フィリピン人としての芸術家の肖像

『フィリピン人芸術家の肖像』は 、『フィリピン人芸術家の肖像:三つの場面で奏でられる哀歌』[ 1 ]としても知られ、フィリピンの国民文学者ニック・ホアキン[ 2 ]によって1950年に英語で書かれた文芸劇です。[ 1 ] [ 3 ]この作品は、ホアキンの「最も人気のある劇」[ 1 ] [ 4 ]、「英語で書かれた最も重要なフィリピン劇」[ 5 ]、「おそらく最もよく知られているフィリピン劇」[ 6 ]と評されました。その人気から「フィリピンの国民的劇」[ 7 ]ともみなされているだけでなく、フィリピンの英語の授業で重要な読み物の一つにもなりました。[ 8 ]ホアキンのこの作品は、ニューヨーク・タイムズの評論家アニタ・ゲイツによって「旧マニラの消滅を描いた魅力的でよく練られたメタファー」と評されました。[ 3 ]

あらすじとテーマの説明

1941年10月、第二次世界大戦前の旧マニラのイントラムロスのフィリピン世界を舞台にしたこの劇[ 3 ]は、マラシガン姉妹のカンディダとパウラ、そして画家の父ドン・ロレンソ・マラシガンの物語を通して、フィリピン上流社会の様々な側面を探究している。ドン・ロレンソは芸術的な才能がなかったため、一家は家を売るように勧める兄のマノロと妹のペパンからの資金援助に頼ってやりくりしていた。[ 5 ]後に、トニー・ハビエルという男性の下宿人も受け入れなければならなかった。 [ 7 ]ドン・ロレンソは自画像を売ることも寄付することも、公の場で展示することさえ拒否し、部屋に閉じこもることに満足していたが、その頑固さはすでに1年も続いていた。[ 3 ]この絵は、ビトイ・カマチョという家族の友人などのジャーナリストや、美術評論家を装った他の不快な訪問者の注目と好奇心を集めました。[ 3 ]娘の一人、ポーラがトニーと駆け落ちすると、個人的な解放の旅が始まり、画家の家族の困窮により緊張していた家族関係の修復で終わります。[ 7 ] テーマは、家族間の対立、古いフィリピンのアイデンティティと文化的特徴が現代的および西洋的な理想の到来と融合することに焦点を当てています。[ 5 ]

歴史的背景

第二次世界大戦前、ドン・ロレンソ・マラシガンに代表される画家を含む多くのフィリピン人知識人や芸術家は、フィリピンに最初に植民地主義と権威を押し付けたスペインに文化的啓蒙を求めた。このフィリピン人グループはスペイン語と習慣に精通していた。フィリピンがスペインから分離独立した後、米国が文化向上の代替モデルとなり、そこでは英語と唯物論が一部となり、入植者のトニー・ハビエルに代表されるように、その過程で母国語と文化が疎外された。この時期、フィリピンは迫りくる戦争、頻繁な停電、そして旧マニラのナイトライフに潜む信用できない人物たちにも悩まされていた。[ 5 ] [ 7 ]

制作と翻案

演劇公演

ホアキンは1950年に『フィリピン人としての芸術家の肖像』を執筆した後、この作品は1952年に『Weekly Women's Magazine』と『Prose and Poems』に初めて掲載され、その後ラジオで放送された後、1955年に正式に舞台で上演されました。この作品は、マニラのイントラムロスにあるオーロラ・ガーデンで、バランガイ・シアター・ギルド（BGT）として知られるグループの公演により初演されました。

BGTは脚本を短縮し、カンディダ役にデイジー・ホンティベロス＝アヴェッラーナ、ポーラ役にドリー・ベナビデスを起用した。ベナビデスは後にナティ・クレイム＝ロジャースに交代した。演出はランベルト・アヴェッラーナが担当した。[ 9 ]

タガログ語版も出版されています。1969年、クリップ・ユソンとフランクリン・オソリオが翻訳し、フィリピン教育演劇協会、後にUPレパートリーによって上演されました。[ 9 ]

1989年、ビアンヴェニド・ルンベラは「ララワン」というタイトルの翻訳を書き、タンガラン・ピリピーノ（TP）によって上演された。 1992年（セレステ・レガスピとノエミ・マニカン＝ゴメス出演[ 9 ] ）と2000年に再演された。TPは2000年にルルド・ブリランテスによるスペイン語訳も上演した。[ 10 ]

1993年、ドゥランUPは英語とビエニド・ルンベラ・タガログ語の翻訳を上演した。[ 11 ]

1997 年、ミュージカル シアター フィリピン (Musicat) は、フィリピン文化センターのタンガラン ニカノール アベラルドで、「ララワン」というタイトルのタガログ語ミュージカルを上演しました。翻訳と歌詞はRolando Tinio、音楽はRyan Cayabyabで、カンディダ役にセレステ・レガスピ、ポーラ役にザ・ザ・パディラが出演しています（2 回目ではレイチェル・アレハンドロが引き継ぎました）。キャストには、ビトイ役のローデル・カマニグ、トニー・ハビエル役のリッキー・ダバオが含まれていました。合唱団は、オペラ歌手のフィデス・クユガン＝アセンシオ、アルミダ・シギオン＝レイナ、ノーマー・ソン、ロバート・ナティビダ、ガマリエル・ビライで構成されていました。[ 12 ] [ 13 ]

1997年、マーイー・シアター・カンパニーは、ジョージ・W・レデスマ演出により、ニューヨーク市のヴィンヤード・ディムソン劇場で1997年7月26日から8月16日まで英語版を上演した。 [ 3 ]

1998年から2005年にかけて、サント・トーマス大学大学院アカデミックシアターは、当時のUST大学院学部長アントニオ・アウレアーダ神父の指揮の下、ニック・ホアキンとバランガイ・シアター・ギルドへのトリビュートとして、さまざまな州で、また海外では2回（2002年に韓国、2004年に米国）上演しました。

2002年、サンバリカーンでワールド・シアター・プロジェクトが上演した作品では、姉妹をゲイの兄弟に変身させ、アントン・フアンがカンディド、ベーン・セルバンテスがパブリートを演じ、アントン・フアンが演出した。フロイ・キントスとチェル・マルケスがビトイ・カマチョ役、レイモンド・バガトシンとマルコ・シソンがトニー・ハビエル役を交代で演じた。[ 14 ]フィリピン文化センターは、この作品に130万ペソを割り当てた。[ 15 ]

2009年、レパートリー・フィリピンは、マカティのグリーンベルト1モールのオンステージ・シアターで、ランベルト・アヴェッラーナとデイジー・ホンティベロス＝アヴェッラーナの息子ホセ・マリ・アヴェッラーナが演出した英語劇（BGTの脚本を使用）を上演した。彼はその制作を母親に捧げました。キャストはアナ・アバド＝サントスとイルマ・アドラワン＝マラシガンが交互にカンディダ役、ライスル・バトゥカンがポーラ役、ジョエル・トリニダードがビトイ・カマチョ役、ランディ・ヴィララマがトニー・ハビエル役で出演した。[ 16 ]

文学朗読

2004年10月5日、ニューヨーク市で、アンドリュー・アイゼンマンの指揮の下、フィリピン経済文化財団（ PEACE）、マ・イー劇団、在ニューヨークフィリピン総領事館によって、ホアキンの戯曲のタイトルに類似した「ニック・ホアキンとしての芸術家の肖像：愛された国民的芸術家の生涯と作品を称える」と題されたホアキンの戯曲、エッセイ、詩の朗読会が行われた。 [ 4 ]この文学イベントと文化発表会は、ニューヨーク市で開催されたニック・ホアキンへの初の公式トリビュートとみなされている。[ 4 ]

映画化

劇場公開ポスター

1965年には、フィリピン人監督ランベルト・V・アヴェッラーナによって同名の英語の白黒映画[ 1 ]が制作された[ 17 ] 。この映画[ 18 ]は、マニー・デ・レオンが自身の制作会社ディアデムで制作した。撮影はマイク・アクシオン、音楽はミゲル・ベラルデが担当した。キャストには、カンディダ役のデイジー・ホンティベロス＝アヴェッラーナ、ポーラ役のナティ・クレイム＝ロジャース、ビトイ・カマチョ役のヴィック・シラヤン、トニー・ハビエル役のコンラッド・パーハムなどがいた[ 19 ]

クレイム・ロジャースはインタビューで「1965年にはニックが自分の戯曲を映画化することに熱心ではなかったため多くの論争があったが、我々は適切な舞台（ビニャンの古い家）を見つけた」と語っている。[ 20 ]

映画版はフィリピン映画芸術科学アカデミー賞で6部門ノミネートされ、その中にはFAMAS最優秀作品賞ノミネートも含まれていた。[ 21 ]

2014年、フィリピン映画開発評議会（FDCP）は、マニー・デ・レオンの息子であるマイク・デ・レオンの協力を得て、1965年の映画の修復を行いました。修復は、彼の父親がLVNアーカイブで発見したオリジナルの35mmネガと、ドイツで発見されたフィルムプリントの音声に基づいて行われました。[ 22 ]修復はL'Immagine Ritrovataに委託されました。修復版は2015年にCCPで上映され、当時唯一存命のキャストであったナティ・クレイム＝ロジャースも出席しました。[ 20 ]

2015年、ブッチ・ノラスコは、ランベルト・アヴェッラーナの娘イヴィ・アヴェッラーナ＝コシオによる映画制作の回想に基づいたドキュメンタリー「ポートレート：フィリピン映画の古典を再発見」をプロデュース・監督した。このドキュメンタリーは、第19回ガワドCCPドキュメンタリー映画祭で準グランプリを受賞した。[ 23 ]

2023年、この映画は、マイク・デ・レオン監督作品を集めたブルーレイボックスセットの一部として、カルロッタ・フィルムズからフランスでホームメディアリリースされました。[ 24 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c dフィリピン人としての芸術家の肖像：3つの場面で表現された哀歌Archived March 12, at the Wayback Machine 2010 , from the Biography of Nick Joaquin, The 1996 Ramon Magsaysay Award for Journalism, Literature and Creative Communication Arts, rmaf.org
  2. ^ホアキンの主な文学作品には、(...)「フィリピン人としての芸術家の肖像」などがある。 2010年3月2日アーカイブ、 Wayback Machine、ncca.gov
  3. ^ a b c d e fゲイツ、アニタ。「フィリピン人としての芸術家の肖像」、作者が販売を拒否した絵画をめぐる騒動、シアター・イン・レビュー、1997年8月2日、ニューヨーク・タイムズ、117ページ。
  4. ^ a b cニック・ホアキンの生涯と作品がニューヨークで祝われるArchived April 15, 2009, at the Wayback Machine , filipinoexpress.com
  5. ^ a b c dフィリピン人としての芸術家の肖像Archived July 15, 2011, at the Wayback Machine , repertory-philippines.com
  6. ^ a bマ、オンピン。イザベル（2009年1月23日）。「『フィリピン人としての芸術家の肖像』を再訪する」「マニラ・タイムズ」。2009年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  7. ^ a b c d Lipfert, David (1997年7月29日). 「フィリピン人としてのアーティストの肖像：カーテンアップ・レビュー」 .カーテンアップ：レビュー、特集、注釈付きリストを掲載したインターネット演劇雑誌. カーテンアップ.com. 2009年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月5日閲覧。
  8. ^英語の授業で必読書となっている彼の大作の中には、(...) フィリピン人としての芸術家の肖像、famousfilipino.com など
  9. ^ a b c Cadiz, Gibbs (2008年12月4日). 「GIBBS CADIZ: Repの『Portrait of the Artist as Filipino』のキャスト紹介」 GIBBS CADIZ . 2016年5月28日閲覧。
  10. ^ “タンガラン・フィリピン人の過去のショー” . Walter Ang による Theaterbator のブログ。
  11. ^アン、ウォルター。「ドゥランUPの過去の番組」 . Walter Ang による Theaterbator のブログ。
  12. ^ウォルター・アン著「Hey, Madame Producers!」lifestyle.inquirer.net . 2016年5月28日閲覧。
  13. ^ Girlie Rodis (2008年8月4日), Larawan Act 1-6 , 2021年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月28日閲覧。
  14. ^ Catada, Rhea (2002年2月23日). 「ニック・ホアキンの『ポートレート』が新たな次元へ」 .
  15. ^ “The theatre odyssey of Nonon Padilla | Vera Files” . verafiles.org . 2016年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月28日閲覧。
  16. ^アン、ウォルター代表、ホアキンのアーティストの肖像をフィリピン人として上演、2009年1月22日。
  17. ^フィリピン人としての芸術家の肖像（1965年）、IMDb、imdb.com
  18. ^ 「フィリピン人としての芸術家の肖像」YouTube。
  19. ^ 「あらゆる困難に立ち向かう芸術と理想主義」 philstar.com 2016年5月29日閲覧。
  20. ^ a bクルーズ、マリネルR. "「『肖像』が修復される」 entertainment.inquirer.net . 2016年5月29日閲覧。
  21. ^『フィリピン人としての芸術家の肖像』（1965年）の受賞、IMDb、imdb.com
  22. ^ Nepales, Ruben V. (2022年5月11日). 「[Only IN Hollywood] Mike de Leon on 『Itim』 premiering in Cannes almost 50 years later」 . Rappler . Los Angeles , USA: Rappler Inc. 2023年3月21日閲覧。
  23. ^ butch nolasco (2015年3月29日), PORTRAIT Rediscovering a Filipino Film Classic , 2021年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ, 2016年5月29日閲覧
  24. ^ 「マイク・デ・レオン、フィリピン人映画監督の肖像 - 8本の映画」ラ・ブティック・カルロッタ・フィルムズ、カルロッタ・フィルムズ。 2023年3月21日閲覧。
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