受難劇
ジェスロ・タルの1973年のアルバム

受難劇
スタジオアルバム​
ジェスロ・タル
リリース1973年7月13日（英国）
記録された1972年9月～1973年3月
スタジオモーガン・スタジオ、ロンドン
ジャンルプログレッシブ・ロック[1]
長さ45:07（オリジナルリリース） 45:37
（2014リミックス）
ラベル蛹
プロデューサーイアン・アンダーソン、テリー・エリス（エグゼクティブ）
ジェスロ・タルの年表
過去に生きる
（1972年） 		受難劇
（1973年） 		ウォー・チャイルド
（1974年）
『A Passion Play』からのシングル
  1. 「パッション・プレイ [編集 #8]」
    公開：1973年5月[2]
  2. 「パッション・プレイ [編集 #10]」
    リリース: 1973年8月

『パッション・プレイ』（A Passion Play）は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェスロ・タルの6枚目のスタジオアルバムで、1973年7月にイギリスとアメリカでリリースされた。バンドの前作『シック・アズ・ア・ブリック』（1972年）と同様のスタイルを踏襲した『パッション・プレイ』は個々の曲を1つの連続した楽曲にアレンジしたコンセプトアルバムである（オリジナルのビニール盤では両面に2つの部分に分かれていた）。アルバムのコンセプトは、最近亡くなった男性（ロニー・ピルグリム）の死後の世界での精神的な旅を追い、道徳、宗教、善悪といったテーマを探求している。アルバムに伴うツアーは、ジェスロ・タルの精巧なステージプロダクションの最高峰とされており、物理的な小道具、スケッチ、投影されたビデオを伴ったアルバムのフルパフォーマンスが行われた。 [3]

『A Passion Play』は発売当初、批評家から否定的な評価を受けた。しかし、商業的には成功を収め、ジェスロ・タルにとってアメリカで2枚目のナンバーワン・アルバムとなった。その後、批評家からより肯定的な再評価を受けている。[4] [5]

背景

1972年にアルバム『シック・アズ・ア・ブリック』が批評的にも商業的にも成功した後、ジェスロ・タルはフランスのエルヴィルにあるシャトー・デルヴィル・スタジオで次のアルバムを録音することを決めた。このスタジオは1970年代にはピンク・フロイド、エルトン・ジョン、T・レックスなどのアーティストが頻繁に訪れていたことで知られていた。バンドはマネージメントと会計士から説得され、アンダーソンが「かなり恐ろしい税制」と評した当時の税制を避けるため、英国外で次のアルバムを録音した。 [6]バンドは人生の意味、音楽批評、人間界と動物界の比較など、多様なコンセプトのダブルアルバムを制作することを計画していた。

しかし、シャトーに到着したバンドは、スタジオ機器の技術的問題から虫がわいたベッド、食中毒の蔓延まで、レコーディング・セッションを困難にする様々な問題に直面し、アンダーソンはこのシャトーに「災厄のシャトー」というあだ名を付けた。[6]バンドは予定していたダブル・アルバムの3面を埋めるのに十分な素材を録音していたが、スタジオ内での問題により、バンドはセッションを断念し、シャトーを去ることを決断した。[3]バンドは、ちょうどスイス国籍を取得したばかりだったため、アルバム制作をスイスに移すことを検討した。しかし、最終的にはイギリスに戻り、アルバムの作曲とレコーディングを完全にやり直すという決定が下された（ただし、シャトー・デルヴィルでのセッションから2曲が、後にバンドの1974年のアルバム『ウォー・チャイルド』に収録された）。

録音

イギリスに戻ると、バンドはモーガン・スタジオで『A Passion Play』のセッションを開始した。ここは彼らが過去4枚のアルバムのほとんどをレコーディングしたスタジオと同じ場所だった。アンダーソンは、中断されたシャトー・セッションと新曲でやり直すという決断について、「すでに苦戦している作品への全員の関心とコミットメントを何とかして再燃させようとするよりも、最初からやり直して全く新しいアルバムを作る方が良い」と感じた。[6]次のツアーが始まるまで時間がほとんどなかったため、アルバムは急いで作曲・レコーディングされた。その結果、レコーディング・セッションはしばしば長時間に及び、場合によっては徹夜で行われた。ギタリストのマーティン・バレはセッションを「長く」「非常に緊張した」と振り返り、アンダーソンはアルバムは「一気に、非常に迅速に作曲・レコーディングする必要があった」と述べている。[6]コンセプトと楽曲の大部分はアンダーソンによってスタジオで作曲され、バンドの他のメンバーも時折参加した。[6]

音楽スタイル

『シック・アズ・ア・ブリック』でバンドが以前に試みたプログレッシブ・ロックのスタイルを踏襲した『ア・パッション・プレイ』では、バンドは多数の楽器を演奏し、支配的な短調の変奏を多用した。その結果、作家マーティン・ウェッブは本作を「複雑な拍子、複雑な歌詞、そして実のところ、あらゆるものが複雑な、準プログレッシブロック」と評している。[6]スポークン・ワード作品「眼鏡をなくした野ウサギの物語」は、音楽的にはプロコフィエフの『ピーターと狼』と関連がある。[3]ブルース・エダーは、聖書を彷彿とさせるアンダーソンの歌唱を現代語と織り交ぜ、T・S・エリオットの『荒地』のロック版のようなものであり、「古き良きイギリスのフォークとクラシック音楽の見事な融合を、エレクトリック・ロックの手法で再構築した」音楽だと評している。[7]このアルバムは、アンダーソンがフルートの代わりにソプラノサックスを多用していることで知られている。アンダーソンは楽器に対する嫌悪感を表明し、「少し演奏することを学ぶのは難しくなかったが、十分に練習しなかったし、訓練も受けていなかったので唇を痛めてしまった。リードをいじくり回すのも嫌だったし、リードがびしょ濡れになるのも嫌だった。最初から楽器を演奏するのが本当に楽しくなかった」と述べた。[6]

コンセプト

背景

『パッション・プレイ』のタイトルは、イエス・キリストの受難を描いた受難劇から借用されているが、歌詞は一見キリスト教的な来世観を提示しているように見えるものの、その後キリスト教神学的な結論を否定していることから、皮肉を込めているのは明らかである。 [ 8 ]アルバムのライナーノーツでは、 『パッション・プレイ』は4幕からなる舞台劇であるかのように描写されている。このアルバムについて、「歌詞自体は非常に複雑で、ストーリーはしばしば不明瞭であり、多くの部分が個人の解釈に委ねられている」とされている。[8]登場人物や舞台設定に関する知識は、実際には歌詞自体から得られるものではなく、オリジナルのアルバムパッケージに同梱されていた風刺的な6ページの「リンウェル・シアター・プログラム」に書かれた短い言葉から得られることが多い。このプログラムには、バンドメンバーの写真に加え、偽名と略歴が劇の「俳優」として掲載されており、脚本家役のレナ・サンダーローネ（ 「イーアン・アンダーソン」のアナグラム）も含まれている。[9] 『パッション・プレイ』の歌詞、ライナーノーツ、プログラムから、基本的な物語の筋書きを大まかに解釈することができ、プログラムにのみ名前が出てくる普通の主人公ロニー・ピルグリムを中心に展開されます。

アンダーソンは『A Passion Play』の構想のインスピレーションを次のように説明しています。

来世の可能性について私が抱いていた強い関心は、一般宗教、特にキリスト教の慣習に触れています。善と悪、神と悪魔という古来からの対立を取り上げ、それを劇的に生き生きと表現し、登場人物に個性を与え、表現を与え、そして…善と悪の擬人化された存在の正体に関する脆さと不完全な感覚を与えようとしています。しかし基本的には、死後に何が起こるのかを、少し冗談めかして考察しているようなものです。[6]

あらすじ

ロニー・ピルグリムは自身の死を悟り、幽霊の姿で自身の葬儀に参列した後、煉獄の砂漠と「氷の荒野」を旅し、そこで微笑む天使の案内人に会う（第1幕）。次に、ピルグリムはピーター・デジュールによってビデオ鑑賞室に通され、映写技師によってピルグリムの生涯の出来事が厳しい陪審員の前で再生される。[10]長々と続く奇妙な評価過程の後、皮肉な陪審員は「[ピルグリム]を除外しない」と結論付け、彼が概ねまともな人生を送ってきたため天国に受け入れられると示唆する。そして、陽気な「森のダンス」のメロディーが突然始まる（第2幕）。

ここで、メインプロットは、ジェフリー・ハモンドが誇張したランカシャー訛りで語る、無関係なスポークンワードによるコメディ風の 幕間によって中断される。この幕間は、不条理な寓話として提示され、擬人化された動物たちがウサギの失くした眼鏡を探すのを手伝おうとしない様子を（言葉遊びを交えて）詳細に描いている。[11]

「フォレスト・ダンス」のメロディーが再び流れ、ロニー・ピルグリムは、看病室での審判から2日後に天国に姿を現し、予期せぬ二つの考えを告げる。「階段の下まで行こう」（驚きの表情）と「空想のパイ」（報酬の実現に対する懐疑的な表情）。ピルグリムが天国に不満を抱いているのは、住人のほとんどが延々と回想に耽り、生者への執着に執着する、世俗的な雰囲気に起因しているようだ。そのため、適応できないピルグリムは、G・オディー＆サン社を訪ね、地獄への移送を率直に要請する。「間違う権利がある」と感じていたからだ。[11]地獄へと降り立ったピルグリムは、ルシファー（アルバムの架空のプログラムでは「ルーシー」と名乗っている）と対峙する。ルシファーはピルグリムの「監督者」としての冷酷な権威を主張する（第3幕）。ピルグリムは地獄が天国よりもさらにひどいことを即座に悟り、逃げ出す。もはや自分は完全に善でも悪でもないと悟り、「後光は角に、角はかつて持っていた帽子に」と願う。彼は魔術師ペルデ[12]に自身のジレンマを語り、来世の選択肢の両極端を試し、拒絶した後、ついに「生への航海者」として冥府の岸辺に立つ。この浜辺では、他の人々や動物たちも「生の長い歌の誓いを新たにする」準備をする。最後の勝利の歌詞には「永遠に燃える火」「永遠の扉」「永遠の生命」「暗闇から永遠の日々へ」といったフレーズが含まれており、劇は永遠の 再生を強く示唆する形で幕を閉じる（第4幕[13]） 。

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星[1]
ポピュラー音楽百科事典星星[14]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星[15]
静かの海星星星星星[16]

発売当初、このアルバムは概して否定的なレビューを受けた。ローリングストーン誌のスティーブン・ホールデンは概して否定的で、このアルバムは「その過剰なまでに虚勢を張った作品に圧倒されている。知的にも感情的にも、彼ら自身の難解な非論理性以外のいかなる考えにも忠実ではない、無秩序で子供じみた早熟な行為の寄せ集めだ」と評した。ホールデンは、バンドが「洗練された室内アンサンブルのように真に技巧的」であり、「アンダーソンの並外れたフルート演奏をフィーチャーした間奏曲」や「特に美しい」2つの「短い田園セクション」といった瞬間もあるにもかかわらず、全体としてこのアルバムは「高価で退屈なナンセンス」だと評価した。[17]ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は、このアルバムをジェスロ・タルの「没落」と評した。[18]メロディー・メーカーのクリス・ウェルチでさえも悪い印象を持ち、「音楽は魂に触れるものでなければならない。『パッション・プレイ』は空虚さで震えている」と述べた。[19]クリーム・マガジンのレスター・バングスは、アルバムを聴いて「完全に騙された」と述べた。バングスは「少しイライラさせられるが、ほとんど好きだ。もしかしたらイライラさせられるから好きなのかもしれない。でもそれは私の問題だ」と結論付けた。[20]レコード・ワールド誌は「音楽は予想通り豊かで想像力豊かだが、多少挑戦的でもある」と述べた。[21]

批評にも関わらず、『A Passion Play』はアメリカとカナダのチャートで1位を獲得するほど売れた。[22] [23]このアルバムはドイツとノルウェーでも好調で、5位に達した。イギリスでは16位に達した。[24] 2013年のボックスセット『A Passion Play: an Extended Performance』はトップロックアルバムで48位を獲得した。[25]

遺産

ジェスロ・タルのビジネス・マネージャー、テリー・エリスはメロディー・メーカー誌で、アルバムとコンサートの批評が低調だったことを受け、バンドはライブ活動から撤退すると発表した。これは単なる宣伝活動であり、バンド側は全くそのことを知らなかった。アンダーソンは、この活動がバンドを不機嫌に見せ、誤った宣伝効果をもたらすと感じていた。[26] [27]

オールミュージック誌のブルース・エダーによる三つ星の回顧レビューは、その評価は控えめで、「音楽は成功を収めている。古いイギリスのフォークとクラシックの素材をエレクトリック・ロックの手法で再構築した見事な融合だ。バンドは最高の状態にあり、アルバム1枚分の楽曲の緊張感と期待感を45分にわたって維持しているが、実際には終了の約5分前に音楽はインスピレーションを失っている」と述べている。[7] ポップマターズは『A Passion Play』を史上最高のプログレッシブロックアルバムの17位にランク付けした。 [28]

ポール・スタンプは著書『プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、「このアルバムは戦闘的にエピソード的だ」と述べ、美しい瞬間もあるが、斬新さを過度に強調し、全体的に一貫性のないテーマの連続で、リスナーを惹きつけるというよりは、当惑させ混乱させるアルバムになっている。[29]

バンドのメンバーの中には、振り返ってこのアルバムに嫌悪感を表明した者もおり、アンダーソンもその一人である。「『A Passion Play』は、これまで私が作ったどのアルバムよりも、過剰なアレンジ、過剰なプロデュース、過剰な調理によって損なわれていると常々思ってきた」と述べ、このアルバムを史上最高のお気に入りアルバムと呼ぶジェスロ・タルのファンは、「彼らが既に陥っているであろう犯罪的狂気のために、当然ながら体制内に留まるべきだ」と述べている。バレは、このアルバムは「ジェスロ・タルのアルバムの中で下から3分の1に入る」と考えていると述べている。[6]

リリース

1973年のオリジナル盤発売後、アルバムはCDでリリースされました。その後、1998年3月にMobile Fidelity Sound LabがCDをリリースしました。このCDは、ラジオ局のプロモーションビデオ（下記参照）とトラック構成が似ていますが、完全には一致していません。2003年には、ビデオトラックを追加したリマスター版CDがリリースされました。[1]

アルバムのオリジナル盤では、サイド1は「眼鏡をなくしたウサギの物語」の途中で終わっています（これはオリジナルCDのトラック1と同じ終わり方です）。サイド1の最後の音は、子供や親にレコードを裏返す合図となる子供向けの読み聞かせレコードへのオマージュでした。サイド2は、その続きから始まります。しかし、2003年のリマスターCDでは、途中で途切れないよう、サイド2は物語の全編から始まっています。

2014年、アルバム発売40周年を記念して（やや遅れて）『A Passion Play: An Extended Performance』というボックスセットが発売された。シャトー・デルヴィルでのセッション全曲と、スティーヴン・ウィルソンによる最新ミックスが収録されている。このバージョンには、オリジナル版には収録されていなかった「The Foot Of Our Stairs」の追加ヴァースも収録されており、曲が約45秒延長されている。DVDには、舞台イントロ映像と「The Hare Who Lost His Spectacles」のビデオクリップも収録されている。ディスクはボックスセットに収められており、ウィルソン、ダンサーのジェーン・イヴ、紡績工のクリス・アムソンへのインタビュー、そしてゴッドフリー・ピルチャード牧師の回顧録を掲載した書籍が付属している。[30]

シャトー・ディザスターの録音

アルバムの初期の構想は、レコーディング・スタジオ「シャトー・デルヴィル」で練られた。スタジオの不調から、バンドはスタジオを「シャトー・ディザスター」と呼んでいた。このセッションで未発表だった音源は、1988年のコンピレーション・アルバム『20 Years of Jethro Tull 』 （3曲収録）で「シャトー・ディザスター・テープス」というタイトルで初めて公開され、その後、1993年のコンピレーション・アルバム『Nightcap: The Unreleased Masters 1973–1991』に収録された。『Nightcap』には、ほぼ全ての音源に加え、イアン・アンダーソンによるフルート・ソロが収録されている。

フル・レコーディング[注 1]は2014年にボックス『A Passion Play: An Extended Performance』でリリースされました。このボックスには、「Sailor」や「The Big Top」といった未発表曲に加え、前述の「Skating Away」や「Critique Oblique」も収録されています。

  1. ^ 「The Hare...」は元々3面目の一部で、後にPassion Playアルバムに貼り付けられました。

トラックリスト

これらのタイトルは、1973年のLPのDJプレス版ではアンダーソンによって提供されたものの、通常版には収録されていませんでした。Mobile Fidelity Sound Lab（1998年）のゴールド版Ultradisc Original Master Recording CDには、各タイトルのキュー可能なトラックが収録されていますが、通常版のCDにはバージョンによって1曲または2曲しか収録されていません。

別途記載がない限り、すべての曲はイアン・アンダーソンによって作曲されました。

1973年オリジナルリリース

サイド1
いいえ。タイトル長さ
1.「受難劇、パートI

I. 「第1幕：ロニー・ピルグリムの葬儀 ― 墓地の冬の朝」

a. 「ライフビーツ」（インストゥルメンタル）
b. 「プレリュード」（インストゥルメンタル）
c. 「銀の紐」
d. 「Re-Assuring Tune」（インストゥルメンタル）

II. 「第2幕：メモリーバンク ― 映画スクリーンを備えた小さいながらも快適な劇場（翌朝）」

a. 「メモリーバンク」
b. 「親友」
c. 「斜めの批判」
d. 「フォレスト・ダンス #1」（インストゥルメンタル）

III. 「幕間：眼鏡をなくしたウサギの物語」

a. 「眼鏡をなくしたウサギの物語」（ジェフリー・ハモンド、ジョン・エヴァン、イアン・アンダーソン）
23:09

9時08分

  • 1:14
  • 2:14
  • 4:29
  • 1:11

12時31分

  • 4時20分
  • 1:58
  • 4:38
  • 1:35

1時30分

  • 1時30分
2面目
いいえ。タイトル長さ
2.「受難劇、第2部

I. 「幕間：眼鏡をなくしたウサギの物語」

a. 「眼鏡をなくしたウサギの物語」（ハモンド、エヴァン、アンダーソン）

II. 「第3幕：G.オディー＆サンの営業所（2日後）」

a. 「フォレスト・ダンス #2」（インストゥルメンタル）
b. 「私たちの階段の足元」
c. 「監督序曲」

III. 「第4幕：真夜中のマギュス・ペルデの応接室」

a. 「ルシファーからの逃走」
b. 「10時8分 パディントン行き」（インストゥルメンタル）
c. 「Magus Perdé」
d. 「エピローグ」
21時58分

2:48

  • 2:48

9時30分

  • 1:12
  • 4:18
  • 4時00分

9時40分

  • 3:58
  • 1:04
  • 3:55
  • 0:43
全長:45:07

1998年 Ultradisc オリジナル・マスター・レコーディング・ゴールドCD (Mobile Fidelity Sound Lab UDCD 720)

ゴールドCDエディション
いいえ。タイトル長さ
1.「ライフビート」1:14
2.「プレリュード」2:14
3.「銀の紐」4:29
4.「安心感を与える曲」1:11
5.「メモリーバンク」4時20分
6."親友"1:58
7.「斜めの批評」4:38
8.「森のダンス No.1」1:35
9.「眼鏡をなくしたウサギの物語」4:18
10.「森のダンス第2番」1:12
11.「私たちの階段の足元」4:18
12.「オーバーシアー序曲」4時00分
13.「ルシファーからの逃走」3:58
14.「10時8分 パディントン行き」1:04
15.「Magus Perdé」3:55
16."エピローグ"0:43

2003年リマスター30周年記念版

1998年の同じリストをQuick Timeビデオで表示
いいえ。タイトル注記長さ
1.「眼鏡をなくしたウサギの物語」2003年のリリースには、オリジナルのAPPコンサートで使用された7分間のQuickTimeビデオ[1]が追加されました。 

2014 延長公演

CD 1: スティーブン・ウィルソンによるアルバムのステレオ・リミックス
いいえ。タイトル長さ
1.「ライフビーツ / プレリュード（インストゥルメンタル）」3:24
2.「銀の紐」4:28
3.「安心感を与える曲（インストゥルメンタル）」1:11
4.「メモリーバンク」4時20分
5."親友"1:56
6.「斜めの批評」4:35
7.「フォレストダンス #1（インストゥルメンタル）」1:34
8.「眼鏡をなくしたウサギの物語」4:10
9.「フォレストダンス #2（インストゥルメンタル）」1:12
10.「私たちの階段の足元」5:08
11.「オーバーシアー序曲」3:58
12.「ルシファーからの逃走」3:56
13.「10時8分 パディントン行き」1:04
14.「Magus Perdé」3:53
15.「エピローグ（インストゥルメンタル）」0:44
CD 2: スティーヴン・ウィルソンによる「シャトー・ド・エルヴィル・セッション」のステレオ・リミックス
いいえ。タイトル長さ
1.「ビッグトップ」3:05
2."シナリオ"3:25
3."オーディション"2:33
4.「新しい日の薄氷の上をスケートで滑り降りる」3:27
5.「セーラー」3:10
6.「リハーサルなし」5:09
7.「左 右」5:02
8.「ソリティアのみ」1:28
9.「斜めの批評（パートI）」8時50分
10.「斜めの批評（パートII）」5:28
11.「アニメリー（1st Dance）（インストゥルメンタル）」3:36
12.「アニメリー（2nd Dance）（インストゥルメンタル）」1:34
13.「失敗の法則（パート1）」5:08
14.「タイガートゥーン」2:31
15.「失敗の法則（パートII）」5:28
DVD 1: スティーブン・ウィルソンによる 5.1 サラウンドとステレオ ミックス、アルバムのオリジナル ステレオ ミックスのフラット トランスファー、The Story of the Hare Who Lost His Spectacles のビデオ クリップ、1973 年のツアーで使用されたイントロとアウトロのフィルム映像
いいえ。タイトル長さ
1.「ライフビーツ / プレリュード」（5.1サラウンドミックス）3:24
2.「ザ・シルバー・コード」（5.1サラウンド・ミックス）4:28
3.「Re-Assuring Tune（インストゥルメンタル）」（5.1サラウンドミックス）1:11
4.「メモリーバンク」（5.1サラウンドミックス）4時20分
5.「ベスト・フレンズ」（5.1サラウンド・ミックス）1:56
6.「Critique Oblique」（5.1サラウンドミックス）4:35
7.「フォレストダンス #1」（5.1サラウンドミックス）1:34
8.「眼鏡をなくしたウサギの物語」（5.1サラウンドミックス）4:10
9.「フォレストダンス #2」（5.1サラウンドミックス）1:12
10.「The Foot of Our Stairs」（5.1サラウンドミックス）5:08
11.「オーバーシアー序曲」（5.1サラウンドミックス）3:58
12.「フライト・フロム・ルシファー」（5.1サラウンド・ミックス）3:56
13.「10時8分パディントン行き」（5.1サラウンドミックス）1:04
14.「Magus Perdé」（5.1サラウンドミックス）3:53
15.「エピローグ」（5.1サラウンドミックス）0:44
16.「ライフビーツ / プレリュード」（2014 ステレオミックス）3:24
17.「ザ・シルバー・コード」（2014 ステレオ・ミックス）4:28
18.「Re-Assuring Tune」（2014 ステレオミックス）1:11
19.「メモリー・バンク」（2014 ステレオ・ミックス）4時20分
20.「ベスト・フレンズ」（2014 ステレオ・ミックス）1:56
21.「クリティック・オブリーク」 (2014 ステレオ・ミックス)4:35
22.「フォレスト・ダンス #1」（2014 ステレオ・ミックス）1:34
23.「眼鏡をなくしたウサギの物語」（2014 ステレオミックス）4:10
24.「フォレスト・ダンス #2」（2014 ステレオ・ミックス）1:12
25.「ザ・フット・オブ・アワ・ステアーズ」（2014 ステレオ・ミックス）5:08
26.「オーバーシアー序曲」（2014ステレオミックス）3:58
27.「フライト・フロム・ルシファー」（2014 ステレオ・ミックス）3:56
28.「10時8分 パディントン行き」（2014年ステレオミックス）1:04
29.「Magus Perdé」（2014 ステレオミックス）3:53
30.「エピローグ」（2014 ステレオミックス）0:44
31.「ライフビーツ / プレリュード」（オリジナル・ステレオ・ミックス）3:24
32.「ザ・シルバー・コード」（オリジナル・ステレオ・ミックス）4:28
33.「Re-Assuring Tune」（オリジナル・ステレオ・ミックス）1:11
34.「メモリー・バンク」（オリジナル・ステレオ・ミックス）4時20分
35.「ベスト・フレンズ」（オリジナル・ステレオ・ミックス）1:56
36.「Critique Oblique」（オリジナル・ステレオ・ミックス）4:35
37.「フォレスト・ダンス #1」（オリジナル・ステレオ・ミックス）1:34
38.「眼鏡をなくしたウサギの物語」（オリジナル・ステレオ・ミックス）4:10
39.「フォレスト・ダンス #2」（オリジナル・ステレオ・ミックス）1:12
40.「ザ・フット・オブ・アワ・ステアーズ」（オリジナル・ステレオ・ミックス）5:08
41.「オーバーシアー序曲」（オリジナル・ステレオ・ミックス）3:58
42.「フライト・フロム・ルシファー」（オリジナル・ステレオ・ミックス）3:56
43.「10時8分からパディントン行き」（オリジナル・ステレオ・ミックス）1:04
44.「Magus Perdé」（オリジナル・ステレオ・ミックス）3:53
45.「エピローグ」（オリジナル・ステレオ・ミックス）0:44
46.「眼鏡をなくしたウサギの物語」1973年のツアーからのビデオクリップ 
47.「1973年のツアーのイントロとアウトロのビデオクリップ」 
DVD 2: スティーブン・ウィルソンによる「シャトー・デルヴィル・セッションズ」の 5.1 サラウンドおよびステレオ ミックス
いいえ。タイトル長さ
1.「ビッグトップ」（5.1サラウンドミックス）3:05
2.「シナリオ」（5.1サラウンドミックス）3:25
3.「オーディション」（5.1サラウンドミックス）2:33
4.「新日の薄氷の上をスケートする」（5.1サラウンドミックス）3:27
5.「セーラー」（5.1サラウンドミックス）3:10
6.「ノー・リハーサル」（5.1サラウンド・ミックス）5:09
7.「レフト・ライト」（5.1サラウンドミックス）5:02
8.「オンリー・ソリティア」（5.1サラウンド・ミックス）1:28
9.「オブリーク批評（パートI）」（5.1サラウンドミックス）8時50分
10.「Critique Oblique (Part II)」（5.1サラウンドミックス）5:28
11.「アニメリー（1st Dance）」（5.1サラウンドミックス）3:36
12.「アニメリー（2nd Dance）」（5.1サラウンドミックス）1:34
13.「Law of the Bungle (Part I)」（5.1サラウンドミックス）5:08
14.「タイガー・トゥーン」（5.1サラウンド・ミックス）2:31
15.「Law of the Bungle (Part II)」（5.1サラウンドミックス）5:28
16.「ザ・ビッグ・トップ」（2014 ステレオ・ミックス）3:05
17.「シナリオ」（2014 ステレオミックス）3:25
18.「オーディション」（2014 ステレオミックス）2:33
19.「新日の薄氷の上をスケートする」（2014 ステレオ ミックス）3:27
20.「セーラー」（2014 ステレオミックス）3:10
21.「ノー・リハーサル」（2014 ステレオ・ミックス）5:09
22.「レフト・ライト」（2014 ステレオ・ミックス）5:02
23.「オンリー・ソリティア」（2014 ステレオ・ミックス）1:28
24.「Critique Oblique (Part I)」（2014 ステレオミックス）8時50分
25.「Critique Oblique (Part II)」（2014 ステレオミックス）5:28
26.「アニメリー（1st Dance）」（2014 ステレオミックス）3:36
27.「アニメリー（2nd Dance）」（2014 ステレオミックス）1:34
28.「Law of the Bungle (Part I)」（2014 ステレオミックス）5:08
29.「タイガー・トゥーン」（2014 ステレオ・ミックス）2:31
30.「Law of the Bungle (Part II)」（2014 ステレオミックス）5:28

人事

ジェスロ・タル
追加人員

チャート

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[45] 銀 60,000 ^
アメリカ合衆国（RIAA）[46] 金 50万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

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出典

  • スモルコ、ティム（2013年）『ジェスロ・タルの『シック・アズ・ア・ブリック』と『ア・パッション・プレイ：二つの長編歌の内幕』ポピュラー音楽のプロフィール集』ISBN 9780253010315。
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