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多重トラック録音（MTR）、別名マルチトラッキングは、1955年に開発された録音方法で、複数の音源、または異なる時間に録音された音源を個別に録音して、まとまりのある全体を作成することを可能にします。マルチトラッキングは、異なるオーディオチャンネルを同じオープンリールテープ上の別々のトラックに同時に録音するというアイデアが開発された1950年代半ばに可能になりました。トラックとは、テープ上の独自の個別の領域に録音された異なるチャンネルであり、録音されたイベントの相対的な順序は保持され、再生は同時または同期され ます
マルチトラックレコーダーを使用すると、1つまたは複数の音源を異なるトラックに同時に録音し、その後、個別に処理およびミックスすることができます。例えば、ボーカル、ギター、キーボード、ベース、ドラムを含むバンドを録音するとします。マルチトラックレコーダーを使用すれば、歌手のマイク、ギターとキーボードの出力、そしてキット内の各ドラムをすべて個別に録音できます。これにより、最終製品に組み合わせる前に、各トラックを個別に微調整し、声を上げたり、チャイムを下げたりすることができます
マルチトラックが開発される前は、録音プロセスでは、すべての歌手、バンドの楽器奏者、および／またはオーケストラの伴奏者が同じ空間で同時に演奏する必要がありました。マルチトラック録音は、スタジオエンジニアが楽曲のすべての楽器とボーカルを個別に録音できるようになったため、技術的に大きな進歩でした。マルチトラックにより、エンジニアは各トラックのレベルとトーンを調整し、必要に応じて特定のトラックをやり直したり、トラックの一部をオーバーダビングしてエラーを修正したり、より良いテイクを取得したりできましたまた、リバーブなどのさまざまな電子エフェクトを、リードボーカルなどの特定のトラックに適用し、このエフェクトが望ましくない他のトラック（エレクトリックベースなど）には適用しないということも可能でした。マルチトラック録音は単なる技術革新ではありませんでした。レコードプロデューサーやアーティストが、スタジオ外では不可能な新しいサウンドを作り出すことも可能にしたのです。たとえば、リードシンガーが自分のリードボーカルパートに自分の声で多くのハーモニーボーカルを加えたり、エレキギター奏者が自分のギターソロに合わせて多くのハーモニーパートを演奏したり、ドラムを録音してトラックを逆再生して珍しい効果を生んだりするなどです。
1980年代と1990年代には、コンピューターによって録音と再生の両方をデジタル化する手段が提供され、オーディオの録音と配信に革命をもたらしました。2000年代には、コンピューター用のマルチトラッキングハードウェアとソフトウェアは十分な品質を備え、プロのサウンドエンジニアだけでなく、スタジオなしでレコーディングするバンドでも、ハイエンドのラップトップコンピューターで使用できる広く入手可能なプログラムを使用して、ハイエンドのオーディオ録音に広く使用されるようになりました。磁気テープは記録媒体として置き換えられていませんが、ノンリニア編集（NLE）と録音の利点により、デジタルシステムがテープに取って代わっています。2010年代になっても、デジタルマルチトラッキングが主流の技術となっているにもかかわらず、オーディオエンジニアは依然として「トラック」というオリジナルの単語を使用しています。
プロセス
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マルチトラッキングは、アナログ録音、テープベースの機器（1970年代後半のシンプルなカセットベースの4トラックPortastudioから、8トラックカセットマシン、2インチリール24トラックマシンまで）、録音されたデジタルデータをテープストレージに依存するデジタル機器（ADAT 8トラックマシンなど）、そして多くの場合コンピューターとオーディオ録音ソフトウェアを使用するハードディスクベースのシステムで実現できます。マルチトラック録音機器は、一度に録音できる同時トラック数などの仕様が異なります。テープベースのシステムの場合、これは、使用されるテープの物理的なサイズなど、他の要因によって制限されます
1970年代初頭にSMPTEタイムコードが導入されると、エンジニアはコンピューターを使用して、別々のオーディオとビデオの再生、または複数のオーディオテープマシンを完全に同期させ始めました。このシステムでは、各マシンの1つのトラックがタイムコード同期信号を伝送しました。一部の大規模スタジオでは、複数の24トラックマシンを連結することができました。その極端な例は、1982年にロックグループのTOTOが3台の同期された24トラックマシンでTOTO IVの一部を録音した際に発生しました。 [1]このセットアップにより、66のオーディオトラックが可能になり、各マシンのトラック24をタイムコードに使用し、トラック23を空白にしてオーディオへの干渉を防ぎました。
1970年代後半から1980年代にかけて、3Mと三菱のX-800 32トラックマシン、ソニーのDASH PCM-3324、そして後にPCM-3348マシンなどのデジタルマルチトラックテープマシンが登場し、より多くのトラックを録音できるようになり、柔軟性が向上しました[2]また、アナログレコーダーでは、コンソールでオートメーションを使用してミックスするために、タイムコード信号がオーディオ信号に干渉するのを避けるため、タイムコードトラックに隣接するトラックをブランクにする必要があり、使用可能なトラックは最大で22または23トラックに制限されていました。デジタルマルチトラックマシンでは、タイムコードはテープの別の場所に挿入されるため、オーディオトラックに割り当てる必要がなく、すべてのトラックを録音に使用できました。さらに、PCM-3324のトラック数を2倍にしたPCM-3348の場合、両方のマシンで同じ1/2インチデジタルテープを使用でき、PCM-3324で最初に録音された24トラックリールをPCM-3348で使用して、さらに24トラックをオーバーダビングすることができました。[3]
コンピュータベースのシステムでは、2000年代の傾向は録音/再生トラック数の無制限に向かっていますが、RAMメモリや使用可能なCPUなどの問題により、マシンごとに制限があります。さらに、コンピュータベースのシステムでは、同時に利用可能な録音トラック数は、サウンドカードの個別のアナログまたはデジタル入力 の数によって制限されます
録音時に、オーディオ エンジニアは、各楽器、音声、その他の入力に使用するデバイスのトラック (複数可) を選択できます。また、1 つのトラックを 2 つの楽器とブレンドして、利用可能な音楽およびサウンド オプションを変化させることもできます。テープ上の任意の時点で、録音デバイスのどのトラックでも、sel-sync (選択的同期録音) を使用して録音または再生できます。これにより、アーティストはトラック 2 に録音しながら、同時にトラック 1、3、7 を聴くことができ、これらのトラックにすでに録音されている演奏に合わせて歌ったり、伴奏を演奏したりできます。その後、他のトラックを聴きながら、トラック 4 に別のバージョンを録音することもできます。すると、すべてのトラックが、最初から一緒に演奏および録音されたかのように、完全に同期して再生できるようになります。これは、使用可能なすべてのトラックが使用されるまで繰り返すことができ、場合によっては再利用されます。ミックスダウン中は、より忠実度の高い別の再生ヘッド セットが使用されます。
すべてのトラックが埋まる前に、既存のトラックを任意の数だけ1つまたは2つのトラックにバウンスし、元のトラックを消去することで、より多くのトラックを再利用して新しいレコーディングに使用できるスペースを確保できます。1963年、ビートルズは『プリーズ・プリーズ・ミー』でツイントラックを使用していました。ビートルズのプロデューサー、 ジョージ・マーティンは、ビートルズの9枚目のセルフタイトルアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のレコーディング中に8トラックマシンが利用可能になるまで、複数の4トラックマシンの使用に限定されながらも、この手法を多用してマルチトラックの結果を実現しました。ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』も、当時（1965年頃）の8トラックマシンで革新的なマルチトラッキング技術を使用しました。[4] モータウンも1965年に8トラックマシンでのレコーディングを開始し、1969年半ばに16トラックマシンに移行しました。
マルチトラックレコーディングにより、レコーディングアーティストは演奏の任意のセクションを複数テイク録音することができ、曲や楽器トラックの追加テイクを行うことで、演奏をほぼ完璧に仕上げることができます。レコーディングエンジニアは、作業中のセクションのみを録音でき、そのトラックの他のセクションを消去する必要はありません。録音機構のオン/オフを切り替えるこのプロセスは、パンチインとパンチアウトと呼ばれます。
録音が完了すると、多くのトラックはミキシングコンソールを介して2トラックステレオレコーダーにミックスダウンされ、複製して配布できる形式になります。（映画やDVDのサウンドトラックは、必要に応じて4トラック以上にミックスダウンできます。最も一般的なのは5トラックで、低周波効果トラックが追加されます。そのため、 DVDで最も一般的に利用できる5.1サラウンドサウンドとなっています。）
音楽店で市販されているレコード、CD、カセットテープのほとんどは、元々複数のトラックで録音され、その後ステレオにミックスダウンされたものです。まれに、古い曲が技術的に更新された場合など、これらのステレオ（またはモノラル）ミックスは、マルチトラックレコーダーの2つ（または1つ）のトラックに（サブミックスのように）録音することができ、残りのトラックに追加のサウンド（トラック）を重ねることができます。
柔軟性
マルチトラッキングでは、複数の楽器（およびボーカル）を、一度に 1 つずつ、または同時に、個別のトラックに録音できるため、録音されたサウンドに個別にアクセス、処理、および操作して、目的の結果を得ることができます。 2010 年代には、多くのロックバンドやポップバンドが曲の各パートを次々に録音しています。多くの場合、最初にベースとドラムが録音され、次にコードリズムセクションの楽器が録音されます。次に、リードボーカルとギターソロが追加されます。最後のステップとして、ハーモニーボーカルが追加されます。 一方、オーケストラは常に 70 ～ 100 人の楽器奏者全員が同時に各パートを演奏して録音されます。各楽器グループに専用のマイクがあり、ソロメロディーを持つ各楽器に専用のマイクがある場合、異なるマイクで複数のトラックに同時に録音できます。オーケストラを録音した後、レコードプロデューサーと指揮者は、各楽器セクションとソロ楽器のバランスとトーンを調整できます。これは、各セクションとソロ楽器が独自のトラックに録音されているためです。
ロックバンドやポップバンドを例に挙げると、曲の一部を録音した後、アーティストはギターを録音したトラック以外のすべてのトラックをミュートして、ギターパートだけを聴くことができます。リードボーカルだけを単独で聴きたい場合は、リードボーカルトラック以外のすべてのトラックをミュートします。曲全体を聴きたい場合は、すべてのトラックのミュートを解除します。ギターパートが気に入らない場合や間違いを見つけて差し替えたい場合は、曲全体を再録音するのではなく、ギターパートだけ（つまり、ギターを録音したトラックだけ）を再録音することで差し替えることができます。
レコーディング内のすべての声と楽器が別々のトラックに個別に録音されている場合、アーティストはミックスダウン（大量配信のために2つのステレオトラックに再録音する）段階で、曲の最終的な構成を完全にコントロールできます。例えば、アーティストがシンセサイザーパートに1つのエフェクトユニットを適用し、ギターパートには別のエフェクトを、リードボーカルにはコーラスリバーブエフェクトを、そしてすべてのドラムとパーカッション楽器に異なるエフェクトを適用したい場合、それらが元々同じトラックに一緒に録音されていた場合はそうすることはできません。しかし、それらが別々のトラックに録音されていた場合、アーティストはすべての楽器とボーカルの音を完全に自由にブレンドしたり変更したりできます
曲をマルチトラック化すると、DJなど、同じアーティストや将来のアーティストによるリミックスの可能性も生まれます。曲がマルチトラック形式で録音されていない場合、リミックスアーティストの仕事は非常に困難、あるいは不可能でした。なぜなら、トラックを1つのトラックに再録音（「ミックスダウン」）すると、以前は切り離せないものと考えられていたからです。最近のソフトウェアでは音源分離が可能になり、個々の楽器、声、効果音を1つのトラックの音源から分離し、高品質でアップミックスできます。これにより、元々モノラルでマスタリングされリリースされた録音のステレオまたはサラウンドサウンドミックスの制作が可能になりました。
歴史
このプロセスは1955年にアンペックスのロス・スナイダーによって考案・開発され、1インチテープを使用する8トラックマシンである最初のSel-Syncマシンが誕生しました。この8トラックレコーダーは、アメリカのギタリスト、ソングライター、弦楽器製作者、そして発明家でもあるレス・ポールに1万ドルで販売されました。[5] これはオクトパスとして知られるようになりました。レス・ポール、メアリー・フォード、パティ・ペイジは1950年代後半にこの技術を使用してボーカルや楽器の音質を向上させました。こうした始まりから、その後数十年かけて主流の録音技術へと進化しました。
コンピューターで
1990年代初頭以来、多くの演奏家は、マルチトラック録音ソフトウェアを搭載したMacまたはPCのみをトラッキングマシンとして使用して音楽を録音してきました。コンピュータには、1つ以上のA/Dコンバーターを備えたサウンドカードまたはその他のタイプのオーディオインターフェースが必要です。ボーカルやアコースティック楽器の音を録音するにはマイクが必要です。システムの機能に応じて、シンセサイザーやエレキギターなどの一部の楽器は、ラインレベルまたはMIDI入力を使用してインターフェースに直接送信することもできます。直接入力によりマイクが不要になり、別の範囲のサウンドコントロールオプションを提供できます
コンピューターオーディオインターフェースには大きな違いがあります。価格、音質、柔軟性はそれぞれ大きく異なります。最も基本的なインターフェースは、コンピューターのマザーボードに組み込まれたオーディオ回路を使用します。最も洗練されたオーディオインターフェースは、プロスタジオ品質の外付けユニットで、数千ドルかかることもあります。プロ仕様のインターフェースは通常、1つ以上のIEEE 1394（一般にFireWireと呼ばれる）接続を使用します。他のタイプのインターフェースは、内部PCIカードまたは外部USB接続を使用する場合があります。高品質インターフェースの人気メーカーには、Apogee Electronics、Avid Audio（旧Digidesign）、Echo Digital Audio、Focusrite、MOTU、RME Audio、M -Audio 、 PreSonusなどがあります
マイクは多くの場合、非常に特殊な用途向けに設計されており、録音品質に大きな影響を与えます。スタジオ品質のマイクは1本で5,000ドル以上かかることもありますが、消費者向け品質の録音用マイクは1本50ドル未満で購入できます。マイクには、他の機器で使用できるように信号を準備するための、何らかのマイクプリアンプも必要です。これらのプリアンプも音質に大きな影響を与える可能性があり、価格帯、物理的構成、機能レベルが異なります。マイクプリアンプは、外付けユニットの場合もあれば、他のオーディオ機器に内蔵されている場合もあります。
ソフトウェア
マルチトラック録音ソフトウェアは、複数のトラックを一度に録音できます。一般的に、インターフェースにはグラフィカルな記譜法が使用され、音楽の複数のビューが提供されます。ほとんどのマルチトラッカーはオーディオ再生機能も提供しています。一部のマルチトラックソフトウェアは、オーディオだけでなくMIDI再生機能も提供しています。再生中、MIDIデータはソフトシンセまたは仮想楽器（例：VSTi ）に送信され、そこでオーディオサウンドに変換されます。マルチトラックソフトウェアは、デジタルオーディオワークステーション（DAW）と呼ばれる資格を満たす他の機能も提供する場合があります。これらの機能には、楽譜の表示を含むさまざまなディスプレイや編集機能が含まれる場合があります。音楽ソフトウェアの多くのカテゴリは重複することがよくあります。この場合、スコアライターとDAWなどのフル機能のマルチトラッカーは、再生に関しては同様の機能を備えていますが、編集と録音に関しては類似性が低い場合があります
マルチトラックレコーディングソフトウェアは、価格と機能が大きく異なります。人気のマルチトラックレコーディングソフトウェアには、Reason、Ableton Live、FL Studio、Adobe Audition、Pro Tools、Digital Performer、Cakewalk Sonar、Samplitude、Nuendo、Cubase、Logicなどがあります。より低価格な代替ソフトウェアとしては、 Mixcraft、REAPER、n-Track Studioなどがあります。マルチトラックレコーディング用のオープンソースソフトウェアやフリーソフトウェアも利用可能です。Jokosherのような非常に基本的なものから、ArdourやAudacityなど、最も高度なプログラムの多くの機能を実行できるものまで、幅広いソフトウェアがあります。
楽器や声は通常、コンピュータのハードドライブに個別のファイルとして録音されます。これらはトラックとして機能し、様々な方法で追加、削除、または処理できます。リバーブ、コーラス、ディレイなどのエフェクトは、電子機器またはコンピュータソフトウェアによって適用できます。これらのエフェクトは、プロデューサーの希望に応じてサウンドを形成するために使用されます。プロデューサーが録音されたサウンドに満足したら、完成したトラックをマルチトラック録音ソフトウェア内で新しいステレオトラックペアにミックスできます。最後に、最終的なステレオ録音をCDに書き込んで、コピーして配布することができます。
録音の順序
現代のポピュラーソングでは、ドラム、打楽器[6]、エレキベースが最初に録音される楽器であることがよくあります。これらはリズムセクションの中核となる楽器です。後のトラックを録音するミュージシャンは、ドラムサウンドの正確なアタックをリズムガイドとして使用します。スタイルによっては、ドラムを数小節録音してからループさせる場合がありますクリック (メトロノーム) トラックも、最初に録音する音としてよく使われます。特に、最初の録音時にドラマーが不在の場合や、最終ミックスを映画やビデオ画像と同期させる場合はそうです。バンドがドラムだけで始める理由の 1 つは、後で曲のキーを決めることができるためです。プロデューサーとミュージシャンは、基本的なリズム トラックに対して曲のキーとアレンジを試すことができます。また、ドラムは最終的にいくつかのトラックにミックスダウンされますが、個々のドラムとパーカッション楽器は、最初は個別のトラックに録音されることがあります。ドラムとパーカッションを組み合わせると、1 回の録音で多数のトラックが使用されることがあります。これは、各パーカッション楽器を個別に処理して最大の効果を得るためです。個々のドラムには、それぞれの特徴的なサウンドを引き出すためにイコライゼーション(または EQ) がよく使用されます。最後に録音されるトラックは、多くの場合ボーカルです（ただし、参考として、または後続のミュージシャンのガイドとして、一時的なボーカルトラックが早い段階で録音されることがあります。これはガイド ボーカル、ゴースト ボーカル、またはスクラッチ ボーカルと呼ばれることもあります）。その理由の 1 つは、歌手が伴奏に合わせて声の表現を調整することがよくあるからです。プロデューサーやソングライターも、歌詞が完全には固まっていない場合や、リード ボーカルを誰が歌うかに基づく柔軟性を求める場合（アラン パーソンズ プロジェクトのEric Woolfsonがよく行っていたように）に、ガイド/スクラッチ ボーカルを使用できます。
コンサート音楽
クラシックやジャズの録音、特にマルチトラック録音が録音方法として選択されたインストゥルメンタル（例えば、ステレオへの直接録音ではなく）では、異なる構成が使用され、すべてのトラックが同時に録音されます。[要出典]オーケストラ内の異なるグループ（ピアニスト、バイオリニスト、パーカッショニストなど）の間には、しばしば防音壁が設置されます。 [要出典]防音壁が使用される場合、これらのグループはヘッドフォンを通して互いの演奏を聴きます。[要出典]
マルチトラックのライブ録音は、ギグによく似ています。事前に多くの計画を立て、多くの機材を持ち運び、セットアップし、多くの待ち時間があり、その後40分ほど慌ただしい活動が続きます。[要出典]疑似ライブスタジオ演奏は、特定の形式の音楽、特にライブ演奏の激しさが大きな音楽を向上させることができることは間違いありませんが、それでも実際のギグの雰囲気には欠けています。[要出典]演奏中にポータブルセットアップでその瞬間を録音することもできます2本のマイクと建物の音響特性だけでも素晴らしいライブレコーディングが可能ですが、それはまた別の機会にお話しましょう。FOH（フロント・オブ・ハウス）デスクからのフィードをテープやDATに直接送るのもライブレコーディングのテクニックですが、これはすべてがPAシステムを通過する大規模な会場でのみ機能します。[要出典]それでも、バックラインの音量が大きいと、メインPAシステムを経由するギターとベースの音が少なくなり、ミックスのバランスが崩れてしまいます。[要出典]マルチトラックレコーディングには明確な利点があります。ライブパフォーマンスのスリルを損なうことなく、ミックスを微調整したり、明らかなミスを修正したりできるため、イベント後にコントロールしやすくなります。[要出典]ただし、ギグ前の計画や機材は大幅に必要になります。
関連項目
参考資料
- ^ クラシックトラック：TOTOの「アフリカ」、Mixonline.com、2015年6月30日閲覧。
- ^ 「1981 Sony PCM-3324」、2006年9月。
- ^ 「ソニー株式会社 - ソニーのプロフェッショナルオーディオ | ストーリー | 第3章」。
- ^ マーティン、ジョージ（1994年）。『All You Need is Ears』。セント・マーチンズ・プレス、304ページ。ISBN 9780312114824。
- ^ ロス・スナイダーがハワード・サナーによるレス・ポールの8トラックAmpex 300とSel-Syncの歴史についてインタビューを受けた、2000年3月11日、Recordist.com
- ^ プリンス - School Of Funk、Modern Drummer Magazine。2010年7月14日アクセス
外部リンク
- ジョージ・マーティン著「All You Need is Ears」、148～157ページ
- 磁気録音の歴史
- 録音技術の歴史
- デア・ビングル・テクノロジー
- アンペックス・レコードの「Both Sides Now」ウェブページ
- AES歴史委員会：アンペックス歴史プロジェクト
