| 「765874 – 統一」 | |
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| 765874 ショートエピソード | |
| エピソード番号 | 第4話 |
| 監督 | カルロス・バエナ |
| ストーリー | ジュールス・アーバック |
| 撮影 | レオニダス・ハラミロ |
| 編集 | カルロス・バエナ |
| 公開日 | 2024年11月18日 ( 2024-11-18 ) |
| 上映時間 | 11分 |
| キャスト | |
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「765874 – ユニフィケーション」は、デジタル技術を用いて『スタートレック』シリーズの過去の俳優や未公開映像を視覚化した短編コンセプトビデオシリーズの第4弾です。 『スタートレック』の生みの親であるジーン・ロッデンベリーの遺産管理団体とコンピューターグラフィックス会社OTOYの共同事業であるロッデンベリー・アーカイブによって制作されたこのビデオは、映画『スタートレック ジェネレーションズ』(1994年)の出来事の後、ジェームズ・T・カークとスポックという2人のキャラクターが再会する様子を描いています。ジュールス・アーバックのストーリーに基づき、 カルロス・バエナが監督を務めました。
アーバック監督は2023年半ばまでにこの短編を構想していた。セリフはなく、出来事が実際にカークに起こっているのか、スポックの心の中で起こっているのか、あるいは死後の世界で起こっているのか、解釈の余地がある。ロケ撮影は2024年にカリフォルニア州サンマリノのハンティントン植物園で行われた。サム・ウィットワーがカーク役に、ローレンス・セレックがシリーズの以前のビデオからスポック役として復帰した。オリジナルの俳優ウィリアム・シャトナーとレナード・ニモイの肖像を再現するために、実物とデジタルの人工装具が使用された。シャトナーはニモイの未亡人であるスーザン・ベイ・ニモイと共にビデオの製作総指揮を務めた。ロビン・カーティスとゲイリー・ロックウッドはそれぞれスター・トレックのサーヴィクとゲイリー・ミッチェル役を再演した。美術デザイナーのデイブ・ブラスや作曲家のマイケル・ジアッキーノなど、以前のスター・トレックのプロジェクトから数人のクルーが復帰した。
この動画は、 2024年11月18日、『スタートレック:ジェネレーションズ』 30周年にあたる日に、YouTubeとApple Vision Proアプリ「The Archive」で公開されました。再生回数は2,000万回を超え、ファンやコメンテーターから絶賛されました。コメンテーターは、デジタル再現技術や、この動画がスター・トレックの公式正史の一部であるかどうかについて議論しました。
ゲイリー・ミッチェルは、『スタートレック:オリジナルシリーズ』(1966~1969年)で神のような能力を獲得した後、星の前で宇宙空間を漂っている。目を閉じると、いくつかのイメージが浮かぶ。映画『スタートレック ジェネレーションズ』(1994年)で惑星ヴェリディアン3号のジェームズ・T・カークの墓の上に立つスポック、未来的な都市景観、オリジナルシリーズのパイロットエピソード「檻」(1964年)でJ・M・コルトと精神融合するスポック、高い岩の柱の上のコルトが石の円の中にある目の形のプールを見つめている姿、ヴェリディアン3号から宇宙艦隊によって回収されているUSSエンタープライズDの墜落した円盤部分、そして代替ケルヴィン・タイムラインの別のコルトがプライム・タイムラインでカークの死に関するファイルを確認している姿
カークは庭を歩いていると、噴水のそばに人々が立っているのを見つける。カークはその中の一人、サーヴィクに気づき、彼女の隣に立っている男性がスポックとの間に生まれた息子であることに気づく。噴水のところにはケルヴィン時間軸の宇宙艦隊士官ヨルがいて、スポックがヴェリディアン3号星のカークの墓から回収した宇宙艦隊のバッジをカークに渡す。その後、カークは歪んだ通路に迷い込み、そこで若い頃の自分の姿を見る。彼らが消えた後、カークは通路を進む。彼はケルヴィン時間軸の惑星ニュー・バルカンにある部屋に入ると、年老いて瀕死のスポックがベッドに横たわっている。カークはスポックの手を取り、二人は見つめ合い、そして静かに一緒に夕日を眺める。
スタートレックのクリエイター、ジーン・ロッデンベリーの遺産管理団体とコンピュータグラフィックス企業OTOYのコラボレーションであるロッデンベリー・アーカイブは、2021年8月にジーンの息子ロッド・ロッデンベリーとOTOYの創設者兼CEOのジュールス・アーバックによって発表された。[ 1 ] 2022年初頭、アーカイブチームはスタートレック:オリジナルシリーズ(1966-1969)の最初のパイロットエピソードである「 The Cage 」(1964年)に関わった数人にインタビューした。[ 2 ] 「The Cage」でJMコルトを演じたローレル・グッドウィンは、このプロジェクトのためにインタビューを受ける予定だったが、その週の初めに亡くなった。[ 3 ]アーバックの妻マヘ・タイッサとグッドウィンのコルト役の描写に類似点があることに気づいたアーカイブチームは、バーチャルプロダクション技術を使用して撮影されたエピソードのセットのデジタル再現でコルト役のタイッサの新しい映像をグッドウィンのインタビューに添える予定だった。[ 3 ] [ 4 ] 2022年初頭にOTOYにフリーランスディレクターとして参加したカルロス・バエナは、タイッサをコルト役にした短編コンセプトビデオを監督し、5月に「765874」というタイトルで公開した。[ 3 ] [ 5 ]これは、コルトの宇宙艦隊におけるシリアルナンバーを指している。[ 6 ]ロッドはこのアーカイブで、実写化されていないスタートレックのスピンオフフィクションに焦点を当てたいと考えており、 [ 3 ]チームはマーベルコミックが1998年に出版したコミック『スタートレック:アーリー・ボヤージュ』からインスピレーションを得た。このコミックでは、コルトは未来にタイムトラベルし、自分の時間に戻ったときに「目覚め」を経験し、「スタートレックのタイムライン全体」を見ることになる。アーバックはこの設定を拡張し、コルトをスタートレックの歴史を通して様々な瞬間を見てきた「観察者」として扱った。 [ 4 ]
2つ目の短編コンセプトビデオ「765874 – Memory Wall」は2022年8月に公開された。コルト役のタイッサに加え、スポック役のローレンス・セレックが登場する。 2015年に亡くなったオリジナルの俳優レナード・ニモイの外観を再現するために、人工装具とデジタル技術が使用された。[ 7 ] [ 8 ]このビデオは、ジーン・ロッデンベリーによる『スタートレック:ザ・モーション・ピクチャー』(1979年)の小説化に基づいており、スポックの精神が実体V'Gerと融合したことを「覚醒」と表現し、スポックがもう一人の「観察者」として扱われるようになる。[ 4 ]このビデオは、コミック『アーリー・ボヤージュ』と、IDWパブリッシングの2015年コミック『スタートレック:キャプテン・ログ – パイク』のイメージを再現している。[ 9 ] 3つ目の短編「765874 – Regeneration」は2023年4月に公開された。これは映画『スタートレック ジェネレーションズ』(1994年)の出来事の後を舞台としており、USSエンタープライズDが惑星ヴェリディアン3号に不時着し、ジェームズ・T・カークが後に殺害され埋葬される。『スタートレック:ピカード』シーズン3(2023年)では、映画の出来事の後、宇宙艦隊が墜落した船とカークの遺体を回収したことが明らかになった。ビデオでは宇宙艦隊が船を回収しようとする様子が描かれ、スポックがカークの墓を訪れる様子も見られる。後者のシーケンスは、カークのスター、ウィリアム・シャトナーの小説『エデンの灰』(1995年)のイメージを視覚化したもの。これは『ジェネレーションズ』の出来事の後、復活したカークの人生を想像するシャトナーバースとして知られるシリーズの最初のものである。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] 2024年2月、アーカイブチームのスタートレックのセット、小道具、場所、コンセプトビデオのデジタルコレクションが、 Apple Vision Pro用の新しい複合現実アプリであるThe Archiveとして公開されました。[ 13 ]

2023年半ば、「Regeneration」の完成から数ヶ月後、アーバックはバエナに4つ目のコンセプトビデオのアイデアを共有した。彼は、シャトナーがアーカイブチームとのインタビューで行った発言や[ 14 ] [ 15 ]、そして『スター・トレック ジェネレーションズ』でのカークの死と、映画『スター・トレック BEYOND』(2016年)で明らかになった、別のケルヴィン時間軸でのスポックのオフスクリーンの死に対するファンの不満に触発された。アーバックは、2人のキャラクターが別々の宇宙で死ぬのはひどいと考え、ファンにとっても心の整理がつくような「適切なお別れ」を与えたいと考えた。チームがそのようなプロジェクトを「敢えて」行うべきかどうか検討した後、シャトナー、ニモイの家族、そして『スター・トレック』の親会社であるパラマウント・グローバルから承認を得た[ 4 ]。ビデオはシャトナーとレナード・ニモイの未亡人であるスーザン・ベイ・ニモイが製作総指揮を務めた。 [ 16 ]シャトナーはアーカイブチームの過去の作品を楽しんだ後、この短編を承認した。彼は彼らに、短編が「何か意味のある」ものになる場合にのみ制作すべきだと伝えた。[ 17 ]タイトルの「765874 – 統一」は、カークとスポックの再会を意味するだけでなく、クリエイティブチームがスタートレック・フランチャイズの様々な部分を統合しようとした試みも意味している。[ 18 ] : 6:35–10:38
クリエイターたちは、このビデオをカークとスポックの再会で終わらせたかった。残りの物語は、2024年2月にカリフォルニア州サンマリノのハンティントン植物園でロケハンをした際など、アーバックとバエナの話し合いを通じて作り上げられた。[ 5 ] [ 15 ]バエナは物語の指針となる箇条書きのリストとムードボードを作成し、それをストーリーボードアーティストのアハメド・ナスリ、プリビズアーティストのジョナサン・ロイバル、視覚効果アーティストのJJ・パロモとともに洗練させていった。脚本はなかったが、[ 5 ]バエナは自分が望んだサブテキストを伝えるためにいくつかのシーンの脚本ページを書いた。[ 19 ]彼らは制作が始まる前に数ヶ月にわたって編集を行い、物語を洗練させた。[ 15 ]アーバックは様々なスタートレックの言及や登場人物を入れたかったが、編集中に簡潔さと焦点を絞るためにそのいくつかはカットされた。[ 20 ]このビデオにはセリフはなく、解釈の余地があるように作られている。アーバックは、この出来事について3つの説明を挙げた。ピカードの第3シーズンの出来事の後、カークが復活し、ケルヴィンタイムラインに物理的に旅してスポックの死の前に再会する、スポックが死の床でカークとの再会を想像している、あるいは2人のキャラクターが死後の世界で再会している、というものである。[ 4 ]アーバックは、これらの選択肢のいずれかと矛盾しないように「細心の注意を払って」作業したと述べた。[ 17 ]
この動画は、オリジナルシリーズのパイロット版第2話『人類未踏の地』(1966年)に登場するゲイリー・ミッチェルをフィーチャーしたプロローグで始まる。ミッチェルはこのエピソードで死んだように思われるが、スピンオフ作品では、新たに獲得した神のような能力で生き延びる姿が描かれていた。アーバックは特に、IDWの『スター・トレック』第400号(2022年)のコミック「パーフェクト・システム」を参考にしている。アーバックによると、ミッチェルは「神を演じ、人類の未来について学んでいる…そして、物語のきっかけとなる情報を伝達するには十分な情報を得ている」という。プロローグは以前の動画のクリップで続き、これまでのストーリーを振り返り、コルトがカークの死と遺体に関するファイルを確認する場面が映し出される。アーバックによると、これは以前の動画で見られたプライム・タイムラインのコルトではなく、ケルビン・タイムラインのコルトであり、ミッチェルのおかげでプライム・タイムラインでカークの死に関するファイルを確認できるという。彼は、このバージョンのコルトはスポックが死ぬ前に彼と交流していたはずであり、それが「おそらく何よりも説明になる」と述べた。[ 4 ]
メインストーリーは、庭にいるカークの姿で始まる。カークは『ジェネレーションズ』の異次元「ネクサス」領域ではないとアーバックは認めている。[ 4 ]アーバックは当初、このシーンは崖か断崖で行われると考えており、ミシガン州マキナック島で撮影したいと考えていたが、これは現実的ではなく、バエナが映画『ビッグ・フィッシュ』(2003年)を参考に庭の設定を提案した。[ 21 ]:18:06–18:49 カークはヨルと出会う。ヨルは『スタートレック:ディスカバリー』 (2017年–2024年)で言及されているキャラクターで、ケルヴィン時間軸からプライム時間軸に移動した唯一の既知の存在である。ヨルはカークに自身の宇宙艦隊バッジを渡すが、このバッジは前回の動画でスポックが回収しており、スポックがバッジをケルヴィン時間軸に持ち込み、カークへのメッセージとしてヨルに渡したことを示している。アーバックはこの瞬間を、ギリシャ神話でオルフェウスが冥界に入る場面に例え、ヨルが渡し守のカロンの役割を担う場面を描いている。カークはケルビンタイムラインの惑星ニューバルカンへと運ばれる。ニューバルカンはこれまで、このビデオのコンサルタントを務めたマイク・ジョンソンが執筆したIDWコミック『レガシー・オブ・スポック』(2016年)でのみ描かれていた。アーバックによると、スポックはカークに会えるとは思っていないが、会えることを望んでいるという。ビデオは二人が一緒に夕日を眺めるシーンで終わる。アーバックは「二人が一緒にいる姿を意味のある形で見せることが重要だった。そして、そこで作品は本当に終わる…二人は一緒にいて、それは美しいことだ」と語った。彼はこれが登場人物たちの物語の集大成であり、今後のビデオではこれ以上続けるつもりはないとしている。[ 4 ]

ハンティントン・ガーデンズの庭園シーンの撮影場所が決まった後、バエナはカークとヨルだけでは広すぎると感じた。そこでバエナは、カークが病院で死にゆく父親を見舞った際に「すでに愛する人たちでいっぱいの廊下」に出会った場面からインスピレーションを得て、カークにとって重要な人物たちも登場させるべきだと提案した。[ 15 ] [ 19 ]庭園の人物は、彼らが実際にそこにいるのか、それともカークがあの世にいるのかを明かさないよう選ばれた。アーバックによると、カークがレナード・マッコイのような過去の友人に会うことは彼があの世にいることを意味するが、未来の人物に会うことは彼があの世にいないことを意味するわけではない。なぜなら、人はどんな年齢でも現れる可能性があるからだ。このあの世の解釈は、オリジナルシリーズのエピソード「内なる敵」(1966年)も執筆したリチャード・マシスンの1978年の小説『 What Dreams May Come』に触発されたものである。庭で見られる未来のキャラクターには、テレビシリーズ『スタートレック:新世代』(1987年 - 1994年)に登場するベバリー・クラッシャーの正体不明の子孫、シリーズに登場するサーヴィクの年老いた姿、サーヴィクとスポックの息子とされるバルカン人などがいる。アーバックもこれを認め、サーヴィクがスポックの子供を妊娠していることが映画『スタートレック4: 故郷への長い道』(1986年)の初期の脚本で明らかにされており、ニモイの家族はニモイとの間に子供が生まれるのをニモイの意図だと信じていたと説明した。アーバックはまた、ジョセファ・シャーマンとスーザン・シュワルツによる小説『バルカンの心臓』(1999年)を挙げ、その中でスポックとサーヴィクが結婚する。彼は息子に「スポックの息子として想像できる」名前としてソラックという名前を選んだ。アーバックにとって、スポックの家族をこの瞬間に参加させることは重要であり、スポックに会うために誰かを送る儀式には彼らも出席するべきだと信じていた。[ 4 ]
このビデオは2024年初頭にバエナによって監督された。[ 14 ] [ 22 ] : 1:49–8:43 彼は、会話が「視覚的な物語の力」を奪ってしまうと感じ、話す言語に関係なく誰にでも機能する「視覚的な詩」を作りたかった。[ 14 ]バエナのアニメーションの経験がこのアプローチを助けた。[ 5 ]彼は、この短編はつながりと「人間であることの真の意味、つまり死と別れのテーマを含めた」テーマを探求していると述べた。「だからこそ、視聴者が自分の旅や視点によって形作られた独自の解釈を持ち込む余地を残したかったのです。」[ 14 ]バエナは、制作に至るまでの5年間の個人的な生活における重要な瞬間、つまり父親が亡くなったときに一緒にいたこと、母親が亡くなったときに一緒にいられなかったこと、そして彼自身が父親になったことに影響を受けた。[ 20 ]バエナは、プリビズ中に作成したアニマティックを基にして、各ショットの撮影について制作責任者、[ 5 ]ピカードやテレビ映画スタートレック:セクション31(2025)も手がけた撮影監督レオニダス・ハラミロなどと協議した。 [ 18 ]:6:35–10:38 以前のビデオはZoomで管理されていたが、「Unification」ではスコープと複雑さが増したため、デイリーとフィードバックを処理するための新しいワークフローが必要になった。制作では、バエナの元ピクサーの同僚であるベルンハルト・ホーが開発したSyncSketchツールが使用された。[ 14 ]主要なシーンは2つの方法で撮影された。短編用にビデオ形式で撮影され、アーカイブチームがアーカイブ用にマスタリングした「空間体験」形式でも撮影された。[ 16 ] [ 23 ]撮影クルーはハンティントン・ガーデンズで1日撮影する予定だったが、晴天を期待していたにもかかわらず雨が降ってしまった。バエナは別の日にシーンを再度撮影したいと申し出、ウルバックは費用を承知で同意した。[ 21 ] : 42:55–44:24
以前のビデオから、コルト役のタイッサとスポック役のセレックが再登場し、スポックのニモイの姿を再現するために、実用的なプロテーゼとデジタルプロテーゼが再び使用された。[ 16 ]サム・ウィットワーがカーク役に抜擢され、同じ技術が、以前のスタートレック作品でシャトナーの姿を再現するために使用された。[ 17 ]別のプロジェクトで同様の技術の経験があったウィットワーは、2022年後半にアーバックに連絡を取り、「メモリーウォール」ビデオのスポックの再現がどのように実現されたかを尋ねた。偶然にも、アーカイブチームは、シャトナーのカークの再現の可能性に取り組むためにウィットワーに加わることについて、すでに話す予定だった。ウィットワーと視覚効果プロデューサーのクレイ・スパークスは、プロジェクト専用の研究開発チームを率いて、シャトナーに進捗状況を提示する前に、1年以上にわたって技術とパフォーマンス要素に取り組んだ。[ 22 ] : 1:49–8:43 彼らのテストには、初期のスタートレックのプロジェクトからのカークのシーンの再現と、元スタートレックの脚本家兼プロデューサーのロナルド・D・ムーアによって書かれた新しいシーンの撮影が含まれていました。[ 24 ] : 37:07–39:31
デジタル特殊メイクのプロセスについて、アーバックは俳優の顔は置き換えられるが、その根底にある顔の演技は維持されると説明した。[ 4 ] [ 17 ]ウィトワーはそれを、俳優の顔を覆い、最も微妙な動きさえも捉えるデジタルマスクだと説明した。俳優たちは、自分の顔ではなくデジタルの顔に合う演技をするために、顔の動かし方を学ばなければならなかった。[ 22 ] : 11:08–19:19 顔の置き換えショットの数は、「再生」では3ショットだったが、「統一」では30ショット以上に増えた。バエナは、デジタル顔による不気味の谷現象を回避することに重点を置いたと述べた。[ 14 ]彼は、単に「顔を入れ替える」のではなく、デジタル技術による加工と実用的な特殊メイク、特定の照明、キャスティングの決定を組み合わせているため、その効果が説得力を持つと感じた。[ 6 ] [ 15 ]俳優たちは、特に頭と顔の形において、オリジナルのスターたちとの身体的類似性に基づいて選ばれた。[ 15 ]シャトナーは制作全体を通してカークのデジタル再現について相談した。[ 5 ] [ 16 ]制作チームは撮影中にモニターで再現画像を見ることができ、バエナは最終的な効果に基づいて演技を指示することができた。[ 5 ]アーバックはカークの演技は「90パーセント以上サム・ウィットワー」だったと述べた。[ 17 ]彼はウィットワーに、カークに何が起こっているにせよ「彼がこの空間にいるのはそれほど長くはない」ので、ビデオは戸惑いながら始めるが、そのうち自信がつくはずだと語った。[ 4 ]アーバックは、テクノロジーが俳優のセリフを妨げているわけではないと述べ、セリフがないのは芸術的な決定であり、俳優が望めば声を再現することもできたと繰り返した。デジタル補綴プロセスでは機械学習が使用されているが、アーバックは人工知能(AI)という言葉に抵抗を示した。彼は、これは「魔法のボタンがすべてをやってくれる」というよりも、アーティストチームを必要とする創造的なプロセスであり、類似のディープフェイク技術よりもはるかに高品質だと述べた。アーバック氏はこれを『アバター』シリーズで使用されたパフォーマンスキャプチャ技術と比較したが、俳優の顔にトラッキングマーカーを付ける必要がなくなり、撮影現場でリアルタイムに利用できるようになった点が改良されている。[ 17 ]
ビデオには、サーヴィク役のロビン・カーティス、ヨル役のゴードン・タープリー、クラッシャー役のジョン・ダルトリオ、ソラク役のマーク・チネリーも出演している。カーティスは映画『スター・トレック3 ミスター・ミスターを探せ』(1984年)と『スター・トレック4 故郷への長い道』でこの役を再演した。[ 4 ] [ 6 ] [ 20 ]彼女は、特に『故郷への長い道』でサーヴィクがスポックの子供を妊娠しているかもしれないというほのめかしがあったため、自分のキャラクターがもっと掘り下げられることを期待していたが、シリーズが別の方向に進んだため受け入れた。カーティスは、このビデオでこの役に戻る機会を得たことは「人生を変えるほど」で、予想外に感情的なものだったと語った。年老いたサーヴィクを演じるため、実用的な特殊メイクが使用された。[ 25 ] : 5:16–8:22
アーバックは、カークをスポックの元へ運ぶ「異世界のトンネル」の映像をバエナに託した。二人は映画『2001年宇宙の旅』(1968年)にインスピレーションを得た。アーバックはそれを「世界と世界の間にある世界」だと言い、このシーンは他のシーンよりも抽象的だと指摘した。当初の計画では、カークはトンネルの中で若い頃の自分の姿を1人だけ見る予定だった。おそらくオリジナルシリーズでの姿だろう。しかし、『 2001年宇宙の旅』の影響を受けて、2人の若い頃の姿、つまり映画『スター・トレックII カーンの逆襲』(1982年)での姿も含まれることになった。ウィットワーは3つのバージョンのカークをそれぞれ異なる衣装と髪型で演じた。[ 4 ]撮影はグリーンバックで行われ、ポストプロダクションで異なるバージョンを合成することができた。[ 19 ]制作後期に、クリエイターたちが「何か必要だ」と感じたため、ナレーションが追加された。これは『カーンの逆襲』でカークが話すセリフである。「可能性は常にある、とスポックは言った。そしてもしジェネシスが本当に死から生まれた生命であるならば…私は再びこの場所に戻らなければならない。」これは同作におけるスポックの本来の死に言及しており、アーバックはそれを重要な繋がりとして描くこと、そしてカークがこの体験を通して振り返るであろう瞬間だと感じていた。クリエイティブチームは当初ウィットワーがこのセリフを話すのを録音し、彼の演技をシャトナーの声に似せるために技術変更する予定だったが、シャトナーは自身の声を使う許可を与え、パラマウントは映画の実際の音声録音を提供した。アーバックはシャトナーから直接引用した要素を入れるのが適切だと考えた。[ 4 ]
ピカードの美術デザイナー、デイブ・ブラスはニュー・バルカンにあるスポックの部屋のセットを設計し、[ 4 ] 、夕焼けを映し出すビデオウォールを設置した。 [ 24 ] : 55:12–56:39 ベテランのスタートレック制作アーティスト、マイク・オクダとデニス・オクダはイースターエッグでセットを飾るのを手伝った。チームが最初に作ったのは、『スター・トレック ビヨンド』でザカリー・クイント演じるケルヴィン時間軸のスポックに、ニモイ演じるスポックが画面外で死亡した後に贈られる箱のレプリカだった。アーバックは、これが『ビヨンド』の出来事に近いケルヴィン時間軸でのシーンの設定であることを視聴者に知らせる鍵だと感じた。彼によると、カークは部屋の中の箱やその他のものを気にしない。「スポックがそこにいて、死にかけていることだけを知っている」からだ。二人の登場人物が手を握り合うのは、映画『スタートレック』(1979年)への言及である。アーバックは、その映画で二人の登場人物が手を握り合うシーンが彼らの友情の鍵だと感じていた。[ 4 ]彼は当初、ビデオを握手シーンで終わらせるつもりだったが、バエナはそれでは終わりが早すぎると感じ、二人が一緒に夕日を眺めるシーンまでシーンを延長した。[ 21 ] : 34:30–36:07
OTOYと他の視覚効果会社は、ロケーション撮影、バーチャルプロダクション、コンピューター生成のセット拡張を組み合わせた。[ 16 ]視覚効果は、オリジナルの俳優ゲイリー・ロックウッドの演技に基づいて、オリジナルシリーズと「パーフェクトシステム」のコミックブックストーリーでのゲイリー・ミッチェルの登場の「映画的」バージョンを作成するために使用された。[ 4 ] [ 16 ]当初の計画ではキャラクターの顔は表示しないことになっていたが、編集の過程で変更された。[ 14 ]ウィットワーは友人のデイビッド・W・コリンズをスカイウォーカーサウンドでサウンドデザインに招いた。バエナは、ピクサーで働いていたことからジアッキーノに刺激を受けていて、スタートレックシリーズの作曲家マイケル・ジアッキーノの音楽を使用することを思いついたが、ジアッキーノが興味を持つかどうか確信が持てなかった。以前のプロジェクトでジアッキーノが使用した音楽がビデオのテンポトラックとして使用された。 [ 20 ] [ 21 ] : 18:50–26:42 コリンズはスター・ウォーズ:スケルトン・クルー(2024–25)で一緒に仕事をしていた時にジアッキーノに声をかけ、カーク役のウィットワーのテスト映像を見た後、作曲家は参加することに同意した。[ 24 ] : 58:41–1:03:14 彼のスコアにはアレクサンダー・カレッジによるオリジナルのスタートレックのテーマが取り入れられており[ 26 ]、彼のスケジュールに収まるよう迅速に完成した。バエナは2回のチェックで音楽に満足したと語った。ジアッキーノはアーバックをマーベル・スタジオの社長で有名なスタートレックファンのケヴィン・ファイギに紹介し、ファイギはリリース前にビデオの相談に乗ってくれた。[ 21 ] : 18:50–26:42 以前OTOYやロッデンベリー・アーカイブで働いていたファイギとイラストレーターのアレックス・ロスの2人には、クレジットで特別な感謝の意が表された。[ 1 ] [ 20 ]ビデオは映画『カーンの逆襲』のカークの言葉で始まる。「死をどう扱うかは、人生をどう扱うかと同じくらい重要だ」。[ 17 ]そしてレナード・ニモイへの捧げ言葉で終わる。[ 5 ]
OTOYは2024年11月に「765874 – Unification」のティーザートレーラーをリリースし、1994年11月18日の『スター・トレック ジェネレーションズ』初公開から30年後となるビデオの公開日を明らかにした。 [ 27 ]シャトナーは2024年11月17日にニューヨーク州タイコンデロガで行われた『スター・トレック:オリジナルシリーズ セットツアー』にサプライズ登場し、翌日公開される前にファンとのプライベート上映会を行った。[ 16 ] [ 23 ] YouTubeで非公開ビデオとして公開された。[ 28 ]
このビデオは公開から1週間以内に100万回以上再生され、[ 4 ]、2025年1月末までに2000万回再生に達しました。ブラス氏は、YouTubeの非公開動画がこれほど多くの再生回数に達したことは「非常識」だと述べました。[ 28 ] 2026年1月10日現在、この短編動画はYouTubeで3800万回再生されています。[ 26 ]ギズモードのジェームズ・ウィットブルック氏は、このビデオは「非常に大きなバイラルな評価」を受け、スタートレックファンからのデジタル再現に対する反応は「ほぼ普遍的に肯定的だった」と述べています。[ 14 ] Upworthyのヘザー・ウェイク氏は、この短編動画に感動して涙を流したファンについて報じました。[ 29 ]ファンからのオンラインコメントに基づいて、アーバック氏はチームがカークとスポックの意義深い再会を作り出すことに成功したと信じていました[ 4 ]ブラス氏はまた、オンラインでの反応についても話し、この動画は熱狂的なスタートレックファンではない人々からも共感を得ており、「不満を抱えた中年男性を泣かせている」と述べた。[ 17 ]
ウィットブルックはこのビデオを「スタートレックの第一世代のヒーローたちへのほろ苦い別れ」と表現し、フランチャイズの様々な部分とのつながりを指摘した。彼は、視聴者は主にカークとスポックへの感動的な別れを観るだろうと考えており、この瞬間がデジタル再制作による不気味の谷効果を克服したと信じている。[ 23 ]ウェイクは、この短編はカークとスポックに彼らにふさわしい別れを与えたと同時に、キャラクターの元の結末に失望したスタートレックファンに決着をもたらしたと述べた。彼女はこれを「[スタートレック]を最初にこれほど特別なものにした2人のキャラクターへの涙を誘うラブレター」と呼んだ。[ 29 ]インバースのライアン・ブリットも同様に、このビデオは「スタートレックの過去への奇妙で甘いラブレター」であり、フランチャイズにとって2024年のハイライトの1つであると述べた。彼はカークとスポックの再会は「SF界で最も長く続くパートナーシップの一つの素晴らしい結末」だと考えており、このビデオは「基本的には正史にこだわったファンサービスから繊細な芸術が生み出される」ことの一例だと述べた。[ 6 ] [ 30 ] Engadgetの記事でローレンス・ボンクは、このビデオは「特に熱心なスタートレックファンにとっては驚くほど感動的」だと述べ、感情を高めたジアッキーノの音楽を称賛した。[ 31 ] Screen Rantのダン・ジンスキーは、デジタル再現は不気味の谷に陥ったと感じたが、ビデオ全体としてはカークとスポックの精神を捉えていると述べている。[ 32 ]
テレグラフ紙のクリスチャン・クリティコスは、デジタル再現技術は「特殊効果における大きな飛躍的進歩」だと述べた。彼は、スター・トレックのストーリーテリングにおいてこの技術が継続的に使用されるのは、同シリーズが革新的な技術を用いてきた歴史を考えると適切かもしれないと考えたが、同時に「先進的な技術を使って過去を再現」し、亡くなった俳優を「人工アバターを通して永遠に生き続けさせ、私たちを楽しませるために終わりのない冒険を演じさせる」ことにも疑問を呈した。[ 17 ]ディラン・ロスはPolygon誌に映画とテレビにおけるデジタル若返りの歴史について寄稿し、概ね批判的であったが、「ユニフィケーション」は2024年において最も有効な論拠となると考えた。ロスは、この物語を語るには新しい俳優をキャスティングするのではなく、この技術が必要だったと述べた。なぜなら、これは事実上シャトナーとニモイの再会だからである。ロスはウィットワーの演技を称賛し、ほとんどの視聴者は若返ったシャトナーを見ていると思うだろうと考えた。彼は、スタートレックのファンが生成AIを使ってこの物語を伝えようと試みることはできるが、短編映画の結果に匹敵することはできないだろうと感じ、批判的な視聴者を泣かせることができるのであれば、若返り技術は「創造的な終末を表す必要はない」と結論付けた。[ 33 ]
このビデオはパラマウントによって制作されたものではないため、何人かの評論家がビデオが公式のスタートレック正典の一部であるかどうかについて議論した。 [ 6 ] [ 34 ] [ 35 ]ムービーウェブのリチャード・フィンクはこれを高価で高品質のファン映画と呼んだが[ 34 ]、ブリットはその言葉は正確ではないと感じた。[ 6 ]彼は、ファンはビデオとフランチャイズ正典とのつながりに混乱する可能性があると考えたが、以前のプロジェクトと一致していると信じていた。[ 30 ]コミックブックリソースのジョシュア・M・パットンも、ビデオが正典の一部であるかどうかは不明であるものの、ビデオが正典を「破る」ことはないと考えた。[ 36 ]フィンクは、これを正典と見なすかどうかはファンがそれぞれ決めることができると感じており、最も重要なことは個々の視聴者にとってそれが何を意味するかであると述べた。[ 34 ]