| バラはバラのまま | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年3月24日 | |||
| 記録された | 1997 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 51 : 38 | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| プロデューサー |
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| アレサ・フランクリンの年表 | ||||
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| 『A Rose Is Still a Rose』からのシングル | ||||
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『ア・ローズ・イズ・スティル・ア・ローズ』(A Rose Is Still a Rose)は、アメリカのレコーディング・アーティスト、アレサ・フランクリンの34枚目のスタジオ・アルバムである。1998年3月24日にアリスタ・レコードから発売された。前作のスタジオ・アルバム『ホワット・ユー・シー・イズ・ホワット・ユー・スウェット』(1991年)からより長い休止期間を経て構想されたこのアルバムは、 1990年代のヒップホップや、現代のコンテンポラリーR&B、ソウルミュージックの影響を受けている。このプロジェクトを通して、フランクリンはローリン・ヒル、ショーン・“パフィー”・コームズ、ジャーメイン・デュプリ、ダリル・シモンズなど、多くの有名なヒップホップ・プロデューサーやラッパーと仕事をした。後者がほとんどのアルバムをプロデュースしたため、『ア・ローズ・イズ・スティル・ア・ローズ』はフランクリンの以前の作品のアダルト・コンテンポラリーなサウンドから逸脱している。
ほとんどの批評家はこのアルバムを賞賛し、フランクリンの復活作と呼び、彼女の晩年の最高傑作と並べてランク付けした。『A Rose Is Still a Rose』は最優秀R&Bアルバム賞のグラミー賞にノミネートされ、タイトルトラックによりフランクリンは最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス部門で5度目のノミネートを獲得した。商業的には、このアルバムは米国ビルボード200で30位に達し、これは彼女の『Who's Zoomin' Who?』 (1985年)以来の最高記録となり、ノルウェー、スウェーデン、スイスではトップ40入りを果たした。フランクリンにとって1990年代最大の商業的成功となった『A Rose Is Still a Rose』はRIAAからゴールドディスクに認定され、米国で認定を受けた最後のアルバムとなった。[ 2 ]
1991年、フランクリンは36枚目のスタジオアルバム『What You See Is What You Sweat』をリリースした。ヨーロッパ、特にスカンジナビアではそこそこの商業的成功を収めたが、アメリカでは商業的に失敗し、US Billboard 200で最高153位を記録したものの、発売から7週間でチャートから消えた。[ 3 ]フランクリンはその後も活動を続け、『マルコムX』(1992年)、『天使なんかじゃない』(1993年)、『ウェイティング・トゥ・エクソシスト』(1995年)などの映画のサウンドトラックに楽曲を提供し、1994年にはアリスタレコード在籍時初のコンピレーションアルバム『 Greatest Hits: 1980–1994 』をリリースした。このアルバムにはベイビーフェイスがプロデュースした2枚のシングルが収録されていたが、新作のフルアルバムはレコーディングされなかった。[ 3 ]
ナラダ・マイケル・ウォルデン、ルーサー・ヴァンドロスなど、1980年代に彼女のキャリア再活性化に貢献した人々を主任プロデューサーに迎えた一連の不運なアダルト・コンテンポラリー・アルバムに続いて、フランクリンはアリスタで発表する11枚目のアルバムで以前のプロジェクトから完全に離れることを思い描いた。 [ 4 ]レーベル代表のクライヴ・デイヴィスはフランクリンに、R&Bやヒップホップ界の現代ミュージシャンの一団と提携することを提案した。彼らはフランクリンのソウルフルな基盤を根本的に損なうことなく補強し、マライア・キャリー、メアリー・J・ブライジ、エリカ・バドゥ、フージーズなどのネオ・ソウルやヒップホップ・ソウルのアーティストを受け入れている新しい聴衆と再び繋がろうとした。[ 4 ]デイヴィスはフランクリンと仕事をするプロデューサーやソングライターのコンサルティングに尽力し、その中にはローリン・ヒル、ショーン・"パフィー"・コムズ、ダラス・オースティン、ジャーメイン・デュプリ、ダリル・シモンズといった有名ミュージシャンや新進気鋭のミュージシャンも含まれていた。[ 4 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ロバート・クリストガウ | あ[ 6 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | B+ [ 7 ] |
| ローリングストーン | |
| ソース | 好意的[ 9 ] |
| 雰囲気 | 好意的[ 10 ] |
『A Rose Is Still a Rose』は音楽評論家から概ね好評を博し、評論家たちはフランクリンが前作のアダルト・コンテンポラリーな楽曲に続き、若いサウンドを取り入れた決断を称賛した。『タイム』誌はこのアルバムを「今年のベスト5アルバムの1つ」と呼び、「ここ20年以上でフランクリンの最も価値のあるアルバム」と評した。[ 3 ]ヴィレッジ・ヴォイスのジャーナリスト、ロバート・クリストガウは『A Rose Is Still a Rose』にA評価を与え、「この11曲のどれも、ソウル時代の宣言的なメロディーや刺激的なフレーズを目指しておらず、55歳になったアレサは高音域を失いつつある。しかし、10年間の芸術活動からの隠遁生活の後、彼女には証明すべきことがあり、そしてそれは『スピリット・イン・ザ・ダーク』や『ヤング・ギフテッド・アンド・ブラック』といった偉大なウェクスラーの作品にも劣らない大胆で完成度の高いアルバムによって証明された」と評した。[ 6 ] USA Todayの批評家スティーブ・ジョーンズは、アルバムに4つ星中4つ星を与え、 「『 A Rose Is Still a Rose』の最初の音で、フランクリンは30年間ソウルの女王として君臨してきた彼女の地位がまだ終わらないことを告げている。長い歳月を経ても、このバラは満開のままだ」と評した。[ 3 ]
オールミュージック編集者のスティーブン・トーマス・アーリーワインは、「このアルバムで最も注目すべき点は、フランクリンが新進気鋭の才能とコラボレーションしている点だ。彼らは皆、著名なラップアーティスト、あるいは少なくともヒップホップに精通している。[中略]これは1997年のフランクリンにほとんどの観客が期待していなかったことだ」と評した。アーリーワインはショーン・“パフィー”・コムズの楽曲には批判的だったものの、彼女の他のコラボレーションが成功したのは「フランクリンのサウンドが生き生きとしているからであり、これは90年代を通して見られなかったことだ」と感じている。[ 5 ]ローリングストーン誌の評論で、ジェームズ・ハンターは「ウォルデンの曲という限られた例外を除けば、『A Rose Is Still a Rose』はフランクリンの80年代の過度に独断的な作品を凌駕している。繊細でセクシーなこの作品は、ポップミュージック界の現存する最高のシンガーの一人による、ヒップホップの重厚さ、流れ、そしてユーモアへの奇跡的な没入感だ。アレサは確かに会場を沸かせるが、彼女が真に優れているのは雰囲気であることを決して忘れない。この雰囲気こそが伝説となるのだ」と評した。[ 8 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のジェレミー・ヘリガーは、このアルバムについて「異例の開花を見せている。「Every Lil' Bit Hurts」や「Never Leave You Again」といった曲では、共同プロデューサーのコムズ、ジャーメイン・デュプリ、ローリン・ヒルらが、フランクリンが長らく彼女のレコードから失われていた勇敢な切迫感を取り戻すのを助け、再び彼女の尊敬を集めている」と評した。彼はアルバムにB+の評価を与えた。[ 7 ]
1998年3月に発売された『A Rose Is Still a Rose』は、米国ビルボード200で30位、ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで7位に初登場した。これはフランクリンのデビュー曲としては最高位であり、1985年の『Who's Zoomin' Who?』以来の最高記録となった。[ 3 ]このアルバムは安定した売れ行きを見せ、発売後5か月で294,000枚を売り上げ、その後まもなく1998年8月に全米レコード協会(RIAA)からゴールドディスクに認定され、[ 3 ] 50万枚を超える売り上げを示した。[ 2 ] 1990年代の彼女の最大の商業的成功となった『A Rose Is Still a Rose』は、米国でRIAA認定を受けたフランクリンの最後のアルバムとなった。[ 2 ]一方、『A Rose Is Still a Rose』はチャートのトップ40にランクインしたものの、以前のリリースほど成功しなかった。スウェーデンのアルバムチャートでは初登場29位を記録したが、[ 11 ]ノルウェーとスイスではそれぞれ32位と36位にとどまり、3つの市場全てで1983年の『 Get It Right』以来の最低のチャートインとなった。[ 12 ] [ 13 ]
『A Rose Is Still a Rose』からは2枚のシングルがリリースされ、そのリードシングルは同名である。フランクリンにとって4年間で最高のチャートインを記録したシングルとなり、米国のビルボードホット100で26位、英国のシングルチャートで22位に達し、2018年に死去するまで、両方の市場におけるフランクリンの最後のトップ40ヒットとなった。さらに、「A Rose Is Still a Rose」はビルボードのダンスクラブソングチャートで1位となり、ホットR&B/ヒップホップソングで5位に達した。続く「Here We Go Again 」もビルボードのダンスクラブソング で1位を獲得した。
クレジットは『A Rose Is Still a Rose』のライナーノーツより引用。[ 1 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「バラはバラのまま」 | ローリン・ヒル | 4:27 | |
| 2. | 「Never Leave You Again」(シンビ・カリをフィーチャリング) | 4:36 | ||
| 3. | 「忘れてしまったら」 |
| ダリル・シモンズ | 4:49 |
| 4. | "ああ、またか" |
| 3時30分 | |
| 5. | 「少しでも痛い」 |
|
| 4:07 |
| 6. | "午前中に" | ダリル・シモンズ | シモンズ | 4:56 |
| 7. | 「ディップします」 | ダラス・オースティン | ダラス・オースティン | 4:06 |
| 8. | 「何回」 |
| 4:21 | |
| 9. | 「私の背中を見ろ」 | ノーマン・ウェスト |
| 4時45分 |
| 10. | 「ラブパン」 |
| マイケル・J・パウエル | 4時20分 |
| 11. | 「女」 | アレサ・フランクリン |
| 7時41分 |
追加メモ
週足チャート
| 年末チャート
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| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 2 ] | 金 | 50万^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||