オーストラリアの舞台芸術

オーストラリアの舞台芸術は 、オーストラリアの芸術とオーストラリア文化の重要な要素です。

ダンス

オーストラリアのダンスは、オーストラリアンバレエ団からレストレスダンスカンパニー、数多くの地元のダンススタジオまで多岐にわたります。

音楽

アボリジニ音楽

アボリジニの歌は、太古の昔からアボリジニ文化の不可欠な一部であり続けています。彼らの音楽の中で最も有名なのはディジュリドゥです。オーストラリア北部のアボリジニ部族の間で使用されているこの木製楽器は、独特のドローン音を発し、アボリジニ以外の様々な演奏家によっても広く用いられています。

アボリジニのミュージシャンたちは西洋のポピュラー音楽に転向し、しばしば商業的に大きな成功を収めています。注目すべき例としては、アーチー・ローチ、ワルンピ・バンド、NoKTuRNL、ヨトゥ・インディなどが挙げられます。

ポップとロック

オーストラリアは多種多様なポピュラー音楽を生み出してきました。多くのミュージシャンやバンド（1960年代のイージービーツやフォークポップグループのザ・シーカーズ、 AC/DCのヘビーロック、 INXSの洗練されたポップ、そして近年のサヴェージ・ガーデンなど）が国際的な成功を収めていますが、オーストラリアのポピュラー音楽が本当に独特のサウンドを持っているのかどうかについては、依然として議論が続いています。オーストラリア音楽の最も印象的な共通点は、他の多くのオーストラリアの芸術形式と同様に、歌詞に表れる辛口で自虐的なユーモアでしょう。

1960年代後半まで、オーストラリアのポピュラー音楽は輸入音楽とほとんど区別がつかなかったと多くの人が主張してきた。最初はイギリス音楽だったが、戦後は徐々にアメリカ音楽の影響が強まっていった。1960年代のアンダーグラウンド・ムーブメントが1970年代初頭に突如として主流に躍り出たことで、オーストラリア音楽は永久に様変わりした。スカイフックスは、オーストラリアで、オーストラリア人によって、オーストラリアについて歌を書いた最初のアーティストというわけではなかったが、それで金を稼いだ最初のアーティストだった。オーストラリアで最も売れた2枚のアルバム（当時）は、オーストラリア音楽を世に知らしめた。数年のうちに目新しさは薄れ、模倣曲や輸入曲と並んで、オーストラリア独特の歌詞やサウンドを耳にするのが当たり前になった。

1990年代にABCのユースラジオ局Triple Jが全国展開したことで、オーストラリアの若手アーティストの知名度と聴取機会は全国的に大幅に増加しました。1990年代半ば以降、シルバーチェア、グリンスプーン、パウダーフィンガー、ジェットなど、アンダーグラウンド（批評的）とメインストリーム（商業的）の両方で成功を収めたアーティストが次々と登場しました。

クラシック音楽

オーストラリア出身の音楽家として初めて国際的な名声を獲得したのは、19世紀後半のオペラ歌手 ネリー・メルバでした。著名なソプラノ歌手のジョーン・サザーランドもオーストラリア出身です。

オーストラリアにはクラシック音楽の演奏において豊かな歴史があり、20世紀初頭には州都を中心に交響楽団が設立されたほか、オペラ団体やその他の音楽アンサンブルも存在します。しかしながら、オーストラリアのクラシック音楽作品の中で永続的な評価を得ているものは比較的少ないのが現状です。

劇場

組織

舞台芸術に携わる主要な舞台芸術団体は数多く存在します。1999年にはヘレン・ニュージェント氏を委員長とする調査が行われ、その報告書はオーストラリア評議会と当時の通信・情報技術・芸術省を通じた政府支援に大きな変化をもたらしました。 [1]

PACオーストラリア

オーストラリア舞台芸術コネクションズ（PACオーストラリア）は、以前はオーストラリア舞台芸術センター協会（APACA）と呼ばれ、舞台芸術センターの全国的な最高機関です。2003年より数年前に設立され、2017年にPACオーストラリアに名称を変更しました。[2] [3] [4] 2022年現在、[アップデート]240を超える会員を擁し、アートセンター、独立系プロデューサー、プロデュース会社、フェスティバル、舞台芸術コンサルタント、代理店、資金提供団体などが含まれます。[5]

APACAは2003年、舞台芸術ツアーの優秀性を表彰するドローヴァー賞を創設しました。2019年現在、この賞は2つあります。「年間最優秀舞台芸術センターのためのドローヴァー賞」と「年間最優秀ツアーのためのドローヴァー賞」です。オーストラリアにおけるCOVID-19パンデミックの影響により、2020年と2021年の両賞は開催されませんでした。[6]

2022年からは、形式と名称がImpact Awardsに変更されました。新しい賞には、受賞資格に関するカテゴリーや構造はありません。ウェンディ・ブラックロック・インダストリー・レジェンド賞（正式名称はTouring Legend）は、ツアーに限らず、舞台芸術業界への長年にわたる並外れた貢献を表彰する最高賞です。この賞は、全国ツアーの先駆者であり、Performing Linesの創設者であるウェンディ・ブラックロックAMに敬意を表して名付けられました。この賞は、初年度にスティーブン・ペイジが受賞しました。 [7]アデレードを拠点とするActNow Theatreは、パフォーマーに贈られる他の4つの賞のうちの1つを受賞し、[8]サーファーズパラダイスの会場であるHome of the Arts （HOTA）は、イノベーター賞を受賞しました。[9]

オーストラリアの重要な舞台芸術団体

重要な舞台芸術団体には以下のものがある: [1]

舞台芸術 オーストラリア 活動 ニューサウスウェールズ州 NT クイーンズランド州 南アフリカ タスマニア ビクトリア ワシントン州
ダンス：バレエ クイーンズランドバレエ オーストラリアバレエ団 西オーストラリアバレエ団
ダンス：コンテンポラリー シドニー・ダンス・カンパニーとバンガラ・ダンス・シアター ダンスノース オーストラリアダンスシアター
教育 *アボリジニ舞台芸術センター

オーストラリア舞台芸術学校

キャンベラ演劇アカデミー 国立演劇芸術研究所、[10]、 国立アボリジニ諸島民技能開発協会（NAISDA）ダンスカレッジ、[10] 、オーストラリア映画テレビラジオ学校、[10]、シドニー音楽院 クイーンズランド音楽院 グリフィス大学 ヘルプマンアカデミー オーストラリア国立音楽アカデミー、[10]、 オーストラリアバレエスクール、[10] 、 フライングフルーツフライサーカススクール、[10] 、 国立サーカス芸術研究所、[10]、メルボルン音楽院（メルボルン大学美術音楽学部の一部） 西オーストラリア演劇芸術アカデミー
フェスティバル シドニーフェスティバル ガルマ伝統文化祭 ブリスベンフェスティバル アデレード・フェスティバル、アデレード・フリンジ、WOMADelaide メルボルン国際芸術祭とメルボルン・フリンジ・フェスティバル パース国際芸術祭
資金提供機関 オーストラリア評議会および環境・水・遺産・芸術省 アーツACT ニューサウスウェールズ州芸術省 芸術博物館局 アーツ・クイーンズランド アーツSA アーツ・タスマニア アーツ・ビクトリア アーツWA
音楽:合唱 オーストラリア少年合唱団オーストラリア舞台芸術学校

オーストラリア少女合唱団

音楽：室内楽 オーストラリア室内楽フェスティバル オーストラリア室内管弦楽団とムジカ・ヴィヴァ・オーストラリア アストラ室内楽協会とメルボルン国際室内楽コンクール
音楽: オーケストラ オーストラリア世界管弦楽団および交響楽サービス国際 シドニー交響楽団 ダーウィン交響楽団 クイーンズランド交響楽団 アデレード交響楽団 タスマニア交響楽団 メルボルン交響楽団 西オーストラリア交響楽団
音楽:オーケストラ（ピット） オーストラリア・オペラ・バレエ管弦楽団 クイーンズランド・フィルハーモニー管弦楽団 オーケストラ・ビクトリア
音楽：ユースオーケストラ オーストラリアユースオーケストラ シドニーユースオーケストラとSBSラジオテレビユースオーケストラ メルボルン弦楽アンサンブルとメルボルンユースオーケストラ
オペラ オペラ・オーストラリア オペラ・クイーンズランド

オペレーター

南オーストラリア州立オペラカンパニー ビクトリア朝オペラ 西オーストラリアオペラ
演劇：身体 サーカス・オズ
演劇：テキストベース メリゴン劇団、カンパニーB社、シドニー劇団、グリフィン劇団、ベル・シェイクスピア・カンパニー社 クイーンズランド・シアター・カンパニー、ラ・ボワット・シアター・カンパニー、トロピック・サン・シアター・カンパニー、JUTE 南オーストラリア州立劇団 メルボルン・シアター・カンパニーとモルトハウス・シアター ブラックスワン・シアター・カンパニー
会場 イラワラ・パフォーミング・アーツ・センター（ウーロンゴン）、シドニー・オペラハウス クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センター、ジュディス・ライト現代美術センター 、クイーンズランド・シアター・カンパニーのビレ・ブラウン・スタジオ、メトロ・アーツ アデレード・フェスティバル・センター サラマンカ・アーツ・センター、ホバート ビクトリア芸術センター、メルボルンのハマーホール、メルボルンリサイタルセンター ヒズ・マジェスティーズ劇場とプレイハウス劇場

参照

参考文献

  1. ^ ab Nugent（議長）、Helen、Michael Chaney、David Gonski、Catherine Walter（1999年）。「未来の確保：主要な舞台芸術に関する調査」（application/pdf Object）（PDF）。コミュニケーション・情報技術・芸術学部。 2008年10月3日閲覧。
  2. ^ 「年次報告書」PACオーストラリア. 2022年9月13日閲覧。
  3. ^ 2003 年度年次報告書 APACA、2003 年。
  4. ^ 2017/18年度年次報告書 PACオーストラリア、2018年
  5. ^ 「私たちについて」PACオーストラリア. 2022年9月13日閲覧。
  6. ^ 「About The Drovers」PACオーストラリア. 2022年9月13日閲覧。
  7. ^ 「Impact Awards」PACオーストラリア、2022年8月8日。 2022年9月13日閲覧。
  8. ^ 「PACオーストラリア・インパクト・アワード」. ActNow Theatre . 2022年9月29日. 2022年10月11日閲覧。
  9. ^ 「PACオーストラリアのインパクトアワード授賞式、舞台芸術リーダーシップの卓越性を評価」オーストラレーシアン・レジャー・マネジメント、2022年9月7日。 2022年10月11日閲覧。
  10. ^ abcdefg 環境・水・文化遺産・芸術省 (2008年9月15日). 「芸術研修機関」. 2008年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月3日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)オーストラリア政府が資金提供している舞台芸術養成機関のリスト
  • RealTime – ダンス、パフォーマンス、サウンド/音楽、ビジュアルアート、映画、メディアアートを扱うオーストラリアの現代アート雑誌
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