梅の花のスプレー
1931 film

梅の花のスプレー
監督ブ・ワンチャン
著者ファン・イークオ
制作：羅明佑
主演ルアン・リンユー
ワン・ツィロン・
リム・チョー・チョー・
ジンヤン
撮影黄少芬
制作
会社
配布元アメリカ：
シネマ・エポック（DVD）
発売日
  • 1931 (1931)
実行時間
100分
国中国
言語無声映画
中国語と英語の字幕付き

『梅花一攀』（中国語：一剪梅、ピンイン： Yī jiǎn méi）は、1931年に制作された中国の無声映画で、監督は布万倉、主演は阮玲玉、王慈龍、林兆兆、金燕。新設の聯合写真社（ 1932年に聯華映画社に改称）で、脚本は黄一奎が担当した。ウィリアム・シェイクスピアの『ヴェローナの二紳士』を原作としたこの作品は、中国映画におけるシェイクスピア作品の解釈としては初の試みであった。シュールな装飾や長髪の女性兵士といった実験的な「西洋化」手法で知られる本作には、英語の字幕が付けられていたが、学者たちはこれは実用的な翻訳というよりも、むしろ文化的なシグナルとして機能していたと指摘している。 [1] [2]

布万滄と主演の阮玲玉、そして韓国生まれの金燕による数々のコラボレーション作品の一つであるこの画期的な作品は、長らく中国映画史において周縁化され、主演俳優の伝記でさえほとんど取り上げられることがなかった。近年の中国映画研究と世界的シェイクスピア翻案に関する研究は、この作品の重要性を再評価し、国境を越えた映画的対話の重要な初期例として認識している。かつては「ごく普通の映画」と片付けられていたが、エリザベス朝時代のドラマと民国時代の社会批評を融合させたハイブリッドな美学によって、今や中国映画の近代化における重要な作品として位置づけられている。[3] [4]

キャスト

出典: [5]

プロット

この映画は、幼いころからの友人である二人の士官候補生、白楽徳（ワン・チーロン）と胡露亭（ジン・ヤン）の物語です。恋愛に興味のないプレイボーイの胡は卒業後、広東省の大尉に任命され、故郷の上海を離れます。しかし、白は胡の妹である胡珠麗（ルアン・リンユ）に深く恋しているが、広東省に残ることになります。広東省で胡は地元の将軍の娘、石羅花（リン・チョーチョ）に恋をしますが、将軍の石（ワン・グイリン）は二人の関係を知らず、娘を愚かな廖曄（ガオ・ジャンフェイ）と結婚させようとします。一方、白の父は影響力を使って白を広東省に赴任させ、珠麗との悲しい別れの後、新しい任地に到着した白は羅花と一瞬で恋に落ちるのです。白は友人を裏切り、娘が胡と駆け落ちする計画を石将軍に密告する。その結果、石将軍は胡を不名誉解雇する。白は羅花を味方につけようとするが、彼女は興味を示さず、胡を失ったことを嘆くばかりだった。その間、胡は盗賊団に遭遇し、リーダーになるよう頼まれる。白はこれを受け入れ、いつか羅花を迎えに戻ってくるつもりだった。時が経ち、ある日、羅花、白、廖が森を抜けていると、襲撃される。羅花は逃げ出し、白は森の中へと追いかける。二人は口論になるが、白がカッとなりかけたその時、胡が仲裁に入り、二人は再会する。石将軍が現場に到着すると、廖が逃げるところを目撃し、胡と娘の関係を邪魔したのは間違いだったと悟る。その後、フーはバイの裏切りを許し、バイは彼の唯一の真実の愛は実は上海にいるジュリであると気づいたと明かす。

歴史的背景

1930年代初頭は、中国映画界にとって重要な時期でした。映画製作者たちは、都市部における社会・文化の変化を乗り越えていきました。上海は中国映画産業の中心地であり、伝統と近代性の緊張を反映した映画が制作されました。無声映画が主流となり、劇場ではしばしば生演奏が伴奏され、映画製作者たちは伝統的な中国の価値観と西洋映画、特にハリウッド映画の両方からインスピレーションを得ました。[6]

最初の独立系映画館は1908年に上海に建設されました。この独立系映画館は、映画と他の娯楽の分離の始まりを告げるものでした。独立系映画館はまた、中国における安定した映画市場の発展にもつながりました。映画市場の安定とともに、映画製作も発展しました。1925年には上海に27の映画館が建設され、これらの27館は中国、香港、マカオの映画館の4分の1以上を占めていました。[7]

シェイクスピアの参考文献

中国映画産業の黎明期から、シェイクスピアは信頼できるインスピレーションの源となってきました。20世紀初頭、映画が初めて中国に導入された当時、観客は主に西洋人の俳優と外国語の物語に触れていました。しかし、当時からシェイクスピアの作品は中国で翻案され、無声映画の時代を通して文化の隔たりを埋めてきました。[5]

シェイクスピアの戯曲が中国映画に初めて登場したのは、無声映画の時代でした。『ヴェローナの二紳士』を翻案した1931年の映画『梅花散り』にも、同様の傾向が見られます。中国版では、二人の男性主人公が「沈黙の騎士」へと変貌し、女性キャラクターが中心的な役割を担います。特に注目すべきは、石洛華（シルヴィア）が、従順な妻と養育的な母という従来の理想を打ち破り、勇猛果敢な軍司令官、そして戦士のヒロインとして再解釈されている点です。映画監督の邱其祥と浦万蒼は、作品を通して中国女性の理想を再定義しようとしました。黄は、「新しい女性という文化的人物像は、近代性に関する議論の中心となり、その社会的描写の変容を通して都市のアイデンティティを体現した」と指摘し、「1930年代の映画と演劇における新しい女性は、中国の近代化と国家発展における不安と可能性の両方を体現していた」と付け加えています。[5]

これらの映画は、進歩的な女性役を描きながらも、「古き良き市民映画」の伝統を継承していました。民俗的要素、日常生活、道徳的教訓、労働者階級のテーマ、そして娯楽性を融合させたこのジャンルは、幅広い人気を博しました。こうした特徴は、映画制作における商業的需要の高まりを如実に反映していました。[5]

視覚的象徴とモチーフ

出典: [3]

本作は、大革命期の陸軍士官学校卒業生である胡倫亭と、広東省軍事委員の娘である石洛花の恋物語を軸に、社会の現実や人間関係に直面する若者たちの不安を描き、最終的に彼らの成長と変容を描いています。監督は、梅花という中国の伝統に深く根ざした、回復力、道徳的清廉さ、そして自立の象徴である梅の花を、繰り返しモチーフとして用いています。これは、梅の花が持つ精神的な意味合いだけでなく、歴史的な意義も反映しています。映画全体を通して、梅の花の象徴性は登場人物たちの心に深く刻み込まれ、人間と花が一つに溶け合うように描かれます。この比喩的な融合は、若い二組のカップルの変化を体現し、象徴的な意味合いが彼らの成長の表れへと変化していく様子を描いています。

この映画では、美術デザインが物語とテーマの両方の目的を一貫して果たしています。二組の若いカップルが抱える恋愛上の不安と、それぞれの社会的背景における個人的な変化を表現するため、『梅花散る』は主要な場面において、相互に絡み合った視覚的なメタファーを用いています。士官学校の教室、胡姉弟の家、軍事委員の執務室、石羅花の寝室、そして屋外のシーンです。これらの場所は、二重の芸術的目的を達成しています。それは、物語の展開を促す物理的に機能的な空間を創造すると同時に、意味のある記号論を通して映画の核となるテーマを視覚的に表現する象徴的な風景を構築することです。

この映画の美術デザインは、空間的な象徴性を用いてテーマを強調している。陸軍士官学校の教室は、幾何学的な精密さによって工業的な美学を確立している。円筒形の柱、アーチ型の出入り口、水平に伸びる照明器具が、規律正しい空間を創り出し、白楽徳の持ち物に照らされた強烈な光が彼の下品さを露呈させる。軍事委員の執務室は、細長い洋風の部屋の中央に机を配置することで、伝統的な中国のオフィスレイアウト（通常は「背山」と呼ばれる防御的な配置）を覆し、彼の不安定な権威を視覚的に伝えている。対照的に、胡姉弟の質素で現実的なプロポーションの民国時代の家は、これらの様式化された空間の中では明らかに平凡に見え、その小さな環境スケールは社会的な疎外感を反映している。ドイツ表現主義の影響から意図的な風水違反に至るまで、それぞれの設定に見られる独特の視覚言語は、物語とテーマの両方の目的を果たしている。[3]

ジェンダー階層と文化認識

『梅花一揆』は原作やこれまでの映画とは異なり、男女平等と女性の自立を描いている。[8] [9] [3]原作の『ヴェローナの二紳士』では、公爵がバレンタインがシルヴィアと駆け落ちする計画を知り、バレンタインをミラノから追放したとき、シルヴィアは抵抗できず、苦痛に呻き、涙を流して公爵に懇願することしかできなかった。男性と女性のヒエラルキーはアンバランスである。しかし、本作では、石将軍が石羅花を廖迪亜と結婚させるよう強要したとき、石羅花は自分の声を出して愛していない男との結婚に抵抗し、社会的および性別のヒエラルキーを破壊した。さらに、石羅花が隊長になると、威厳をもって軍を練り上げ、男性兵士の集団を指揮して男女平等を示した。胡露亭が盗賊団と面会し、リーダーとして招かれた際、彼は特に「女に媚びへつらうな」「女を遊戯に利用してはならない」と強調した。これは、女性的な言説を尊重する姿勢と、間接的に女性の地位の高さを浮き彫りにしている。本作における女性キャラクターの描写は、1920年代の女優や娼婦、あるいは社交界の名士や空虚な貴族女性といった、それまでの女性に対する差別や偏見とは完全に打破されている。[8]

中国のフェミニズム思想は19世紀後半から20世紀初頭にかけて始まった。五四運動は「人間発見」の時代であり、「自由」「民主主義」「平等」といった概念の広がりは、女性解放運動を大きく推進した。この潮流の影響を明確に受けた『梅花撰』は、才能豊かで美しい女性キャラクターを描くことで、「無知は女の美徳」という従来の考え方に挑戦した。[4]この映画は、この潮流の台頭にも影響を与え、後の武侠映画における「女俠」の基本的なイメージを創造した。[8]

胡之路と白楽徳が渡し舟で胡露亭と別れを告げる場面に、意外な人物が現れた。それは中国の有名俳優、梅蘭芳だった。このシーンは映画全体にとって適切なイースターエッグとなり、中国の観客に馴染みのある文化的シンボルを象徴している。彼の姿はシェイクスピアの原作のいくつかのプロット要素、特に女性の演技を反映しており、物語が展開するにつれて、後のプロットにも反映されている。[9] 梅蘭芳は1930年にアメリカを訪れ、公演を行った。彼は伝統的な中国オペラを、それまでほとんど馴染みのなかった西洋の観客に披露し、ジェンダーの流動性と、文化の「翻訳」あるいは「移住」というより広範なテーマを効果的に提示した。映画は彼の存在を巧みに取り入れ、国家の誇りと国際的な認知への憧れという複雑な関係を映し出している。[9]

DVDリリース

『梅花の春』は、シネマエポック社より全リージョン対応 DVDパッケージディスク（石東山監督の『天の川に二つの星』と同時発売）として発売された。ディスクは2007年9月11日に発売された。

参照

参考文献

  1. ^ パン・ライクワン「映画における新中国の構築：中国左翼映画運動」（ニューヨーク：ロウマン＆リトルフィールド、2002年）、26ページ。
  2. ^ 雷碧奇「中国ナショナリズムの逆説：無声映画におけるヴェローナの二紳士」、雷碧奇、彭清熽（編）『文化の中のシェイクスピア』（台湾：国立大学出版局、2012年）、251-284ページ
  3. ^ abcd 齐仙姑.「互文性的時間镜片:对《一剪梅》的再解读。」 北京电影学院学报.05(2014):54-61. doi:CNKI:SUN:BDYX.0.2014-05-011。
  4. ^ ab 李磊。 「意识形态操控与莎士比亚电影改编——论《一剪梅》对《维洛那二绅士》の改编。」 電影文学 no. 15 (2011): 76-77。
  5. ^ abcd 李伟民."《一剪梅》:莎士比亚《维洛那二绅士》改编的中国化." 外国文学研究 34.01(2012):134-142. doi:10.19915/j.cnki.fls.2012.01.017。
  6. ^ Zhao, W. (2022). 上海居留地における映画館の空間分布の発展過程とその原因（1919–1943年）. 都市史, 49(1), 149-170. doi:https://doi.org/10.1017/S0963926820000267
  7. ^ 張鎮「コスモポリタン・プロジェクションズ」ロバート・スタムとアレッサンドラ・レンゴ編『文学と映画のコンパニオン』所収、144-163ページ。マサチューセッツ州モールデン、アメリカ合衆国：ブラックウェル出版、2004年。
  8. ^ abc 荆、海洋; 赵、晴 (2019) "电影《一剪梅》的美学解读".艺术品鉴。6 : 150+170 – doi:CNKI:SUN:YSPJ.0.2019-06-090経由。
  9. ^ abc 孙柏 (2012).摆渡的场景. 中国電影出版社。ISBN 9787106034672。
  • IMDbの「梅の花」
  • 中国映画データベースの『梅の花』（誤って『桃色少女』と表記されている）
  • Cinema EpochのWayback Machineの2013年11月11日アーカイブの中国映画とその他の外国映画のコレクション
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