| 3曲 | ||||
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| EP by | ||||
| リリース | 1989年12月/1990年1月 | |||
| 記録された | 1989年7月、インナーイヤースタジオにて | |||
| ジャンル | ポストハードコア | |||
| 長さ | 7時27分 | |||
| ラベル | サブポップ、ディスコード | |||
| プロデューサー | テッド・ナイスリー | |||
| フガジ年表 | ||||
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| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
3 Songsは、ワシントンD.C.出身のポストハードコアバンドFugaziの7インチEPである。当初はSub Pop RecordsのSingles Club誌1989年12月号に2,000枚(黒ビニール版800枚、緑ビニール版1,200枚)のコレクターズエディションとして発売された。 [ 2 ] [ 3 ] Dischord Recordsは1ヶ月後にカバーとレーベルアートを変更し、より広範囲にリリースした。同年、Dischordは3 Songs EPとLP Repeaterをカップリングし、 Repeater + 3 Songs CDをリリースした。 [ 4 ]
「Song #1」はマグナポップのシングル「Slowly, Slowly 」でカバーされた。[ 5 ]
ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は『3 Songs』に好意的なレビューを与え、「ワシントンのハードコア界の巨人たちが、私たちに小さな生命のかけらをもたらしてくれた。『Song #1』が最高だ。セクシーなメタル・リフと微妙な境界線を越えた知性、『Song #1はファック・ユー・ソングではない』、そしてまさにパンクロックの黄金時代を彷彿とさせるロック・チューンだ」と書いた。 [ 6 ]
サウンズは1990年1月13日の「今週のシングル」に『 3 Songs 』を選んだ。評論家は「『Song #1』はワシントンの最高傑作で、素晴らしく揺れ動くムードが漂っている。マッケイ/ピチオットのギターチームは『ワイルド・シング』に似たスタイルのリフを奏で、ボーカルは若者文化とロックンローラーへの盲目的崇拝を激しく批判している」と評した。 [ 7 ]
パンク・ファンジン「フリップサイド」の好意的なレビューでは、「Song #1」を「素晴らしい曲」であり「中毒性のあるコーラス」と評し、「『3 Songs』がマストハブな曲であることはもうお分かりでしょう」と断言した。[ 8 ]オルタナティブ・プレスのアーネスト・ドラッジもこのEPを好意的にレビューし、「Song #1」は「ロック・ミュージックが自滅するのを防いでくれる稀有な曲だ。[...] この音楽はパンク、ファンク、そしてビースティ・ボーイズが言葉では言い表せないほど融合している」と評した。[ 9 ]
メロディー・メーカー誌のレビューは賛否両論で、批評家はシングルを「切り詰められたノイズで、広がりは全く見られない。フガジは落ち着いた態度を貫いている。やや混乱したテーマをパンク風に歌っている。[...] くだらない内容かもしれないが、少なくとも彼らは緊迫感があり、神経を張り詰め、本気で取り組んでいる。」と評している。 [ 10 ]
AllMusic による回顧的なレビューは好意的で、次のように述べました。
「Song #1」は、レコードや髪型、他人の考えといった物事を、物事の大局から見れば無意味なものにしてしまうような、その直接的な表現力において、マイナー・スレットの楽曲によく似ている。「人生とは、自分が望むものなのだ」と。「Joe #1」は、ベーシスト、ジョー・ラリーのインストゥルメンタル曲で、バンドとして初めてピアノが使用されたことでも知られている。「Break In」は、ガイ・ピチョットのハイパーなボーカルと、いつものメンバーによる激しい演奏によって、不安を煽るハードコアの短い一節となっている。[ 11 ]
| いいえ。 | タイトル | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「歌 #1」 | マッケイ | 2:54 |
| 2. | 「ジョー1号」 | 3:01 | |
| 3. | "押し入る" | ピチョット | 1:32 |