| 異教徒の場所 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年5月28日 (1984年5月28日) | |||
| 記録された | 1982年11月、レッドショップ・スタジオにて1983年9月、ロックフィールド・スタジオにて | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 41:03 | |||
| ラベル | エンサイン、アイランド、クリサリス | |||
| プロデューサー | マイク・スコット | |||
| ウォーターボーイズの年表 | ||||
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| A Pagan Placeからのシングル | ||||
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『ア・パガン・プレイス』は、ウォーターボーイズの2枚目のスタジオアルバムで、1984年5月28日にエンサイン・レコードからリリースされた。 [ 1 ]カール・ウォリンジャーがバンドの一員として参加した最初のウォーターボーイズのレコードであり、曲「ア・パガン・プレイス」ではロディ・ロリマーがバンドで初めてトランペットソロを演奏している。
このアルバムのタイトルは、アイルランドの小説家エドナ・オブライエンの小説『A Pagan Place 』と同じである。ウォーターボーイズの公式フォーラムの投稿によると、アルバム名を選んだマイク・スコットはこの本を読んだことがなく、 [ 2 ]アルバムもタイトル曲もこの小説と類似点はない。
『A Pagan Place』のレコーディングは、バンドの最初のシングル『A Girl Called Johnny』やアルバム『The Waterboys』がリリースされる前に開始された。アルバムは2回のレコーディング・セッションから構成されている。最初のセッションは1982年11月にロンドンのレッドショップ・スタジオで行われ、マイク・スコット、アンソニー・シスルウェイト、ケヴィン・ウィルキンソンが参加した。2回目のセッションは1983年9月にウェールズのロックフィールド・スタジオで行われ、その年にバンドに加入したウォリンジャーも参加した。[ 3 ] 初期のバンドの中心メンバーである4人に、ロリマー、ティム・ブランソーン、エディ・リーダーなどが加わり、のちのオーバーダビングでレコーディングにフル楽器が加えられた。
『A Pagan Place』のリマスター、編集、拡張版は2002年にクリサリス・レコードから発売された。このバージョンでは、オリジナルLPには収録されていなかった「Some of My Best Friends Are Trains」が5曲目に追加され、「All the Things She Gave Me」と「The Thrill Is Gone」はオリジナル版が編集されていない完全版に差し替えられた。「The Thrill Is Gone」はボーカルテイクも異なる。スリーブノートでスコットは、音質上の理由からLPの片面の収録時間を約20分に抑えるために2曲の編集版が収録されたと説明しているが、彼は常に編集されていない完全版こそが「本物」だと考えている。[ 4 ]

『A Pagan Place』は、ウォーターボーイズの精神的なテーマの扱い方を、アルバム『ウォーターボーイズ』収録の「December」におけるキリスト教信仰の枠を超え、さらに広げた。「A Church Not Made With Hands」は、「どこにでもいるけれど、どこにも居場所がない/彼女の教会は手で作られたものではない」という女性への賛歌である。
「オール・ザ・シングス・シー・ガヴ・ミー」と「ザ・スリル・イズ・ゴーン」はどちらも恋愛関係の終焉を歌っている。「ラグス」と「サムバディ・マイト・ウェイブ・バック」は孤独における絶望と楽観主義を歌っている。スコットの作詞作曲は過度に内省的であると批判されており、4曲全てに自己反省の要素が含まれている。ウォリンジャーは後に「ザ・スリル・イズ・ゴーン」を、自分が演奏していないウォーターボーイズの曲の中で一番のお気に入りとして挙げている。[ 5 ]
「ザ・ビッグ・ミュージック」はシングルとして発売され、アルバム、その前のデビューアルバム『ザ・ウォーターボーイズ』、そして次のアルバム『ディス・イズ・ザ・シー』のサウンドを象徴する曲となった。ウォーターボーイズの記録者イアン・エイブラハムズはこの曲をアルバムの決定的なトラックと評し、ニュー・ミュージカル・エクスプレスのアンドリュー・コリンズは「なんというコンセプトで、なんという重荷だ。壮大なシンバルの音、ソウルフルなバックコーラスを伴う軽快なアンセム…のんびりと、とりとめのないエッセイだ」と述べている。 [ 6 ] 1985年、ウォーターボーイズはロンドンのタウン&カントリークラブでこの曲のバックコーラスをシネイド・オコナー が担当し、これが彼女のイギリスでの初ライブとなった。[ 7 ]「ザ・ビッグ・ミュージック」という用語は、似たようなサウンドを持つ他のバンドにも使われるようになった。このシングルには「ベリー・マイ・ハート」と「ジ・アース・オンリー・エンデュアーズ」が収録されている。 「ベリー・マイ・ハート」は「ウーンデッド・ニーで我が心を埋葬せよ」にちなみ、アンダーソンは「壊滅させられたアメリカ先住民族への哀歌」と表現している。[ 8 ] 「地球のみが存続する」はスコットが編曲したスー族の伝統的な歌である。
「レッド・アーミー・ブルース」は、ウォーターボーイズのアルバム『ディセンバー』の12インチシングルに初収録された。この曲は、第二次世界大戦中、ベルリン攻防戦に参加した若いソ連兵の人生を一人称で描いた物語である。この兵士は、他の多くの兵士と共に、ヨシフ・スターリンによって強制収容所に送られる。この曲は、ヴィクトル・ムラヴィンの『ヴィケンティー・アンゴロフの日記』とガイ・サジェルの『忘れられた兵士』に基づいている。[ 9 ]
オリジナルリリースの最後のトラック「A Pagan Place」は、ロリマーのトランペットソロをフィーチャーしており、異教文化をキリスト教化するプロセスに対する曖昧な疑問を投げかけています。
アルバムの再発盤に収録されている「キャシー」は、元々はニッキ・サドゥンの曲でした。サドゥンは1982年のある夜、スコットのアパートに滞在していた時のことをこう書いています。「その夜遅く、真夜中頃、マイクが私の曲『キャシー』のバックトラックにリードボーカルを録音した。私たちは簡単なミックスをし、それが20年前まで続いた。彼がアルバム『A Pagan Place 』の再発盤にこの曲を収録するまでは」[ 10 ] 。 2002年の再発盤では、この曲の作者としてサドゥンがクレジットされています。
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| モジョ | 好意的(再リリース)[ 12 ] |
| 質問 | |
| レコードミラー | |
レコード・コレクター誌のピーター・アンダーソンは、このアルバムが「批評家から異口同音に絶賛された」と主張している。[ 8 ]発売当時、ファイフ・フリー・プレス紙は「彼らの音楽は壮大なスケールで、マイク・スコットが素晴らしい言葉の描写をワイドスクリーンのアレンジメントに乗せて歌い上げており、そのスケールと想像力は時に息を呑むほどだ」と評した。この評論家はアルバムに「無駄なものは一切ない」としながらも、「印象的な壮大なバラード」の「レッド・アーミー・ブルース」、素晴らしいシングル「ザ・ビッグ・ミュージック」、高らかに響くギターリフが印象的な「情熱的な」「ラグス」、そして「完全に中毒性のある」「チャーチ・ノット・メイド・ウィズ・ハンズ」を高く評価した。彼はこのアルバムを「惜しみなく」推薦し、「1984年の私のベスト20アルバムに間違いなく入る」と付け加えた。[ 15 ]
トーキー・ヘラルド・エクスプレス紙のピーター・アンダーソンは、このアルバムをU2の『Boy』以来「まさに最高のアルバム」と呼び、「ウォーターボーイズが1984年のバンドでなければ、私はボールペンを食べてやる」と結論付けた。[ 16 ]ブリストル・イブニング・ポスト紙のジェームズ・ベルシーは、「力強いサウンド、ボーカルとインストゥルメンタル、そして魅力的な楽曲で満たされた、大きく豊かなアルバム」と称賛し、「ものすごい自信…彼らはすでにメガグループのよう」と付け加えた。[ 17 ]ウエスタン・デイリー・プレス紙のアラン・マッキランは、このアルバムを「力強く決意に満ちたアルバムで、もし可能なら、60年代スコットランド生まれのスプリングスティーンのようなもので、シンプルなギター、ベース、ドラムの上に、高揚するサックスとピアノがたくさんある」と評した。[ 18 ]
ユーロティップシートは「ディラン、パティ・スミス、そしてニューヨーク・ドールズのファンを喜ばせる、インスピレーションに溢れ、まるで憑りつかれたかのような音楽と歌詞」と評し、 「ザ・ビッグ・ミュージック」と「サムバディ・マイト・ウェイブ・バック」を「最強」のトラックとして挙げた。 [ 19 ]カナダでは、 RPMのケビン・C・ウィンが「まさに傑作」であり、「おそらく1984年の最高のレコードになるだろう」と評した。彼はスコットを「中心」と位置づけ、「金管楽器と擬似オーケストラ効果の巧みな使用」が「荘厳さ、未達成の探求、真に偉大な作品がもたらす独特の心地よい憧れと楽観の感覚」を生み出していると評した。 [ 20 ]
アルバムの再発版では、「Cathy」を除き、 すべてのトラックはMike Scottによって書かれています。
注:
| チャート(1984~1985年) | ピーク位置 |
|---|---|
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[ 21 ] | 40 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 22 ] | 100 |