西67番街27番地
ニューヨーク、マンハッタンのアパート

西67番街27番地
西67番街27番地
27 West 67th Streetのインタラクティブマップ
以前の名前67番街スタジオ
一般情報
タイプ協同組合住宅アパート
位置マンハッタン、ニューヨーク市、アメリカ合衆国
座標北緯40度46分26秒 西経73度58分47秒 / 北緯40.77401度 西経73.97965度 / 40.77401; -73.97965
建設開始1902
オープン1903
技術的な詳細
階数14
設計と建設
建築家DMBスタージスとHBサイモンソン

西67丁目27番地は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイド、リンカーン・スクエア近くにある共同住宅です。1902年末に完成し、翌年初頭にオープンしたこの建物は、ヘンリー・ウォード・レンジャーという芸術家によって設計され、彼の仲間の芸術家協会によって資金提供されました。レンジャーの革新的な設計は、コンパクトな2階建てのアパートと北向きの広いスタジオが連結された構造となっていました。この協会は、協同組合モデルに基づいた財務構造を持つ法人として組織されました。法人が共同住宅を建設・管理し、アーティスト投資家たちは入居するスタジオアパートの賃借権を保持していました。このプロジェクトはすぐに成功し、他のアーティスト投資家たちが近隣に同様のスタジオ共同住宅を資金提供・建設するきっかけとなりました。1995年、徹底的な修復工事を経て、建築史家クリストファー・グレイはこの建物を「ニューヨーク市の歴史において最も重要なアパートの一つ」と評しました。[1]所有コストとワンルームマンションの需要からもわかるように、この協同組合は21世紀初頭も繁栄を続けています。

サイトの履歴

画像 1、ジョン・ランデルによる「ニューヨーク市とその周辺地域を含む、委員によって計画された地図の一部」(1821 年、カラー地図、19 x 33 cm)
画像2、西72番街、8番街、西67番街、10番街を境界とする地図、プレート117、1857年
画像3、セントラルパーク西と72番街、ダコタから南を望む、1890年頃
画像No.4、マンハッタン、V.6、ダブルページプレートNo.117 [西72丁目、セントラルパーク西、西67丁目、アムステルダムアベニューで囲まれた地図]、1892年
画像5、マンハッタンと周辺地区の鳥瞰図（ニューヨーク市、1900年）の詳細
画像番号 6、マンハッタンの詳細、V. 6、プレート番号 26 [コロンバスアベニュー、西 70 番街、セントラルパークウェスト、西 67 番街で囲まれた地図]
画像7、西67丁目27番地の入り口、『The Architectural Record』（1903年10月、第14巻、第4号、237ページ）より
画像8、2022年の西67丁目27番地の入り口
画像9、西67丁目27番地、1903年のスタジオビル
画像10、2022年の西67丁目27番地のファサード
画像 No. 11、1903 年のルイ・ポール・デサールのスタジオ
画像12、ルイ・ポール・デサールのダイニングルーム（1903年）
画像13、1903年のフランク・デュモンドのアパートメントのダイニングルーム
画像14、1903年のBHシモンソンのアパート
画像15、1903年のロバート・ヴォノのスタジオ
画像16、1903年のベッシー・ポッター・ヴォンノのスタジオ
画像No.17、フロアプラン、2階と3階、1912年

ニューアムステルダムのオランダ人は、1674年にイギリス人が支配する前に、元々のインディアン部族をマンハッタン島から追い出していた。 [2] [3] 1708年に市はブロードウェイの延長線上にブルーミングデール・ロードを建設し、アッパー・ウエスト・サイドを住民が利用しやすいようにし始めた。[4]当時、その地域は田舎で、18世紀から19世紀の大半にかけて、人口はまばらだった。1821年に作成された地図の詳細には、散在する農家が描かれている。[5]画像1を参照。約40年後に作成された火災保険地図帳の1枚には、ブルーミングデール・ロードの近くに数棟の大きなレンガ造りの建物が描かれているが、後にスタジオビルが建設されるブロック内および付近には小さな木造建築物が点在するのみである。[6]画像2を参照。 1860年代にセントラルパークが造成された後、 [7]投機家たちは公園の西側境界とコロンバスアベニューの間のブロックに優雅なダコタのような大きなアパートを建て始めたが、その地域の大部分は依然として不法占拠者の掘っ建て小屋、馬小屋、材木置き場、[8]評判の悪い酒場、[9]が立ち並び、多くの通りは舗装されていないままだった。[10] 1890年頃にダコタの屋上から撮られた写真には、左側にセントラルパーク西側、その西側の72丁目南から59丁目または60丁目までの地域が写っている。[10]画像3を参照。

経済の繁栄、セントラルパークの魅力、高速交通システムの拡張、エレベーター技術の向上、そして比較的低い土地コストにより、不動産投機家たちは、ダコタのような大規模なアパートを、主に近隣のアベニューや広いクロスタウン通りに建てるようになりました。[11] : 290  [12] : 223  [13] : 234  [14]

アーティストスタジオの需要

1870年から1900年までの時代は、ニューヨークの「金ぴか時代」とも呼ばれ、経済成長、裕福な市民による富の誇示、そして文化活動の劇的な発展において特筆すべき時代でした。[15]新たに裕福になったニューヨーク市民は、まずヨーロッパの著名な芸術家たちの作品に集中し、その後、アメリカ人の絵画や彫刻にますます力を入れるようになりました。1912年までに、ある芸術家は「アメリカ人芸術家の作品は、芸術的にも経済的にも、海外の同業者の芸術家たちと同じくらい優れた投資対象となっている」と表現しました。この芸術家は、アメリカ人芸術家の作品への投資は「多くの株式や債券よりも高い利益をもたらすだろう」と率直に結論づけています。[16]世紀の変わり目には、市内の新たに裕福になった芸術家たちは、スタジオやアパートに使えるお金が増えたが、繁栄によって生活水準の向上を一般に求めるようになり、限られた数の住居と作業場を求めて互いに競争が激しくなった。[17]存在していたスタジオは比較的少なかったが、手入れが行き届いていなかったり、立地が不便だったり、便利な設備が不足していたり​​する傾向があった。[18]住居として適しているスタジオはほとんどなく、芸術家たちはアパートとスタジオを別々に借りざるを得なかった。[13] : 236 さらに、北向きの窓が新しいアパートの影になっていたり、近くの他の建物の反射で光が遮られていたりする芸術家もいた。[11] : 288–289, 343  [17]同時代の人々は、芸術家たちはコレクターや友人たちのために開催するレセプションに十分な広さのスタジオを望んでいたが、その大きさのスタジオは立地が悪く、魅力のない地域にある改造された厩舎にあることが多かったと指摘した。[19] [20]

コーポラティブアパートの需要

67番街のワンルームマンションが建設された当時、アパート建設のための協同組合モデルは目新しいものではありませんでした。アーティスト協同組合の前例さえありましたが、19世紀末までにはほとんど存在せず、ある作家が述べたように、協同組合建設の慣行は当時「衰退」していました。[21]このモデルの強みの一つは同時に欠点でもありました。協同組合を設立する人々は、互いに信頼し合い、市場の変動に耐える意志を持ち、そして投資するための貯蓄を持たなければなりませんでした。[22] 19世紀末までに多くのアーティストが経済的成功を収め、協同組合モデルの利点を認識したあるアーティストは、互いに信頼し合い、リスクを許容し、共に活動する意思のある、志を同じくする仲間を数人見つけることができました。彼らの動機の一つは、純粋に経済的なものでした。従来のアパート建設方法は、リスクが高く、無駄が多く、過度に高価だったからです。ある作家が述べたように、当時の一般的な慣行は短期融資、仲介業者による値上げ、そして建物が開業し賃貸される前に取引が破綻するリスクに対する保険の必要性に大きく依存していた。作家は、厳密に金銭的な観点から言えば、協同組合事業は「通常の投機的な事業者に比べて莫大な利益」を持つだろうと結論付けた。[13] : 254 参加したアーティストたちは、費用を節約できるだけでなく、従来のアパートよりもはるかに良い労働環境と生活環境を得られると期待していた。当時のある作家が指摘したように、アーティストたちは多くの新築アパートの設計や運営に発言権を持たず、不十分な居住空間に高い家賃を支払わざるを得ないと考えていた。[17]

協同組合の組織

ヘンリー・ウォード・レンジャーは、そのキャリアの絶頂期において、目覚ましい成功を収めていました。著述家たちは彼を「アメリカ風景画家の長老」[23]と呼び、「威厳ある人物」であり「絵画の天才」[24]と評し、死の直前には「紛れもなくアメリカが生んだ数少ない偉大な芸術家の一人」[25]と結論づけました。彼の死後まもなく開催された展覧会は、単独の芸術家の作品1点あたりの平均価格において、アメリカ史上最高記録を樹立しました[26] 。

1880年代後半、レンジャーは当時利用可能なスタジオの設備に不満を募らせ、自らの手でスタジオ建設に取り組むことにした。スタジオ建設の詳細な設計図を作成し、プロジェクトを遂行する建設業者を探した。しかし、見つからなかったため、レンジャーは志を同じくするアーティスト兼投資家の小グループを集め、協同組合を設立した。[18] [27] 1898年、グループは様々な選択肢について協議し、株主が新しいスタジオ・アパートメントの資金調達、建設、使用、管理を行う法人を設立することに合意した。彼らは、取得した株式を非課税とすることで合意した。つまり、法人はレンジャーにそれ以上の金銭的負担を強いることができず、また、法人が被る可能性のある損失については、レンジャーが共同で責任を負うことを理解していた。[28]法人を設立し、資金を調達した後、レンジャーはグリニッジ貯蓄銀行から16万ドルの住宅ローンを組んだ。[ 29]これらの手続きにより、ウィリアム・J・テイラーという名の建設業者が建物の建設に同意した。[13] : 236  [30] [31]テイラーと芸術家協会はDMBスタージスとBHシモンソンを建築家として選び、1901年初頭に工事が始まりました。[32]

レンジャーが社長に就任。秘書はルイ・ポール・デッサール。会計はジュール・ターカス。理事はチャイルド・ハッサム、フランク・デュモンド、チャールズ・フレデリック・ネーゲル、ロバート・ヴァン・フォース・シーウェル、シドニー・A・スミス、アラン・バトラー・タルコット。[33] 彼らが選んだ法人の名前は、ニューヨーク市 67 番街スタジオ建築協会でした。[34] 1903 年 3 月に建物がオープンしたとき、別の芸術家ウォルター・ラッセルが株を購入し、協会に加わっていました。[35] : 1103  [13] : 236  [36] [37] : 924 建物が建設中だったときにテナントとして契約した人々の中に、芸術家のロバート・ヴォンノとその妻ベッシー・ポッター・ヴォンノ、 [ 35 ] :  1322 

建物には大小さまざまなワンルーム アパートが混在していました。大きいアパートのほとんどは協同組合の投資家用で、小さいアパートはすべて賃貸に出されました。株主はそれぞれ、占有しているアパートの賃料を法人に支払っていました。平方フィート単位で計算すると、賃料は当時の同等の耐火ビルよりも安かったです。大きいスタジオの賃料は年間 2,000 ドルでした。小さいスタジオには 2 つの構成があり、大きい方の賃料は 750 ドル、小さい方の賃料は 600 ドルでした。[13] : 250 株主は、アパートの賃貸による不動産の総収入から法人の支出 (住宅ローンの返済、運営費、準備金) を差し引いた金額に基づいて配当を受け取りました。株式は占有しているアパートの規模に応じて配分され、各株主は全体の費用の一部を負担しました。株主は希望する場合は、自分のアパートを賃貸に出すこともできました。[28]法人は、このような事態が発生した場合には、純損失が発生した年に株主から不足額を補填するよう請求することになる。[39] : 483  [40]

場所とデザイン

建設地として、同社はセントラルパーク・ウェストとコロンバス・アベニューの間の67丁目北側中央に3区画の空き地を購入した。この場所は高速交通機関に近く、セントラルパークにも近く、周辺には最近建てられたばかりの建物が数多くあった。1892年の火災保険地図ではほとんど何も分からなかったが、建設開始直前に発行された鳥瞰図には、大規模な建設工事の様子が詳細に描かれている。[41] [42] 図4と5を参照。区画の奥には、ブラウンストーンの正面を持つ一戸建て住宅がいくつか建っていたが、その高さはスタジオビルの北側に影を落とさない程度に低く、また、改築を制限する契約により、少なくとも今後25年間はスタジオビルの北側に影を落とさないことになっていた。[13] : 240  [43]

建築家たちはテイラーに必要な図面を作成したが、レンジャーの設計にはほとんど変更を加えなかった。1909年、テイラーはあるインタビューで「レンジャー氏の計画は細部に至るまで完璧に機能しました」と語った。[21]

3つの区画はそれぞれ25フィート×100フィートの広さで、セットバック規制もなかったため、建物は理論的には幅75フィート×奥行き100フィートの大きさになるはずだった。[44]レンジャーの設計はよりコンパクトで、通りに面した長方形の区画は幅75フィート×奥行き52.5フィートで、その後ろに一辺が32.5フィートの正方形の延長部分があった。[32] 1907年の火災保険地図の詳細図には、敷地と建物の形状が描かれている。[45] 画像6を参照。

建物はレンガ、構造用鉄骨、その他の耐火材料で造られ、スレートとレンガの屋根が架けられていた。[46]正面の壁は色とりどりのレンガで装飾され、窓枠は成形レンガで縁取られていた。窓は緑色の多面窓で、装飾は当時のネオゴシック様式であった。[27]建設中に撮影されたエントランスの写真には、細部の作業の様子が見られる。[13] : 237  画像7参照。完成時の様子は現代の写真で確認できる。[47] 画像8参照。

西側にスタジオ棟が建てられた後の1905年頃に撮影された写真には、入り口の位置とファサードの全体的な外観が示されており、北側の低い建物の裏側も写っている。[48] 画像9を参照。現代の写真は、2022年のファサードの外観を示している。[47] 画像10を参照。

レンジャーの設計では、14戸の大型スタジオアパートメントを2階建てにすることを想定していた。各階に2戸ずつ、それぞれ北向きの大型スタジオアパートメントが後方に、正面に2階分のアパートメントが設けられていた。後方から見ると長方形の区画は7階建て、正面から見ると14階建てに見えた。[13] : 244  [20]後方の正方形の区画には2階建ての区画はなく、10階建ての20戸の小さめのスタジオアパートメントが設けられていた。[36]

長方形の区画にある大きなスタジオは、天井高18フィート、長さ30フィート、幅25フィートでした。スタジオの背後にある2階建てのスイートルームは、いずれも天井高9フィートでした。2階建て区画の下層階には、各アパートメントにダイニングルーム、書斎、キッチンに加え、パントリー、玄関ホール、トイレがありました。上層階には、4つの寝室、バスルーム、玄関ホール、そしてスタジオを見渡せるバルコニーがありました。スタジオとバルコニーは階段で結ばれていました。エレベーターは2階建てアパートメントの両方の階に停車しました。各スタジオには、建物の最上階に使用人室がありました。ある現代の評論家は、この2階建ての設計を「コストを抑え、空間を最大限に活用した独創的な断面配置」と評しました。[20]

1903年発行の『Architectural Record』誌には、共同住宅のオーナーたちが住んでいたスタジオアパートメントの写真が掲載されている。そのうちの1枚は、北向きのスタジオの窓に背を向けて撮影されたもので、南側にある2階建てのメゾネットタイプのアパートメントがバルコニーと階段付きで写っている。[13] : 243–2  画像11を参照。もう1枚は、このアーティストが所有する階下のダイニングルームで、暖炉があり、カーテンで仕切られたスタジオへの開口部がある。[13] : 245  画像12を参照。オーナー兼アーティストの1人は、ダイニングルームと書斎の間の間仕切りを撤去し、1つの大きな多目的ルームにしていた。[13] : 250  画像13を参照。

正方形の増築部分の各アパートメントには、北向きの窓がある小さなスタジオがありました。大きなスタジオとは異なり、これらの部屋の天井の高さは全室同じ 12 フィートでした。基本的な間取りは 2 種類ありました。2 つのうち大きい方のスタジオは 18 1/2 x 20 フィートで、スタジオに続いて北向きの 2 つ目の寝室がありました。小さい方のスタジオは南側に寝室があり、東向きの窓がありました。トイレ付き浴室がありましたが、キッチンや調理設備はなかったため、建物の地下に全居住者が使用できるキッチンとダイニング ルームがありました。[36] 1903 年のArchitectural Record の記事には、小さなスタジオの 1 つの写真が掲載されています。スタジオの入り口から撮影されたもので、大きなスタジオの窓の半分ほどの高さの窓がある北側の壁が写っています。その建物の建築家の 1 人である BH Simonson がそのスタジオをピアノを備えた応接室として装飾していました。[13] : 239  画像14参照。芸術家のフランク・ヴォノと、彼の妻で彫刻家のベッシー・ポッター・ヴォノは、小さなスタジオを2つ借りて1つに統合した。『Architectural Record』誌は両方のスタジオの写真を掲載した。ヴォノの写真では、ヴォノは大きなスタジオの一つであることが示された。[13] : 241 ヴォノの写真（小さなスタジオの一つ）には、制作中の彫刻作品が写っていた。[13] : 242  画像15と16参照。

1912年、『ブリックビルダー』誌はこの建物の平面図を掲載した。そこには2つの大きなスタジオと、隣接する2階建てのアパートの上階と下階が描かれていた。また、正方形の増築部分には、2部屋タイプと1部屋タイプの両方で、2階建ての小さなスタジオが描かれていた。平面図では、他の資料で寝室と呼ばれていた部屋は「部屋」、他の資料で書斎や図書室と呼ばれていた部屋は「メイド」と記載されていた。[18] 画像17参照。

大型スタジオの2階建てのアパートメントは、小さな家族を持つアーティストにとって十分な広さでしたが、小さな1階建てのスタジオは、当時「独身者用アパートメント」と呼ばれていたものになる予定でした。建物のオープン当時にハーパーズ誌に掲載された記事には、独身者用アパートメントは女性にも男性にも貸し出され、「スタジオビルは、いわばアーティストの妻や家族に付き添われていた」と記されています。[40]

建築工事

建築家の設計図は1901年5月に完成し、建設業者は7月に下請け業者への入札依頼を開始した。[46]ニューヨーク・タイムズ紙が「いつもの遅延」と評した遅延に加え、不審火による更なる遅延があったにもかかわらず、建物は1903年3月には既に最初の所有者入居者を迎える準備が整っていた。[17] [49]この出来事について、ある記者は次のように記している。「エレベーターが轟音を立て、小さなキッチン用のリフトが上下に移動する。人々は窓辺に顔を出し、近くのセントラルパークや遠くのジャージーの丘陵地帯を垣間見る。こうした数々の困難を乗り越え、夏に芸術家たちが町を去る前に建物に入居できることに、人々は歓喜し、賑わっている。」[17]

当初の見積もりでは、建設費は12万5千ドル[50]、15万ドル[32] 、あるいは17万ドル[51]と低く見積もられていました。後に35万ドル[52]という数字が提示され、最終的には総額は40万ドルになったと言われています。[21] [36]

デザインと批評家の評価

1903年、ある記者は、この建物の設計における「素晴らしい創意工夫」を称賛した。この設計は、「各アパートメントに大小さまざまな明るいスタジオを設けるという難題」と、「こちらには廊下、あちらにはキッチン、あちらには小さなタイル張りの浴室」といったコンパクトな居住空間という「中国式パズル」の両方を解決した。この記者は、このメゾネットタイプのアパートメントは理想的な居住空間ではないかもしれないが、「実用的な点、つまり明るさや現代的な設備に関しては、申し分ない」と述べた。[17]建物の開業直後にハーパーズ誌に掲載された記事は、近代的な設備と居住空間の「居心地の良い、家庭的な雰囲気」を称賛し、「建物全体の装飾計画」が最も魅力的な特徴の一つになると述べた。この記者はまた、建物の上層階からの「壮大な眺望」にも言及し、東にセントラルパーク、西にハドソン川が見えると述べた。結論として、筆者はこの建物は「芸術における非常に実用的な前進であり、すべての大都市の芸術家が模倣する可能性のあるものだ」と述べた。[40]

1903年10月号の『Architectural Record』に掲載された長文の書評では、スタジオは「広々としていて風通しがよく、採光も良好」、居住空間は「コンパクトで便利」と評された。また、玄関ホールやその他の公共空間は「無駄な装飾がなく、経済的なシンプルさ」を体現していると評された。[13] : 248 数ヶ月後に『Real Estate Record』に掲載された書評では、レンジャーの「独創的な設計」が「利用可能な空間を隅々まで」活用していると称賛された。[53]

1907年の新聞記事は、開業から約3年半後にこの建物の利点を報じました。記者はこう記しています。「このアパートには近代建築のあらゆる利便性が導入され、最高級の資材のみが使用されています。そのことが、この建物に入るとすぐに目を引きます。すべてが素晴らしく、しっかりとしているように見えますが、シンプルで落ち着いた雰囲気で、一般的なアパートとはあらゆる点で異なっています。」[8]

ニューヨーク・タイムズ紙のある記者は、この建物のファサードを「高くて、ずんぐりとして、物悲しい…美しさとは程遠い」と評したが[17] 、他のジャーナリストは概ね新しい建物の視覚的な魅力を称賛した。ある記者は、この建物には「多くの美点」があると述べた[36] 。あるニュース記事では、説明もなく、この建物が開業時に「ザ・ブリュワリー」と呼ばれていたと報じた[54] 。数年後、別の記者は、この建物を「美しい建物」と呼び、「多くのニューヨーカーが住む運命にある、いつもの華美でけばけばしいアパート」とは好対照であると感銘を受けた[8] 。ある現代作家は、エントランスは「重厚な」もので、「盾に刻まれた住所と、意図的に装飾のない石の台座に置かれた蔓のような支柱を持つ壮麗なガラス製ランプが、むしろ威厳に満ちている」と評した[55] 。別の記者は、このファサードはゴシック様式のディテールと「洗練された成形レンガ窓」で「注目に値する」と述べた[47]。

所有者とテナント

67 番街のスタジオビルは、開設から数か月で 15 人のアーティストの居住地となった。[注 1]そのうち 10 人は株主であり、そのうち 2 人は同じくアーティストである妻を伴っていた。[注 2]その最初の数か月間に、別の夫婦と未婚のアーティスト 1 人が借家人として入居した。[注 3] 15 人のうち 5 人は、バルビゾン スタイルの風景画を学んだトーナル画家であった。 [25] [56] [57] [注 4]その他のアーティストは、印象派、肖像画家、風俗画家であった。[56]スタジオビルの最初のアーティストの居住地のうち 13 人は、国立デザイン アカデミーの会員または出展者として関係していた。[58] [59] [注 5]開設から 1950 年まで、合計 46 人の居住者がアカデミーの会員であった。[58]最初の滞在アーティストのうち9人はライム美術協会の会員で、この団体では主に色彩画家、印象派、肖像画家が活動していました。[60] [61] [注 6]

1903年から1995年の間にこのスタジオビルに住んでいた著名な芸術家には、肖像画家のイヴァン・オリンスキー[62]、印象派のギフォード・ビール[ 27] 、ブレタ・ロングエーカー[27] 、 リリアン・ゲンス、トスカ・オリンスキー[ 63 ]、ヘンリー・B・スネル[58]、ポーランド系アメリカ人のイラストレーターのヴワディスワフ・T・ベンダ[64]、画家で回想録作家のフランソワーズ・ジロー[65]、2人のモダニスト画家ジェームズ・N・ローゼンバーグ[66]とザビエル・ゴンザレス[ 58]などがいます。

オープン当時、この建物の住人は画家でも彫刻家でもない、レンジャーと共同でスタジオビルを建設した会社のパートナーである建築家ベンジャミン・ハスタス・シモンソンだった。[13] : 239 やがて、この建物の文化的な雰囲気を高く評価し、スタジオルームをゲストのもてなし、会議の開催、クラスの指導に便利だと感じる、芸術家以外の人々も増えるようになった。[67]これらの住人の中で有名なのは、短編小説家のファニー・ハースト[68]、振付師のジョージ・バランシン[69]、ロシア生まれの女優で演劇教師のマリア・ウスペンスカヤ[70]、コロラトゥーラ・ソプラノのアメリータ・ガリ＝クルチ[ 71]、バレエダンサーのパトリシア・マクブライドとジャン＝ピエール・ボヌフー[69]である。

地元のニュースメディアは、この建物のスタジオで運営されていた学校やクラブについて時折言及していました。例えば、1930年代にはマリア・ウスペンスカヤが自身のスタジオで演劇の授業を行っていました。[70] 1905年には、別のスタジオに装飾・応用美術学校がありました。[72] 1917年には、アジア研究所がこの建物に事務所を置いていました。[73]

1905年、 『ニューヨーク・タイムズ』紙に掲載された短い広告には、滞在制作者たちがスタジオをギャラリーとして利用している様子が紹介されていました。この広告では、装飾陶器とミニチュア肖像画で知られる女性アーティストが、販売用に出品した作品に加え、コレクターが所有する作品も展示していました。広告文は以下のとおりです。「並外れた才能を持つミニチュア作家、ハリエット・R・ストレイファーさんが、来週月曜日から土曜日まで、67丁目スタジオ（西67丁目25番地）で展覧会を開催します。ストレイファーさんの幅広くも繊細なタッチを見せるべく、著名人の肖像画が貸し出されています。」[74]

成功はより多くの協力プロジェクトにつながる

マンハッタンには、芸術家集団の現実的な夢を体現したようなアパートが立ち並ぶ一角があり、その成立の経緯とそこに住む人々の姿から、ニューヨーク全体でもおそらく最も興味深い場所と言えるでしょう。何よりもまず、他のどのブロックよりも多くの一流芸術家が集まり、筆とパレットの先駆者たちが集う一種の芸術の中心地、集いの場となっています。―ブルックリン・デイリー・イーグル、1907年7月7日（日）、18ページ。[8]

スタジオビルがオープンしてわずか数か月後、『リアル・エステート・レコード・アンド・ガイド』紙の記者は、同じブロックにさらに2棟のスタジオ・コープが建設され、この地区が市内の他のどの地区よりも「アートセンター」となるだろうと報じた。[53]最初の建物はスタジオビルの西側に隣接しており（西67丁目29-33番地）、1905年に完成。規模と外観はスタジオビルと似ていたが、ファサードはより華麗だった。次に完成したのは、西67丁目39番地のコロニアル・スタジオ・ビルで、1907年に完成した。そのファサードはネオゴシック様式ではなくルネサンス様式だった。どちらも2階建ての後方向きのスタジオ窓を持ち、高さはスタジオビルと同じだった。景気低迷による建設の停滞の後、1915年に3棟目の共同スタジオ・アパートメントがブロックの東端に完成した。[27] 1920年までに、スタジオ・アパートメントは大変人気となり、『アーキテクチュラル・レビュー』誌の記事には、一部のスタジオ・アパートメントではアーティストよりも非アーティストの居住者の方が多いと書かれていた。[27]同年『イブニング・ポスト』紙の記事によると、一部のスタジオ・アパートメントではアーティストやその他の専門家の入居待ちリストが長く、オーナーが年間23%の配当金を受け取ったり、株式を原価の2倍で売却したりする事例もあったという。[31]同年発行の『ニューヨーク・トリビューン』紙の記事では、スタジオ・アパートメントは「建設以来、順調に運営されている」と述べられていた。[28]

1907年、スタジオビルを管理する法人は住宅ローンを完済したと報告した。[8]

建物の変更

1995年、67番街のワンルームマンションの共同所有者が100万ドルをかけて修復した際、外観上の特徴は一切変更されませんでした。[1]所有者はワンルームマンションに手を加えましたが、外装のレンガ、エントランス、そして緑色に塗られた窓枠さえもそのまま残っていました。以前、浅い屋根の切妻部分が取り外されていましたが、2022年に撮影された写真では、それ以外に目立った変化はほとんど見られませんでした。[27] 画像8と10を参照。

2024年のワンルームマンションの不動産情報では、1903年のジャーナリストとほぼ同じような説明がなされていた。マンションには薪の暖炉、オーク材のパネル張りのダイニングルーム、南向きの書斎、寝室、キッチンがあると書かれていた。また、建物には今でも人間が操作するエレベーターが設置されていると記されていた。間取り図には、建物の最初の居住者が行った改修と同様に、非耐力壁の位置が再設定されていた。所有コストとワンルームマンションの需要からもわかるように、この共同住宅は21世紀初頭も繁栄を続けている。[75] [76] [77]

注記

  1. ^ 同時代の資料に記録されている最初のアーティスト・レジデントは、ルイス・P・デサール、[36] [38]フランク・V・デュモンド、[36] [30] ヘレン・サヴィア・デュモンド、[36] [30] チャールズ・グラハム、[38]チャイルド・ハッサム、[36] [38] [30]チャールズ・F・ネーゲル、[36] [37]ウィリアム・H・レンジャー、[36] [37] [30]ウォルター・ラッセル、[36] [37]ロバート・ヴァン・フォース・シーウェル、[36] [37] [30] アマンダ・ブリュースター・シーウェル、[36] [ 37 ] [30]シドニー・A・スミス、[40] [37]アレン・バトラー・タルコット、[40] [30]ジュール・ターカス、[36] [37 ] [30]ロバート・W・ヴォンノー、[36] [37]ベッシー・ポッター・ヴォンノ[ 56] [25]
  2. ^ 妻はヘレン・セイヴィア・デュモンドとアマンダ・ブリュースター・シーウェルで、二人とも芸術家だった。[36] [37] [30]
  3. ^ 彼らはロバート・ヴォンノとその妻ベッシー・ポッター・ヴォンノとチャールズ・グラハムであった。[38]
  4. ^ バルビゾン派/トーナリスト様式で風景画を描いた住民には、ヘンリー・ウォード・レンジャー、アレン・バトラー・タルコット、フランク・デュモンド、ジュール・ターカス、ハワード・ローガン・ヒルデブラントなどがいた。[58]
  5. ^ アカデミー会員：ルイ・デサール、フランク・デュモンドとその妻ヘレン・リディア・セイビア、チャイルド・ハッサム、ヘンリー・レンジャー、ロバート・ヴァン・フォースト・シーウェルとその妻アマンダ・ブリュースター・シーウェル、アレン・バトラー・タルコット、ロバート・ヴォノ、ベッシー・ポッター・ヴォノ。アカデミー出展者：チャールズ・F・ネーゲル、アレン・バトラー・タルコット、ジュール・ターカス。[59]最初のレジデンス・アーティストのうち6人はアカデミーと密接な関係がなかった：チャールズ・グラハム、エドワード・ネーゲル、ウォルター・ラッセル、シドニー・A・スミス、アレン・バトラー・タルコット、ジュール・ターカス。[58]
  6. ^ ライム美術協会の会員であった最初のアーティスト・レジデントは、ルイス・P・デサール、フランクとヘレン・デュモンド、ハッサム、ウィリアム・H・レンジャー、アレン・B・タルコット、ジュール・ターカス、そして2人のヴォノです。[60]

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