神との契約
ウィル・アイズナーによるグラフィックノベル

神との契約
本の表紙。右下には、トレンチコートと帽子をかぶった男性が激しい雨の中、階段を登っている。
最初のトレードペーパーバック版、バロネットブックス、1978年
クリエイターウィル・アイズナー
日付1978
シリーズ神との契約三部作
ページ数196ページ
年表
に続く生命力（1988年）

『神との契約とその他の長屋物語』は、アメリカの漫画家ウィル・アイズナーが1978年に出版したグラフィックノベルです。この短編集は、ニューヨーク市の長屋に住む貧しいユダヤ人の登場人物を中心に展開します。アイズナーは同じ長屋を舞台にした続編を2作執筆しました。 1988年には『生命の力』、 1995年には『ドロップシー・アベニュー』です。「グラフィックノベル」という用語の起源はアイズナーにあり、この本がその使用を広めたと言われています。

本書は4つの独立した物語から構成されています。「神との契約」では、敬虔な男性が養女の死をきっかけに信仰を捨てます。「ストリート・シンガー」では、かつての歌姫が貧しい若いストリート・シンガーを誘惑しようとしますが、そのシンガーも彼女を利用しようとします。「スーパーマン」では、反ユダヤ主義のアパート管理人が小児性愛の告発を受けて自殺します。そして「クッカレイン」は、キャッツキル山地で休暇を過ごす複数の登場人物の物語を織り交ぜた物語です。これらの物語は、フラストレーション、幻滅、暴力、そして民族的アイデンティティの問題といったモチーフでテーマ的に結びついています。アイズナーは、劇的な遠近法を用いて大きな単色の画像を用い、戯画化された登場人物の表情を強調しています。コマやキャプションの周囲に伝統的な枠線が引かれているものはほとんどありません。

アイズナーは1936年にコミック作家としてのキャリアをスタートさせ、低俗と見なされていた媒体で芸術的な野心を長年抱いていました。しかし、自身の思想を支持する者はおらず、1952年に代表作『ザ・スピリット』を執筆終了した後、商業コミック界を去りました。コミックファンダムの成長をきっかけに、1970年代にコミック界に戻り、文学的な内容を持つコミックを創作するという自身の夢の実現を目指しました。彼は、コミックを大手出版社から出版し、コミック専門店ではなく、従来の書店で販売することを望んでいました。小規模出版社のバロネット・ブックスは1978年に『神との契約』を出版し、「グラフィック・ノベル」として売り出しました。これは後に、単行本コミックの一般的な用語となりました。当初は売れ行きが振るいませんでしたが、アイズナーの同僚たちから高い評価を得て、その後、大手出版社からも再版されています。『神との契約』はアイズナーの漫画界の重鎮としての名声を確固たるものにし、彼は2005年に亡くなるまでグラフィック ノベルや漫画に関する理論書の執筆を続けた。

内容とあらすじ

『神との契約』はメロドラマと社会リアリズムを融合させている。[1] 著者による序文「ブロンクスの長屋」[2]に続き、本書には長屋を舞台にした4つの物語が収録されている。 [ 3]これらの物語は、ブロンクスの長屋で育ったアイズナー自身の個人的な記憶に一部由来している。[4] 『神との契約』で彼は、十分に記録されていないと感じていたユダヤ系アメリカ人の歴史を探求し、漫画が芸術媒体としてあまり評価されていなかった時代に、漫画が成熟した文学的表現の可能性を秘めていることを示した。序文で彼は、漫画における誇張表現を現実的な範囲内にとどめることを目指したと述べている。[5]

ブロンクスの集合住宅の写真
物語は、ウィル・アイズナーがブロンクスの集合住宅で過ごした子供時代の思い出から生まれたものです。

「神との契約」は、アイズナーが16歳で娘アリスを亡くした時の心情[6]を描いています。2006年版の序文で、アイズナーはこの出来事と、神に対する彼の感情が物語に反映されていることを初めて書き記しました。[7]「ストリート・シンガー」と「スーパーマン」はフィクションですが、アイズナーが少年時代にアパートで出会った人々の記憶から生まれました。[8]「クッカレイン」は最も自伝的な作品で、主人公の「ウィリー」はアイズナー自身の少年時代のニックネームです。[9]アイズナーは「この物語を書くには、強い決意とある種の勇気が必要だった」と述べています。[10]

物語には性的な内容が顕著に見られるが、アンダーグラウンド・コミックスのような享楽主義を無意味に賛美するスタイルではない。[11]これは、中年ビジネスマンであるアイズナーの保守的なライフスタイルとは対照的である。アイズナーは作中で冒涜的な言葉は一切用いていない。[10]批評家のジョシュ・ランバートによれば、 『コントラクト』における性行為はエロティックというよりはむしろ不快なものであり、登場人物たちは苛立ちや罪悪感に苛まれているという。[12]

「神との契約」

ロシアで、敬虔なハシディズムのユダヤ教徒である若きフリム・ハーシュ[a]は、善行を重ねる人生を送ると神と石板に契約を刻み、後の人生の成功はこの契約によるものだと考える。彼はニューヨークに移り住み、ドロプシー・アベニュー55番地にある長屋に住み、神に捧げる質素な生活を送る。彼は玄関先に捨てられていた幼い女の子ラシェルを養子とする。彼女が急病で亡くなると、ハーシュは激怒し、神が契約を破ったと責める。彼は信仰を捨て、髭を剃り、異教徒の愛人とペントハウスでしつこいビジネスマンとして暮らす。彼はシナゴーグから預かった債券を不法に使い、貧しかった頃に住んでいた長屋を購入する。彼は新しい生活に満足できず、感じる空虚さを埋めるために神との新しい契約が必要だと決意する。彼はラビたちに新しい契約書を作成させるが、それを持って帰宅した途端、心臓が止まり、亡くなる。シュロイムという少年がハーシュの古い契約書を見つけ、自ら署名する。[14]アイズナーは2006年版に、シュロイムが長屋への階段を上る様子を描いたページを追加した。[15]

アイズナーは、16歳で白血病で亡くなった娘アリスの悲しみと怒りから、この物語の創作を「個人的な苦悩の試練」と呼んだ[16]。[17]物語の初期のスケッチでは、アイズナーはハーシュの養女に彼女の名前を用い[9]、ハーシュを通して自身の苦悩を表現した。彼は「[ハーシュの]神との論争は私自身のものでした。私は、私の信仰を踏みにじり、愛する16歳の娘の命を奪ったと信じる神への怒りを鎮めたのです」と述べている[16] 。

「ストリート・シンガー」

老年のオペラ歌手マルタ・マリアは、長屋の間の路地で歌っている若い男エディ[18]を誘惑する。彼女はアルコール依存症の夫のために歌手としてのキャリアを諦めていたが、エディの師匠としてショービジネス界に復帰したいと考え、服代を彼に渡す。彼は代わりにウイスキーを買い、妊娠中の妻の元へ戻る。妻もまた彼のためにショービジネスを諦め、エディは彼女を虐待していた。彼はマリアを利用して本格的な歌手としてのキャリアを築きたいと願っていたが、老年の歌姫を見つけることができない。彼女の住所が分からず、長屋の建物もどれも同じように見えてしまうからである[19] 。

アイズナーは、小銭を稼ぐために「ポピュラーソングや調子外れのオペラ」[20]を歌いながら、長屋を巡回していた失業者の記憶に基づいて物語を書いた。アイズナーは時折、路上歌手に小銭を投げていたことを覚えており、「路上歌手」によって「彼の物語を不滅にすることができた」と考えていた[20] 。

「ザ・スーパー」

ドロプシー・アベニュー55番地のアパートに住む人々は、反ユダヤ主義の管理人であるスカッグス氏を恐れ、不信感を抱いていた。借家人であるファーフェル夫人の幼い姪ロージーは、彼のアパートに行き、5セントでパンティを覗かせてもらう。5セントを受け取った後、彼女はスカッグスの唯一の仲間である犬ヒューゴに毒を盛って金を盗んだ。スカッグスは彼女を路地裏に追い詰めたが、住人たちに見つかり、未成年者への性的虐待未遂で警察に通報された。警察がスカッグスを逮捕するためにアパートに押し入ろうとする前に、彼はヒューゴの遺体を抱きしめながら銃で自殺した。[21]

アイズナーは、少年時代の長屋の管理人について「謎めいているが恐ろしい管理人」[20]をモデルにしたと書いている[20] 。アイズナーは2006年版に、ロージーが盗んだお金を数えるというオリジナルの結末に続いて、長屋の建物に「スーパーマン指名手配」の看板が掲げられるページを追加した[2] 。

「クッカレイン」

青空の下の湖のカラー写真。
ニューヨーク州ウッドリッジのシルバーレイク、キャッツキル山脈にある湖

「クッカレイン」は、ドロプシー・アベニュー55番地に住む人々が田舎で休暇を過ごす物語です。サムという男は愛人と二人きりになるため、妻と子供たちをキャッツキル山地へ送り出します。そこで彼らは「クッカレイン」（イディッシュ語：kochalayn、「一人で料理をする」という意味で、台所を使える下宿人のための宿泊施設）に滞在することになります。[22]

服飾裁断工のベニーと秘書のゴールディは、裕福な結婚相手を探して、クッカレイン近くの高級ホテルに滞在していた。二人は互いに相手を裕福な相手と勘違いし、そのことに気づいたベニーはゴールディを強姦する。ゴールディが以前断った研修生のハービーが彼女を引き取り、ベニーは相続人の娘に求婚する。クッカレインでは、ある年上の女性がサムの15歳の息子ウィリーを誘惑するが、夫に見つかり、殴打された後、息子の前で愛を交わす。[23]

夏の終わり、休暇中の人々はドロプシー・アベニューに戻ってきます。ゴールディとハービーは婚約し、ベニーはダイヤモンド産業の実業家と結婚することになるだろうと信じています。ウィリーは自身の経験に心を痛めていますが、それを口に出さず[10]、家族はアパートを出て行く計画を立てています[24] 。 2006年版では、アイズナーはバルコニーから外を眺めるウィリーの後ろ姿のシーンを1ページ追加しました[25] 。

『クッカレイン』は、アイズナー作品の中で最も自伝的な作品であり、両親のサムとファニー、弟のピーティー、そして自身のウィリーという実名が使われている。[9]アイズナーは『クッカレイン』を「創作と回想を組み合わせた、彼の成長過程を正直に描いた作品」と評した。[20]

背景

4枚の高コントラストの白黒画像が連続して映っている。1枚目では、男性が左を向き、右腕を高く掲げ、群衆と共に銃を持った集団に向かって行進している。2枚目では、制服を着た人物たちが群衆の中を男性を連行している。3枚目では、下段に男性の背後が写っており、上段付近の遠く、法廷らしき場所で、一団がベンチの後ろに座っている。ベンチの上には十字架が目立つように掲げられ、暗い部屋の中で光に照らされている。4枚目では、男性が壁に背を向け、両手を後ろ手に縛られ、足元には死んだように見える別の人物が横たわっている。男性は右を向き、銃撃による処刑を待っているようだ。
フランス・マセリール、​​『男の情熱の25の絵』 、1918年。アイズナーは1920年代と1930年代の無言小説にインスピレーションを受けた。

ウィル・アイズナーは1917年ニューヨークで貧しいユダヤ人移民の家庭に生まれた。[26]彼は芸術の道に進みたかったが、当時の貧しいユダヤ人は上流階級の大学に通うことが制限されていたと語っている。同世代の他の人々と同様、彼は芸術的表現の場として漫画に目を向け、[27] 1936年にそのキャリアを開始した。1930年代後半、彼は漫画本のコンテンツを製作するスタジオの共同所有者となったが、1940年にスタジオを離れ、彼の最も有名な作品であり、独創的な作品であった『ザ・スピリット』を製作した。これは1940年から1952年まで新聞の折り込み広告として掲載された。[28]その終了後、アイズナーは漫画本の世界から身を引いて、1948年に教育用・商業用の漫画本や関連メディアの製作を目的として設立したアメリカン・ビジュアルズ・コーポレーションに専念した。 1970年代にコミックファンダムが台頭するにつれ、アイズナーは数十年前のスピリット・コミックスへの関心が依然として高く、ファンがもっと作品を求めていることに気づいた。アメリカン・ビジュアルズが1972年に倒産した後、アイズナーはアンダーグラウンド・コミックス出版社のデニス・キッチンと契約を結び、スピリットの旧作を再版した。その後も再版が続いたが、アイズナーはスピリットの新作には乗り気ではなかった。彼は1938年に初めて読んだリンド・ワードの無言小説[29]や、フランドルのフランス・マゼリール、ドイツのオットー・ニュッケルの類似作品[30]にインスピレーションを受け、より本格的な作品を作りたいと考えていた。

アイズナーは『ザ・スピリット』の制作以来、漫画家としてより大きな芸術的野心を抱いていた。1950年代から漫画本の構想を練っていたが、漫画家自身も一般の人々も、漫画が低俗な娯楽だとみなしていたため、支持を得ることができなかった。 1960年の全米漫画家協会の会合で、ルーブ・ゴールドバーグはアイズナーの野心を叱責し、「あなたも私たちと同じヴォードヴィリアンだ…それを決して忘れるな！」と述べた。[31]

1970年代、アンダーグラウンド・コミックスが批評家から高い評価を得たことで、アイズナーは自身のアイデアに潜在的な市場を見出した。1978年、彼は初の長編成人向け作品『神との契約』を出版した。彼はこれを「グラフィック・ノベル」として売り出した。この用語は1960年代から使われていたが、アイズナーが『神との契約』で広めるまではほとんど知られていなかった。[31]商業的にはささやかな成功を収めたものの、アイズナーは経済的に自立し、すぐに別のグラフィック・ノベル『別の惑星の生命』の執筆に着手した。[32]そして、2005年に亡くなるまでに18冊のグラフィック・ノベルを完成させた。[33]そのうち2冊には、物語「クッカレイン」に登場するウィリーの自伝的作品『夢見る者』 （1986年）と『嵐の心臓へ』 （1991年）がある。[34]

私の人生のパターンを神の御手に帰することはできません。でも、そうしたい気持ちはあります。どこかに導いてくれる手があるように思えるからです。そうであれば大きな慰めになるでしょう。でも、そうする理由が見当たりません。

ウィル・アイズナー[35]

アイズナーは信仰深い家庭で育ったが、彼自身は不本意ながら不信心者であった。[35] 1970年、[6]彼の16歳の娘アリスは白血病との18ヶ月間の闘病の末に亡くなった。[36]アイズナーは激怒し、なぜ神はこのようなことが起こるのかと問いかけた。彼は悲しみを作品に没頭することで乗り越えた。[37]『神との契約』の制作中、彼は頭の中でフリム・ハーシュのキャラクターを演じることで、これらの感情を表現しようとした。[38]

スタイル

ナレーションはキャプションボックスで区切られるのではなく、アートワークの一部として文字化されており、アイズナーは従来のボックススタイルのパネルをほとんど使用せず、しばしばパネルの境界線を完全に避け、[39]建物や窓枠で空間を区切っている。[30]ページはすっきりとしており、表情に焦点を当てた大きな絵が描かれている。[40]彼は、それ以前のコミックでは伝統的にページ数が決まっていたが、物語の内容に応じて長さが変化するようにした。[30]アイズナーは、都市の舞台をドラマチックな垂直の遠近法と、明暗法を多用した暗いアートワークで強調し、[41]視覚的なモチーフを用いて物語を繋ぎ合わせている。第1話でハーシュが娘を埋葬する際に彼を取り囲む暗い垂直の雨は、最終話の修正された最後のイメージに反映されており、ウィリーは雨に濡れた「アイゼンシュプリンツ」[b]スタイルで街の空を見つめている。[25]モノクロのアートワークは、従来の白黒ではなくセピア色で印刷されました。 [43]

アイズナーがキャリア初期に活躍したスーパーヒーロー漫画とは対照的に、『神との契約』の登場人物は英雄的ではない。隣人を助けるために一見英雄的な行為をしている時でさえ、彼らはしばしば挫折感と無力感を感じている。[44]登場人物は戯画的に描かれ、写実的な背景とは対照的であるが、背景はアイズナーの『スピリット』の作品よりも詳細には描かれていない。作家のデニス・オニールによると、このスタイルは印象派の記憶感覚を模倣しているという。[45]アイズナーはこの種の登場人物や状況を、他のドロプシー・アベニュー作品、 『生命の力』などでもさらに探求した。[46]

分析

これらの物語は、幻滅と挫折した欲望への挫折という共通のテーマを描いている。フリム・ハーシュは娘の死を嘆き悲しむが、それは神との契約違反だと彼は考えている。[47]ストリートシンガーのエディは、恩人となるはずだった人物を見つけられず、再び取るに足らない存在へと堕ちていく。[2]ゴールディとウィリーの恋愛観は、彼女がレイプ寸前になり、彼が誘惑したことで幻滅する。[48]暴力もまた、これらの物語を結びつけている。エディによる妻への暴力は、ウィリーを誘惑した女性が夫から受ける暴力と重なる。[48]

漫画のコマ。ドアから顔を出した男に「おい！…俺の貯金箱を盗まれたな！」と言いながら、逃げる少女。
「ザ・スーパー」では、ロージーが警視正の金庫を盗みます。コマ割りには伝統的な枠組みがなく、登場人物は単純な善でも悪でもありません。

登場人物は純粋に善人としても悪人としても描かれていない。例えば、「ザ・スーパー」のロージーは、人種差別的で虐待的な管理人から金を盗み、小児性愛の罪を着せ、自殺に追い込むことで、彼に打ち勝つ。[2]監禁は重要なテーマであり、アイズナーは読者が戸口、窓枠、あるいは雨漏りといった視点を通して登場人物を見るようにしている。[49]フリム・ハーシュは東欧の抑圧的な反ユダヤ主義からの解放を求めている。[49]物語の最後では、登場人物たちが共同住宅、そして街の監禁状態から抜け出す道を見つけるにつれて、高揚感が感じられる。[24]

学者のデレク・ロイヤルによると、ユダヤ人の民族性は物語全体を通して顕著である。「神との契約」と「クッカレイン」では宗教的・文化的ユダヤ的象徴が顕著であるが、中間の二つの物語では登場人物のユダヤ性を示す外見的な証拠はほとんどない。外側の二つの物語は、舞台の都市部以外、例えば「契約」における宗教的なハーシュのロシアの田舎町出身者、「クッカレイン」における20世紀ユダヤ人の隠れ家としてよく知られたキャッツキル山地などによって、ユダヤ人のアイデンティティをさらに強調している。[50]アイズナーは、コミュニティを通してユダヤ人のアイデンティティを表現することに焦点を当てている。彼は個々の物語と個々の登場人物を並置するが、それぞれの登場人物は互いに相容れない可能性のある異なる経験を持つ。これは「ユダヤ人らしさ」の単一の定義を混乱させるが、登場人物と彼らのユダヤ性を結びつける共同体意識が存在する。ロイヤルは、アイズナーは、文化的同化と民族的繋がりの間で民族が葛藤する、アメリカ人のアイデンティティの未解決の性質を示していると主張する。[51]物語が進むにつれて、登場人物はあからさまなユダヤ人であることから、より高度な同化へと移行し、それ自身の代償を伴う相反する変化として描かれる。[25]

ロイヤルは、この本はコミック研究だけでなく、ユダヤ系および民族系アメリカ文学の研究にとっても重要であると主張した。現代ユダヤ系散文によく見られる短編連作のように、物語は単独でも成立するが、緩く統合されたパッケージとして読むと互いに補完し合う。ロイヤルは、『契約』は「グラフィック・ノベル」というよりも「グラフィック・サイクル」と呼ぶ方が適切だと述べている。[52]彼は、アイズナーの連作と同様に、このような連作は多様な視点を強調しており、「アメリカの民族文学を一枚岩的に定義することはできない」と述べている。[25]

美術評論家のピーター・シェルダールは、アメリカン・コミックスとアイズナー作品に特有の「大げささ」を「深刻な主題、特に真実の社会史を扱った主題には不向き」と評した。[53]この作品はステレオタイプ的なイメージの使用を批判されているが、作家のジェレミー・ドーバーは、これらのイメージはアイズナー自身の青春時代の記憶と、ユダヤ人が集合住宅で感じていた束縛を反映していると反論した。[30]一方で、戯画化されたキャラクターデザインは物語のリアリズムと矛盾しているという意見もあった。一方、デニス・オニール[54]などは、この作風の妥当性を擁護し、子供が過去を記憶する印象派的な方法をよりよく反映していると述べた。[45]

スーツを着た高齢男性がマイクに向かって話している写真
ホロコースト作家のエリエ・ヴィーゼルは、第一の戒律を守るという神の義務を劇『神の審判』（1979年）の主題とした。

神との契約あるいは契約という概念は、ユダヤ教の根幹を成すものである。神は第一戒律の自らの目的を果たさなければならないという考え方は、エリエ・ヴィーゼルがアウシュビッツで目撃した残虐行為を受けて作られた戯曲『神の審判』（1979年）などの作品の主題となってきた。[13]美術史家マシュー・ベイゲルにとって、神との関係に関するハーシュの苦悩は、ピルケイ・アボットに引用されているヒレル大王の問い、「もし私が自分のためにならないのなら、誰が私のためになってくれるというのか？しかし、もし私が自分のためだけであるのなら、私は一体何なのか？今でなければ、いつなのか？」に対する現代的な回答である。 [55]文学者ズザンネ・クリンゲンシュタインは、ユダヤ学の観点からハーシュの人物像が非現実的であると考えた。彼女は「義人の苦しみ」は「ユダヤ思想における最大の問題の一つ」であると書き[56] 、ハーシュのように敬虔な信仰心を持つ人物は、彼女がユダヤ教の基本的な教えと見なしていたものに苦労することはなかっただろうと述べている[57] 。

出版履歴

この本は完成までに2年を要した。[58]アイズナーは様々なアプローチとスタイルを試し、色、オーバーレイ、ウォッシュなどを試した後、最終的にセピア色のハードライン印刷のスタイルに落ち着いた。締め切りがなかったため、満足するまで何度も書き直し、物語の順序を変えた。[9]

アイズナーは『神との契約』を成人向けに出版することを意図しており、コミックショップではなく書店で販売されることを希望していた。 [59]そのため、デニス・キッチンからの出版の申し出を断った。[20]バンタム・ブックスにコネはあったものの、同社がコミックの出版には興味がないことは分かっていた。[60]編集者のオスカー・ディステルとの面談の約束を取り付けるため、[20]アイズナーは本書を「グラフィックノベル」と名付けた。[c]ディステルは本書が実際にはコミックであることを知り、バンタム・ブックスでは出版できないが、小規模な出版社なら出版できるとアイズナーに伝えた。[62]

ニューヨークの小さな出版社、バロネット・プレスは『神との契約』[63]の出版に同意した。この本の付録ページには「ニューヨーク州ホワイトプレーンズのプアハウス・プレス発行」と記されている。アイズナーは当初、この本を『テネメント・ストーリーズ』 、『ブロンクスの物語』[60]、『ブロンクスのテネメント』[30]と題するつもりだったが、バロネットはリードストーリーにちなんで『神との契約』 [60]と題した。これは「テネメント」という言葉が米国東部以外ではあまり知られていなかったためである。[58]トレードペーパーバックには「グラフィックノベル」という名称が使われているが、これは小説ではなく短編集である。[60]バロネットの財政状況が悪化したため、アイズナーは出版を確実にするために資金を融資した。[20]

この本は196ページです。バロネット社は1978年10月にハードカバー版とトレードペーパーバック版で初版を出版しました。ハードカバー版は署名および番号入りの1,500部限定で発行されました。[要出典]当初の売上は振るいませんでしたが、年々需要が増加しました。キッチンシンクプレスは1985年にこの本を再発行し、[d] DCコミックスも2001年にウィル・アイズナー・ライブラリーの一部として再発行しました。[65] W・W・ノートンは2005年にこの本を、続編のA Life Force（1988年）とDropsie Avenue （1995年）と共にThe Contract with God Trilogyとして1冊にまとめました。[66]ノートン版と、それに続くContractの単独版には、物語の最後のページが追加されました。[67] [e] 2010年現在、少なくとも11の翻訳が出版されており、その中には、本に登場する多くの登場人物が共通して使用していた言語であるイディッシュ語（Lambiek、1984）も含まれている。[30] [69][アップデート]

ダークホース・ブックスは2018年にウィル・アイズナーの『A Contract with God Curator's Collection』を出版した。この二巻本は、第一巻ではオリジナルの鉛筆画から、第二巻ではオリジナルのインク画から、グラフィックノベル全編を原寸大で復刻したものである。2019年にはアイズナー賞の2部門にノミネートされ、編集者兼デザイナーのジョン・リンドが「ベスト・プレゼンテーション」賞を受賞した。[70] [71]

エディション

  • 1978年 バロネットブックス、ISBN 978-0-89437-045-8（ハードカバー）、ISBN 978-0-89437-035-9（トレードペーパーバック）
  • 1985年キッチンシンクプレス、ISBN 978-0-87816-018-1（ソフトカバー）、ISBN 978-0-87816-017-4（ハードカバー版は限定600部、アイズナーによる版画付き）[64]
  • 2001 DCコミックス、ISBN 978-1-56389-674-3（ウィル・アイズナー図書館）
  • 2005 W. W. ノートン、ISBN 978-0-393-06105-5（神との契約三部作）
  • 2006 W. W. ノートン、ISBN 978-0-393-32804-2
  • 2017 WW Norton、ISBN 978-0-393-60918-9（100周年記念版）
  • 2018 キッチンシンクブックス/ダークホースブックス、ISBN 978-1-5067-0639-9（神との契約 キュレーターズコレクション）

受容と遺産

『神との契約』は、しばしば（ただし誤りである）最初のグラフィックノベルとして引用されてきた。[72] コミック評論家のリチャード・カイルは1964年にファンのニュースレターでこの用語を使用しており、[73]また、アイズナーと文通していたジャック・カッツの『最初の王国』（1974年）の表紙にもこの用語が使用されていた。『神との契約』に先立って、少なくともミルト・グロスの『彼は彼女を間違えた』（1930年）まで遡る、単行本の長さのコミックは数多く存在した。 [72]アイズナーのコミック界における地位が高かったこともあり、 『神との契約』はこれらの先行作品よりも大きな注目を集めた。それは、その形式だけでなく、その文学的な志、そして典型的なコミックジャンルの比喩を排除した点でも、アメリカのコミック史におけるマイルストーンであると考えられている。[74]

アイズナーは漫画家としてのキャリアにおける第三段階としてグラフィックノベルの制作を続け、最終的にはコミックブックや教育漫画の時代よりも長く続いた。漫画史家R・フィオーレによれば、グラフィックノベル作家としてのアイズナーの作品は、「過去の遺物ではなく、現代を代表する人物」という評判を維持したという。[75]

ライトグレーのスーツとネクタイを着用し、座っている高齢男性の写真。
『神との契約』はウィル・アイズナーに漫画界におけるさらなる地位をもたらした。

編集者のN・C・クリストファー・カウチは、この本の物理的な形態こそが、アイズナーがグラフィックノベルという形式にもたらした最大の貢献だと考えていた。コミック出版業界で製本経験を持つ人はほとんどいなかったのに対し[f]、アイズナーはアメリカン・ビジュアルズ社在籍中にその過程を熟知していた。[77]この本は書店に並ぶことに成功したが、初年度の販売部数はわずか数千部で、書店側は適切な棚の確保に苦労した。[78]マンハッタンのブレンターノズ書店に陳列され、売れ行きは好調だったと伝えられている。アイズナーは陳列を撤去した後の売れ行きを確かめるため、店を訪れた。店長は、この本は最初は宗教書コーナー、その後はユーモアコーナーに置かれていたが、客からこれらのコーナーにはふさわしくないとの懸念が寄せられたと説明した。店長は諦め、本を地下室に保管した。[79]

初期のレビューは好評だった。[78]当初、この本のマーケティングは口コミとファンジン、業界誌で行われ、当時主流の新聞や雑誌では通常コミックのレビューは行われなかった。[76] コミックライターのデニス・オニールは、 『コントラクト』を期待を上回る「傑作」と評した。オニールは、言葉とイメージの組み合わせが、純粋な散文よりも正確に記憶を再現していると記している。[80]オニールのレビューは元々『ザ・コミックス・ジャーナル』に掲載され、アイズナーの本の後の版の序文として使用された。[76]評論家のデール・ルチアーノは、この本を「完璧かつ絶妙にバランスの取れた…傑作」と呼び、キッチン・シンク・プレスが1985年にこのような「リスクのあるプロジェクト」を再版したことを称賛した。[64]

アイズナーの漫画家としての地位は『神との契約』の発表後高まり、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教師を務めた経験もあって影響力は増し、そこで漫画という媒体についての理論を説いた。彼は後にその講義を書籍にまとめ、『コミックとシーケンシャル・アート』（1985年）（漫画という媒体の形式とその形式について英語で書かれた最初の書籍）と『グラフィック・ストーリーテリングとビジュアル・ナラティブ』（1995年）を出版した。[81]アイズナーの社会的評価が高まるにつれ、出版社の間ではグラフィック・ノベル以前の作品と以後の作品に区別が生まれた。W・W・ノートンのような高尚な出版社は彼のグラフィック・ノベル作品を再版したが、スーパーヒーローのスピリット作品はDCコミックスのような社会的評価の低い出版社によって再版された。[82] コミックス・ジャーナルは、この本を「今世紀の英語圏のコミック・トップ100」リストの57位にランク付けし、[83]「この媒体の最初の真の芸術家の一人による傑作」と呼んだ。[1]

漫画家のデイブ・シムはこの本を賞賛し、何度も読み返していると書いているが[84]、このような短い作品に「グラフィックノベル」という用語を使うのは「少し不当」だと述べた[85]。彼はこの本を「20分から30分」で読めると述べ[86]、これは「20ページの短編小説に相当する」と主張した[87] 。

適応

2010年7月に開催されたサンディエゴ・コミコンで、プロデューサーのダレン・ディーン、トミー・オリバー、ボブ・シュレック、マイク・ルッジェリオ、マーク・ラビノウィッツは、ダレン・ディーンの脚本による『神との契約』を4つの物語ごとに異なる監督で映画化する計画を発表した。[88]

参照

注記

  1. ^学者の ハリー・ブロッドによると、「フリメ」という名前はイディッシュ語の「frum」（敬虔な）に由来しているという。[13]
  2. ^ 「アイゼンシュプリッツ」とは、漫画家 ハーヴェイ・カーツマンがアイズナーの雨の描き方を説明するために使った言葉である。 [42]
  3. ^ アイズナーは後のインタビューで、この会合を確保するために「グラフィックノベル」という言葉を思いついたと主張したが、ジャック・カッツと文通しており、カッツは1974年8月7日にアイズナーに宛てた最初の手紙の中で、彼の作品『ファースト・キングダム』を「グラフィックノベル」と表現していた。 [61]
  4. ^ キッチンシンク社はソフトカバー版とハードカバー版の両方でこの本を再発行したが、ハードカバー版は600部限定でサイン入りプレートが封入されていた。[64]
  5. ^ ノートンは『神との契約』をセピア色ではなく黒インクで出版した。[68]
  6. ^ 漫画本は書籍として再パッケージされることが多かったが、主な出版社によってそうされたことはなかった。[76]

参考文献

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引用文献

本

その他のメディア

  • 公式サイト
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