エイブ・アジャイ

アブラハム(エイブ)・アジェイ(1919-1998)は、1930年代後半から1940年代前半にかけて雑誌「ザ・ニュー・マス」に寄稿した芸術作品で最もよく知られたアメリカ人芸術家であった。 [ 1 ]また、1960年代以降は、拾った物で作ったレリーフを独創的に使用したことでも知られている。[ 2 ]アブラハム・アジェイは 1919年にペンシルベニア州アルトゥーナでシリア移民の両親のもとに生まれた。[ 2 ]アジェイはアルトゥーナにある父親のキャンディショップとバーで働き、高校を卒業するまで働いた。[ 2 ]アジェイは幼い頃から芸術に情熱を抱き、ニューヨーク市に移り[ 2 ]アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク[ 3 ]とマンハッタンのアメリカン・アーティスト・スクールで学ぶことを決意したときには、自分の芸術的才能を生かしたいと思っていた。[ 3 ]

ニューヨークで学んでいた間、アジャイは左翼文化雑誌「ニュー・マス」のアートディレクターであるアド・ラインハート[ 3 ]と親しくなり、[ 3 ]彼に触発されて同雑誌で働き始めた。[ 3 ] 1930年代後半から1940年代前半にかけてのアジャイのニュー・マスへの貢献は重要なものであった。ラインハートと共にアジャイは「ニュー・マス」が財政難に陥っていた時期に同誌の芸術的方向性を形作るのに貢献した。[ 1 ] アジャイが寄稿した表紙や漫画は、その時期の同誌全体の衰退にもかかわらず、「ニュー・マス」強い芸術的存在感を与えるのに役立った [ 1 ]資金不足はアジャイの「ニュー・マス」からの離脱を早める一因となり、年が経つにつれて共産主義に対する彼の支持は弱まっていった。[ 1 ]

1960年代、アジャイは拾い物を使ったレリーフの制作を始めました。[ 4 ]後に、木材、石膏、鋳造プラスチックなどを加工して作られた彼の複雑な構造は、多くの美術史家にルイーズ・ネヴェルソンの彫刻を想起させました。[ 4 ]さらに、多くの批評家はアジャイの作品が宗教建築を象徴していると考えています。この時期に、アジャイは美術界で高い評価を得ました。[ 2 ]

アジェイは1978年からニューヨーク州立大学パーチェス校で視覚芸術の教授を務めていたが、1990年代半ばから後半にかけて健康状態が悪化し始めた。[ 2 ]コネチカット州ベセルに戻った後、[ 2 ] 1998年に脳出血で78歳で亡くなった。[ 2 ]妻のベティ・レイモンドが遺された。[ 2 ]アジェイの作品は、メトロポリタン美術館、マンハッタンのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ワシントンのハーシュホーン美術館と彫刻の庭に収蔵されている。[ 2 ] さらに、アジェイのニュー・マスでの作品は、全国で見つかる雑誌の既存の号で見ることができる。[ 1 ]

参考文献

  1. ^ a b c d eランガ、ヘレン。「『少なくともページの半分は絵で構成されるだろう』:新たな大衆と政治化された視覚芸術」アメリカ定期刊行物:歴史・批評・書誌誌21.1(2011年):24-49
  2. ^ a b c d e f g h i j kコッター、ホランド。「エイブ・アジャイ、78歳、レリーフ彫刻の芸術家。箱のような構造物で知られる。」ニューヨーク・タイムズ。1998年3月14日
  3. ^ a b c d eコリス・マイケル。アド・ラインハルト。ロンドン:反応、2008年。
  4. ^ a b「ツイード美術館:50周年/50点の美術作品」ミネソタ大学ダルース校、2012年3月21日