| 手紙を書く女性 | |
|---|---|
| アーティスト | ヨハネス・フェルメール |
| 年 | 1665年頃 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | オランダ黄金時代の絵画 |
| 寸法 | 45 cm × 39.9 cm (18 in × 15.7 in) |
| 位置 | 国立美術館、ワシントン D.C. |
『手紙を書く婦人』(手紙を書く婦人)は、17世紀オランダの画家ヨハネス・フェルメールによる油彩画である。1660年代半ばから後半にかけての円熟期に完成したと考えられている。この作品はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されている[ 1 ] 。
絵の中の女性は、部屋のテーブルに座りながら手紙を書いている。彼女は手紙から顔を背け、鑑賞者の方を向いているが、右手には羽ペンを持ち続けていることから、何かの中断を受けたかのようだ。レモンイエローのモーニングジャケットをエレガントに着こなし、真珠10個のネックレスと真珠のイヤリングを2つしている。絵画の構成要素は限られており、焦点は女性の姿に置かれ、女性とテーブルに散在する物体は画面に近づけられることで、彼女の視線のまっすぐさが強調されている。絵画中の小物はすべてテーブルの上に置かれている。小さな物体の集中は、構図の他の部分に用いられた大きな物体と対照をなしており、人物の幾何学的な枠組みを形成している。[ 1 ]
壁の奥には、構図の幅の3分の2を占める絵がある。[ 1 ] この絵では一部しか映っていないが、大きな弦楽器、おそらくヴィオローネが描かれている。フェルメールの遺産目録から、コントラバスと頭蓋骨を描いたヴァニタスの静物画をフェルメールが所有していたことがわかっている。描かれた作品とフェルメールの遺産目録の記述を、オランダ人画家コルネリス・ファン・デル・ミューレンの既知のヴァニタスの静物画と比較すると、この壁の絵はファン・デル・ミューレンの手によるものである可能性が高い。ヴァニタスの絵画はネーデルラント連邦共和国で人気があった。死と衰退の象徴を贅沢品や現世の成功にかかわる品々と対比させることにより、世俗的な願望の無意味さと人間のあらゆる努力の儚さを喚起することを目的としている。フェルメールが、優雅な服を着た女性を描いた豪華な室内にヴァニタスの絵を組み込んだのは、この世の所有物や業績はすべて最終的には失敗し、死に終わるという哲学的なヴァニタスのメッセージを伝えたかったためだと考えられる。[ 2 ]
絵画に描かれている女性のコート、テーブルの上の布、真珠の首飾りなど、多くの物はフェルメールの他の作品にも登場する。そのため、フェルメール自身あるいは彼の家族がこれらの物を所有していたのではないか、あるいは絵画の題材となっているのが彼の親族ではないかという憶測が飛び交っている。フェルメールは絵画の中で、妻や家族に与えられなかった静けさと豊かさをモデルに表現しようとしていたとしばしば指摘されている。[ 3 ]
フェルメールの他の多くの絵画と同様に、この作品は彼のパトロンであったピーテル・ファン・ライフェン(1624–1674)のために制作されました。彼からおそらく相続によって妻のマリア・デ・クヌート(1681年没)に渡り、さらに彼女からおそらく相続によってその娘のマグダレーナ・ファン・ライフェンに渡り、さらに彼女からおそらく相続によって彼女の夫ヤコブス・アブラハムスに渡りました。ディシウスの死後、この作品は1696年5月16日にアムステルダムで競売にかけられました。19世紀初頭まで、この作品は数人のオランダ人の所有者の手に渡り、1827年にベルギーの政治家フランソワ・ド・ロビアーノ(1778–1836)が購入し、その後、1907年にアメリカの銀行家ジョン・ピアポント・モルガン(1837–1913)が購入するまで、ロビアーノの家族によって保管されていました。 1946年にアメリカの美術収集家ホレス・ハベマイヤー(1886-1956)がこの作品を購入しました。[ 4 ]ハリー・ウォルドロン・ハベマイヤーとホレス・ハベマイヤーは1962年にこの作品を国立美術館に寄贈しました。[ 5 ]
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