ストーン・テンプル・パイロッツ
ストーン・テンプル・パイロッツ | |
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| 起源 | サンディエゴ、カリフォルニア州、米国 |
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| 作品 | ディスコグラフィー |
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| スピンオフ | スイング |
| メンバー | |
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| Webサイト | stonetemplepilots.com |
ストーン・テンプル・パイロッツ（Stone Temple Pilots）、通称STPは、1989年にカリフォルニア州サンディエゴで結成されたアメリカのロックバンドである。当初はリードボーカルのスコット・ウェイランド、ドラマーのエリック・クレッツ、ディーン（ギター）とロバート・デレオ（ベース）の兄弟で構成され、2013年2月にウェイランドが解雇されるまでバンドのメンバー構成は結成当初から変わらなかった。リンキン・パークのボーカリスト、チェスター・ベニントンは2013年5月にバンドに加入したが[ 2 ]、2015年11月に円満に脱退した。 [ 3 ] [ 4 ]ウェイランドはその年の12月に 亡くなり、ベニントンはその2年後に亡くなった。2016年、バンドは新しいリードボーカリストを選ぶオンラインオーディションを開始した。[ 5 ] [ 6
スウィング（後のマイティ・ジョー・ヤング）という名前で結成された後、バンドはアトランティック・レコードと契約し、名前をストーン・テンプル・パイロッツに変更した。1992年にリリースされたデビューアルバム『Core』は商業的に大ヒットした。[ 7 ] [ 8 ] STPはさらに4枚のスタジオアルバムをリリースした - 『Purple』（1994年）、『Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop』（1996年）、『No. 4』（1999年）、『Shangri-La Dee Da』（2001年） - その後、2003年に激しく意見が対立し解散。その後、バンドのメンバーは様々なプロジェクトに参加し、最も有名なのは『Velvet Revolver』と『Army of Anyone』であり、2008年に再集結して再結成ツアーを行った。その後、2010年にセルフタイトルの6枚目のアルバムをリリース。2013年、バンドはデビューEP 『High Rise』をリリースした。これはベニントンがリードボーカルを務めた唯一のリリースとなった。[ 9 ] STPはその後、ガットがボーカルを務めた2枚のアルバムをリリースしている。2018年には2枚目のセルフタイトルアルバム[ 10 ]、2020年にはPerdida [ 11 ]である。
1990年代初頭のグランジ・ムーブメントの一環として名声を博したバンドだが、その後のリリースではサイケデリック・ロック、ボサノバ、クラシック・ロックなど、様々なスタイルを探求した。ストーン・テンプル・パイロッツは1990年代で最も成功したロックバンドの一つとされており、その10年間でアメリカ国内で1,800万枚以上、全世界で4,000万枚以上のアルバムを売り上げた。[ 12 ]
歴史
1985–1992: マイティ・ジョー・ヤングとしての結成と初期
1985年、スコット・ウェイランドと彼のバンド Soi-Disant の友人たち（ギタリストのコーリー・ハイコックとドラマーのデイヴィッド・アリン）は、様々なギグでロバート・デレオのライブに初めて遭遇し、彼のショーを見て彼を探し出すことを決めた。[ 13 ]ウェイランド、デレオ、ハイコック、アリンの4人で最終的にスウィングというバンドを結成する。アリンは数年後に脱退。残ったメンバーはロングビーチのクラブでドラマーのエリック・クレッツの演奏を見て、彼に加入を説得した。ギタリストのハイコックは結局1989年にバンドを脱退した。代わりのギタリストが必要で、多くのギタリストをオーディションした結果、ロバートは兄のディーンを推薦した。当時ディーンは、以前の音楽キャリアを捨ててはいたが、趣味でギターを弾いていた成功したビジネスマンだった。バンドはディーンをスウィングで演奏するよう説得し、オリジナルメンバーが揃った。その後まもなく、バンドはマイティ・ジョー・ヤングに名前を変更した。彼らは1990年頃にデモテープを録音しました。マイティ・ジョー・ヤングのデモには、バンドの最初のスタジオアルバム用に再録音されることになるトラックや、ファンクやヨーデルなど、バンドのどのスタジオアルバムにも収録されていない音楽スタイルも収録されています。
マイティ・ジョー・ヤングはサンディエゴ周辺で数回のライブを行い、ファンベースを築き上げていった。最初のライブはウェストハリウッドの ウィスキー・ア・ゴーゴーでヘンリー・ロリンズの前座を務めた。その後、グループはブレンダン・オブライエンと共にデビューアルバムの制作に取り掛かった。レコーディング中に弁護士から電話があり、既にマイティ・ジョー・ヤングという名前を名乗っているブルースマンがいると知らされた。[ 14 ]バンドメンバーが若い頃に愛用していたSTPモーターオイルのステッカーに触発され、「STP」のイニシャルについて様々なアイデアが出されたが、最終的に「ストーン・テンプル・パイロッツ」という名前に落ち着いた。[ 15 ]
1992–1995:コアとパープル
ストーン・テンプル・パイロッツはサンディエゴのクラブでファン層を築き、1992年にアトランティック・レコードと契約した。1992年9月29日に最初のアルバム『Core』をリリースし、ビルボード・アルバム・チャートで最高3位を記録した。『Core』は大成功を収め、「Sex Type Thing」、「Plush」、「Creep」、「Wicked Garden」などのヒット曲を生み出した。アルバムは商業的には大成功を収めたが、一部の音楽メディアからはバンドが「グランジの模倣者」と批判された。[ 16 ]同年、スコット・ウェイランドとディーン・デレオはMTVの番組「ヘッドバンガーズ・ボール」で「Plush」のアコースティック・バージョンを演奏した。これはウェイランドの最高傑作の一つと考えられている。[ 17 ] [ 18 ]一部の批評家からの否定的なレビューにも関わらず、ストーン・テンプル・パイロッツはファンを獲得し続け、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやメガデスなどのバンドのオープニング・アクトを務めてツアーを行った。 1993年もツアーでの成功は続き、バンドは2か月半に及ぶアメリカツアーで主役を務めた。
1993年、バンドはMTV Unpluggedのエピソードを撮影し、そこで「Big Empty」を初公開した。1994年1月のローリングストーン誌の投票では、バンドはローリングストーン誌の読者から最優秀新人バンドに、雑誌の音楽評論家からは最悪の新人バンドに同時に選ばれた。翌月、バンドはアメリカン・ミュージック・アワードでポップ/ロックの新人賞とヘビーメタル/ハードロックの新人賞を受賞した。1994年3月、バンドは「Plush」でグラミー賞の最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞した。[ 19 ] 1994年春、ストーン・テンプル・パイロッツは2枚目のアルバム「 Purple」の制作のためスタジオに戻った。1ヶ月もかからずに完成した「Purple」は、 1994年6月7日の発売と同時に全米で初登場1位を獲得した。ラジオ向きの「Interstate Love Song」はすぐに大ヒットとなり、アルバム・ロック・トラック・チャートで15週間トップに君臨このアルバムからのヒット曲には「Vasoline」や「Big Empty」（後者は映画『ザ・クロウ』のサウンドトラックにも収録されている）などがある。発売からわずか4か月後の10月までに、『パープル』は300万枚を売り上げた。
1995–2003:タイニー・ミュージック、No.4、シャングリラ・ディー・ダ
1995年10月、バンドは3枚目のアルバムのレコーディングを始めるために再結成し、レコーディング期間中はメンバー全員が共同生活を送るため、カリフォルニア州サンタバーバラの邸宅を借りた。ストーン・テンプル・パイロッツは1996年3月5日にアルバム『タイニー・ミュージック…ソングス・フロム・ザ・バチカン・ギフトショップ』をリリースした。このアルバムのサウンドは前作とは大きく異なり、彼らを人気に押し上げたハードロック/グランジ・サウンドよりも、グラムロックやサイケデリック・ミュージック寄りのサウンドだった。当時の批評家からの評価は賛否両論だった。[ 20 ] [ 21 ]当初バンドの音楽を軽視していたことで知られる雑誌『ローリングストーン』は、このアルバムには好意的な意見を寄せ、このリリースをバンドの最高傑作と評した。しかしながら、ウェイランドの薬物や法律問題で大きく取り上げられた経歴を考えると、「音楽の騒々しく明るい性格」には驚きを表明した。ストーン・テンプル・パイロッツは1997年2月の第753号の表紙にも登場した。[ 22 ]
バンドは『タイニー・ミュージック...』のサポート・ツアーを部分的にしか行えず、キッスの再結成ツアーのサポート枠を辞退した。1996年秋にはアメリカで短いツアーが行われたが、12月末のハワイでの最終公演と1997年のいくつかの公演は、ウェイランドがリハビリに行くためにキャンセルしなければならなかった。その後、バンドは他のプロジェクトに取り組むために休止することを決定した。キッスのドラマー、ピーター・クリスは「私はやかんを黒いと言うことはできない。ただ彼のために祈るだけだし、彼が良くなることを願うだけだ。彼らは本当に素晴らしいバンドだから」と述べた。 [ 23 ]ウェイランド以降、バンドはテン・インチ・メンのフロントマン、デイヴ・クーツを採用し、トーク・ショウという名義で活動した。トーク・ショウは解散する前に1997年に同名アルバムを1枚リリースした。一方、ウェイランドは自身の音楽的興味を追求し、1998年に初のソロアルバム『12 Bar Blues』をリリースした。どちらのアルバムも批評家からはそこそこの称賛を受けたものの、[ 24 ] [ 25 ]どちらも商業的には成功しなかった。
1998年後半、バンドは再結成し、ストーン・テンプル・パイロッツの4枚目のアルバムの制作に着手した。1999年にリリースされた『No.4』は、 『コア』や『パープル』の流れを汲む、「原点回帰」のロックアルバムとして構想された。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムのサウンドを当時のオルタナティブメタルバンドと比較し、「STPは、フックやリフよりも攻撃性を重視する新世代のオルタナメタルバンドと直接競争することを決意したかのようだ」と評した。[ 26 ] STPはシングル「サワー・ガール」で、『コア』や『パープル』の成功以来最大のヒットを記録した。この曲は、映画『バフィー 〜恋する十字架〜』で知られるサラ・ミシェル・ゲラーが主演した人気ミュージックビデオのおかげだった。バンドはまた、 VH1 Storytellersのエピソードを録音し、レッド・ホット・チリ・ペッパーズと夏のツアーを行った。『No.4』は最終的にRIAAからプラチナ認定を受けた。
2001年夏、バンドは5枚目のアルバム『シャングリ・ラ・ディー・ダ』をリリースし、「Days of the Week」というささやかなロック・ラジオ・ヒット曲を生み出した。アルバムのプロモーションとしてリンキン・パークとのツアー「 Family Values Tour」に参加したにもかかわらず、『シャングリ・ラ・ディー・ダ』は商業的には失敗に終わった。バンドは2002年の映画『スパイダーマン』のサウンドトラックに収録される予定だった「 All in the Suit That You Wear 」をレコーディングしたが、最終的にはチャド・クルーガーの「Hero」がリード・シングルとして採用された 。
2003–2008: 分離とメンバーの他のプロジェクト
2002年にバンドが6枚目のスタジオアルバムの制作を開始したという報道があったにもかかわらず、ストーン・テンプル・パイロッツの2002年秋のツアーの最終公演後にディーン・デレオとウェイランドの間で口論があったとの報道があり、その年の終わりにはバンドは活動を休止した。[ 27 ]バンドのキャリアの頂点として、アトランティック・レコードはアーカイブ素材とミュージックビデオのボーナスDVD付きのベストアルバム『Thank You』を2003年にリリースした。『Thank You』リリースの5日後、デレオ兄弟はGuitar Oneのインタビューでバンドが正式に解散したと明かした。[ 28 ]バンド解散後、ウェイランドは成功したスーパーグループ、ヴェルヴェット・リボルバーに加入し、 2004年に『コントラバンド』、2007年に『リベルタッド』の2枚のアルバムをリリースしたが、2008年に解散した。同様に、デレオ兄弟はインダストリアル・ロックバンド、フィルターのボーカリスト、リチャード・パトリックとセッションドラマーのレイ・ルジアーと共にスーパーグループ、アーミー・オブ・エニワンを結成した。バンドは2006年にセルフタイトルアルバムをリリースし、2007年に「無期限活動休止」となった。エリック・クレッツはこの間目立たないようにし、自身のスタジオ、ボム・シェルター・スタジオを運営したり、バンド、スパイラアームズでドラマーを務めたりした。
2008年～2011年：再結成とセルフタイトルアルバム
ディーン・デレオによると、ストーン・テンプル・パイロッツ再結成への道はウェイランドの妻メアリー・フォースバーグからの電話から始まった。彼女はデレオ兄弟をプライベートビーチパーティーに招待し、これがウェイランドとデレオ兄弟の和解につながった。[ 29 ] 2007年、ディーン・デレオとウェイランドはコンサートプロモーターからいくつかの夏のフェスティバルのヘッドライナーを務めるというオファーについて話し合った。その後、ウェイランドは2008年4月にヴェルヴェット・リボルバーを脱退し、翌月、ストーン・テンプル・パイロッツは65日間の北米ツアーのために再結成すると発表した。グループはフーディーニ・マンションでのプライベートギグで正式に再結成し、5月1日にジミー・キンメル・ライブ!で初の公開ショーを行った。ストーン・テンプル・パイロッツは夏から秋にかけてツアーを行い、同年8月にはボルチモアのヴァージン・モバイル・フェスティバル、ニューオーリンズの第10回ヴードゥー・エクスペリエンスでヘッドライナーを務めた。バンドの6か月にわたる再結成ツアーは、2008年のハロウィンにアラバマ州ペルハムで終了した。
ウェイランドが2枚目のソロアルバム『ハッピー』をGaloshesでリリースするため、短い休止期間を経たあと、バンドは2009年半ばに6枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。また、ウェイランドの2枚目のソロアルバムのツアーの合間に、2009年の夏には13日間の北米ツアーを行った。[ 30 ]バンドは2010年にサウス・バイ・サウスウエストで新曲を披露し、 [ 31 ] [ 32 ]また、6月にはイギリスのダウンロード・フェスティバル2010に出演し、[ 33 ] [ 34 ]ドイツのハリケーン・フェスティバルとサウスサイド・フェスティバルにも出演した。 [ 35 ]バンドは5月19日、10年ぶりにデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーに出演し、「 Between the Lines」を披露した。バンドの6枚目のセルフタイトルアルバムは2010年5月25日にリリースされ、ビルボード200で初登場2位となった。
2010年末、STPはバンドが「短い休暇」を取るため、いくつかのアメリカツアー日程を再調整すると発表した。2011年には初めて東南アジアをツアーし、フィリピン（マニラ）、シンガポール、インドネシア（ジャカルタ）で公演を行った。その後、バンドはオーストラリアでも成功を収め、シドニーとメルボルンではソールドアウト公演となった。[ 36 ]
2011年～2013年：ウェイランドとの決別と法的手続き
2011年12月、ディーン・デレオはローリングストーン誌に「バンドがもっと親密なライブをしてくれるといいな。全国の素敵な劇場でね」と語った。また、ライブのアーカイブ音源を収録した『コア』の拡張リイシューの可能性についても言及し、「あの時代のライブ音源は山ほどあるけど、あれは多重録音してないんだ。修正の余地がないので、マスタリングすれば素晴らしいサウンドになると思う」と語った。[ 37 ] 2012年1月2日、スコット・ウェイランドも『コア』 20周年について「特別なことをたくさんやっているよ。たくさんのアーカイブ映像を集めて、コーヒーテーブルブックを作ったり、できればニューアルバムも出したい。アイデアは山ほどある。ボックスセットを出して、その後はツアーももちろんある」とコメントした。[ 38 ] 6月26日、STPは初のコンサート映画『アライヴ・イン・ザ・ウィンディ・シティ』をDVDとブルーレイでリリースした。このパフォーマンスは2010年3月にシカゴのリビエラ劇場で行われた完売公演で撮影された。[ 39 ]
それ以降、バンドは問題を抱え始め、バンド内部で再び緊張が高まったのではないかとの疑念が浮上した。バンドは秋のツアーでアルバム『Core』の20周年を祝うと主張していたが[ 40 ] 、実現しなかった。9月17日、ブリティッシュコロンビア州アボッツフォードでの公演では、バンドは予定より2時間近く遅れて到着し、演奏時間を30分短縮したため、多くのファンの怒りを買った[ 41 ] 。翌日、バンドは短い声明を発表し、アルバータ州レスブリッジでのその夜の公演は、ウェイランドが「声帯を痛めているため48時間の完全安静」を命じられたため中止になったと発表した。[ 42 ] 12月7日、ヴェルヴェット・リボルバーへの復帰に「完全にオープン」であるというウェイランドの公式発言と、そのバンドの状況に関するラジオDJの質問に対し、ヴェルヴェット・リボルバーでの元バンド仲間のスラッシュはミネアポリス/セントポールのラジオ局93Xで、ウェイランドがストーン・テンプル・パイロッツを解雇されたという噂を聞いたと語り、これがウェイランドがヴェルヴェット・リボルバーに復帰したがっている理由の可能性があるとしたが、彼はすぐにこの噂を否定した。[ 43 ] 2013年2月27日、ストーン・テンプル・パイロッツはウェイランドを解雇し、バンドに初のメンバー変更があった。[ 2 ]ウェイランドがソロバンドでツアーに出た際に、解雇が公式に発表された。[ 44 ]両者はストーン・テンプル・パイロッツの名前で演奏する権利をめぐって訴訟を起こした。両者とも法廷外で和解し、デレオ兄弟とクレッツは、その名前で演奏する権利を保持した。[ 45 ]
2013–2015: チェスター・ベニントン時代とウェイランドの死
2013年5月18日、ストーン・テンプル・パイロッツの残りの3人のメンバーはリンキン・パークのチェスター・ベニントンと共演し、第21回KROQウィニー・ローストと、2013年5月19日にサンフランシスコ近郊で行われたLive 105 BFDフェスティバルに特別ゲストとして登場し、新曲「Out of Time」を披露した。[ 46 ] 2013年5月19日、STPは新シングル「Out of Time」の無料ダウンロードをリリースし、ベニントンは正式メンバーとなった。ベニントンは数年前のインタビューで、ストーン・テンプル・パイロッツに入ることが長年の夢だったと語っていた。新ラインナップは2013年5月30日、カリフォルニア州ロサンゼルスで開催されたミュージケアーズMAP基金ベネフィット・コンサートで再び公演を行い、[ 47 ]ウェイランドの元バンド仲間であるスラッシュとダフ・マッケイガンもステージに加わり「All the Young Dudes」を披露した。
2013年7月15日、STPは9月にフィルターをオープニングアクトに迎えて小規模なツアーを行うと発表した。 [ 48 ]ストーン・テンプル・パイロッツは2013年10月8日、Play Pen, LLCを通して5曲入りEP『High Rise 』をリリースした。このアルバムにはストーン・テンプル・パイロッツ with チェスター・ベニントンとしてクレジットされている。アルバムからの2枚目のシングル「Black Heart 」は2013年9月18日にiHeartRadioを通してリリースされた。彼らは2015年3月に正式に「with Chester Bennington」をバンド名から外した。[ 49 ] 2015年11月9日、ベニントンはリンキン・パークに集中するためストーン・テンプル・パイロッツを友好的に脱退すると発表した。[ 3 ] [ 4 [ 50 ]ストーン・テンプル・パイロッツは彼の死を受けて声明を発表し、バンドと共に過ごした時間に感謝し、彼は「言葉では言い表せないほどの才能の持ち主」だったと述べた。[ 51 ]
2016年～2018年：新歌手ジェフ・ガットと2枚目のセルフタイトルアルバム
2016年2月、ストーン・テンプル・パイロッツは新しいボーカリストを募集するオンラインオーディションを開始し、「このバンドのフロントマンとして、レコーディングやツアーに参加できる自信があるなら、ぜひ応募してください」と述べた。[ 6 ]
2017年7月26日、バンドはCoreの25周年記念エディションを2017年9月29日にリリースすると発表した。この再発盤には、25周年記念ボックスセット、アルバムのリマスター版、未発表デモとBサイド、1993年の3つのライブパフォーマンス（Castaic Lake Natural Amphitheatre、Reading Festival、MTV Unplugged）の一部が収録されている。2017年10月、ディーン・デレオはバンドの新ボーカリスト探しは「順調に進んでいる」と述べ、バンドは「新曲に取り組んでいる」と語った。[ 52 ] 11月14日、バンドはジェフ・ガットが新リードシンガーに選ばれたことを明らかにした。[ 53 ] 2017年11月15日、バンドは新曲「Meadow」をリリースした。[ 54 ] 2018年1月31日、バンドはセカンドシングル「Roll Me Under」をリリースし、アルバムの発売日を発表した。バンドのセカンドアルバムは2018年3月16日にリリースされた。[ 10 ] 2018年半ば、バンドはブッシュ・アンド・ザ・カルトとの共同ヘッドライナーツアーに出発した。[ 55 ]
2019年現在：ペルディダとガットとのツアー継続
2019年10月4日、エリック・クレッツはラウドワイヤーに対し、新アルバムが完成し、フルートソロを収録していると語った。[ 56 ] 12月2日、バンドは8枚目のスタジオアルバム『Perdida』を2020年2月7日にリリースし、「主にヴィンテージ楽器で録音されたアコースティックアルバム」になると発表した。[ 11 ]彼らは2020年代を通してツアーを続け、夏のアメリカツアーではバンドの『Live in 2024』と共同ヘッドライナーを務めた。[ 57 ]
芸術性
音楽スタイル
ストーン・テンプル・パイロッツの音楽スタイルは、1990年代のオルタナティブロックとグランジ、そして1970年代のハードロックとサイケデリックロックを融合させたものである。 [ 58 ]ロバート・デレオが言うように、バンドはそれぞれのアルバムにバンドの「音の青写真」がありながらも、それぞれが独自のサウンドを持つことで知られている。[ 59 ] [ 60 ]ストーン・テンプル・パイロッツは、オルタナティブロックの第一波の一つとされ、アリス・イン・チェインズと並んで最もヘビーなグランジバンドの一つに数えられているが、[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]よりソフトな側面も持っている。UPROXXのスティーブン・ハイデンは、彼らを「ハードロックの装いをしたメロディック・パワーポップバンド」と評し、グラムロック、サイケデリック、ソフトロックに影響を受けたバンドであり、多くのオルタナティブロックがパンクやインディーズの影響を受けているのとは対照的だとした。[ 64 ]
エアロスミスはバンドに大きな影響を与えており、ディーン・デレオは2010年のセルフタイトルアルバム収録曲「ハックルベリー・クランブル」などの曲にエアロスミスの影響があったことを認めている。 1996年のマディソン・スクエア・ガーデンでの公演では、スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーがバンドのステージに加わり、エアロスミスの曲「スウィート・エモーション」と「リック・アンド・ア・プロミス」を演奏した。バンドメンバー全員が幼少期にキッスのファンであり、1993年にはローズランド・ボールルームでキッス風のメイクで公演を行った。
VH1ストーリーテラーズでの収録中、ウェイランドはローリング・ストーンズ、ニール・ヤング、ロバート・プラントといったアーティストを自分たちの音楽的ヒーローとして挙げた。バンドはこれまでに、ビートルズ、[ 65 ] 、レッド・ツェッペリン、ドアーズ、ピンク・フロイド、ジェームス・ブラウン、デヴィッド・ボウイ、ボブ・マーリーといったアーティストの曲をライブとスタジオの両方でカバーしてきた。
バンドはキャリア初期にはグランジ・ムーブメントの一翼を担うとされていた。1990年代前半から中頃にかけての彼らのスタイルはアリス・イン・チェインズやサウンドガーデンといった同時代のアーティストに由来すると批評家から指摘されたが、バンド側は、幼少期に同じ音楽的アイドルに憧れていたこともあり、その類似性は偶然の一致に過ぎないと主張した。多くの比較は、ウェイランドのボーカルスタイルがエディ・ヴェダーに似ていることに向けられた。ウェイランドは、自身のボーカルスタイルはジム・モリソンとデヴィッド・ボウイの影響を受けており、彼らはファッションにおいても大きな影響を与えたと述べている。ウェイランドは、ボーカルスタイルとファッションスタイルを自在に変化させることから、「カメレオン」と呼ばれている。[ 66 ]
セカンドアルバム『パープル』のためにスタジオに再集結した後、バンドのスタイルは発展し、サイケデリックロック、カントリーミュージック、ジャングルポップなどの影響を受けた。バンドは様々なジャンルや影響を受けながら活動を続け、例えば『タイニー・ミュージック』に収録されている「アンド・ソー・アイ・ノウ」のような曲は、独特のボサノヴァサウンドを持っている。バンドのサウンドの進化について、ウェイランドは「コアから、私がベルベット・リボルバーに加入する前の活動休止前の状態に至るまでの変化は、非常に大きかった」と述べている。[ 67 ]
バンドの音楽的進化について、ウェイランドは2014年に「STPでは、決してそこに固執しませんでした。偉大なムーブメントでさえも一定期間しか続かないと分かっていたので、特定のジャンルに限定されることは望んでいませんでした。だから、ビートルズやグラムロックなど、他のジャンルにも挑戦し、その過程で変化してきました。私たちが築き上げてきたレガシーと、当時の他のバンドの中での私たちの立ち位置を誇りに思います。」とコメントしている。[ 68 ]
バンドメンバー
ディーン・デレオは重厚なレイヤーと歪んだギター演奏を駆使し、ベーシストのロバート・デレオはリズム・アンド・ブルース、ラウンジ・ミュージック、ラグタイムといったジャンルから影響を受けている。ファンクの影響を受けたスタイルで知られるエリック・クレッツは、よりパワフルな演奏をするために、従来のヒールアップ・ドラミングからヒールダウン・アプローチへと進化させた。[ 69 ]
ウェイランドはバンドの主要な作詞家だった。彼の作風はバンドの進化とともに変化し、アルバム『Core』の歌詞の多くは宗教、権力の乱用、孤立といった社会問題について書かれた。バンドのブレイクスルーとなったシングル「Sex Type Thing」は歌詞が批評家の意見を二分し、デートレイプの擁護だと解釈する者もいた。ウェイランドはこの曲をフェミニスト賛歌として意図しており、歌詞は語り手を嘲笑うように書かれていた。ウェイランドが薬物乱用に取り組むようになると、彼の歌詞はより個人的で複雑なものになり、「Interstate Love Song」のような曲では、当時の妻ジャニーナとの関係に及ぼした中毒の影響が歌われている。バンドの4枚目のアルバムの歌詞は、彼の結婚生活とヘロイン中毒に終止符を打つために書かれた。
2008年のバンド再結成後、ウェイランドはソングライターとして再び進化を遂げ、こう説明した。「90年代はヘロイン中毒に苦しんでいたので、多くの曲は自分の視点だけで書かれていました。今は、レナード・コーエンやボブ・ディランといった偉大なアーティストを参考にしています。彼らの物語の語り方を学び、物語を伝えようとしています。すべての曲が、その日の自分の気持ちをナルシスティックに表現する必要はないのです。」
遺産
RIAAから8倍プラチナに認定されたアルバム『Core』は、バンドの人気を牽引した。[ 70 ]ストーン・テンプル・パイロッツは1990年代で最も商業的に成功したロックバンドの1つとなり、2003年に解散するまでに世界中で4000万枚のレコードを売り上げた。[ 29 ]これには米国での1750万枚が含まれる[ 71 ]。バンドはビルボードのロックチャートでトップ10入りしたシングルを16曲発表し、そのうち8曲は1位を獲得した。[ 72 ]また、 1994年にはアルバム『Purple』で1位を獲得した。 [ 73 ] [ 74 ]同年、バンドはアルバム『 Core 』収録の曲「Plush 」でグラミー賞の「最優秀ハードロック・パフォーマンス」を受賞した。[ 75 ]ストーン・テンプル・パイロッツは、 VH1の「ハードロック界の偉大な100アーティスト」でも40位にランクインした。[ 76 ]
全盛期には批評家から不評だったにもかかわらず、ストーン・テンプル・パイロッツは人気と影響力のあるバンドであることを証明した。MTVのライター、ジェームズ・モンゴメリーは、90年代の音楽評論家によるバンドの評価の妥当性を疑問視する記事を掲載し、「私が言いたいのは、我々が最初から彼らについて間違っていたこと、つまり彼らを不当に扱っていたことを認める時が来たということだ」と述べている。[ 77 ]オールミュージックの評論家、スティーブン・アーレウィンは、 2003年のベスト・ヒット集『Thank You』 のレビューで、「STPは当時も素晴らしい音楽を作っていたが、今はさらに素晴らしい」と述べ、「この音楽は時の試練に耐え、Thank Youはほぼ完璧だ」と評した。[ 78 ]アーレウィンはまた、「STPは当時最高のストレート・アヘッド・ロック・シングル・バンドだった」と評した。[ 74 ]
スコット・ウェイランドの死後、スマッシング・パンプキンズの歌手ビリー・コーガンはバンドとミュージシャンに公式の追悼の意を表し、彼を同世代の最も偉大な声の持ち主の一人と呼んだ。
STPが狂気のロケットのようにシーンに登場した時、あれほど批判的だったことへの、私なりの謝罪だったと言えるでしょう。しかも、フロントマンの騎士は、新人ながらハンサムで欠点のないハンサムぶりだっただけでなく、歌も上手かったんです！一流俳優が演じる役柄それぞれに、リアルで異なる声を与えるように。私がSTPの3枚目のアルバムに夢中になったのは、グラムとポストパンクを巧みに融合させた作品でした。スコットとバンドのメンバーに、彼らの本来の輝きを見誤っていたことを何度も告白しました。そして、ボウイがそうであるように、スコットのフレージングこそが、彼の音楽を独特で、定義しにくい美的音響空間へと押し上げたのです。最後に、ぎこちない表現かもしれませんが、スコット・イン・ホミニムに喜んでもらえることを願って、こんなことを言っておきます。もし、もし私に、私たちの世代の偉大な声は誰だと思うかと聞かれたら、彼とレイン、そして…カート。」[ 79 ]
メディアはウェイランドの死について、ストーン・テンプル・パイロッツ在籍中は「力強い声」と「気まぐれなボーカルスタイル」の持ち主だったと報じた。[ 80 ] [ 81 ]
2016年12月3日、STPはウェイランドの死後1年を記念してウェブサイトに追悼記事を掲載した。[ 82 ] 2017年、メタル・インジェクション誌は「最もヘビーなグランジバンド10選」でストーン・テンプル・パイロッツを9位にランク付けした。[ 83 ]
バンドメンバー
現在のメンバー
- ロバート・デレオ– ベース、バックボーカル (1989–2003、2008–現在)
- エリック・クレッツ – ドラム、パーカッション (1989–2003, 2008–現在)
- ディーン・デレオ– ギター (1989–2003, 2008–現在)
- ジェフ・ガット– リードボーカル（2017年～現在）
元メンバー
- スコット・ウェイランド– リードボーカル (1989–2003; 2008–2013; 2015年死去)
- チェスター・ベニントン– リードボーカル（2013年～2015年、2017年死去）
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- コア（1992）
- パープル（1994）
- タイニー・ミュージック…バチカン・ギフトショップの歌（1996）
- 第4号（1999年）
- シャングリラ ディーダ(2001)
- ストーン・テンプル・パイロッツ（2010）
- ストーン・テンプル・パイロッツ（2018）
- ペルディーダ（2020）
受賞歴
参考文献
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外部リンク
