独白の一節

三つの臨時作品集. [ロンドン]: フェイバー・アンド・フェイバー, [1982]. 『モノローグの断片』 『ロカビリー』『オハイオ即興曲』の初英語版.

『モノローグの一片』は、サミュエル・ベケットによる15分間の戯曲である。1977年10月2日[ 1 ]から1979年4月28日にかけて執筆されたこの作品は、俳優デヴィッド・ワリロウからの「死についての戯曲」の依頼を受けて書かれた。、1979年12月14日にニューヨークの ラ・ママ実験劇場クラブ[ 2 ]の別館で初演された

概要

拡散光が部屋に広がり、その中で白髪の老人（単に「話し手」と表記される）が何もない壁に向かってじっと立っている。彼の左側には、俳優と同じ高さのスタンドランプがあり、人間の頭蓋骨ほどの大きさの地球儀が付いていて、かすかに光っている。彼の右端には、白いパレットベッドの脚がかすかに見えている。「テレビドラマ『ゴースト・トリオ』に出てくる部屋によく似ているが、鏡はない。」[ 3 ]男性は白いナイトガウンと白いベッドソックスを身に着けている。10秒の休止の後、俳優は話し始め、劇が終わるまで休むことなく続ける。すべては薄暗く照らされている。これは、特定の内部演出がないことも相まって、私たちを劇を体験する主な方法として聞くことに集中するように誘う。

語り手は「自分自身に酷似した男の『物語』を語るので、単に三人称で自分自身を語っているだけだと容易に想像できる」[ 4 ]。その男は最初、窓の外の「あの黒い広大なもの」を見つめている。[ 5 ]彼は自分の人生の長さについて熟考しており、その長さを「25億秒」あるいは「3万夜」と見積もっている。[ 5 ]（これは、79年間の秒と82年間の夜になる[ 3 ]）。彼は最初、2つのことだけに焦点を当てている。幼児としてあてもなく扱われたことと、地上での人生を区切ってきたさまざまな葬儀である。誕生と死の二元性は、冒頭の行で宣言されている。「誕生は彼の死であった」。これは劇中に遍在し、ベケットの著作の多くにさまざまな形で登場する。

語り手は、男が古風な石油ランプに火をつけようとする様子を詳細に描写する。言葉の規律と正確なフレーズの繰り返しが、これらの場面に儀式的な雰囲気を与えている。男が最後に「芯を低くする」と言い、灯りが弱まる場面で幕を閉じる。この一連の変奏は、劇の終盤に近づくにつれて、最終的に「灯る」という一言に集約される。最初の、より大規模な変奏では、男は毎回マッチを3本使い切る。

男が見えるようになったので、東の方を向いて何もない壁と向き合う。これもまた毎晩の儀式のようだ。男が立っている壁は、かつて「愛した人々」の「写真で覆われていた」（男はこの表現を頑なに避けている。というのも、ベケットはこのフレーズが使われるたびに省略記号を用いるため、男は発言のたびにすぐに言葉を遮らざるを得ないからだ）。男は壁に残された特定の跡を見て、父親の写真、母親の写真、結婚式当日の写真（おそらく死の直前に「死んで消えた人々」[ 6 ]と呼んでいるもの）、「彼一人」の写真[ 7 ]（おそらく彼自身）の写真、そして両親と一緒の写真、そしておそらく「死にゆく人々」の写真を思い出す。[ 6 ]これらの絵は「壁から剥がされ、ずたずたに引き裂かれた」[ 8 ]が、映画の中の登場人物Oのように単一の感情的な場面で引き裂かれたわけではなく、むしろ長い時間をかけて「埃と蜘蛛と一緒にベッドの下に掃き込まれた」[ 8 ]（ベケットは、幽霊の存在が部屋に漂っているという感覚をうまく作り出している。劇の終盤につながる一連のセリフで幽霊について言及されているため、この可能性はますます高まっている。）

語り手はその後、「かつて音で満ちた部屋。かすかな音。時が経つにつれて、だんだんと小さくなっていった」と回想する。そして、この回想を、まさにその時降っていた雨の記憶と結びつけ、「雨が夜になると、窓ガラスに斜めに当たる。今もだ」と述べる。雨はその後の葬儀の場面でもさらに頻繁に登場する。

語り手は窓辺へ行き、ランプを再び灯す場面を、短縮したバリエーションで描写しています。3回目のランプ点灯では、マッチではなく、一本の灯りのついたスピル（ランプなどに灯すための、細長い木片またはねじった紙片）が用いられます。消えては現れる手と地球儀という要素が加わります。（これは手品を想起させるのでしょうか？まるで死に瀕した者を彷彿とさせる消えゆく行為でしょうか？）その後、ランプを灯す場面が、前述の最後の単語「lights」というバリエーションで最後に言及されます。

開いた墓での出来事は、一連のヴァリエーションで回想され、映画的な言葉で語られる。「墓の周りに傘が回っている。上から見たところ…30秒…そして消える。」[ 9 ]葬儀は土砂降りの雨の中で行われている。男は墓のそばで誰かが話しているのを見ていたが（おそらく牧師？）、彼の「言っていることが半分しか聞こえなかった」と述べている。[ 9 ]誰の葬儀なのか混乱しているが、葬儀は女性の葬儀であり、おそらく彼の母親（？）の葬儀であることが示唆される。話し手が「彼のやり方」を「彼女のやり方」に訂正するという事実[ 6 ]は、この女性の愛する人の死が、おそらくこの不完全で間接的な物語の決定的な出来事であることを示唆している。あるいは、より正確には、この特定の出来事について語り、それを記憶から放棄しようとする試みが、物語の中で表現される最も重要な行動である。[ 10 ]

ここから文章は断片的になる。語り手は葬儀から窓、ランプ、壁、そして自身の誕生へと、行ったり来たりしながら物語を進める。しかし、物語はある程度進展する。葬儀の最初の言及では墓は空であり、2番目の言及では棺が「フレームの外」にある[ 9 ]。そして3番目の言及では棺が「向かっている」[ 6 ]。

解釈

「フロイトの理論でベケットに影響を与えたのは、自身の経験を強化するものだった。それは、出産の苦しみが人間の根源的な不安を引き起こすというものだった。」[ 11 ]ベケットは、子宮の中にいた時と自身の痛みを伴う出産のことを覚えていると主張した。「話し手」は「出産」という言葉に頭を悩ませている。彼は何度もその言葉に戻り、ある時点で、ランプの点灯と同じくらい詳細に、その言葉がどのように発音されるかを生々しく描写する。これは重要な瞬間であり、ベケットがこの作品をフランス語に翻案する際に大きな問題となった。「フランス語では同様の言葉はこのように発音されない」からである。[ 12 ]その結果、彼は作品を丸ごと省略し、「作品を自由版で短くし、Solo（ソロ）と題した」[ 12 ] 「唇を割ることは破裂音「b」を発音するための条件であると同時に、その結​​果でもある。舌を前に突き出す、より正確には、唇と歯を分けて舌を押し出すことは、今度は「th」の音を発音する動作を描写している。…このつながりは、「birth」という言葉を発音するために必要な唇の開きと舌の前方突き出しを、実際の出産行為と結び付けている。言い換えれば、この言葉の発音は、それが意味するもののイメージまたは象徴であると同時に、それ自身でもある。」[ 13 ]

また、おなじみの数学的精密さもあり、それが古い混沌に構造的な秩序を与えている。ベケットが3という数字を使っているのは今回が初めてではない。ランプに火をつけようとする3つの明確な試み、迫り来る死の亡霊のイメージ、そして3つの否定――「ないなどというものはない」[ 14 ]、「光がないなどというものはない」[ 15 ]、「全体などというものはない」[ 16 ] 。そして、6の倍数もある。愛する人への言及が6回、話し手が直面している今は空白の壁をかつて飾っていた絵の描写が6回、「儀式の6つの段階」[ 17 ]、そして「誕生」という言葉が6回使われており、そのうち3回は表現に含まれている――あるいは冒頭の行「誕生は彼の死であった」のわずかなバリエーションである。

「 『A Piece of Monologue 』に登場する孤独な男は…容赦なく過去から自らを切り離し、『いわゆる』愛する人たちの写真を剥がし、引き裂き、撒き散らすことで『悪魔祓い』を行っている…『死を少なくする』ことを求め、意図的に感情を枯渇させる行為によって、彼は過去の関係における自身の記憶を断ち切ろうとする。かつて愛した母と父を灰色の虚空へと、そして彼自身を別の虚空へと貶める写真を破壊しながら、彼は自身を生と親密さと結びつける記憶を消し去ろうとする。残るのは、かすかな記憶と、誕生から忘却へと続く彼の緩やかな死の痕跡の終わりを告げる、待ちに待った葬儀だけである。」…彼は覆いの中で老いた時の父として漂い、死の言葉を待っている[ 6 ] …彼の『いわゆる』愛する人たちと彼の『不気味な笑み』[ 5 ]を誇示するために。[ 11 ]

クリスティン・モリソンは、「 『A Piece of Monologue』における引き裂く言葉は「begone（去って行った）」であり、それは語り手が人生からずっと本当に望んでいたものを一掃する言葉である」と論じている。[ 18 ]リンダ・ベン＝ズヴィは、この言葉を「RIP （安らかに眠れ）とrequiescat in pace（安らかに眠れ）を掛け合わせた言葉で、死が暗闇を引き裂く最後の方法であることを示唆している」としている。[ 19 ]『The Faber Companion to Samuel Beckett』（365ページ）では、ベケットが壁から「愛する人たち」の写真を引き裂くことが「望んでいた成就をもたらさなかった」ため、「愛」が「引き裂く言葉」であると提案している。これは、特定の意味に関して固定した結論に達しようとする人にとって、ベケットの作品を非常に挑戦的なものにしている、解釈の多様な可能性を示している。

ベケットは、これまで小説で成し遂げてきたことを、舞台上で効果的に実現しようと試みている。すなわち、自己の二つの側面が同時に存在することを可能にするのだ。[ 19 ]舞台上には動かない語り手（事実上、タブロー・ヴィヴァント）が描かれており、彼は写真のようだ。そして、彼の物語に登場する人物がいる。F・スコット・フィッツジェラルドの「行動こそが人格である」という言葉[ 20 ]は、この短い劇においてこれほど真実味を帯びたことはない。

「この劇は、死のイメージがますます引き寄せるところで終わる。『他の事柄を扱う。他の事柄を扱おうとする。半分の人が、他の事柄など存在しないと聞くまで。他の事柄など存在しなかった。二つの事柄は決してなかった。ただ一つの事柄だけ。死者と去った者。死にゆく者と去っていく者。「去る」という言葉から。「去る」という言葉から。」[ 6 ]生と死という二つの問題は、最終的に死のみとなる。誕生という始まりから、「去る」という言葉から、死の存在は絶え間なく続く。「去る」という言葉が「去る」という言葉の一部であるように。」[ 19 ]

背景

1977年8月、 『失われた者たち』の翻案で大成功を収めていた俳優デヴィッド・ワリロウは、ベケットに手紙を書き、彼の独演作品を書いてくれないかと依頼した。ベケットは自分が何者なのかを説明した後に、こう断った。「私の誕生は私の死でした。しかし、そんな古臭い作品に40分（5000語）も費やすことはできません。今となっては無理です。」[ 21 ]しかし、その翌日、彼は腰を据えて「私の誕生は私の死でした」という冒頭の言葉で書かれた作品に挑んだ。一人称単数で書かれ、仮題は「Gone（逝去）」であった。

「数千回のうめき声の後、…は壊れてしまった」[ 22 ]が、彼は修復可能だと考え、1979年1月にマーティン・エスリンから手紙が届き、ケニオン・レビューに掲載できる未発表作品があるかどうか尋ねられた際に、再び取り掛かった。それまでは単なる独白だった作品に、彼は舞台指示を加え、73歳の誕生日にエスリンとワリロウの双方にコピーを送った。彼はそれを「不満足なもので…あなたがこれを使うとは思わない」と考え、ワリロウに手紙を書いた[ 23 ] 。

「この作品は、幼少期の記憶に基づいている。父親が尻にマッチを擦るように教えたこと、旧式の石油ランプに火をつけるためのさまざまな手順、カラマツの木の後ろに太陽が沈みかけていた頃、彼が生まれたことを母親が話してくれたこと、『新しい葉が緑色に変わっていった』こと、[ 5 ]両親の寝室にあった大きな真鍮のベッドフレームに光が当たっていたことなど。」[ 24 ]彼はまた、最近自分の年齢を日数で計算し、「2万5550夜明け」という数字を最初の草稿に盛り込んでいた。[ 1 ]

ベケットは『Gone』の執筆に着手した数日後、家全体を「家主と同じ灰色」に塗り替えるよう手配した。ドイツ旅行から帰国後、壁が剥き出しになり、雑然としていないのを見て、そのままにしておくことにした。ジェームズ・ノールソンが『Damned to Fame』（650ページ）で述べているように、「ここでの生活は芸術を模倣していた、あるいは少なくとも芸術のインスピレーションとなった雰囲気を反映していた」。

呼吸

「誕生は彼の死であった」という矛盾語は、二つの出来事の融合を想起させる。これは『息吹』にも見られる。ゴミが散乱した舞台でかすかな叫び声が響き、続いて吸気、静寂、呼気、そして再び叫び声が響き、再び静寂が訪れる。作品の終わり。

クラップの最後のテープ

『モノローグ』の男は、記憶にアクセスするために（つまり壁を見るために）、まずランプをつけなければならない。『クラップの最後のテープ』では、クラップが記憶にアクセスする前に、適切なテープを探し出し、機械のスイッチを入れる必要がある。文字の発明とともに始まった記憶の外在化のプロセスを デジタル技術が強調する今日、これらの戯曲はかつてないほど重要な意味を持つ。

参考文献

  1. ^ a bレディング大学図書館 RUL 2068
  2. ^ラ・ママ実験演劇クラブ公式ウェブサイト
  3. ^ a b Ben-Zvi, L., 「モノローグにおける分裂的自己 」Journal of Beckett Studies 7 (1982)
  4. ^モリソン、K.、「独白の中の裂け目の言葉」、モダンドラマ25（1982年）349ページ
  5. ^ a b c dベケット、S.、サミュエル・ベケット短編戯曲集（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、265ページ
  6. ^ a b c d e fベケット、S. 『サミュエル・ベケット短編戯曲集』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、269ページ
  7. ^ベケット、S.『サミュエル・ベケット短編戯曲集』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、p266
  8. ^ a bベケット、S.、サミュエル・ベケット短編戯曲集（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、266ページ
  9. ^ a b cベケット、S.、サミュエル・ベケット短編戯曲集（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、268ページ
  10. ^ライオンズ、CR、「男性の声か女性の声か：ベケット後期の戯曲と小説における話し手の性別の意義」、ベン＝ズヴィ、L.（編）『ベケットにおける女性：演技と批評的視点』（アーバナ・シカゴ：イリノイ大学出版、1992年）、156ページ
  11. ^ a bブラウン、V.、「昨日の奇形：サミュエル・ベケットの戯曲における記憶と談話の役割についての考察」 2007年9月27日アーカイブ、 Wayback Machine、（博士論文）p 174
  12. ^ a bノールソン、J.、Damned to Fame: The Life of Samuel Beckett（ロンドン：Bloomsbury、1996年）、677ページ
  13. ^ Liber, A., Some Remarks on a sentence in A Piece of Monologue Archived 2006-12-08 at the Wayback Machine , Journal of Beckett Studies , Nos 11 and 12
  14. ^ベケット、S.『サミュエル・ベケット短編戯曲集』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、p265
  15. ^ベケット、S.『サミュエル・ベケット短編戯曲集』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、267ページ
  16. ^ベケット、S.『サミュエル・ベケット短編戯曲集』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1984年）、p268
  17. ^ Ben-Zvi, L., The Schismatic Self in A Piece of Monologue Archived 2007-04-23 at the Wayback Machine , Journal of Beckett Studies 7 (1982)
  18. ^モリソン、K.、「独白の中の裂け目の言葉」、モダンドラマ25（1982年）：345-54
  19. ^ a b cベン・ズヴィ、L.、「独白における分裂的自己」Wayback Machineで2007年4月23日にアーカイブ、Journal of Beckett Studies 7 (1982): 9 21
  20. ^ブルッコリ、MJ（編）『 F・スコット・フィッツジェラルドのノートブック』（ニューヨークおよびロンドン：ハーコート・ブレース・ジョバノヴィッチ／ブルッコリ・クラーク、1978年）、332ページ
  21. ^ SB、David Warrilow宛、1977年10月1日、レディング大学
  22. ^ SB マーティン・エスリン宛、1979年1月14日、レディング大学
  23. ^ SB、デイヴィッド・ウォーリロウ宛、1979年4月13日、レディング大学
  24. ^ノールソン、J.、 Damned to Fame: The Life of Samuel Beckett（ロンドン：Bloomsbury、1996年）、649、650ページ
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