な描写が視聴者を苛立たせる可能性はあるものの、ホラーに焦点を当てていることが称賛されている。[61] [2]