移行期

移行期
スタジオアルバム​
ヴァン・モリソン
リリース1977年4月
記録された1976年秋～1977年初冬
ジャンルフォークロック、R&B、ファンク、ブルース
長さ33 : 50
ラベルワーナーブラザース
プロデューサーヴァン・モリソン、マック・レベナック
ヴァン・モリソンの年表
ヴィードン・フリース（1974） 過渡期（1977年） 波長（1978）
過渡期のシングル
  1. 「永遠のカンザス・シティ」b/w「ジョイアス・サウンド」リリース：1977年4月
  2. 「Joyous Sound」と「Mechanical Bliss」の2枚組 リリース：1977年7月

『ア・ピリオド・オブ・トランジション』（A Period of Transition）は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンが1977年にリリースした9枚目のスタジオアルバムである（音楽の項では1977年を参照）。2年半ぶりのアルバムとなった。リリース当時、批評家やファンからは失望の声が上がった。「ブルース・スプリングスティーン、ボブ・シーガー、フィル・ライノット、グレアム・パーカー、エルヴィス・コステロといったた」という声が多かった。 [ 1 ]しかし、このアルバムは「ヘヴィー・コネクション」、「フラミンゴズ・フライ」、「永遠のカンザス・シティ」、「8月の冷たい風」など、いくつかの主要楽曲で今でも有名である。

このアルバムはキーボードとギターも演奏するマック・レベナックが共同プロデュースした。彼は『ラスト・ワルツ』として映画化された1976年のコンサートにモリソンと共演していた。

録音

クリントン・ヘイリンは「フラミンゴズ・フライ」と「ジョイアス・サウンド」について、「『ア・ピリオド・オブ・トランジション』ではわずか7曲しか録音されておらず、そのうち2曲は1975年にレコード・プラントで既にカットされていた」と述べている。 [ 2 ]これらのバージョンは両方とも、1998年のコンピレーション・アルバム『ザ・フィロソファーズ・ストーン』に収録されている。「フラミンゴズ・フライ」は1973年にもジャッキー・デシャノンと録音され、彼女の2003年の再発アルバム『ジャッキー…プラス』に、そのレコーディング・セッションからモリソンが作曲した他の3曲と共に収録されている。モリソンがこの曲をコンサートで演奏するまでには長い時間がかかった。レコーディング・セッションの1週間後、1973年4月18日、ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで行われたコンサートでこの曲が演奏されたのだ。この演奏は、この曲の唯一のライブ・バージョンとして知られている。[ 3 ]

構成

「ユー・ゴッタ・メイク・イット・スルー・ザ・ワールド」はモリソンによれば「サバイバル・ソング」である。ドクター・ジョンはそれを「真にスピリチュアルな響き」を持っていると感じた。[ 4 ]「イット・フィルズ・ユー・アップ」は、ヴァンが自身の音楽にしばしば見られるインスピレーションに満ちた精神を説明しようとする試みである。「エターナル・カンザス・シティ」は、ドクター・ジョンによれば、「ヴァンがアルバム全体をまとめ上げた曲だ。彼にとって本当に奥深いものだった。実に幽玄な歌声からジャズのイントロダクション、そして一種の重厚なR&Bへと移り変わる」。[ 4 ]「ジョイアス・サウンド」という曲は、ブライアン・ヒントンによって「泣き叫び始め、歌詞が自らを描写するところが、よりヴァンらしい」と評されている。[ 4 ]モリソンは「フラミンゴズ・フライ」について、「スタジオで3つのバージョンを作った。スローテンポのバラードバージョン、ミッドテンポバージョン、そしてこのバージョンだ。リリースするにはこれが一番気に入っているバージョンだ」と語っている。[ 4 ] 「ヘヴィー・コネクション」は「サイキックな内容」と言われており、歌詞は曖昧で秘密めいているが、「君が夢の中に現れたとき／ささやき声から叫び声へと変わった」という愛のつながりについて歌っている。アルバム最後の曲は「コールド・ウィンド・イン・オーガスト」だ。ドクター・ジョンはこの曲を「40年代から70年代の音楽への逆流。レイ・チャールズが終わったところのような。音楽の原点に立ち返った、本当に涙を誘う曲だ」と表現している。 [ 5 ] 「フラミンゴズ・フライ」は、サミー・ヘイガーが『ア・ピリオド・オブ・トランジション』のリリースの1年前に、彼の初のソロアルバム『ナイン・オン・ア・テン・スケール』でカバーした。[ 6 ]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星[ 7 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星[ 8 ]
ノーカット星[ 9 ]
ヴィレッジ・ヴォイスB [ 10 ]

ローリングストーン誌の当時の批評で、グレイル・マーカスはこれらの曲を「ネオR&Bの息切れが激しい」と切り捨て、「モリソンの演奏はめったに焦点が定まらず、グルーヴ感もほとんどない…アルバムの停滞の原因はホーン譜の退屈さだ」と述べた。[ 11 ]ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌で「全体的にこれは面白くないレコードだが、決定的に違うわけではない。驚くべきタッチに満ちており…才能の表れである」と書いた。[ 10 ]ピーター・ノブラーはクロウダディ誌で「モリソンの初期作品の苦悩は沈静化している。消し去られたり否定されたりしているわけではないが、アルバムを前進させる明らかな喜びを押しのけてはいない」と書いた。 [ 12 ]グローブ・アンド・メール紙は『A Period of Transition 』を「これまでよりも悪い瞬間がいくつかあるが素晴らしいアルバム」と評したが、「モリソンのようなアーティストは常に自分の好みや信念に挑戦している」と指摘した。[ 13 ]

キャッシュ・ボックスはシングル「ジョイアス・サウンド」について、「モリソンはボーカルの純粋な音と音節のアクセントでリラックスし、バンドは全体的に盛り上がっている」と評した。 [ 14 ]レコード・ワールド誌は「モリソンのトレードマークであるホーン・アレンジメントが光る、明るく楽しいジャンプ・ソング」と評した。 [ 15 ]

オールミュージックの回顧レビューでは、スティーブン・トーマス・アーウィンはより肯定的な評価を下し、このアルバムについて「温かく、親しみやすく、スピリチュアル性とユーモアに満ちている。しかし、過渡期のアルバムと同様に、このアルバムもやや試行錯誤的でムラがあり、最高の瞬間でさえ、せいぜいマイナーな傑作と言えるだろう」と評した。[ 7 ]伝記作家のスティーブ・ターナーは、このアルバムを「無気力で刺激に欠ける」と評したが、モリソンが3年近く音楽業界から遠ざかっていた後に作るべきアルバムだったのかもしれないと述べた。[ 16 ]

余波

期待は高く、モリソンは業界やファンからの大きな期待というプレッシャーがない時こそ、最高のパフォーマンスを発揮できると認めている。1977年6月、彼はこのことについて次のように語っている。

そういった期待をかなり打ち砕く必要があったと思います。経験上、アーティストのライブに行く時は、何か特別なものを期待していることが多いです。期待通りのものが出てこなければがっかりしますが、全く期待していなかったら、今まで聞いたことのないようなことをやってくれることが多く、興奮します。何かを期待した瞬間、それは得られないのです。[ 17 ]

このアルバムはチャート上位にランクインしたが、モリソンの新作を3年も待った批評家の多くは失望した。モリソンはハーヴェイ・ゴールドスミスをマネージャーに迎え、アルバム発売後、メディアへの露出を著しく増やした。 1977年4月にはNBCで放送された「ミッドナイト・スペシャル」のセッションを録音し、カルロス・サンタナ、ジョージ・ベンソン、エタ・ジェイムスらと共演した。モリソンはまた、ローリングストーン誌のキャメロン・クロウへの1973年以来となるインタビューを始め、再びインタビューを受けるようになった。[ 18 ]インタビューの中で、クロウから「このアルバムは当時の状況を記録したものなのか？過渡期は終わったのか？」と問われると、モリソンは「その通りだ。3年ほど続いている…つまり、良い時もあれば悪い時もあった…始まりと終わり…ただの時期なんだ」と答えた。[ 19 ]

アルバムカバー

モリソンはアルバムのタイトルが表紙に由来していると語っている。写真家ケン・マクゴーワンは、モリソンが様々な思索や内省に耽る様子を捉え、最後のショットで半笑いを浮かべながら、そのような感情はすべて一時的なものだと悟るまでを捉えている。[ 20 ]

トラックリスト

注記がない限り、すべての曲はヴァン・モリソンによって作曲されました。

サイド1
  1. 「ユー・ガッタ・メイク・イット・スルー・ザ・ワールド」 – 5:10
  2. 「満腹になる」 – 4:34
  3. 「永遠のカンザスシティ」 – 5:26
2面目
  1. 「喜びの音」 – 2:48
  2. 「フラミンゴが飛ぶ」 – 4:41
  3. 「ヘビー・コネクション」 – 5:23
  4. 「八月の冷たい風」 – 5:48

人事

ミュージシャン
生産
  • プロデューサー: ヴァン・モリソン、ドクター・ジョン
  • エンジニア: ゲイリー・ラディンスキー
  • アシスタントエンジニア: マイク・ベイリガー、リチャード・カプラン、バート・ジョンソン、ミック・グロソップ
  • アートディレクション/デザイン: マイク・ダウド-AGI ハリウッド
  • 写真: ケン・マクゴーワン
  • マネジメント：ハーヴェイ・ゴールドスミス
  • カバーコンセプト：ヴァン・モリソン

チャート

チャート（1977年） ピーク位置
オーストラリア（ケント音楽レポート）[ 21 ]31
アメリカンアルバムチャート43
イギリス（オフィシャル・チャート・カンパニー） 23

注記

  1. ^ローガン『ノー・サレンダー』309ページ
  2. ^ヘイリン『沈黙を感じられますか？』317ページ
  3. ^ "concerts" . van.vanomatic.de . 2008年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月8日閲覧。
  4. ^ a b c dヒントン『ケルトの交差点』198ページ。
  5. ^ヒントン『ケルトの交差点』199ページ
  6. ^ヒントン『ケルトの交差点』385ページ
  7. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. 「Allmusic review」 . allmusic.com . 2009年3月29日閲覧。
  8. ^シェフィールド、ロブ(2004). 「ヴァン・モリソン」. ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編). 『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）. ニューヨーク:サイモン＆シュスター. pp.  559–561 . ISBN 0-7432-0169-8。
  9. ^ベイリー、スチュアート（1997年7月）「神秘の世界へ」『アンカット』第2号、102ページ。
  10. ^ a bロバート・クリストガウ(1977). 「クリストガウの消費者ガイド」 .ヴィレッジ・ヴォイス. 6月6日号. ニューヨーク. 2015年7月31日閲覧。
  11. ^ Marcus, Greil (1977年5月1日). 「ローリングストーン誌レビュー」 . rollingstone.com . 2008年12月23日閲覧。
  12. ^ピーター・ノブラー（1977年6月）『王になるヴァン』クローダディ、p.82 。 2020年9月11日閲覧。
  13. ^マクグラス、ポール（1977年12月28日）「The Music Hits the Earth」『グローブ・アンド・メール』p. F3。
  14. ^ 「CashBoxシングルレビュー」(PDF) . Cash Box . 1977年6月18日. p. 20 . 2021年12月26日閲覧。
  15. ^ 「今週のヒット曲」(PDF) . Record World . 1977年7月2日、p. 1 . 2023年2月16日閲覧。
  16. ^ Marcus, Greil (1976年12月3日). 「The Bands Last Waltz」 . Rolling Stone Magazine online. 2008年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月27日閲覧。
  17. ^ターナー著『今さら止めるには遅すぎる』137ページ
  18. ^ヒントン『ケルトの交差点』199～201頁
  19. ^ Crowe, Cameron (1977年5月1日). "Van Morrison finds Himself on the Road" . cameroncrowe.com. 2010年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月10日閲覧。
  20. ^ヒントン『ケルトの交差点』197ページ
  21. ^ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト入り）セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 208. ISBN 0-646-11917-6。

参考文献

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