トーマス・ケナリー・ウルフ・ジュニア（1930年3月2日 - 2018年5月14日）[a]は、アメリカの作家、ジャーナリストであり、ニュージャーナリズムとの関わりで広く知られています。ニュージャーナリズムとは、1960年代から70年代にかけて発展した、文学的な手法を取り入れたニュースライティングとジャーナリズムのスタイルです。ウルフの作品の多くは風刺的で、1960年代のカウンターカルチャー、そしてニューヨーク市の経済・知識エリートの階級、社会的地位、ライフスタイルに関する問題を扱っています。

ウルフは1950年代に地方紙記者としてキャリアをスタートし、ベストセラーとなった『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』 （ケン・キージーとメリー・プランクスターズの記録）や、記事とエッセイ集2冊『キャンディ・カラード・タンジェリン・フレーク・ストリームライン・ベイビー』と『ラディカル・シック＆モーモーイング・ザ・フラック・キャッチャーズ』の出版により、1960年代に全国的に有名になった。1979年には、マーキュリー・セブンの宇宙飛行士に関する影響力のある著書『ライト・スタッフ』を出版し、1983年にはフィリップ・カウフマン監督により同名の映画化された。

1987年に出版された彼の処女小説『虚栄の篝火』は批評家から絶賛され、商業的にも成功を収めた。ブライアン・デ・パルマ監督による同名の映画化は批評的にも商業的にも失敗に終わった。

幼少期と教育

ウルフは1930年3月2日、バージニア州リッチモンドで、庭園デザイナーのヘレン・パーキンス・ヒューズ・ウルフと、農学者で『ザ・サザン・プランター』誌の編集者であったトーマス・ケナリー・ウルフ・シニア（1893年 - 1972年）の息子として生まれた。[2] [3]

彼はリッチモンド北側のシャーウッド・パーク地区、グロスター・ロードで育った。近くの歴史的なギンター・パーク地区に関する著書[どの本？ ]の序文で、幼少期の思い出を綴っている。リッチモンドにある聖公会系男子校、セント・クリストファーズ・スクールでは、生徒会長、学校新聞編集者、そして野球のスター選手を務めた。 [ 4] 1991年には、ウルフ家の土地を購入した男性に宛てた手紙の中で、シャーウッド・パークでの幼少期の感動的な思い出を綴っている。[5]

1947年に卒業したウルフは、プリンストン大学への入学を断り、ワシントン・アンド・リー大学に進学した。[6]ワシントン・アンド・リー大学では、ファイ・カッパ・シグマ・フラタニティに所属していた。英語を専攻し、大学新聞のスポーツ担当編集者を務め、文芸誌「シェナンドー」の創刊にも携わり、教室の内外で文章を書く機会を得た。特に影響を受けたのは、バージニア大学とイェール大学でアメリカ研究を教えたマーシャル・フィッシュウィック教授である。文学研究というよりも人類学の伝統を受け継いだフィッシュウィック教授は、学生たちに、俗悪と見なされる要素も含め、文化全体を考察するよう教えた。ウルフの学部論文「シマウマだらけの動物園：アメリカにおける反知性主義」は、彼の言葉への愛着と文化批評への志向を示している。ウルフは1951年に 優秀な成績で卒業した。

大学在学中、ウルフは投手として野球を続け、セミプロの選手としても活躍し始めた。1952年、ニューヨーク・ジャイアンツのトライアウトを受けたが、3日で落選した。[2]彼は速球を投げられないことを理由に挙げた。ウルフは野球をやめ、フィッシュウィック教授の例に倣い、イェール大学のアメリカ研究博士課程に入学した。彼の博士論文は「アメリカ作家連盟：1929年から1942年までのアメリカ作家における共産主義組織活動」と題された。[7]研究の過程で、ウルフはマルコム・カウリー、アーチボルド・マクリーシュ、ジェームズ・T・ファレルにインタビューを行った。[8]ある伝記作家はこの論文について、「これを読むと、大学院教育が多くの者に与えた最も有害な影響がわかる。それは、あらゆる文体の感覚を麻痺させることだ」と述べている。[9]当初は却下されたが、主観的な文体ではなく客観的な文体で書き直したことで、最終的に論文は受理された。イェール大学を去る際、彼は友人に手紙を書き、論文に対する個人的な意見を罵倒語で綴った。[10]

ジャーナリズムとニュージャーナリズム

ウルフは大学で教職のオファーを受けたものの、記者になることを選んだ。1956年、まだ論文を準備していたウルフは、マサチューセッツ州スプリングフィールドにあるスプリングフィールド・ユニオン紙の記者に就任した。ウルフは1957年に論文を完成させた。

1959年、彼はワシントン・ポスト紙に採用された。ウルフは、同紙に採用された理由の一つは政治への関心の低さだったと述べている。同紙の都市担当編集者は、「ウルフが、記者全員が取材対象とするキャピトル・ヒルよりもシティサイドを好んだことに驚いた」という。彼は1961年、キューバにおける海外報道で新聞組合賞を受賞し、ユーモア部門でも同組合賞を受賞した。在職中、ウルフは特集記事でフィクションの執筆手法を試した。[11]

1962年、ウルフはワシントンD.C.を離れ、ニューヨーク市に移り、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の一般記者兼特集記事担当記者に就任した。日曜版付録『ニューヨーク』誌のクレイ・フェルカーをはじめとするヘラルド・トリビューン紙の編集者たちは、記者たちに新聞の慣習を打ち破ることを奨励した。[12]ウルフは1963年、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺の3か月前に、ジョージ・オーサワと死を予言する三白眼に関する記事を発表し、注目を集めた。[13]

1962年から63年にかけてニューヨーク市で新聞ストライキが起こっていた最中、ウルフは南カリフォルニアのホットロッドとカスタムカー文化に関する記事の執筆をエスクァイア誌に持ちかけた。ウルフは記事に苦戦していたが、編集者のバイロン・ドーベルが、記事をまとめるためにメモを送るようウルフに提案した。ウルフは先延ばしにした。締め切り前日の夜、彼はジャーナリズムの慣習を一切無視して、そのテーマについて自分が言いたいことをドーベルにタイプした手紙を書いた。ドーベルの回答は、手紙の冒頭にあった「親愛なるバイロン様」という挨拶を削除し、そのままルポルタージュとして掲載することだった。その結果、1963年に掲載された記事は「キャンディ色のタンジェリンフレークの流線型のベイビーが行く（ワォー！ワォー！）」というものだった。この記事は広く議論され、一部の人に好かれ、他の人には嫌われた。その悪評のおかげで、ウルフはヘラルド・トリビューン、エスクァイア、その他の出版物に掲載された記事を集めた最初の本『キャンディ色のタンジェリンフレーク流線型ベイビー』を出版することができた。 [14]

これはウルフが「ニュージャーナリズム」と呼んだもので、一部のジャーナリストやエッセイストが様々な文学技法を実験し、それらを伝統的な冷静で公平な報道の理想と融合させた。ウルフは、この様式化されたジャーナリズムにおいて、通常、特集記事とは関連付けられていない4つの文学的手法を試した。すなわち、場面ごとの構成、豊富な対話、複数の視点、そして個人の地位・生活の象徴（人々が行う物質的な選択）の詳細な描写である。彼は後にこのスタイルを「文芸ジャーナリズム」と呼んだ。[15]地位象徴の使用について、ウルフは次のように述べている。「飢えているか、あるいは何らかの形で差し迫った死の危険にさらされていない限り、人間の人生のあらゆる瞬間は、地位への関心によって支配されていると私は考える」[16]

ウルフはまた、「飽和報道」と名付けた報道手法を提唱した。これは、ジャーナリストが長期間にわたって対象に「密着」し、観察するという報道手法である。「これを成功させるには、取材対象の人物と長時間、気楽に付き合う必要がある…彼らの人生で衝撃的な出来事が起こる瞬間に、実際にそこにいられるほど長く」とウルフは述べている。[17]飽和報道は、「深層報道」や「調査報道」とは異なる。深層報道や調査報道は、多数の情報源への直接インタビューや、記事に関連する外部資料の徹底的な分析を伴う。コミュニケーション学教授のリチャード・カランによれば、飽和報道は「より複雑な関係性の構築を伴い、ジャーナリストは報道対象の人々や出来事から距離を置いたり、孤立したりすることなく、より深く関わり、より深く反応する目撃者となる」[18] 。

ウルフの『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』は、ニュージャーナリズムの顕著な例とされています。 60年代の有名なカウンターカルチャー・グループ、メリー・プランクスターズを描いたこの作品は、擬音語、自由連想法、そして複数の感嘆符や斜体といった風変わりな句読法を用いて、ケン・キージーとその信奉者たちの躁的な思想と個性を表現した点で、非常に実験的なものでした。

ウルフは自身の著作に加え、E・W・ジョンソンと共著でニュージャーナリズムのコレクション『ニュージャーナリズム』を1973年に出版した。この本には、トルーマン・カポーティ、ハンター・S・トンプソン、ノーマン・メイラー、ゲイ・タリーズ、ジョーン・ディディオンといった著名な作家たちの作品が掲載されており、文学的技法を取り入れ、文学とも言えるジャーナリズムという共通のテーマを掲げていた。[19]

ノンフィクション本

1965年、ウルフはこのスタイルで書いた記事を集めた『キャンディ色のタンジェリンフレーク流線型ベイビー』を出版し、彼の知名度をさらに高めた。彼は1968年に2番目の記事集『ポンプハウス・ギャング』を出版した。ウルフは大衆文化、建築、政治などについて書き、とりわけ1960年代のアメリカの生活が第二次世界大戦後の経済的繁栄によってどのように変わったかを強調した。この時代の彼の代表作は『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』 （1968年に『ポンプハウス・ギャング』と同日に出版）で、これは多くの人々にとって1960年代を象徴するものだ。多くの点で保守的であったが（2008年に彼はLSDを使用したことはなく、マリファナは一度だけ試したことがあると主張している[20]）、ウルフはこの10年間の注目に値する人物の一人となった。

1970年、ウルフは2つのエッセイをまとめた本『Radical Chic』と『Mau-Mauing the Flak Catchers』を出版した。『Radical Chic』は、作曲家で指揮者のレナード・バーンスタインがブラックパンサー党の資金集めのために開いたパーティーを辛辣に描写したものだ。『Mau-Mauing The Flak Catchers』は、一部のアフリカ系アメリカ人が人種差別的な脅迫（「mau-mauing」）を使って政府の福祉官僚（「flak catchers」）から資金を搾取する行為について書かれたものだ。ウルフの「ラディカル・シック」という言葉は、すぐに批評家たちが上流階級の左翼主義に対して使う軽蔑的な言葉になった。彼の著書『Mauve Gloves & Madmen, Clutter & Vine』（1977年）には、ウルフの有名なエッセイ「The 'Me' Decade and the Third Great Awakening」が収録されている。

マーキュリー・セブンの宇宙飛行士たちは『ライトスタッフ』の題材となった。

1979年、ウルフはアメリカ初の宇宙飛行士となったパイロットたちの記録『ライトスタッフ』を出版した。彼らの訓練や非公式ながらも無謀とも言える偉業を描きながら、ウルフはこれらの英雄たちを、祖国のために宇宙開発競争の戦場へと赴いた、過ぎ去った時代の「一騎打ちの戦士」に例えた。1983年には、この本を原作としてアカデミー賞を受賞した長編映画が制作された。

ウルフはまた、近代美術と近代建築の批評と社会史を扱った2冊の著書『The Painted Word』 （1975年）と『From Bauhaus to Our House』（1981年）を執筆した。『The Painted Word』は、美術界の過剰な閉鎖性と、彼が流行りの批評理論と見なすものへの依存を嘲笑した。『From Bauhaus to Our House』では、バウハウス様式が近代建築の進化に及ぼした負の影響について考察した。 [21]

2016年、ウルフはチャールズ・ダーウィンとノーム・チョムスキーの研究を批判した『スピーチの王国』を出版した。ウルフは、言語器官は自然淘汰の産物ではないとするアルフレッド・ラッセル・ウォレスとチョムスキーの見解を統合し、言語は人間性を確立する上で重要な役割を果たした発明であると示唆した。一部の批評家は、ウルフの人間が言語をどのように発達させたかに関する見解は研究に裏付けられておらず、独断的すぎると主張した。[22] [23]

テレビ向け映画

1977年、PBSはロサンゼルスを舞台にした架空の風刺テレビ映画『トム・ウルフのロサンゼルス』を制作した。ウルフはこの映画に本人役で出演している。[24]

小説

ウルフは初期のキャリアを通じて、アメリカ社会の広範な広がりを捉える小説を執筆しようと計画していた。彼のモデルの一つは、 19世紀イギリスの社会を描いたウィリアム・メイクピース・サッカレーの『虚栄の市』だった。1981年、彼は他の執筆活動を中断し、小説に専念した。

ウルフはマンハッタン刑事裁判所での事件を観察し、ブロンクスの殺人課のメンバーに密着することで小説の調査を始めた。調査は容易に進んだが、執筆には困難に直面した。作家としてのスランプを克服するため、ウルフはローリングストーン誌の編集者ジャン・ウェナーに手紙を書き、チャールズ・ディケンズとサッカレーから得たアイデア、つまり小説の連載を提案した。ウェナーはウルフに作品の連載に約20万ドルを提示した。[25]度重なる締め切りのプレッシャーが彼に求めていたモチベーションを与え、1984年7月から1985年8月まで、彼はローリングストーン誌の隔週刊号に新作を発表した。

後にウルフは「非常に公然とした初稿」[26]に満足せず、作品を徹底的に改訂し、主人公のシャーマン・マッコイまでも変更した。ウルフは当初マッコイを作家として描いていたが、債券セールスマンに作り変えた。ウルフは2年間の調査と改訂を経て、『虚栄の篝火』を1987年に出版した。この作品は商業的にも批評的にも成功を収め、ベストセラーリストに何週間も掲載され、ウルフが長年軽蔑してきた文学界からも賞賛を浴びた[27] 。

ウルフの最初の小説の成功により、彼の2作目への関心は広まりました。この小説の完成には11年以上かかり、 1998年に『A Man in Full』が出版されました。タイム誌、ニューズウィーク誌、ウォール・ストリート・ジャーナル誌などから熱烈な批評を受けましたが、必ずしも好意的な評価ではありませんでした。初版120万部が発表され、ニューヨーク・タイムズ紙のベストセラーリストで10週間1位を維持しました。著名作家のジョン・アップダイクはニューヨーカー誌に批評を書き、この小説は「娯楽であって、文学ではなく、ましてや控えめな文学志向の文学でさえもない」と批判しました。[28]彼の発言は、ウルフとアップダイク、そして作家のジョン・アーヴィングとノーマン・メイラーの間で、印刷メディアと放送メディアにおける激しい論争を引き起こし、彼らも論争に加わりました。[29]この小説は2021年にNetflixによってテレビシリーズ化されることが決定しました。[30]

2001年、ウルフは3人の主要な文芸批評家を「私の三バカ大将」と呼んだエッセイを出版した。[31]同年、彼はまた『Hooking Up』 （1997年の中編小説『Ambush at Fort Bragg 』を含む短編集）も出版した。

2004年に出版された3作目の小説『わたしはシャーロット・シモンズ』は、ノースカロライナ州アレガニー郡出身の裕福だが優秀な奨学生シャーロット・シモンズが、名門大学に進学した後に転落していく様を描いている。彼は、スノッブ、唯物主義、反知性主義、そして性的奔放さに満ちた社会を描いている。この小説は批評家から概ね冷淡な反応を受けた。多くの社会保守派は、この描写が広範な道徳的退廃を露呈しているとして賞賛した。この小説は、ロンドンを拠点とするリテラリー・レビュー誌から「フィクションにおける悪質な性描写賞」を受賞した。この賞は「現代小説における、粗野で、無神経で、しばしばおざなりな性描写の冗長さに注目を集めるために」設立された。[32]ウルフは後に、このような性描写は意図的に臨床的なものだったと説明している。[要出典]

ウルフは、小説を書く目的はチャールズ・ディケンズ、エミール・ゾラ、ジョン・スタインベックの伝統に倣って現代社会を記録することだと書いている。

ウルフは2008年初頭、長年の出版社であるファラー・ストラウス・アンド・ジルー社を離れると発表した。4作目の小説『バック・トゥ・ブラッド』は2012年10月にリトル・ブラウン・アンド・カンパニー社から出版された。ニューヨーク・タイムズ紙によると、ウルフはこの本で約700万ドルを受け取ったという。[33]出版社によると、『バック・トゥ・ブラッド』は「アメリカの未来が最初に到来した都市、マイアミにおける階級、家族、富、人種、犯罪、セックス、腐敗、そして野心を描いた作品」だという。[34]この本は発売当初から賛否両論の評価を受け、商業的には『アイ・アム・シャーロット・シモンズ』よりも大きな失敗作となった。[35]

批評家の反応

カート・ヴォネガットはウルフを「近年登場した中で最も刺激的な、あるいは少なくとも最も騒々しいジャーナリスト」であり、「注目を集めるためなら何でもする天才」と評した。[36] ポール・ファッセルはウルフを素晴らしい作家と呼び、「彼の作品を読むことが爽快なのは、人類の未来に希望を与えてくれるからではなく、彼が現実を捉える熱意を共有させてくれるからだ」と述べた。[37]批評家のドワイト・ガーナーはウルフを「輝かしい才能を持つ社会観察者であり風刺作家」であり、「細部にまでこだわり、しばしば滑稽なまでに痛烈な描写を得意とし」、「文学界の既成概念を批判することを恐れなかった」と称賛した。[38] ハロルド・ブルームはウルフを「激しい語り手であり、非常に優れた社会風刺作家」と評した。[39]小説家ルイス・オーチンクロスはウルフを称賛し、『虚栄の篝火』を「素晴らしい本」と評した。[40]

批評家のジェームズ・ウッドはウルフの「大きな題材、大きな人物、そして途方もない誇張。彼の工房からは平均的な体格の人間は一人も出てこない。実際、彼の小説には人間の多様性が見当たらない。なぜなら、登​​場人物全員が同じように極度の興奮状態にあるからだ」と酷評した。[41]

2000年、ウルフはノーマン・メイラー、ジョン・アップダイク、ジョン・アーヴィングから批判を受けた。彼らはウルフの作品が批評家から称賛されるに値すると思うかと問われたのだ。メイラーはウルフの小説を読むことを300ポンドの女性とセックスすることに例え、「彼女が頂点に達したら、それで終わりだ。恋に落ちるか、窒息するかだ」と述べた。アップダイクは控えめな態度で、より文学的な側面を帯びていた。彼は『A Man in Full』は「娯楽作品であり、文学ではない。控えめな文学志向の文学でさえもだ」と主張した。アーヴィングはおそらく最も批判的で、「質の低い新聞や雑誌の低質な記事を読むようなものだ …文章を読んで吐き気を催すのを見るようなものだ」と述べた。ウルフはこう反論した。「それは癇癪だ。素晴らしい癇癪だ。『A Man in Full』はアップダイクやノーマンをパニックに陥れたのと同じように、アーヴィングをパニックに陥れた。彼らを怖がらせ、パニックに陥れたのだ」彼は後にアップダイクとメイラーを「骨の山」と呼び、アーヴィングが自分の作品の質に怯えていたと再び述べた。同年後半には批評家たちについて『わが三バカ大将』と題するエッセイを出版した。[42]

繰り返し登場するテーマ

ウルフの著作は、生涯を通じて社会的地位の競争への関心を示している。[43]

ウルフの後期の著作の多くは神経科学を扱っている。彼は『Hooking Up』収録のエッセイ「Sorry, Your Soul Just Died」の中で、このテーマへの関心を述べている。[44]このテーマは『 I Am Charlotte Simmons』にも登場し、主人公は神経科学の学生である。ウルフは、恐怖、屈辱、欲望といった登場人物の思考や感情のプロセスを、脳化学の臨床用語を用いて描写している。また、ウルフは登場人物の解剖学的構造の様々な側面についても、頻繁に詳細な描写を行っている。[45]

白いスーツ

ウルフは1962年、白いスーツをトレードマークとして採用した。彼は最初の白いスーツを購入し、南部紳士風に夏に着るつもりだった。しかし、購入したスーツは夏には重すぎると感じ、冬に着てみたところ、大きな反響を呼んだ。当時、白いスーツは夏に着るものとされていた。[46]ウルフはこのスタイルをトレードマークとして維持した。彼は白いネクタイ、白いホンブルグ帽、ツートンカラーのスペクテイターシューズを合わせることもあった。ウルフは、この服装は観察した人々の警戒心を解き、「火星人、何も知らないのに知りたいという男」のように見えたと語っている。[47]

ビュー

ホワイトハウスのウルフ、2004年

1989年、ウルフはハーパーズ・マガジンに「十億足の獣を追いかける」と題するエッセイを寄稿した。このエッセイは、現代アメリカの小説家が題材に十分に向き合っていないことを批判し、ジャーナリズムの技術をより重視することで現代文学は救われる可能性があると示唆した。[48]

2007年、ウォール・ストリート・ジャーナル紙からブログ誕生10周年を記念したブログに関するコメントを求められたウルフは、「ブログの世界は噂の世界だ」と述べ、「ブログは後方の先鋒だ」と記した。 [49]また、この機会を利用してウィキペディアを批判し、「原始人だけがその言葉を信じるだろう」と述べた。彼は当時、ウィキペディアの自己紹介記事で自身に関する逸話に触れていたが、それは実際には起こらなかったと述べている。[49]

政治

ウルフの見解や主題の選択、例えば『ラディカル・シック』での左翼知識人嘲笑、『ライトスタッフ』での宇宙飛行士賛美、 『言論の王国』でのノーム・チョムスキー批判などにより、彼は保守派というレッテルを貼られることもあった。[50]ウルフは、 『ニューヨーカー』、[51] 、 『ヴァニティ・フェア』、[52] 、 『ワシントン・ポスト』、[53] 、 『ナショナル・レビュー』、[54] 、 『USAトゥデイ』などで保守派とレッテルを貼られてきた。[55]編集者のバイロン・ドベルはウルフを反動主義者とレッテルを貼った。[52]一方、ブラックパンサー党員は『ラディカル・シック』でのウルフの党描写を理由に彼を人種差別主義者と呼んだ。[56]

ウルフはそうしたレッテルを否定し、「もし私が右翼だと判断されたとしたら、それは私が嘲笑してきたことのせいだと思う」と述べた。 [50]ウルフはアメリカの二大政党制に反対した。[57] 2012年10月のニューヨーク誌のインタビューで、彼は「投票年齢になってから、 1992年の大統領選挙のビル・クリントンを除いて、すべての（大統領選挙の）勝者に投票してきた」と述べた。インタビューの後半でウルフはこう語った。「私たちの連邦政府は線路上の列車のようなものです…右派の人も左派の人もいます。彼らは列車に向かって叫んでいます。列車には選択の余地がありません。線路上にいるのです！誰もが中央に追いやられますが、私はそれで構いません…国が衰退しているという話をよく聞きますが、よく考えてみると、私たちはまだ巨人なのです！」[58]

ウルフはジョージ・W・ブッシュを政治候補者として支持し、 2004年の大統領選で彼に投票した理由は、ブッシュの「偉大な決断力と戦う意志」だと述べている。[50] [59]ブッシュも彼の支持に応え、2005年に友人が語ったところによると、ウルフの著書を全て読んだと言われている。[60]ウルフはアメリカのアフガニスタン侵攻を支持したが、イラク戦争には反対した。[50]

2004年のガーディアン紙のインタビューで、ウルフは社会と文化について書く上での「アイドル」はエミール・ゾラだと述べた。ウルフはゾラを「左翼の男」と評し、「外に出れば、野心家で、酒飲みで、怠惰で、意地悪な人がたくさんいる。ゾラは嘘をつくことができなかったし、つくことに興味もなかった」と述べている。[50]同じインタビューで、ウルフは「人種差別的な言葉を使うのは今ではマナー違反なので、政治的正しさはおそらく良い影響を与えている」と述べた。[50]しかし、2017年には、政治的正しさを攻撃し、永続的な憤りだと揶揄した。[57]

2016年、ウルフはドナルド・トランプを「愛すべき誇大妄想者…子供っぽさが彼を誠実に見せている」と評した。[61]ウルフは後にトランプを文学上の登場人物ジェイ・ギャツビーに例えた。[57]

宗教

ウルフは無神論者だったが、「無神論者だと言いふらすような人間は大嫌いだ」と語っていた。[62]ウルフは自身の宗教的生い立ちについて、「長老派教会員として育てられた」と述べている。[63] [64]彼は時折、自らを「脱長老派教会員」と称した。ウルフはカトリック学校の擁護者でもあった。[65]ウルフはまた、性革命を「性的カーニバル」と呼び、批判的であった。彼は性に関する清教徒的キリスト教的見解に共感を示した。[50]

私生活

ウルフは、ハーパーズ・マガジンの表紙デザインを担当していた妻シーラとニューヨーク市に住んでいた。二人の間には、娘のアレクサンドラと息子のトーマス・ケナーリー3世という二人の子供がいた。[66]

死と遺産

ウルフは2018年5月14日にマンハッタンで感染症のため88歳で亡くなった。[2] [67]

歴史家のメレディス・ヒンドリーは、ウルフが「ステータスフィア」「ザ・ライト・スタッフ」「ラディカル・シック」「ミー・ディケイド」「グッド・オール・ボーイ」といった言葉を英語の語彙に導入したと評価している。[68]

ウルフは「トロフィーワイフ」という用語の創始者として誤って認識されることもあった。彼は小説『虚栄の篝火』の中で、極端に痩せた女性を「ソーシャルX線」と呼んでいた。[69]

ジャーナリズム教授ベン・ヤゴダによると、ウルフは雑​​誌のプロフィール記事で現在形を使うきっかけを作った人物でもある。1960年代初頭に彼がそうし始めるまでは、プロフィール記事は常に過去形で書かれていた。[70]

ウルフは、2023年に公開されるドキュメンタリー映画『ラディカル・ウルフ』の題材となっています。この映画は、マイケル・ルイスの2015年の記事に基づき、リチャード・デューイが監督を務めました。ロサンゼルス・タイムズ紙は、この映画を「記者として鍛え上げられたウルフが、なぜインサイダーの中のアウトサイダーになったのか、そして彼がいかにして、派閥、カースト、サブグループといった急速に変化し、流動的な世界を、力強くアクロバティックな文章で解説するに至ったのかを、軽快に描いた作品」と評しました。[71]

受賞・ノミネート一覧

テレビや映画出演

参考文献

ノンフィクション

小説

注目記事

参照

注記

  1. ^ 一部の情報源では1931年としている。ニューヨーク・タイムズ紙とロイター通信は当初、死亡記事で1931年と報じていたが、後に1930年に変更した。「トム・ウルフ氏（88歳）、電撃的なスタイルと酸性ペンを持つ『新進ジャーナリスト』が死去」ニューヨーク・タイムズ紙、2018年5月15日。ビル・トロット。「『虚栄のかがり火』の著者トム・ウルフ氏、88歳で死去」ロイター通信。
  2. ^ これはハードカバーの「一般ノンフィクション」部門に対する賞でした。
    1980年から1983年までの全米図書賞の歴史において、ハードカバーとペーパーバックの書籍が多くの部門で二重受賞し、その中にはノンフィクションのサブカテゴリーもいくつか含まれていました。ペーパーバック部門の受賞作品のほとんどは再版であり、1980年の一般ノンフィクション部門もその例外ではありませんでした。

参考文献

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  4. ^ 「リッチモンド出身のルーツを決して忘れなかった『ニュージャーナリズム』の粋な先駆者、トム・ウルフ氏が88歳で死去」リッチモンド・タイムズ・デスパッチ2018年5月16日 . 2018年5月17日閲覧。
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出典

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  • マッキーン、ウィリアム（1995）、トム・ウルフ、ニューヨーク：トウェイン出版社、ISBN 0-8057-4004-X
  • レイゲン、ブライアン・アベル（2002）、トム・ウルフ著『批評的コンパニオン』、ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、ISBN 0-313-31383-0
  • スキュラ、ドロシー編（1990年）、トム・ウルフとの会話、ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、ISBN 0-87805-426-X
  • ショメット、ダグ編（1992年）、トム・ウルフへの批評的応答、ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス、ISBN 0-313-27784-2

さらに読む

  • 「トム・ウルフはいかにして…トム・ウルフになったのか」マイケル・ルイス著、ヴァニティ・フェア誌（2015年11月）
  • トム・ウルフのアメリカ：英雄、いたずら者、そして愚か者、ケビン・T・マケニー著、プレーガー社、2010年。
ウィキメディア・コモンズには、トム・ウルフに関連するメディアがあります。
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