ドリームソングス

ドリームソングス

著者	ジョン・ベリーマン
言語	英語
ジャンル	アメリカの詩、告白詩
出版社	ファラー・ストラウス・アンド・ジルー
発行日	1969
出版場所	アメリカ合衆国

『ドリーム・ソングス』は、アメリカの詩人ジョン・ベリーマンによる2冊の詩集『 77 Dream Songs』（1964年）と『 His Toy, His Dream, His Rest 』（1968年）をまとめたものです。ベリーマンの『ドリーム・ソングス』への「注釈」によると、「本書は『77 Dream Songs 』と『His Toy, His Dream, His Rest 』をまとめたもので、1955年以来『ドリーム・ソングス』という仮題で呼ばれてきた詩の第1巻から第7巻までを収録している」とのことです。 ^[1]合計385の詩が収録されています。

この本は、アメリカ詩人アカデミーによって「アメリカ詩の古典」の一つに挙げられている。^[2] ノートン現代詩選集は『夢の歌』をベリーマンの「主要作品」と呼び、その詩は「友人ロバート・ローウェルの 『ノート』のように詩的な日記帳を形成し、半ば幻想的にベリーマンの気分や態度の変化を表現している」と評している。^[3]

夢の歌は3つのスタンザから成り、各スタンザは6行に分かれています。詩は自由詩で、不規則な押韻構成となっています。歌にはすべて番号が振られていますが、個別のタイトルが付いているのはごく一部です。

主な登場人物

この作品は、ベリーマンに酷似したヘンリーという人物の苦悩を描いています。しかし、『ノートン現代詩選』によれば、

第一巻『77 Dream Songs』が単なる自伝だと誤解されたとき、ベリーマンは続編の序文で次のように書いている。「つまりこの詩は、登場人物がどんな人物であろうと、本質的にはヘンリーという架空の人物（詩人でも私でもない）についてである。ヘンリーは中年初期の白人アメリカ人で、時には黒塗りをし、取り返しのつかない喪失を経験し、自分自身について時には一人称、時には三人称、時には二人称で語る。彼には名前が明かされない友人がいて、その友人は彼をミスター・ボーンズなどと呼ぶ。」^[3]

ヘンリーの正体に関する他の発言では、ベリーマンはそれほど厳密なことは言わず、あるインタビューでこう語っている。「ヘンリーは私に似ていて、私もヘンリーに似ている。だが、一方で私はヘンリーではない。私は所得税を払っているが、ヘンリーは払っていない。コウモリがやって来て私の髪に止まる。くそ、私はヘンリーじゃない。ヘンリーにはコウモリなんていない。」^[4]

ベリーマンは1963年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館でロバート・ローウェルと共にドリーム・ソングスを朗読した。音声が残っている。^[5]ヘンリーについて、彼はこう書いている。「みんなは彼を嫌っているし、彼自身も自分を嫌っている。実際、彼は自分の名前さえ知らない。ある時はヘンリー・ハウス、またある時はヘンリー・プッシーキャットという名前だ。…彼には彼をミスター・ボーンズと呼ぶ『友人』がいる。私が「友人」を引用符で囲んだのは、この友人が史上最も敵対的な友人の一人だからだ。」^[6]議論を呼ぶのは、この名前の知られていない友人が南部の黒人方言で「ブラックフェイス」で話すことと、ベリーマンが指摘するように、一種の文学的なミンストレルショーを示唆していることである。

アメリカ図書館のためにベリーマン詩集を編集したアフリカ系アメリカ人詩人のケビン・ヤングは、この問題について次のようにコメントしている。

[ベリーマンの]「黒人方言」の使用は、多くの人が指摘しているように、時に苛立たしく、時に不快でさえあり、じっくりと検証する価値がある。とはいえ、これらの詩は、部分的には、私たちが望むほど純粋ではないアメリカの光を描いている。あるいは、その純粋さは成功（夢）だけでなく失敗（歌）にも依存しているかもしれない。…そして、これらの詩は「私自身」の歌ではなく、複数の自己の歌なのだ。個人崇拝ではなく、人格の衝突が描かれている。詩の主人公ヘンリーは「私」だけでなく、「彼」「私たち」「あなた」と話す。…ベリーマンは、自らの多様な人格を部分的に説明するために、この変化する形式に頼った。…声は高音から低音へ、古風な言葉から俗語へ、斜韻から全韻へと変化し、ジャズ、あるいはより正確にはブルース、悪魔の音楽のようなものを表現しようとしている。そこから現れ、成功を収めるのは、いわばソネットに少し手を加えたようなもの、いわば悪魔のソネット（3つの6連はあまりにも明白で無視できない）である。ベリーマンの異端は、彼以前に存在した礼儀正しいモダニズムに対するものである。この詩が、エリオットが言うようにギリシャ語だけでなく、あらゆるアメリカ文化を取り入れ、文化の衰退の兆候としてではなく、アメリカ的な活力の兆候として受け入れている点は、大胆で解放的である。^[7]

77の夢の歌

この詩集は1965年のピューリッツァー賞詩部門を受賞しました。アメリカ詩人アカデミーは、「77のドリームソングに収録された詩は、独特の構文、高低音の混合、そして技巧的な言語表現を特徴としています。（この詩集に収録されている）ドリームソングの中で、よくアンソロジー化されるものに、『彼女のコンパクトで美味しい体を満たす』、『ヘンリーは座る』、『私は孤独で怖い』、『ヘンリーの告白』などがあります」と述べています。^[8]

これらの詩は、ヘンリーを疎外され、自己嫌悪に陥り、自意識過剰になった人物として描いています。ベリーマンはまた、後の夢の歌においてヘンリーを悩ませ続けるテーマ（女性問題や死と自殺への執着など）も提示しています。ベリーマンは父親の自殺について、「ヘンリーの心にあるもの／とても重く、もし100年以上あったとしても／泣き、眠れず、その間ずっと／ヘンリーは償うことができなかっただろう」と述べています。^{[9]これはヘンリーの}鬱との闘いにも言及しています。

1966年、 『77の夢の歌』出版後のアル・アルバレスとのインタビューで、ベリーマンはヘンリーの扱い方をレフ・トルストイの『アンナ・カレーニナ』の扱い方と比較し、「私はヘンリーを様々な方向へ導いた。絶望、欲望、記憶、愛国心…普通の人生が導くことのできない[どこへも]彼を連れて行くためだ」と述べている。^[10]

この本は好評を博した。特に好意的な批評の一つは、ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・マルコム・ブリニン氏によるもので、次のように書いている。

技術的に厳密に言えば、本書は圧巻だ。30年近くにわたる著作のすべてを網羅し、特筆すべき『ブラッドストリート夫人へのオマージュ』をも凌駕するベリーマンは、アンドレ・ジッドの「グラデーション、グラデーション――そして突然の飛躍」を彷彿とさせるほどの進歩を遂げたようだ。この大胆さと卓越性は称賛に値する。^[11]

彼のおもちゃ、彼の夢、彼の休息

この本は1969年に全米図書賞詩部門^[12]とボリンゲン賞を受賞した。出版前には、詩人のエイドリアン・リッチとロバート・ローウェルが本書を賞賛し、特にヘンリーが墓場から読者に語りかける冒頭の「死後の作品」を高く評価した^[13]。ローウェルはこの第2巻に収録された詩を第1巻よりも高く評価し、ベリーマンに「『77 Dream Songs』に収録された詩よりも、非常にまとまりがあり、はるかに明快だ」と書いた^[13] 。ベリーマンと同時代の詩人たち、エリザベス・ビショップやコンラッド・エイキンも本書に強い感銘を受け、ベリーマンに祝辞を送った。出版後、ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューでは、文学研究者ヘレン・ヴェンドラーによる好意的な書評も寄せられた^[13]。

ノートン現代詩選集によれば、この詩集では「[ベリーマンは]個人的な災難や、フロスト、ウィンターズ、マクニース、ジャレル、ロースキー、プラス、ウィリアムズといった詩人、そして特にシュワルツといった友人たちの死について述べている」^[3] 。この詩集は「マーク・ヴァン・ドーレンとデルモア・シュワルツの聖なる記憶に」捧げられている^[1]。収録されている詩の多くはベリーマンの友人たちの死を悼んでいるが、これらの挽歌（合計12曲）のうち、シュワルツに関するものが他の詩よりも多く収録されている。挽歌に加えて、この詩集にはヘンリー/ベリーマンのアイルランド旅行、名声の経験、薬物やアルコールの問題、女性問題を記録した詩も収録されている。

この巻は 308 編の詩から成り、 『夢の歌』の大部分を占め、前巻の 77 編の夢の歌を上回っています。

参考文献

1. ベリーマン、ジョン. 『ドリーム・ソングス』 ニューヨーク：ファーラー・ストラウス・アンド・ジルー. 1969年.
2. 「アメリカ詩の古典」poets.org .アメリカ詩人アカデミー. 2025年8月7日閲覧。
3. リチャード・エルマン、ロバート・オクレア共著『ノートン現代詩アンソロジー』ニューヨーク：WWノートン社、1973年。
4. 「ジョン・ベリーマンへのインタビュー」、ハーバード・アドボケイト紙のジョン・プロッツによる1968年10月27日。『ベリーマンの理解：ジョン・ベリーマンの詩に関する考察』ハリー・トーマス編、ボストン：ノースイースタン大学出版、1988年。http://www.english.illinois.edu/maps/poets/a_f/berryman/interviews.htm
5. 「アーカイブより：ジョン・ベリーマンのハロウィーン朗読」poets.org .アメリカ詩人アカデミー. 2025年8月7日閲覧。イベント時の写真。
6. ケリー・スチュアート (2022年10月27日). 「書評：コーマック・マッカーシー著『パッセンジャー』」ザ・スコッツマン. 2025年8月7日閲覧。
7. ヤング、ケビン「オン・フォーム」http://www.poetrysociety.org/psa/poetry/crossroads/on_poetry/poets_on_form_kevin_young/
8. 「The Dream Songs」. poets.org .アメリカ詩人アカデミー. 2025年8月6日閲覧。
9. ベリーマン、ジョン. 「ドリーム・ソング #29」. ザ・ドリーム・ソングス. ニューヨーク: ファラー・ストラウス・アンド・ジルー. 1969年.
10. アルヴェルゼスとジョン・ベリーマンのインタビュー（1966年） http://blog.loa.org/2010/10/john-berryman-and-saul-bellow-joined.html
11. ジョン・マルコム・ブリンナー「最後のミンストレル」ニューヨーク・タイムズ、1964年8月23日。[1]
12. 「1969年全米図書賞」全米図書財団。2012年2月25日閲覧。
    （ベリーマン氏の受賞スピーチと、同賞60周年記念ブログに掲載されたキキ・ペトロシーノ氏のエッセイを掲載。）
13. マリアーニ、ポール. 『ドリームソングス：ジョン・ベリーマンの生涯』 ニューヨーク：ファーラー・ストラウス・アンド・ジルー、1990年。