| バッカナール:子供たちにいじめられる牧神 | |
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| アーティスト | ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ |
| 年 | 1616–1617 |
| タイプ | 彫刻 |
| 中くらい | 大理石 |
| 寸法 | 132 cm(52インチ) |
| 位置 | メトロポリタン美術館、ニューヨーク |
| 座標 | 北緯40度46分44秒 西経73度57分49秒 / 北緯40.77891度、西経73.96367度 / 40.77891; -73.96367 |

「バッカス祭:子供たちにからかわれる牧神」は、イタリアの芸術家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニとその父ピエトロ・ベルニーニによる大理石彫刻です。 [ 1 ] 1616年から1617年にかけて制作され、当時ジャン・ロレンツォはまだ20歳にもなっていませんでした。現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。 [ 2 ]
この彫刻は長い間、ローマのメルチェデ通り11番地にあるジャンロレンツォ・ベルニーニの自宅に保管されていました。当時、この彫刻がベルニーニの作品であるとは確認されていませんでした。この作品が長期間保管されていた理由は、この彫刻に重大な欠陥があったためかもしれません。あるプットーの左腕の下部は肘の部分が未完成でした。残された薄い大理石の部分は、欠陥のある腕を彫刻するには不十分でした。この欠陥が購入を検討していたパトロンを遠ざけ、彫刻はベルニーニの自宅に残されたままになったのかもしれません。[ 3 ]さらに、ベルニーニ自身も、若い頃に制作した未完成で傷だらけの作品と考えて差し支えないこの彫刻に、ほとんど価値がないと考えていた可能性があります。出版物は、ベルニーニが自分のデッサンを軽視していたことは、彼が欠陥のない完成された作品に価値を置く精神を持っていたことを示していると指摘しています。この2つの理由から、この作品が長期間ベルニーニの自宅に保管されていた理由が説明できるかもしれません。[ 4 ] この彫刻は20世紀のある時期にフランスのコレクションに収蔵され、その後1972年にパリのオークションハウスにひっそりと出品され、売却された。翌年、ロンドン市場に出品され、再び落札された。ロンドンで出品された際、フェデリコ・ツェリによるジャンロレンツォ・ベルニーニの初期の作品であると特定された。その後まもなく、1976年にメトロポリタン美術館がこの群像を購入することができた。[ 5 ]批評家たちは、この彫刻のモチーフの古典主義と卓越した彫刻技術により、この彫刻は17世紀初頭のローマ美術の中でも最高傑作の一つであると指摘している。[ 6 ]
精巧な大理石の彫刻は5体の人物像から成り、牧神と2体のプットの軽快な戦いを表現している。[ 7 ]非常に浅いブロックから彫られたこの彫刻は、高さおよそ4フィート(1.2メートル)、幅3フィート(0.91メートル)、奥行きはたった18インチ(460ミリメートル)である。彫刻の中で牧神は、登っている中央の木の両側に片足を置いて立っている。牧神の左手は木の切り株をつかんでおり、左足は別の切り株で支えられている。[ 8 ]牧神が木の上の方にある果実のなった枝に手を伸ばそうとすると、果実のなった枝の真下に2体のプットによって頭が後ろに押されている。[ 9 ] [ 10 ]地面には動物がいるが、学者によって犬、雌ライオン、あるいは豹とさまざまに説明されている。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]この動物は枝からぶら下がっているブドウを食べようと頭を上げており、プットーがそれにつまずいている。[ 14 ]学者によってライオンの毛皮またはヒョウの皮と説明されているものが、木の後ろの下部の枝に垂れ下がっている。[ 15 ] [ 16 ]この彫刻に使用されている大理石は、一般的に温かみのある蜂蜜色の色調をしている。この色調は、動物の毛皮と木の幹ではより薄く、牧神とプットーの体ではより茶色がかっている。[ 17 ]彫刻全体は、構造を支える補強材として脚と腕を使用することでしっかりと支えられ、安定している。構造の底部に適切な重量がかかることで、転倒を防いでいる。[ 18 ]

サテュロスとファウヌスはどちらも尖った耳と小さな尾、そして似たような顔立ちをしているが、サテュロスはヤギの脚も持っている。この彫刻の人物にはヤギの脚がないので、正式にはファウヌスと分類される。同様に、キューピッドと見間違えられそうな三人の子供には翼がないので、正式にはプットと分類される。この彫刻は、下部後方の枝にぶら下がっているライオンの毛皮と地面にいるヒョウの存在から、バッコスのグループと分類される。これら二つの物は、ワインの神バッカスの象徴である。[ 19 ]このようなバッコスのグループは、17世紀初頭のローマとフィレンツェでは珍しくなかった。[ 20 ] この彫刻の正確な図像学は明らかではない。考えられる意味の1つは、ルネッサンス時代にパン神、サテュロス、ファウヌスがすべて肉欲の概念と結び付けられていたという事実に由来する。[ 21 ]牧神は、果物を集めようとしている、いくぶんか酔ったパンを表しています。この特定の果物は、果物を持っている枯れ木に生きている蔓が巻き付いていることから、永遠の愛の果物です。パンは、この解釈ではキューピッドである2人のプットによって抑えられています。[ 22 ]これらのキューピッドは、パンが地上の欲望と神聖で天国的な愛の違いを理解できないので、彼をからかっています。[ 23 ]同様に、この彫刻は神の愛と地上の欲望の並置を表しているという考えを推進する可能性のある別の解釈があります。動物的な欲望の象徴である牧神をからかう代わりに、神の愛の象徴である2人のプットは、彼の不作法な攻撃性を拒絶しています。[ 24 ]
この彫刻のインスピレーションは、報われない愛について論じたウェルギリウスの牧神第10番からある程度得られている。 [ 25 ]ジャンロレンツォは、徹底的に研究し、注意深く模写したアンニーバレ・カラッチのファルネーゼ宮のフレスコ画に影響を受けたのではないかと考えられている。この彫刻の流れるような輪郭と古典主義と自然主義の融合は、カラッチの「バッカスとアリアドネの勝利」にも見られる。[ 26 ]学者によって言及されているもう1つのインスピレーションの源は、ジュリオ・ロマーノの「プットの女神の踊り」である。このタペストリーのシリーズは、軽快な様子で戦いながら木に登るプットを描いている。牧神の木登りの姿勢は、ニオビドスのいずれかから取られたのではないかと考えられている。[ 27 ]木の上の方に立つ二人のプットーの理想的な顔を彫る際に、ジャンロレンツォは父親から受け継いだ自分の特徴を真似しようとしていたのかもしれない。[ 28 ]大理石像の重要な部分(牧神の頭、二人のプットー、木の上の植物)を空中に浮かせたことは、ジャンロレンツォが後の大作『アエネアスとアンキス』『プルートンとプロセルピナ』『アポロとダフネ』で大理石の重要な部分を空中に浮かせたことを予感させる。[ 29 ]
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