アッバス・キアロスタミ

イランの映画監督(1941年~2016年)

アッバス・キアロスタミ
عباس کیارستمی
2013年のキアロスタミ
生まれる1940年6月22日1940年6月22日
死亡2016年7月4日(2016年7月4日)(76歳)
パリ、フランス
埋葬地トック・マズラエ墓地、ラバサン、シェミラナート、イラン
母校テヘラン大学
職業
  • 映画監督
  • 脚本家
  • 写真家
  • プロデューサー
  • 画家
  • 詩人
活動年数1962–2016
注目すべき作品
スタイル
動きイラン・ニューウェーブ
配偶者
パルヴィン・アミール・ゴリ
( 1969年結婚 、 1982年離婚 
[1]
子供たち
サイン

アッバス・キアロスタミ(ペルシア語: عباس کیارستمی [ʔæbˌbɒːs kijɒːɾostæˈmi]) キアロスタミ(1940年6月22日 - 2016年7月4日)は、イランの映画監督、脚本家、詩人、写真家、映画プロデューサーであった。[2][3][4]短編を含む40本以上の映画の製作に携わった。キアロスタミは『コーカー』三部作(1987年 - 1994年)、『クローズアップ』(1990年)、『風が僕らを運ぶ』(1999年)、そしてその年のカンヌ国際映画祭パルムドールを受賞した『さくらんぼの味』(1997年)の監督で批評家の称賛を得た。後期の作品、『証明されたコピー』(2010年)と『ライク・サムワン・イン・ラブ』(2012年)では、初めてイラン国外で撮影を行い、それぞれイタリアと日本で撮影を行った(1987年)、『クローズアップ』『風が僕らを運ぶ』BBCカルチャーによる2018年の批評家投票で外国映画ベスト100にランクインしました[5]『クローズアップ』はまた、 2012年に行われたSight & Sound誌の有名な10年ごとの投票で、史上最高の映画50本にランクインしました。[6][7]

キアロスタミは脚本家、映画編集者、美術監督、プロデューサーとして幅広く活躍し、クレジットタイトルや宣伝資料のデザインも手がけた。また、詩人、写真家、画家、イラストレーター、グラフィックデザイナーでもあった。彼は、1960年代後半に始まったペルシャ映画運動であるイラン・ニューウェーブの世代の映画製作者であり政治的・哲学的な問題を扱った詩的な対話と寓話的な物語表現を重視していた。[8]

キアロスタミは、子供を主人公に据えること、ドキュメンタリー調の物語映画[9] 、田舎の村を舞台にした物語、車内で繰り広げられる会話を固定カメラで撮影することで有名である。また、映画のセリフ、タイトル、テーマにペルシャの詩を用いることでも知られている。キアロスタミの映画には、顕著な曖昧さ、単純さと複雑さの異例な混在、そしてしばしばフィクションとドキュメンタリーの要素が混在している。生と死というテーマに加え、変化と継続という概念がキアロスタミの作品において重要な役割を果たしている。

幼少期と背景

キアロスタミはテヘラン大学美術学部で絵画とグラフィックデザインを専攻した。

キアロスタミはテヘランでペルシャ人の家庭に生まれました。彼の最初の芸術的経験は絵画であり、10代後半まで続け、18歳で絵画コンクールで優勝した後、家を出てテヘラン大学美術学校に入学しました。[10]彼は絵画とグラフィックデザインを専攻し、交通警察官として働きながら学業を支えました。[11]

画家、デザイナー、イラストレーターとして活躍したキアロスタミは、1960年代に広告業界で活躍し、ポスターやコマーシャルのデザインに携わった。1962年から1966年にかけて、イランのテレビ局向けに約150本の広告を撮影した。1960年代後半には、映画のクレジットタイトル(マスード・キミアイ監督の『ゲイサル』を含む)の制作や児童書の挿絵も手がけるようになった。[10] [12]

映画キャリア

1970年代

1970年、ダリウス・メフルジュイ監督の映画『ガーヴ』でイラン・ニューウェーブが幕を開けると、キアロスタミはテヘランの児童青少年知的発達研究所(カヌーン)の映画製作部門設立に尽力した。同研究所のデビュー作であり、キアロスタミ自身も初めて映画を制作した作品は、12分間の『パンと路地』(1970年)で、これは少年が凶暴な犬と対峙するネオリアリズム短編映画である。続く1972年には『ブレイクタイム』が制作された。同部門はイランで最も著名な映画スタジオの一つとなり、キアロスタミ監督作品だけでなく、『ランナー』『バシュー、小さな異邦人』といった高く評価されているペルシャ映画も製作した。[10]

1970年代、キアロスタミは個性的な映画製作スタイルを追求した。[13]彼は最初の映画について次のように述べている。

『ブレッド・アンド・アリー』は私の初めての映画制作経験であり、非常に困難な経験でした。幼い子供、犬、そして撮影監督以外は素人のスタッフと仕事をしなければなりませんでした。撮影監督はいつも小言を言い、文句ばかり言っていました。まあ、ある意味では撮影監督の言う通りだったと言えるでしょう。というのも、私は彼が慣れ親しんでいた映画制作の慣習に従っていなかったからです。[14]

キアロスタミは『エクスペリエンス』(1973年) に続き、1974年に『旅人』モサファー)を発表した。『旅人』は、イランの小さな町に住む問題児カセム・ジュレイの物語である。遠く離れたテヘランでサッカーの試合を観戦するため、彼は友人や隣人を騙して資金を集め、試合開始時間に間に合うようにスタジアムへ向かうが、そこで皮肉な運命のいたずらに遭遇する。少年の目的達成への強い意志と、自身の非道徳的な行動の影響に対する無関心を描いたこの作品は、人間の行動と善悪のバランスを探求している。この作品は、キアロスタミのリアリズム物語簡潔さ、そして複雑な作風に対する評価、そして肉体的および精神的な旅への強い関心をさらに高めた。[15]

1975年、キアロスタミは短編映画『So Can I』『Two Solutions for One Problem』を監督した。1976年初頭には『Colors』を発表し、続いて54分の長編映画『A Wedding Suit』を制作した。これは、結婚式用のスーツをめぐって対立する3人のティーンエイジャーを描いた物語である。[16] [17]

1977年のキアロスタミ

キアロスタミはその後、『レポート』(1977年)を監督した。上映時間は112分と、前作よりもかなり長かった。賄賂を受け取ったとして告発された徴税官の人生を中心に展開し、自殺もテーマの一つとなっている。1979年には『ファースト・ケース、セカンド・ケース』を製作・監督した[18]

1980年代

1980年代初頭、キアロスタミは『歯痛』(1980年)、『秩序か無秩序か』(1981年)、『合唱団』(1982年)など、いくつかの短編映画を監督した。1983年には『同胞』(1987年)を監督したイラン国外での彼の認知度が高まり始めたのは、『友の家はどこだ?』(1987年)の公開後である。 [要出典]これらの作品は、後の彼の作品群の基礎を築いた。

この映画は、良心的な8歳の少年が、隣村の友人のノートを返さなければ退学させられるのを恐れて奔走する、シンプルな物語です。イランの農村部の人々の伝統的な信仰が描かれています。この映画は、イランの田園風景を詩的に描き、そのリアリズムを強調していることで知られています。この2つはキアロスタミ作品の重要な要素です。キアロスタミは、子供の視点からこの映画を制作しました。[19] [20]

『友だちの家はどこ?』『人生は続く』 (1992年)( 『人生、そしてそれ以上』としても知られる)、『オリーブの樹をつつんで』 (1994年)は、批評家によってコーケル三部作と呼ばれている。なぜなら、この3作品すべてにイラン北部のコーケル村が登場するからである。これらの映画はまた、4万人が亡くなった1990年のマンジル・ルドバール地震にも関連している。キアロスタミは生、死、変化、継続というテーマでこれらの映画を繋いでいる。この三部作は1990年代にフランスで、またオランダ、スウェーデン、ドイツ、フィンランドなどの他の西ヨーロッパ諸国でも成功した。[21]しかし、キアロスタミはこれらの3作品を三部作とは考えていなかった。彼は、生命の尊さという共通のテーマから、最後の2作品と『桜桃の味』 (1997年)を三部作とすることを提案した。 [22] 1987年、キアロスタミは『鍵』の脚本に携わり、編集は手掛けたものの監督は担当しなかった。1989年には『ホームワーク』を公開した。[要出典]

1990年代

キアロスタミが1990年代に初めて監督した作品は『クローズアップ』 (1990年)で、映画監督モフセン・マフマルバフになりすまし、ある家族を騙して新作映画に出演させようとした男の実際の裁判を描いている。家族はこの茶番劇の動機を窃盗だと疑うが、なりすましのホセイン・サブジアンは、動機はもっと複雑だったと主張する。ドキュメンタリー要素と演出要素を織り交ぜたこの作品は、サブジアンがマフマルバフのアイデンティティを奪取した道徳的正当性を検証し、彼の文化的・芸術的才能を見抜く能力を疑問視している。[23] [24]英国映画協会の「史上最高の映画トップ50」で42位にランクインした『クローズアップ』はクエンティン・タランティーノマーティン・スコセッシヴェルナー・ヘルツォークジャン=リュック・ゴダールナンニ・モレッティなどの監督から賞賛され、 [25]ヨーロッパ全土で公開されました。[26]

1992年、キアロスタミは『人生、そして何もない』を監督した。これは批評家からコーケル三部作の2作目とみなされている。映画は、1990年の地震で亡くなったかもしれないと恐れる2人の少年を探すためにテヘランからコーケルまで車で向かう父と幼い息子を追う。父と息子は破壊された土地を旅しながら、災害の中で生活を強いられている地震の生存者に出会う。[27] [28] [29] その年、キアロスタミはこの映画の監督として、キャリアで初のプロの映画賞であるロベルト・ロッセリーニ賞を受賞した。いわゆるコーケル三部作の最後の映画は『オリーブの樹を抜けて』(1994年)で、この映画は『人生、そして何もない』の周辺のシーンを中心のドラマに拡大している。[30]エイドリアン・マーティン などの批評家は、コーカー三部作の映画制作スタイルを「図式的」と評し、風景のジグザグ模様と生命と世界の力の幾何学を結びつけている。[31] [32] 『人生と何もない…』 (1992年)におけるジグザグの道の回想は、観客に1987年、地震前に撮影された前作『友の家はどこ?』の記憶を呼び起こす。これは、1994年の『オリーブの樹を抜けて』における震災後の復興と象徴的に結びついている。 1995年、ミラマックス・フィルムズは『オリーブの樹を抜けて』をアメリカの劇場で公開した。 [要出典]

キアロスタミはその後、元アシスタントのジャファル・パナヒのために『旅』『白い風船』(1995年)の脚本を執筆した[10] 1995年から1996年にかけて、彼は40人の映画監督と共同制作した『リュミエール・アンド・カンパニー』の制作に関わった。 [要出典]

キアロスタミは『桜桃の味』カンヌ国際映画祭のパルムドール(黄金のパルム)を受賞した[33]本作は、自殺を決意したバディ氏という男のドラマであり、道徳、自殺行為の正当性、そして慈悲の意義といったテーマを扱っている。[34]

キアロスタミは1999年に『風が僕らを運ぶ』を監督し、ヴェネツィア国際映画祭で審査員大賞(銀獅子賞)を受賞した。この作品は、労働の尊厳に関する農村と都市の考え方を対比させ、ジェンダー平等と進歩の恩恵といったテーマを、辺鄙なクルド村に滞在する見知らぬ男を通して描いている。[21]この映画の特徴は、登場人物の多くが声は聞こえるものの姿は見えないことである。少なくとも13人から14人の登場人物は、映画の中で一度も声を発していないにもかかわらず、姿が見えない。[35]

2000年代

2000年、サンフランシスコ映画祭の授賞式でキアロスタミは生涯の監督功績に対して黒澤明賞を受賞したが、イラン映画界への貢献を称えられ、ベテランのイラン人俳優ベルーズ・ヴォソウギに同賞を譲り渡すというサプライズが行われた[36] [37]

2001年、キアロスタミとアシスタントのセイフォラ・サマディアンは、国連国際農業開発基金(IFAD)の依頼を受け、ウガンダのカンパラを訪れ、ウガンダの孤児支援プログラムに関するドキュメンタリーを撮影した。キアロスタミは10日間滞在し、ABCアフリカを制作した。この旅は当初、撮影準備のための調査を目的としていたが、キアロスタミは最終的にそこで撮影したビデオ映像から全編を編集した。[38]ウガンダにおける孤児の多さは、エイズの流行で親が亡くなったことに起因している。[要出典]

タイムアウト編集者で、ナショナル・フィルム・シアターのチーフ・プログラマーであるジェフ・アンドリューは、この映画について次のように述べている。「彼の以前の4本の長編映画と同様に、この映画は死についてではなく、生と死についてです。つまり、それらがどのように結びついているのか、そしてそれらの共生の必然性に関して私たちがどのような態度をとることができるのかということです。」 [39]

翌年、キアロスタミは『Ten』を監督し、独自の映画製作手法を披露し、多くの脚本の慣習を放棄した。[35]キアロスタミはイランの社会政治的な風景に焦点を当てた。映像は、数日間にわたりテヘランの街を車で走る一人の女性の目を通して映し出される。彼女の旅は、妹、ヒッチハイクをする売春婦、捨てられた花嫁とその要求の厳しい幼い息子など、様々な乗客との10回の会話で構成されている。この映画製作スタイルは多くの批評家から賞賛された。[要出典]

ニューヨーク・タイムズA・O・スコットは、キアロスタミについて「おそらく過去10年間で最も国際的に賞賛されているイラン人映画監督であることに加えて、自動車映画の世界的な巨匠の一人でもある...彼は自動車を熟考、観察、そして何よりも対話の場として理解している」と書いている。[40]

2003年、キアロスタミは『ファイブ』を監督した。これはセリフや人物描写のない詩的な長編映画である。カスピ海沿岸で、手持ちのDVカメラで撮影されたワンテイクの自然風景のロングショット5枚で構成されている。明確なストーリーラインはないものの、ジェフ・アンドリューは本作を「単なる美しい映像以上のもの」と評している。彼はさらに、「これらの映像は、順序立てて組み立てられ、ある種の抽象的あるいは感情的な物語の弧を構成している。それは、分離と孤独から共同体へ、動きから静寂へ、ほぼ静寂から音と歌へ、光から闇へ、そして再び光へと、そして再生と再生の旋律で終わる」と付け加えている。彼は、映像の見かけ上のシンプルさの裏に隠された巧妙さを指摘している。[41] [42]

2005年、キアロスタミはイタリアを旅する列車を舞台にしたポートマントー映画『チケットの中央部分を手掛けました。その他の部分はケン・ローチエルマンノ・オルミが監督しました。[要出典]

2008年、キアロスタミは長編映画『シーリン』を監督した。この作品では、多くの著名なイラン人女優とフランス人女優ジュリエット・ビノシュが、ホスローとシーリンの部分的に神話的なペルシャのロマンス物語に基づいた、女性の自己犠牲をテーマにした映画を鑑賞するクローズアップをフィーチャーしている。[43] [44]この映画は、「映像、音、そして女性観客の関係性を探求した魅力的な作品」と評されている。[42]

その夏、彼はエクス=アン=プロヴァンス音楽祭で、クリストフ・ルセ指揮、ウィリアム・シメル主演によるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』を演出した。しかし、翌年のイングリッシュ・ナショナル・オペラでの公演は、海外渡航許可が下りなかったため、演出が不可能となった。[45]

2010年代

2015年のキアロスタミ

2010年の『コピー・アンド・コピー』は、再びジュリエット・ビノシュ主演でトスカーナで製作され、キアロスタミがイラン国外で撮影・プロデュースした最初の映画となった。 [42]イギリス人男性とフランス人女性の出会いを描いたこの作品は、 2010年のカンヌ国際映画祭のパルムドール部門ガーディアン紙ピーター・ブラッドショーは、この映画を「興味深い奇作」と評し、「『コピー・アンド・コピー』は、ジュリエット・ビノシュが善意から情熱的に演じた、解体された結婚生活の肖像であるが、終始不可解で、不自然で、しばしば奇怪で、最も特異な類の高尚な失敗作である」と述べた。 [46]彼は、この映画は「キアロスタミの構図技術の好例であることは間違いないが、成功例ではない」と結論付けた。 [46]ロジャー・イーバートはこの映画を称賛し、「キアロスタミはスクリーン外の空間を巧みに作り出す点で実に素晴らしい」と述べた。 [47]ビノシュはこの映画での演技によりカンヌ国際映画祭で主演女優賞を受賞した。キアロスタミの最後から2番目の作品『ライク・サムワン・イン・ラブ』は日本で撮影され、批評家から概ね好評を得た。

キアロスタミの遺作となった映画『24フレーム』は、2017年に死後に公開された。キアロスタミの静止画24枚を基にした実験映画である『 24フレーム』は、批評家から非常に好評を博し、ロッテン・トマトの評価は92%となった。[48]

映画祭の仕事

キアロスタミは数々の映画祭で審査員を務め、特に1993年2002年2005年のカンヌ国際映画祭では審査員を務めた。また、 2005年のカンヌ国際映画祭ではカメラドール審査員長を務めた。2014年のカンヌ国際映画祭では、シネフォンダシオン部門と短編映画部門の審査員長に就任した。[要出典]

その他の代表的なものとしては、1985年のヴェネツィア国際映画祭、1990年のロカルノ国際映画祭1996年のサンセバスティアン国際映画祭、2004年のサンパウロ国際映画祭、2007年のカパルビオ映画祭(審査員長を務めた)、2011年のキュステンドルフ映画音楽祭などがある。[49] [50] [51]また、ポルトガルのエストリル映画祭など、ヨーロッパ各地の多くの映画祭にも定期的に出演している[要出典]

映画的なスタイル

個人主義

キアロスタミはサタジット・レイヴィットリオ・デ・シーカエリック・ロメールジャック・タチと比較されることもあるが、彼の映画は独特のスタイルを示し、しばしば彼独自の発明した手法を用いている。[10]

1970年の『パンと路地裏』撮影中、キアロスタミは経験豊富な撮影監督と少年と襲いかかる犬の撮影方法について大きな意見の相違があった。撮影監督は少年が近づいてくる場面、家に入ってドアを閉める少年の手のクローズアップ、そして犬のショットを別々に撮影することを希望したが、キアロスタミは3つのシーンを1つのシーンとして捉えることができれば、状況の緊張感をより深く作り出せると考えた。このワンショットを完成させるのに、キアロスタミが満足するまで約40日を要した。キアロスタミは後に、シーンを分割すると映画全体のリズムと内容が乱れてしまうため、シーンを1つのシーンとして流れるようにしたかったと述べている。[14]

他の監督とは異なり、キアロスタミは大規模な作品で派手な戦闘シーンや複雑な追跡シーンを演出することに興味を示さず、映画という媒体を自身の仕様に合わせて形作ろうとした。 [52]キアロスタミは、自身の映画素材への無数の参照を含み、各映画間で共通のテーマと主題を結び付けたコーカー三部作で、そのスタイルを確立したように見えた。スティーブン・ブランスフォードは、キアロスタミの映画には他の監督の作品への参照は含まれておらず、自己言及するように作られていると主張している。ブランスフォードは、彼の映画はしばしば進行中の弁証法に仕立てられ、ある映画が以前の映画を反映し、部分的に神秘性を解き明かすと考えている。[30]

彼は様々な演出方法や技法を用いて、新たな撮影手法の実験を続けた。その好例が『Ten』である。この映画は、キアロスタミが同乗していない走行中の自動車の中で撮影された。彼は俳優たちに演技の指示を与え、ダッシュボードに設置されたカメラが、彼らがテヘラン市内を走行する様子を撮影した。[14] [53]カメラは回し続け、一連の超接近ショットで、登場人物たちの日常生活の表情を捉えた。『Ten』は、デジタルカメラを用いて監督を事実上排除した実験であった。このデジタル・マイクロシネマへの新たな方向性は、デジタル制作基盤と結びついた低予算映画製作手法として定義される。[54]

キアロスタミの映画は、映画の定義を一新する。ウィリアム・パターソン大学のジャムシード・アクラミをはじめとする映画学教授によると、キアロスタミは一貫して観客の関与を強めることで映画を再定義しようと試みた。晩年には、作品の時間軸も徐々に短縮していった。アクラミは、これにより映画製作は集団的な営みから、より純粋で原始的な芸術表現へと変化したと考えている。[52]

フィクションとノンフィクション

2013年にハビブ・バヴィ [fa]にインタビューするキアロスタミ

キアロスタミの映画には、顕著な曖昧さ、単純さと複雑さの異例の融合、そしてしばしばフィクションとドキュメンタリーの要素(ドキュフィクション)が混在している。キアロスタミは「嘘をつかなければ、真実に近づくことはできない」と述べている。[10] [55]

キアロスタミの映画では、フィクションとノンフィクションの境界が著しく薄れている。[56]フランスの哲学者ジャン=リュック・ナンシーは、キアロスタミ、特に『人生とそれ以上…』について著作の中で、彼の映画は完全にフィクションでも完全にドキュメンタリーでもないと主張している。『人生とそれ以上…』は、表現でもルポルタージュでもなく、むしろ「証拠」であると彼は主張する。

一見、報道のように見えるが、すべてが(indique à l'évidence)ドキュメンタリーというフィクション(実際、キアロスタミは地震の数ヶ月後にこの映画を撮影した)であり、むしろ「フ​​ィクション」についてのドキュメンタリーであることを強調している。非現実を想像するという意味ではなく、非常に具体的かつ精密な技術、イメージ構築の芸術という意味でである。なぜなら、各人がその都度、世界を開き、その中で自らに先行する( s'y précède )イメージは、(夢や幻影、あるいは粗悪な映画のように)予め与えられているものではない(donnée toute faite)からである。それは創作され、切り取られ、編集されるものである。したがって、もし私が1日に10回も行き来する自分の通りをある日ふと見たら、一瞬にして自分の通りの新たな証拠を構築するのと同じように、それは証拠なのである。[57]

ジャン=リュック・ナンシーにとって、映画をドキュメンタリーや想像としてではなく「証拠」として捉えるという概念は、キアロスタミが生と死を扱う方法と結びついています(キアロスタミの映画は死についてではなく、生と死についてであるという、上記で引用した ジェフ・アンドリューのABC アフリカでの発言を参照)。

存在は生死の無関心に抵抗し、機械的な「生」を超えて生き、常に自らの嘆きであり、自らの喜びである。それは図像、イメージとなる。イメージの中で疎外されるのではなく、そこに提示される。イメージは存在の証拠であり、その主張の客観性である。この思考――私にとってこの映画[ Life and Nothing More... ]の思考そのもの――は、難しい思考、おそらく最も難しい思考である。それはゆっくりと進行する思考であり、常に進行し、道を擦り減らし、道自体が思考となるようにする。それはイメージを擦り減らし、イメージがこの思考となり、この思考の証拠となる――そして、それを「表象」するためではないのだ。[58]

言い換えれば、生と死を対立する力として描くだけでなく、むしろ自然界のあらゆる要素がいかにして分かちがたく結びついているかを描き出そうとしたキアロスタミは、観客に記録可能な「事実」を提示するだけにとどまらず、単なる作為的なものではない映画を考案した。「存在」とは単なる生以上のものを意味するため、投影的であり、不可分な虚構的要素を含んでいる。しかし、この「生以上の存在」において、それは死という運命によって汚染されている。言い換えれば、ナンシーは、嘘こそが真実への唯一の道であるというキアロスタミの主張を解釈するための手がかりを与えているのである。[59] [60]

生と死のテーマ

2010年のエストリル映画祭でのキアロスタミ(左)

キアロスタミの作品では、生と死というテーマに加え、変化と継続という概念が重要な役割を果たしている。コーカー三部作においては、これらのテーマが中心的な役割を果たしている。 1990年のマンジル・ルドバール地震災害の余波が示すように、これらのテーマは破壊を克服し、それに抗う人間の回復力も象徴している。[61]

本能的な生存への渇望を伝えるコーカー映画とは異なり、『チェリーの味』は人生の脆さを探求し、それがいかに貴重であるかに焦点を当てています。[22]

映画評論家の中には、キアロスタミの映画文法における『桜桃の味』『風が僕らを運ぶ』などの光と闇のシーンの集合は、無限の可能性を秘めた生と、誰の人生においても現実に存在する死の共存を暗示していると考える者もいる。[62]

詩とイメージ

メリーランド大学アフマド・カリミ=ハッカクは、キアロスタミの映画スタイルの特徴の1つは、ペルシャ詩のエッセンスを捉え、映画の風景の中に詩的なイメージを作り出すことができる点であると主張する。『友よ、どこへ行く』『風が僕らを運ぶ』など、彼の映画のいくつかでは、古典的なペルシャ詩が映画の中で直接引用されており、それらの間の芸術的なつながりと親密な関係を強調している。これは今度は、過去と現在、継続と変化の関係を反映している。[63] 登場人物が朗読する詩は主に古典的なペルシャ詩人オマール・ハイヤームか、ソラブ・セペリフォルーク・ファルークザードなどの現代ペルシャ詩人の作品である『風が僕らを運ぶ』のあるシーンでは、医師が映画監督に付き添われてスクーターに乗り、黄金色の作物が波打つ麦畑の曲がりくねった道を進むロングショットがある。あの世の方がこの世よりも良い場所だという意見に対して、医者はハイヤームの次の詩を朗読する。[62]

彼らは天国で時間を過ごす
と約束する が、私はワインの方が良いと言うだろう。
約束の場所にプレゼントを持って行こう。
遠くからドラムの音が美しく響く。

キアロスタミによるソラブ・セペリとフォルー・ファロッホザードの詩の翻案における創造的価値は、テキストの変容の領域を拡大するものとして議論されてきた。翻案とは、既存のテキストを新たなテキストに変換することと定義される。ワシントン大学のシマ・ダードは、キアロスタミの翻案は、その限界を間テキスト的可能性から超ジャンル的可能性へと拡張することで、翻案の理論的領域に到達していると主張している。[64]

スピリチュアリティ

キアロスタミの「複雑な」音響イメージと哲学的なアプローチは、アンドレイ・タルコフスキーロベール・ブレッソンといった「神秘主義的」な映画監督と頻繁に比較されてきた。西洋の批評の多くは、文化的な違いを認めながらも、キアロスタミを、同様に厳格で「精神的な」詩学と道徳的コミットメントを持つ、イランにおけるそのような監督の同等物と位置付けている。[65]キアロスタミの映画における特定のイメージをスーフィーの概念と類似点づける者もいる[66]

デイヴィッド・ステリットやスペインの映画教授アルベルト・エレナなど、ほとんどの英語圏の批評家はキアロスタミの映画をスピリチュアルなものと解釈しているが、デイヴィッド・ウォルシュやハミッシュ・フォードなどの批評家は、彼の映画におけるスピリチュアリティの影響を低く評価している。[22] [65] [66]

詩、芸術、写真

アッバス・キアロスタミによるインスタレーションアート

キアロスタミは、ジャン・コクトーサタジット・レイピエル・パオロ・パゾリーニデレク・ジャーマンアレハンドロ・ホドロフスキーらと並び、詩、舞台美術、絵画、写真といったジャンルでも自己表現を行った映画監督でした。彼らは、世界に対する独自の解釈、そして私たちの関心やアイデンティティに対する理解を表現しました。[67]

キアロスタミは著名な写真家であり詩人であった。200編以上の詩を収録したバイリンガル詩集『風と共に歩む』がハーバード大学出版局から出版された。写真作品には、1978年から2003年にかけて故郷テヘランで撮影された雪景色を中心とした30枚以上の写真集『無題の写真』がある。1999年には詩集も出版している。[10] [68]キアロスタミはモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』のプロデュースも手掛け、 2003年にエクス・アン・プロヴァンスで初演され、2004年にはロンドンのイングリッシュ・ナショナル・オペラで上演された。[42]

ヴェネツィア・カ・フォスカリ大学のリッカルド・ツィポリは、キアロスタミの詩と映画の関係性と相互関連性を研究した。分析の結果、キアロスタミの「不確かな現実」の扱い方が、彼の詩と映画においていかに類似しているかが明らかになった。[69] キアロスタミの詩は、ペルシャの画家であり詩人でもあるソラブ・セペリの後期の自然詩を彷彿とさせる。一方で、熟考を必要とせずに哲学的真理を簡潔に暗示すること、詩人の声の非批判的な調子、そして人称代名詞や副詞、形容詞への過度の依存がない詩の構造、そして季語を含む行は、この詩に俳句的な特徴を多く与えている。[67]

キアロスタミのオリジナル詩集3巻と、ニマハーフィズルミー、サアディーなどの古典および現代のペルシャ詩人の詩集が2015年に英語に翻訳され、ニューヨークのスティッキング・プレイス・ブックスによってバイリンガル版(ペルシャ語/英語) 出版されました。

私生活

1969年、キアロスタミはパルヴィン・アミール=ゴーリと結婚し、アフマドとバフマンという二人の息子をもうけた。1982年に離婚した。[要出典]

キアロスタミは、 1979年の革命後、多くの同世代の監督が国外に逃亡したにもかかわらず、イランに留まった数少ない監督の一人だった。彼はそれがキャリアにおける最も重要な決断の一つだったと考えている。イランに永住の地を置き、国民としてのアイデンティティを確立したことで、映画監督としての彼の才能は確固たるものとなった。

地に根を張った木をある場所から別の場所に移すと、その木はもはや実をつけなくなります。もし実ったとしても、元の場所にあったものほど良い実にはならないでしょう。これは自然の摂理です。もし私が祖国を離れていたら、私もあの木と同じだったでしょう。[70]

キアロスタミは光に敏感だったため、頻繁に濃い色の眼鏡やサングラスをかけていた[71]

病気と死

2016年3月、キアロスタミは腸出血のため入院し、2度の手術を受けた後、昏睡状態に陥ったと報じられている[72] 。保健・医療教育省の広報担当者を含む情報筋は、キアロスタミが消化器癌を患っていたと報告した[72] [73] 2016年4月3日、キアロスタミの医療チームの責任者であるレザ・パイダルは、映画監督が癌を患っていたことを否定する声明を発表した。[73]しかし、6月下旬、彼は治療のためイランを離れ、パリの病院に移り、[74] 2016年7月4日に亡くなった。[75]死の1週間前、キアロスタミはアカデミー賞審査員の多様性を高める取り組みの一環として、ハリウッドでのアカデミー賞授賞式に招待されていた。[76]駐フランスイラン大使アリー・アハニは、キアロスタミの遺体はイランに移送され、ベヘシュテ・ザフラ墓地に埋葬されると述べた。[77]しかし、後に、遺体はパリか​​らテヘランに空輸された後、本人の意志に基づき、テヘランの北東約40キロにあるリゾート地ラヴァサンに埋葬されることが発表された。 [78]遺体は2016年7月8日にテヘランのエマーム・ホメイニ国際空港に戻され、多くのイランの映画監督、俳優、女優、その他の芸術家が哀悼の意を表すためにテヘラン空港に集まっていた。[79]

映画製作仲間で親友でもあるモハマド・シルヴァニは、2016年6月8日にFacebookのウォールにキアロスタミの言葉を引用して投稿した。「もうこれ以上、映画を監督するのは無理だと思う。彼ら(医療チーム)が彼の消化器系を破壊したんだ」。このコメントの後、イラン人によってTwitterとFacebookの両方で、キアロスタミの手術中に医療ミスがあった可能性を調査するキャンペーンが立ち上げられた。しかし、長男のアフマド・キアロスタミはシルヴァニのコメントの後、父親の治療に医療ミスはなかったと否定し、父親の健康状態は心配するほどではないと述べた。キアロスタミの死後、イラン医療評議会のアリレザ・ザリ会長はフランスのパトリック・ブエ会長に書簡を送り、キアロスタミの医療ファイルをイランに送付し、さらなる調査を行うよう促した。[80]キアロスタミの死から9日後の2016年7月13日、彼の家族はキアロスタミの主治医を通じて医療虐待を正式に訴えた。もう一人の著名なイラン人映画監督、ダリウス・メフルジュイもキアロスタミの治療にあたった医療チームを批判し、法的措置を求めた。[要出典]

反応

テヘランフェルドウス庭園(映画博物館)でキアロスタミを追悼する人々がキャンドルと花を供える

マーティン・スコセッシ監督は、このニュースに「深い衝撃を受け、悲しんでいる」と述べた。[81]オスカー受賞歴のあるイラン人映画監督アスガル・ファルハーディは、友人を訪ねるためパリへ飛ぶ予定だったが、「非常に悲しく、完全にショックを受けている」と述べた。モフセン・マフマルバフ監督も同意見で、イラン映画の世界的な評価は彼の同僚監督のおかげであるが、その知名度が母国での自身の作品の知名度向上にはつながらなかったと述べた。「キアロスタミは、イラン映画に今日のような国際的な信頼性を与えました」と彼はガーディアン紙に語った。「しかし、残念ながら彼の作品はイランではあまり観られませんでした。彼は世界の映画を変えました。ハリウッドの荒削りな映画とは対照的に、映画を新鮮で人間味のあるものにしたのです。」[75]ペルシャの神秘主義者で詩人のジャラールッディーン・ルーミーの22代目の姪であるエシーン・チェレビも、別のメッセージでキアロスタミの死去に哀悼の意を表した。国連教育科学文化機関(UNESCO)のイラン代表部も、キアロスタミを偲んで署名のための追悼録を開設した。[82]

イランのハサン・ロウハニ大統領はツイッターで、キアロスタミ監督の「人生に対する独特で深遠な姿勢、そして平和と友情への呼びかけ」は「永遠の功績」となるだろうと述べた。[83]モハンマド=ジャヴァード・ザリーフ外相も、キアロスタミ監督の死は国際映画界にとっての損失だと述べた。フランスのフランソワ・オランド大統領は声明で、キアロスタミ監督がフランスと「緊密な芸術的絆と深い友情」を築いたことを称賛した。

ニューヨーク・タイムズCNNガーディアンハフィントン・ポスト、インディペンデント、AP通信、ユーロニュースル・モンドといったメディアもキアロスタミの死に反応した。ニューヨーク・タイムズ「イランの著名な映画監督アッバス・キアロスタミが76歳で死去」と報じ[84]ピーター・ブラッドショーは「洗練された、落ち着きのある映画詩の巨匠」とキアロスタミを称えた[85]。

パリでの追悼式に集まった群衆はセーヌ川沿いで徹夜の祈りを捧げました。そして、群衆が川に浮かべていたキアロスタミの写真をセーヌ川の波に流し去りました。これは、多くのイラン人が熱烈に尊敬する映画監督に別れを告げる象徴的な瞬間でした。[要出典]

葬儀

ラヴァサンにあるキアロスタミの墓

フランスでの死去から6日後の7月10日、芸術家、文化当局、政府関係者、そしてイラン国民が、キアロスタミに別れを告げるために集まった。式典は、彼が約40年前に映画製作のキャリアをスタートさせた児童知能教育センターで行われた。 [86]出席者は、彼の映画のタイトルが書かれた垂れ幕や彼の最も有名なポスターの写真を掲げ、キアロスタミが文化、特にイランの映画製作に貢献したことを称えた。式典は有名なイランの俳優パルヴィズ・パラストイエが司会を務め、画家のアイディン・アグダシュルーや受賞歴のある映画監督アスガル・ファルハーディーがスピーチを行い、彼の職業的才能を強調した。その後、彼はテヘラン北部の町ラヴァサンで私的な葬儀で埋葬された[87] [88] [89]

性的暴行と盗作の疑惑

2020年8月、 『 Ten』に出演したマニア・アクバリは、キアロスタミがアクバリが撮影したプライベート映像を許可なく映画に編集したとして、盗作でキアロスタミを告発した。[90] [91]アクバリの娘で、『Ten』にも出演したアミナ・マーヘルは2019年の短編映画『母への手紙』の中で、彼女のシーンは許可なく撮影されたと述べている。[92] [93] 2022年、アクバリとマーヘルは配給会社のMK2  [fr]に映画の配給停止を求めていたことを明らかにしたが、MK2はまだ返答していない。その結果、英国映画協会はキアロスタミ回顧展から『Ten』を除外した。 [94] [95]

2022年、アクバリはキアロスタミに2度レイプされたと告発した。1度はアクバリが25歳、キアロスタミが60歳くらいのときにテヘランで、もう1度は『Ten』のプレミア上映後にロンドンで行われた。[94] [95]

受容と批判

キアロスタミは、観客と批評家の両方から作品で世界的評価を受けており、1999年には2つの国際批評家投票で1990年代の最も重要なイラン映画監督に選ばれた。[96]彼の映画のうち4本は、シネマテーク・オンタリオの90年代ベスト投票でトップ6にランクインした。[97]彼は映画理論家や批評家だけでなく、ジャン=リュック・ゴダールナンニ・モレッティクリス・マルケルといった同世代の映画監督からも高い評価を得ている黒澤明はキアロスタミの映画について次のように語っている。「それらの映画に対する私の気持ちは言葉では言い表せない...サタジット・レイが亡くなったとき、私はとても落ち込んだ。しかし、キアロスタミの映画を見た後、彼の後を継ぐのにふさわしい人を与えてくれた神に感謝した。」[10]マーティン・スコセッシ などの批評家から高く評価されている監督たちは、「キアロスタミは映画界における最高レベルの芸術性を体現している」と評している。 [98]オーストリアの映画監督ミヒャエル・ハネケは、アッバス・キアロスタミの作品を現存する映画監督の中で最高傑作の一人と称賛した。[99] 2006年、ガーディアン紙批評家パネルはキアロスタミを現代最高の非アメリカ人映画監督に選出した。[100]

ジョナサン・ローゼンバウムをはじめとする批評家は、「アッバス・キアロスタミの映画が、この国、彼の母国イラン、そして上映されるあらゆる場所で観客を二分しているという事実は否定できない」と主張している。[28]ローゼンバウムは、キアロスタミの映画をめぐる意見の相違や論争は、彼の映画制作スタイルに起因するものだと主張する。ハリウッドでは不可欠な物語情報と見なされるものが、キアロスタミの映画にはしばしば欠落しているからだ。同様に、カメラの配置も観客の一般的な期待を裏切ることが多い。『人生と空虚』『オリーブの樹を抜けて』の終盤では、観客は重要な場面のセリフや状況を想像せざるを得ない。『ホームワーク』や『クローズアップ』では、サウンドトラックの一部がマスキングされたり、無音にされたりしている。批評家たちは、キアロスタミの映画表現の繊細さは、批評的な分析にほとんど抵抗力があると指摘している。[101]

イランの映画監督アスガル・ファルハーディが、イランのテヘランでアッバス・キアロスタミの葬儀について語る。

キアロスタミはヨーロッパで数々の映画で高い評価を得ているが、イラン政府は彼の映画の上映を拒否している。これに対しキアロスタミは「政府は過去10年間、私の映画を一切上映しないと決めている…彼らは私の映画を理解していないので、伝えたくないメッセージがあるかもしれないという可能性を考えて上映を阻止しているのだと思う」と答えた。[98]

9月11日の同時多発テロ事件を受け、キアロスタミはニューヨーク映画祭への出席ビザの発給を拒否された[102] [103]彼を招待した映画祭ディレクターのリチャード・ペーニャは、「これがイスラム世界全体に送る負のシグナルのようなものに誰も気づかず、気にも留めていないのは、今日私の国で起こっていることの恐ろしい兆候だ」と述べた。[98]フィンランドの映画監督アキ・カウリスマキは抗議として映画祭をボイコットした。[104]キアロスタミはニューヨーク映画祭のほか、オハイオ大学ハーバード大学からも招待されていた[105]

2005年、ロンドン・フィルム・スクールは「アッバス・キアロスタミ:アーティストのビジョン」と題したキアロスタミ作品のワークショップとフェスティバルを開催した。ロンドン・フィルム・スクールの校長ベン・ギブソンは、「映画を最も基本的な要素、つまり土台から生み出す創造力と知性を備えた人物はごくわずかです。キアロスタミのような巨匠が自ら考えを巡らせる姿を見られる機会に恵まれたことは、私たちにとって非常に幸運なことです」と述べた。[106]彼は後に同校の名誉会員に任命された。

2007年、ニューヨーク近代美術館MoMA PS1は共催し、「アッバス・キアロスタミ:イメージメーカー」と題したキアロスタミ作品のフェスティバルを開催した。[107]

キアロスタミとその映画スタイルは、数冊の本と、ナンニ・モレッティ監督の『クローズアップの初日』 (1996年) 、パット・コリンズとファーガス・デイリー監督の『アッバス・キアロスタミ 生きる術』 (2003年)、バフマン・マグソウドロウ監督の『アッバス・キアロスタミ 報告』(2014年)の3本の映画で題材にされてきた

キアロスタミは、マーティン・スコセッシ監督によって設立された世界映画財団の諮問委員会のメンバーでした。財団の目的は、長らく忘れ去られてきた世界の映画を発掘し、再構築することです。 [108]

受賞歴

キアロスタミは世界中の観客や批評家から賞賛され、2000年までに少なくとも70の賞を受賞しました。[109]代表的な賞をいくつか挙げると次の通りです。

フィルモグラフィー

長編映画

監督 ライター 注記
1973 体験 はい はい アミール・ナデリと共著
1974 旅人 はい はい
1976 ウェディングスーツ はい はい パルヴィズ・ダヴァイと共著
1977 レポート はい はい
1979 第一ケース、第二ケース はい はい
1983 同じ市民 はい はい ドキュメンタリー映画
1984 1年生 はい はい ドキュメンタリー映画
1987 友達の家はどこですか? はい はい コーカー三部作の最初の映画
1987 いいえ はい
1989 宿題 はい はい ドキュメンタリー映画
1990 閉じる はい はい ドキュメンタリー映画
1992 人生、それだけ… はい はい コーカー三部作の2作目。英語では 「And Life Goes On」
とも呼ばれる。
1994 オリーブの木々の間を はい はい コーカー三部作の3作目であり最終作
1994 サファール いいえ はい 英語では 「The Journey」というタイトルもある
1995 白い風船 いいえ はい
1997 チェリーの味 はい はい
1999 柳と風 いいえ はい
1999 風が私たちを運ぶ はい はい
2001 ABCアフリカ はい はい ドキュメンタリー映画
2002 廃駅 いいえ いいえ キアロスタミによるストーリーコンセプト
2002 10 はい はい ドキュメンタリー映画
2003 クリムゾンゴールド いいえ はい
2003 小津に捧げる5つの作品 はい はい ドキュメンタリー映画
Five」
2004 10対10 はい はい キアロスタミ自身の映画、特に『テン』についてのドキュメンタリー映画
2005 チケット はい はい 監督:エルマンノ・オルミケン・ローチ
脚本:エルマンノ・オルミ、ポール・ラヴァティ
2006 工事中 いいえ いいえ キアロスタミによる初期のストーリーコンセプト
2006 ビクトル・エリセとアッバス・キアロスタミ:往復書簡 はい はい 著名な監督ヴィクトル・エリセ
とのコラボレーション。エリセが脚本・監督も手掛けた。
2007 ペルシャ絨毯 はい はい ペルシャ絨毯の15のセグメントのうちの1つである「近づく場所はありますか?」セグメントのみ。各セグメントは異なるイラン人監督 によって制作されている。
2008 シリン はい はい
2010 認証コピー はい はい
2012 恋する人のように はい はい
2012 レイラとの出会い いいえ はい
2016 期末試験 いいえ はい キアロスタミが生前に構想し、
監督のアデル・ヤラギが脚本も手掛けた
2017 24フレーム はい はい

短編映画

監督 ライター 注記
1970 パンと路地 はい はい
1972 休憩 はい はい
1975 1つの問題に対する2つの解決策 はい はい
1975 私もできる はい はい
1976 色彩 はい はい
1977 教師への賛辞 はい はい ドキュメンタリー
1977 ジャハン・ナマ宮殿 はい はい ドキュメンタリー
1977 余暇を有効活用する方法 はい はい
1978 解決 はい はい 英語では ソリューションNo.1とも呼ばれる
1980 歯痛 はい はい
1980 ドライバ いいえ はい
1980 秩序か無秩序か はい はい
1982 コーラス はい はい
1995 解決 はい はい
1995 アッバス・キアロスタミ はい はい ルミエール・アンド・カンパニーのセグメント
1997 光の誕生 はい はい
1999 Volte sempre, Abbas! いいえ はい
2005 キアロスタミの道 はい はい
2007 アプローチできる場所はありますか? はい はい ペルシャ絨毯の15のセグメントのうちの1つ。各セグメントは異なるイラン人監督によって制作されている。
2013 レモン工場の少女 いいえ はい 監督のキアラ・マラノンが脚本も手掛けた
2014 カモメの卵 はい はい ドキュメンタリー

キアロスタミの著書

  • Havres  : Tayebeh Hashemi および Jean-Restom Nasser によるフランス語翻訳、ÉRÈS (PO&PSY)。バイリンガル版 (2010 年 6 月 3 日) ISBN 978-2-7492-1223-4
  • アッバス・キアロスタミ: Cahiers du Cinéma Livres (1997 年 10 月 24 日) ISBN 2-86642-196-5
  • ウォーキング・ウィズ・ザ・ウィンド(映画における声とビジョン) :アフマド・カリミ=ハッカクとマイケル・C・ビアードによる英訳、ハーバード・フィルム・アーカイブ、バイリンガル版(2002年2月28日)ISBN 0-674-00844-8
  • 10 (テン) : Cahiers du Cinéma Livres (2002 年 9 月 5 日) ISBN 2-86642-346-1
  • ナハル・タジャドッドジャン=クロード・カリエール との共著Avec le vent : POL (2002 年 5 月 5 日) ISBN 2-86744-889-1
  • Le vent nous emportera : Cahiers du Cinéma Livres (2002 年 9 月 5 日) ISBN 2-86642-347-X
  • La Lettre du Cinema : POL (1997 年 12 月 12 日) ISBN 2-86744-589-2
  • キアロスタミ、アッバス著『A Wolf on Watch』(ペルシア語/英語二言語)、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、Sticking Place Books(2015年)
  • キアロスタミ、アッバス『風と共に』(ペルシア語/英語二言語)、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス(2015年)
  • キアロスタミ『アッバス風と葉』(ペルシア語/英語二言語)、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス(2015年)
  • キアロスタミ『アッバス、ワイン』(ハーフェズの詩)(ペルシア語/英語二言語)、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、Sticking Place Books(2015年)
  • キアロスタミ『アッバスの涙』(サアディ詩)(ペルシア語/英語二言語)、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス(2015年)
  • キアロスタミ『アッバス、水』(ニマの詩)(ペルシア語/英語の二言語)、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス(2015年)
  • キアロスタミ『アッバス、火』(ルミの詩)(全4巻)(ペルシア語/英語二言語)、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス(2016年)
  • キアロスタミ、アッバス『夜:現代ペルシア詩集』(全2巻)(ペルシア語/英語二言語)、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス(2016年)
  • キアロスタミ、アッバス『夜:ペルシア古典詩集』(全2巻)(ペルシア語/英語二言語)、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス(2016年)
  • アッバス・キアロスタミ『木陰で:アッバス・キアロスタミ詩集』、イマン・タヴァッソリーとポール・クロニンによる英訳、スティッキング・プレイス・ブックス(2016年)
  • キアロスタミ、アッバス『キアロスタミとのレッスン』(ポール・クローニン編)、スティッキング・プレイス・ブックス(2015年)
  • モハメッド・アフカミ、スーザン・ババイエ、ヴェネティア・ポーター、ナターシャ・モリス著。『ホナール:アフカミ近現代イラン美術コレクション』、ファイドン・プレス、2017年。ISBN 978-0-7148-7352-7

参照

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