| キルティングスリーブの男 | |
|---|---|
| 作者 | ティツィアーノ |
| 年 | 1510年頃[ 1 ] |
| カタログ | NG1944 |
| 媒体 | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 81.2 cm × 66.3 cm (32.0 インチ × 26.1 インチ) |
| 場所 | ロンドン・ナショナル・ギャラリー |

『キルティングスリーブの男』は、ロンドンのナショナルギャラリーに所蔵されている、ヴェネツィア派の画家ティツィアーノによる1510年頃の絵画で、 [ 2 ]縦81.2cm、横66.3cm(32.0インチ×26.1インチ)である。 [ 3 ]絵画の質は常に賞賛されているが、モデルの正体については多くの議論がある。長い間アリオストの肖像画、その後自画像であると考えられていたが、2017年からナショナルギャラリーによりジェロラモ(?)バルバリゴの肖像と改名された。 [ 4 ]また、単に「男性の肖像画」と呼ばれることもあり、 [ 5 ]ここで使用されているタイトル、 [ 6 ]「青い袖の男」、 [ 7 ]など、さまざまな異称があったことは間違いない。
人物と鑑賞者の間に低い木や石の敷居や棚であるパラペットを置くことは、初期ルネサンス期のイタリアの肖像画によく見られる特徴で、全身像ではない肖像画の「主要な構成上の問題」、すなわち「人物の切り取りを正当化する方法」を解決する有効な手段であった。[ 8 ]ティツィアーノは大きな袖をパラペットからわずかに突き出させることで、通常の障壁効果を「覆し」、絵画空間を鑑賞者である「私たちの空間」に持ち込んでいる。[ 9 ]構図のちょうど中間で、頭をわずかに傾け、眉を上げているように見える振り向くポーズは、生き生きとしたドラマチックな印象を与える。[ 10 ] 「頭と腕の奥深くまで広がる螺旋状の動き」は、ティツィアーノがフィレンツェにおける当時の絵画の発展をある程度認識していたことを示唆している。[ 11 ]袖は鮮やかに描かれており、[ 12 ]「人物の影の部分と灰色の雰囲気のある背景の融合は...この絵画の最も革新的で影響力のある側面の一つである」[ 13 ] 。
この絵画は、当時ヴェネツィアが主導していたイタリア・ルネサンス肖像画の発展における重要な時期に描かれたものである。ジョン・スティアーによれば、ティツィアーノはジョルジョーネが肖像画(絵画を依頼した人物を描いているわけではないかもしれない)にもたらした「普遍的な内的神秘の雰囲気」を維持しながら、モデルの個性と「肉体的な自信」を新たな力強さとリアリズムで表現している。この人物像をはじめとする人物像の「熱烈な視線」は、ある程度、宗教画から借用したものである。[ 14 ]
このポーズは、アムステルダムでこの絵画(もしくは複製)を見たレンブラントの2点の自画像に借用されました。その後まもなく、この作品はフランスを経由してイギリスに渡ったようです。1904年にNG1944としてナショナル・ギャラリーに収蔵され、2017年には第2室に展示されました。[ 15 ]
この作品の制作年代は、その作風、曖昧な署名、そして『ラ・スキアヴォーナ』といったティツィアーノの他の作品との比較に基づいている。制作年代はすべて1509年から1512年頃とされている。エルミタージュ美術館所蔵の「明らかにこの作品に触発された」絵画は1512年のものとされている。ニコラス・ペニーによると、『キルティングスリーブの男』は、ウフィツィ美術館の『マルタ騎士』を除けば、ティツィアーノの最初期の肖像画である可能性がある。[ 16 ]
袖の両側にある石の欄干に、間隔の広い文字「T V」が刻まれているように見える。その周囲には三角形の点が描かれている。これは通常、ティツィアーノのイニシャル(本名は「ティツィアーノ・ヴェチェッリオ」)と解釈されているが、赤外線反射法ではもう一つの「V」が見えることから、この絵画にはかつて「謎の略語「VV」」が用いられていた可能性がある。この略語は、この頃のヴェネツィアの肖像画に見られる。ジョルジョーネの作とされる作品(『ジュスティニアーニの肖像』や『本を持つ紳士』など)や、ティツィアーノの『ラ・スキアヴォーナ』などが含まれる。その意味としては、「 virtus vincit (omnia) 」(「美徳はすべてに打ち勝つ」)といった様々な道徳的モットーが提唱されている。「VV」は通常は署名とはみなされないが、「TV」はティツィアーノの署名である可能性がある。[ 17 ]清掃と修復が行われる前、署名は後世の手によって書き加えられており、「TITIANUS」と「TV」の文字が重なったモノグラムとなっていた。他の多くの作品と同様に、この絵画も20世紀に入ってもジョルジョーネの作とされることがあった。 [ 18 ]
この絵画は1949年に洗浄され、署名の後の部分は塗りつぶされました。青い袖は良好な状態で保存されており、顔と手の周辺の一部は擦り取られ、窓枠は「広範囲に修復」されています。[ 19 ]袖の布地の糸を表す細い赤い線は薄れており、[ 20 ]表面の「窪みとえくぼ」は「漂白」によって袖の他の部分とのコントラストが弱まり、いくらか軽減されています。[ 21 ]科学的な画像解析により、非常に自信に満ちた下絵がわずかに残っていることが確認されています。[ 22 ]

少なくとも1630年代から19世紀後半まで、この絵は詩人ルドヴィーコ・アリオストの肖像画と考えられていたが、現代の批評家は皆この説を否定している。1904年にナショナル・ギャラリーに収蔵された際も、アリオストの他の肖像画、例えば(おそらく)同じくナショナル・ギャラリー所蔵のパルマ・ヴェッキオ作の肖像画とは類似していないため、「暫定的に」そう特定されたに過ぎなかった。[ 23 ]
1895年にジャン・ポール・リヒターによって、この作品がバルバリゴ家の男性を描いたものではないかと初めて示唆された。[ 24 ]ティツィアーノの肖像画は「(画家の)友人で、彼が高く評価していたバルバリゴ家の紳士」を描いたもので、「銀色のサテンのダブレットを着た」とヴァザーリの著書『ティツィアーノ伝』に記されている。[ 25 ]当時、バルバリゴ家は絶頂期にあり、1485年から1501年まで2人のヴェネツィア総督を相次いで輩出していた。 [ 26 ]
バルベリーゴの作品同定には、いくつかの異論もある。ロンドン・レビュー・オブ・ブックス誌でナショナル・ギャラリーのこの作品を含む展覧会を批評したチャールズ・ホープは、初期ティツィアーノに関する主張は依然として憶測に過ぎないと結論付け、「16世紀最初の10年間のヴェネツィア絵画について、私たちがまだあまりよく分かっていないことを認めるべきではないだろうか。知らないことを知っているふりをするのはやめよう」と問いかけた。[ 27 ]とはいえ、この説はナショナル・ギャラリーが2017年に用いたタイトルで裏付けられている。肖像画が描かれた1509年当時30歳だったジェロラモ・バルベリーゴが、この一族の中で最も可能性の高い人物として選ばれた。30歳はヴェネツィアの貴族階級の男性が重要な政治的役割を担う資格を得る年齢であり、肖像画を依頼するのに適した時期だったと言えるだろう。[ 28 ]アニック城には、パルマ・ヴェッキオ作とされる別の肖像画があり、こちらも同じモデルを描いており、ティツィアーノ作である可能性がある。[ 29 ]
セシル・グールドとケネス・クラークは、この絵はティツィアーノの自画像ではないかと考えた。ティツィアーノが晩年を迎える前に描いた、この絵と肖像画を比較できる確かな作品は他に存在しないからである。[ 30 ]このポーズは、右利きの画家が鏡に自分の姿を描くのに都合が良く、当時の凸面鏡は顔をわずかに長く見せていた可能性があり、それが、見る者を見下しているように見える、やや傲慢な雰囲気を醸し出している原因となっている。ティツィアーノはこの頃、肖像画家として知られるようになりつつあり、将来の顧客に見せるための自画像を描くことで、自身の腕前をアピールしたかったのかもしれない。[ 31 ]

レンブラントはアムステルダムでこの絵を目にし、翌年、34歳の自画像(ナショナル・ギャラリー所蔵)と1639年の自画像エッチング「窓枠に寄りかかる自画像」(バルチュ番号B21)でこのポーズを模倣した。レンブラントの多くの自画像と同様に、これら2点の衣装は、彼自身の衣装というよりも、むしろティツィアーノの時代の衣装に近いと言える。[ 33 ]
この作品、あるいはその複製は、1639年にアムステルダムの美術商アルフォンソ・ロペスのコレクションの一部でした。レンブラントもそこでこの作品を目にしたと思われます。この作品には彫刻が施され、アリオストと銘打たれていました。アリオストと銘打たれたまま、1641年12月にパリで売却されたようです。また、友人に宛てた手紙が現存し、アンソニー・ヴァン・ダイクに売りに出されていることを知らせ、作品を賞賛しています。ヴァン・ダイクは購入の手配をした可能性がありますが、1641年12月9日にロンドンで亡くなったため、作品が到着する前に亡くなっていたと考えられます。しかし、彼の遺産目録にはティツィアーノによるアリオストの肖像画が記載されています。[ 34 ]チャールズ1世が購入した可能性があります。1644年の彼の所蔵品目録には、ティツィアーノによるアリオストの肖像画が掲載されており、[ 35 ]おそらくヴァン・ダイクの遺産からのものと思われます
この絵が最初に確実に現れたのは、1824年までにコブハム・ホールの第4代ダーンリー伯爵ジョン・ブライのコレクションに収蔵されたときである。彼とその後継者たちは、大英博物館、1857年マンチェスターの美術宝物博覧会、王立アカデミーなどで何度か展示し、メントモア・タワーズにかつてあったバージョン(現在では複製とみなされている)と同様に有名になった。 [ 36 ]
この作品は1904年にジョージ・ドナルドソン卿に売却された。交渉の末、ナショナル・ギャラリーがドナルドソンから、彼が支払った価格の3万ポンドで購入した。これにはアイヴァー卿、ウォルドルフ・アスター、ジョン・ピアポント・モーガン、アルフレッド・ベイト、政府、その他からの寄付も含まれていた。[ 37 ]英国貴族のコレクションにある傑出した作品が大西洋を渡ることが20年以上も許されていたが、この売却はある種の転換点となった。もっとも、1890年にホルバインの「大使たち」を含むラドナー伯爵から購入した作品群に政府が2万5千ポンドを補助したという前例もあった。同様の取り決めにより、ホルバインの『デンマークのクリスティーナの肖像』(1909年、7万2000ポンド)とヤン・ホッサールトの『王の礼拝』(1911年、4万ポンド)がナショナル・ギャラリーに収蔵されることとなった。[ 38 ]