マグナポップ
American pop punk band formed in 1989

マグナポップ
ストライプの壁の前で白黒写真にポーズをとるマグナポップ。
2010年のマグナポップ、左から右へ：スコット・ロウ、ルーシー・モリス、リンダ・ホッパー、チャド・ウィリアムズ
背景情報
別名
  • ホームメイド・シスター
  • スウェル
  • スウェル・ドーパ
  • リンダ＆ルーシー
出身地アメリカ合衆国ジョージア州アトランタ
ジャンル
活動期間
  • 1989年～1997年
  • 2002年～現在
レーベル
メンバー
過去のメンバー
  • ティム・リー
  • マーク・ポスゲイ
  • グレッグ・アーバイティス
  • ジョニー・ローザス
  • ブライアン・フレッチャー
  • スコット・ロウ
  • チャド・ウィリアムズ
メンバーリスト
ウェブサイトmagnapop.com

マグナポップは、ジョージア州アトランタを拠点とするアメリカのロックバンドです。[1] 1989年に結成されて以来、このバンドは一貫して作詞作曲デュオのリンダ・ホッパーをボーカル、ルーシー・モリスをギターに迎えて活動してきました。マグナポップは、ベルギー、オランダ、ルクセンブルクのベネルクス諸国でフェスティバルサーキットを通じて初めて認知され、ヨーロッパではキャリアを通して人気を博しています。1990年代半ばに米国でシングル「Slowly, Slowly」と「Open the Door 」、マイケル・スタイプ、ボブ・モールド、ゲザ・Xがプロデュースした一連のアルバムでささやかな成功を収めた後、バンドはレコードレーベルの解散により長期間の活動休止状態になりました。2005年に新しいリズムセクションと共にデーモン・レコードからリリースされた「Mouthfeel」で復帰しました。バンドはこの再結成以来演奏とレコーディングを続けており、さらに2枚のアルバムを自主リリースしています。[1]マグナポップの音楽スタイルは、ホッパーのポップなボーカルとメロディーと、モリスの攻撃的でパンク風のギター演奏、そして彼女のバックボーカルのハーモニーを融合させたことで知られています。

歴史

結成とセルフタイトルデビュー（1989年～1993年）

青いピンストライプのスーツを着て、頭を剃った中年の白人男性がマイクに向かって歌い、微笑んでいる。
リンダ・ホッパーとマイケル・スタイプとの友情は、マグナポップの成功に大きく貢献しました。スタイプ（2008年にR.E.M.と共演）は、マグナポップのデモをプロデュースしました。このデモは後に彼らの最初のスタジオアルバムとしてリリースされ、ニューヨークでのショーケースでバンドのデビューを飾りました。

ジョージア州マリエッタ[2]出身のリンダ・ホッパーは、1970年代後半から1980年代初頭にかけてジョージア州アセンズの音楽シーンで活躍し、美術デザインの授業でジョージア大学の同級生マイケル・スタイプと親しくなりました[3] 。スタイプはREMを結成し、ホッパーはスタイプの妹リンダや他の地元のミュージシャンと共に、実験音楽グループTanzplagenに参加しました。グループが解散した後、リンダ・スタイプとホッパーはOh-OK [4]を結成し、後にマシュー・スウィートやデヴィッド・マクネアもメンバーに加わりました[5]。このプロジェクトは1984年に終了し、ホッパーはワシントンD.C.のHoliday [4]というバンドに短期間所属し、1987年に唯一のEPをリリースしました[2]。

1989年、ルーシー・モリスはフロリダ州ウェストパームビーチ[6]からアトランタに移住したばかりで、そこでザ・ポケッツのギタリストとして数回の公演を行いました彼女は地元の男性ミュージシャンと演奏しようとしたが、誰とも気が合わなかった。[4]ホッパー氏とモリス氏は共通の知人からの紹介で親友となり、出会ったその日にホッパー氏のアパートで最初の曲を一緒に作った。[ 4] 2人はバンドを組むための協力者を見つけるのに苦労した（ホッパー氏の言葉を借りれば、「一緒に演奏してくれるよう、みんなに懇願しなければならなかった」）。[7] 2人は最終的に1990年3月にベースのティム・リー氏とドラムのマクネア氏をメンバーに加えた。[8]リー氏は短期間の在籍後にバンドを脱退し、モリス氏がレコード店で知り合ったシャノン・マルバニー氏が代わりに加入した。ミュージシャンたちは映画『ベイビー・ドール』のセリフにちなんで「ホームメイド・シスター」と名乗り、1990年にセーフティ・ネット・レコードから最初のシングル「リップ・ザ・レック/メリー」をリリースした。バンド名に満足できなかった彼らは、一時的に「スウェル」と改名したが[9] 、サンフランシスコのバンドに同じ名前があることを 知り、スウェル・ドーパと改名した。

1990年、スウェルという名前で、彼らはマイケル・スタイプが観劇したアテネでのショーで公の場にデビューした。[10]その後スタイプはバンドに近づき、 12月にジョン・キーンのアテネ・スタジオでデモをいくつか制作することを申し出た。 [11]彼らの最初の注目を集めたショーは、1991年7月のニューヨーク・ニュー・ミュージック・セミナーで、スタイプが紹介した他の3つのバンドと共に行われたものだった。[9]そのイベントで、モリスは2本のデモテープを配布した。1本はアメリカのロック・ジャーナリスト、ジェームズ・サリバンに、[12]もう1本はオランダの音楽雑誌Muziekkrant OORのトム・エンゲルスホーフェンとジョン・ファン・リュインに配布された。バンドはテープをオランダのプロモーターに渡し、プロモーターはバンドにクラブでの公演をいくつか与えてくれたほか、1991年にロッテルダムで開催されたウィーンのアイン・アーベント・フェスティバルのサイドステージのスポットも与えた。[13]好評を得た後、彼らは翌日メインステージに昇格した。[7]オランダでは、マグナポップはPlay It Again Sam Recordsと契約し、 1992年にEP『 Sugarland』とデモアルバム『Magnapop』をリリースした。セルフタイトルのファーストアルバムには、1990年のスタイプのデモ4曲が収録され、アメリカではCaroline Recordsからリリースされた。シングル「Merry 」のミュージックビデオはヨーロッパで撮影され、放映された。

マグナポップは様々なアーティストのコンピレーションアルバムにフィーチャーされました。インディーズシングル以外での最初の商業レコーディングは、1992年の『Here No Evil – A Tribute to The Monkees 』に収録された「Pleasant Valley Sunday」のカバーバージョンでした。バンドはまた、1992年の『 Delicacy & Nourishment – Lyrics by Ernest Noyes Brookings Vol. 3』に収録された「Ear」（マグナポップとは別の録音）、1993年の『Outlaws Blues Volume Two – A Tribute to Bob Dylan 』に収録された「 Every Grain of Sand」など、様々なアーティストのトリビュートアルバムにもフィーチャーされました。バンドはまた、テッド・ナイスリーと共にEP 『 Kiss My Mouth 』をレコーディングし、ヨーロッパでリリースしました。この頃、バンドはレコーディングセッションの予約に苦労し、一時は解散も検討しました。[14]

マグナポップは1990年代初頭、特に中央ヨーロッパでツアーやフェスティバル巡回を通じてファン層を確立し、 [10]そこで初めて主流に躍り出た。[15]ヨーロッパでファン層を確立し[16]イギリスで好意的な報道を受けて初めて、このバンドは故郷アトランタを含むアメリカで認知されるようになった。[17 ] 1992年末までには、ニューヨークタイムズなどのアメリカのメディアで好意的な記事が掲載されるようになり[18] 、ツアーでジュリアナ・ハットフィールドのサポートを務めた。 [19]グループは1992年にマーストリヒトのロッキング・コロニア・フェスティバル[11]や 1992年のプッケルポップ[20]、 1993年のトランスミュージカル、1993年のア・キャンピングフライト・トゥ・ロウランズ・パラダイス、 1993年のレディング・フェスティバルに出演した。彼らはまた、1993年9月2日にジョン・ピールとのセッション[21]、1994年2月25日に ブラック・セッションを録音した。

主流の成功（1994～1997年）

ハスカー・デュのボブ・モールドは、ニューヨークのCBGBとロッテルダムでのショーでバンドを観ており（後者のショーを彼らの「ターニングポイント」と呼んでいた）、1992年から1993年にかけて、彼の新しいグループであるシュガー[7]と共にヨーロッパとアメリカをツアーするようバンドを招待した。バンドはシュガーのベーシストであり、同じくアテネ出身のミュージシャンであるデイヴィッド・バーベにメジャーレーベルデビューアルバムのプロデュースを依頼した。バーベが断ると、モールドはバンドとのレコーディングを申し出て、1993年8月にテキサス州オースティンのペダナレス・レコーディング・スタジオに彼らを連れて行った。[22]このセッションの結果、アルバム『ホット・ボクシング』が生まれ、1994年7月5日にヨーロッパではプレイ・イット・アゲイン・サム、国内ではプライオリティ・レコードからリリースされた。マグナポップによるアルバムのリリースは、それまでラップミュージックに焦点を当てていたプライオリティにとって、大胆な方向転換だった。[23]

このアルバムからは2枚のシングルがリリースされた。「Slowly, Slowly」は7週間チャートインし[24]、1994年9月10日付のUS Modern Rock Tracksで最高25位まで上昇した[25]。バンドは1993年のDe Afrekeningの投票で1位になった「Lay It Down」である。バンドは1993年にレモンヘッズのサポートとして全米ツアーを行い、アルバムのプロモーションのため1994年のフェニックス・フェスティバルとマークトロックに出演し、「Lay It Down」「Slowly, Slowly」「Texas」のミュージックビデオを制作した。プロモーション用EP 「Big Bright Cherry」は1994年にリリースされ、ホット・ボクシングのレコーディング・セッションから3曲と、自主制作曲3曲が収録された。

1995年、マクネアとバンドは袂を分かったが、両者とも明確な理由は明らかにしなかった。ホッパーは「『ホット・ボクシング』のレコーディングは大変だった。ドラマーの都合で色々と大変だった…誰も傷つけたり、仲間外れにしたりはしたくないけど、まるで4人の大人が離婚するようなもので、その子供がバンドなんだ」と説明した。[26]彼女は、マクネアとバンドの他のメンバーの「オルタナティブなライフスタイル」がバンドの解散の理由だと説明したり[27]、マクネアの音楽性が他のメンバーほど優れていなかったと説明したりした[ 28 ]。残った3人は、セッション・ドラマーのジョシュ・フリーズ、エンジニアのサンディ・ソロモン、バーニー・ズワスを迎え、1995年6月、カリフォルニア州シャーマン・オークスのプラス・フォー・レコーディングス・スタジオで、トム・ウェイツの「クリスマス・カード・フロム・ア・フッカー・イン・ミネアポリス」のカバーを録音した。この曲は、コンピレーション・アルバム『ステップ・ライト・アップ：ザ・ソングス・オブ・トム・ウェイツ』に収録された。フリースは同年11月から12月にかけて、カリフォルニア州ロサンゼルスでバンドに加わり、 『Rubbing Doesn't Help』をレコーディングした。モールドが不在だったため、バンドはロサンゼルス[26]へ拠点を移し、プロデューサーのゲザX [29]の自宅スタジオ[30]で、彼らの多様なソングライティングを反映した、より「折衷的な」アルバムを作ろうとした。[31]いくつかのデモを聴いた後、バンドは彼にアルバムのプロデュースを依頼することを決定し、レコーディングのためにロサンゼルスへ移った。[29]このアルバムからはシングル「Open the Door」と「This Family 」（前者はミュージックビデオも公開）が、EP 「Fire All Your Guns at Once」もリリースされた。バンドはすぐにプロモーション・ツアーに出た。[32]

ロサンゼルスのミュージシャン、マーク・ポスゲイは1995年にバンドのオーディションを受け、グループの正式ドラマーとなった。[15]その年の7月、マグナポップはR.E.M.のモンスター・ワールド・ツアーのサポートを務め、 1996年にはX-Festに出演するなど、米国とヨーロッパで演奏を続けた。彼らは1996年にオーストラリアと日本で最初の公演を行い[15] 、同年7月7日には120 Minutesの司会を務めた。 [33] 1996年末、マルバニーは距離の問題（ホッパーとモリスはロサンゼルスに永住していた）と家族に集中したいという希望を理由にグループを脱退した。[2]彼は、アトランタのグループであるザ・ホッツ、ザ・ルゴシス、アナ・クレイマー・アンド・ザ・ロスト・コーズでベースギターとスタンドアップベースを演奏し続けた。ボストン出身で元クィアーズのベーシスト、グレッグ・ウルバイティスがザ・リサイクラー紙の広告に応募して彼に代わって加入し、バンドは1997年までライブ活動を続けました。スローイング・ミュージズのフェアウェルツアーではサポートを務めました。その夏にポスゲイは脱退し、元リフターのドラマー、ジョニー・ローザスが後任となり、このラインナップでオレンジカウンティのレコーディングスタジオで6枚のデモを録音しました。このバージョンのバンドは短命に終わりました。ツアー中にマグナポップはレコードレーベルのロック部門が廃止されたことを知らされ[34]、将来のツアーやレコーディングのための資金がなかったためです[2] 。さらに事態を悪化させたのは、バンドメンバーがまだ以前のレコードレーベルと契約を結んでおり、7年後の契約満了まで「マグナポップ」という名前を使用することが法的に禁じられていたことです[35] 。

活動休止、再結成、そしてインディーズリリース（1998年以降）

ホッパー氏とモリス氏は1999年までデュオとしてアコースティックライブを数回行い、時には伴奏（フィラデルフィア出身のベーシスト、ビリー・ウォーバートン氏とドラマーのランス・クロウ氏など）を付けていた。 [36]また、ドラムマシンをバックにレコードレーベルのヴァイタル・コグでEPを録音しようとしたが[36]、結局マグナポップは無期限の活動休止状態に入った。この頃、モリス氏はシアトルに移り、そこでドラマーのカーティス・ホール氏とザ・ニュー・キャンディデイツとして2002年のシングルを録音した。ホッパー氏、モリス氏、ホール氏、そしてシアトルのミュージシャン数名はこの時期にホッパー/モリス氏の曲のデモもいくつか録音している。[35]ホール氏は2002年から2003年にかけてマグナポップの数回のショーでホッパー氏、モリス氏、マルバニー氏とドラムを叩いた。2003年、バンドは正式にベーシストのスコット・ロウ氏とドラマーのブライアン・フレッチャー氏を迎えて再結成し、ヨーロッパのフェスティバルツアーとアルバム録音を行った。オランダでは、ホッパーはR.E.M.の6月21日と22日の2つのコンサートで、R.E.M.の「Favorite Writer」のカバーでボーカルも担当しました。[37]

翌年5月、バンドはアトランタのゼロ・リターン・スタジオに入り、ドラマーのカート・ウェルズをプロデューサーに迎え、ほぼ10年ぶりのアルバムを制作しました。2005年1月25日、マグナポップはエイミー・レイのレコードレーベル、デーモン・レコードから『Mouthfeel』をリリースし、全米ツアーを行いました。2005年までにフレッチャーはグループを脱退し、サウス・バイ・サウスウエストへの出演を含む『 Mouthfeel』ツアーの初公演の2週間前に、ドラマーのチャド・ウィリアムズが彼に代わって加入しました[38]これらのパフォーマンスの1つは、バンドの最初のライブアルバムであるMagnapop Live at Maxwell's 03/09/2005用に録音されました。このアルバムはeMusic、iTunes Store、Rhapsodyなどのオンラインミュージックディストリビューターを通じて自主的にリリースされました。2006年5月、バンドはベルギーとオランダのツアーを終え、アトランタに戻りMouthfeelの次作の制作に取り掛かりました。彼らは2007年もヨーロッパツアーを続け、2008年より前に新しいアルバムの作曲とレコーディングを完了し、アルバムは当初2009年夏にリリースされる予定でした。[35]ブライアン・ポールソンと録音されたこれらのセッションは、バンドが新たに設立したレーベル、The Kraft Recordsによってデジタルディストリビューターを通じて2009年9月4日に Chase Parkとしてリリースされました。

青い背景とオレンジのアンプが複数積み重ねられたステージで演奏するマグナポップ
マグナポップのオリジナルメンバーが、2011年にレコード店クリミナル・レコードのチャリティコンサートのために再結成した。左から、ベースのシャノン・マルバニー、ドラマーのデイヴィッド・マクネア、歌手のリンダ・ホッパー、ギタリストのルーシー・モリス。

バンドは『チェイス・パーク』のリリース以降、断続的にツアーを続けており、2011年9月13日、クリエイティブ・ローフィングは、マルヴァニーがマグナポップのオリジナル・ラインナップを再結成し、地元の独立系音楽店クリミナル・レコードの慈善コンサートを行うことを発表した。[39]この慈善コンサートは後に10月15日に予定され、バンドはセルフタイトルのデビューアルバムを全曲演奏すると発表した。[40]また、 『ホット・ボクシング』からの曲もいくつか演奏する。[41]マルヴァニーがクリミナルをサポートした理由は、アトランタ地域でクリミナルが彼らの初期のリリースを扱っていたためである。[42] 2011年の再結成後、オリジナル・ラインナップが恒久的になった。[43]

マグナポップとのツアーの合間に、ベーシストのスコット・ロウは、2003年から2008年まで、元マグナポップのドラマーであるブライアン・フレッチャー[44]と共にルイージでも活動し、また現在のドラマーであるウィリアムズ[45]と共にバッド・マジック・ナンバーでも活動しました。前者は2003年の『Vamonos 』 [46]と2005年の『Found on the Forest Floor』[47]の2枚のアルバムをリリースしています。ウィリアムズは2014年にデッド・レジスターでドラマーを始めました。

2016年9月、マグナポップは2017年2月にベルギー、オランダ、イギリスを巡るツアー[48]を発表し、2019年にアルバム『The Circle Is Round』をリリースしました。 [49]

バンドは2021年11月にベルギーとオランダを巡るツアーを発表しました。これらの日程は、COVID-19の制限により延期を余儀なくされた2020年から再スケジュールされました。[50]

音楽スタイル

マグナポップは、 AC/DCがバックについたヤング・マーブル・ジャイアンツのようなものです。

 —マイケル・スタイプ、1992年[9]
スローリー、スローリー
「スローリー、スローリー」のコーラスは、ルーシー・モリスのアグレッシブなギター演奏と、彼女のバックコーラスとリードボーカルのリンダ・ホッパーのハーモニーを象徴しています。この曲は彼らの最初のチャートインシングルとなり、ビルボードのモダン・ロック・トラックスで25位に達しました。 [ 25 ]
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マグナポップは、複数の[6]ロック評論家によってジャンル的にはパワーポップ[51]と定義されており[52]、パフォーマンスはパンク[ 53]、ニューウェイヴ[30]、サーフ・ロック[54 ]と比較されています。評論家はバンドのポップに影響を受けた作曲、[8]、特にギターのフック[55]とシンプルなコード構造[56]の使用についてコメントしています。そのため、彼らは、モールドがシュガー[57]やハスカー・デュのメンバーとして以前に行った作品、また、同じジョージア州を拠点とするロックバンドのガダルカナル・ダイアリーやレッツ・アクティブ[52] 、オルタナティヴ・ロックの先駆者であるピクシーズ[51]やザ・リプレイスメンツと比較されています。[4]アルバム『Rubbing Doesn't Help』は、バンドがよりポップにインスパイアされた楽曲からギター重視のロックへとスタイルの転換を示したが[8] 、 『Mouthfeel』でのカムバックでは[58]、『Hot Boxing』のよりポップにインスパイアされたサウンド[59]に戻った。[60]

モリスは、特にアグレッシブなギター演奏[60]と、リンダ・ホッパーのポップに影響を受けたボーカルとの相互作用で知られている。[61]さらに、2人のボーカルのハーモニーはバンドのサウンドを特徴づけており、特にモリスのボーカルをより多くフィーチャーした『 Rubbing Doesn't Help』[29]などの後期のリリース[32]では顕著である。 [54]批評家は、モリスのギター演奏を、ラモーンズ[18]のジョニー・ラモーン[55]のようなパンクバンド[27]や、ジョニー・マー[62]のようなオルタナティブロックミュージシャンと比較している。

カバーとトリビュート

ミディアムレングスのブルネットヘアの白人女性がギターを弾いている、ミミズの目線
ジュリアナ・ハットフィールド（2006年の演奏写真）はマグナポップとのツアーで、ルーシー・モリスのギター演奏についての曲を書くきっかけを得ました

「オープン・ザ・ドア」は、イールズによって「フライスワッター」のB面としてカバーされ、後に『Useless Trinkets: B-Sides, Soundtracks, Rarities and Unreleased 1996–2006』に収録されました。イールズはアルバム『Electro-Shock Blues』のプロモーションとして行われた『Electro-Shock Blues Show』ツアーで、この曲を何度か演奏しました。カラオケバージョンは、 2008年1月15日にStingray DigitalからiTunes Storeでリリースされました。「フェイバリット・ライター」は、2003年にR.E.M.によって「バッド・デイ」のB面としてカバーされ、 『In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003』 のプロモーションのための2003年ツアーでライブ演奏されました

1993年、ジュリアナ・ハットフィールドはバンドのギタリスト[63]に敬意を表して「Ruthless」を書いた。これは、1992年のツアー中に2人がカミーユ・パーリア[64]について会話をした後のことだ（「みんなうっとりしてるけど、本気で言ってるんだ／みんなルーシーに媚びへつらってるんだ」）。この曲は、ジュリアナ・ハットフィールドのシングル「Spin the Bottle」と「My Sister 」 [65]のB面に収録された。

バンドメンバー

マグナポップのラインナップ
ホームメイド・シスター
（1989年）
ホームメイド・シスター
（1989～1990年）
ホームメイド・シスター／スウェル／
スウェル・ドーパ／マグナポップ
（1990～1995年）
  • リンダ・ホッパー
  • デヴィッド・マクネア – ドラム
  • ルーシー・モリス – ギター
  • シャノン・マルバニー – ベース
マグナポップ
（1995年）
  • リンダ・ホッパー
  • シャノン・マルバニー – ベース
  • ルーシー・モリス – ギター

と共に

マグナポップ
（1996～1997年）
  • リンダ・ホッパー
  • ルーシー・モリス – ギター
  • シャノン・マルバニー – ベース
  • マーク・ポスゲイ – ドラム
マグナポップ
（1997年）
  • リンダ・ホッパー
  • ルーシー・モリス – ギター
  • マーク・ポスゲイ – ドラム
  • グレッグ・アーバイティス – ベース
マグナポップ
（1997年）
  • リンダ・ホッパー
  • ルーシー・モリス – ギター
  • ジョニー・ローザス – ドラム
  • グレッグ・アーバイティス – ベース
ハイエイタス
（1997～2002年） 		リンダとルーシーは時折一緒にパフォーマンスを行い、1999年にツアーとEPを計画したが中止した
マグナポップ
（2002）
  • リンダ・ホッパー
  • ルーシー・モリス – ギター
  • シャノン・マルバニー – ベース

と共に

  • カーティス・ホール – ドラムス
マグナポップ
（2002～2004）
  • ブライアン・フレッチャー – ドラムス
  • リンダ・ホッパー
  • ルーシー・モリス – ギター
  • シャノン・マルバニー – ベース
マグナポップ
（2004）
  • ブライアン・フレッチャー – ドラムス
  • リンダ・ホッパー
  • スコット・ロウ – ベースギター
  • ルーシー・モリス – ギター
マグナポップ
（2004～2010年代半ば）
  • リンダ・ホッパー
  • ルーシー・モリス – ギター
  • スコット・ロウ – ベースギター
  • チャド・ウィリアムズ – ドラムス
マグナポップ再結成
（2011年、2017年～現在）
  • リンダ・ホッパー
  • デヴィッド・マクネア – ドラム
  • ルーシー・モリス – ギター
  • シャノン・マルバニー – ベース

ディスコグラフィー

関連項目

参考文献

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  • 公式サイト
  • AllMusicのマグナポップ
  • MusicBrainzのマグナポップのディスコグラフィー
  • Discogsのマグナポップのディスコグラフィー

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