タイニートゥーンアドベンチャーズ
アメリカのアニメテレビシリーズ
タイニートゥーンアドベンチャーズ
別名スティーブン・スピルバーグが贈るタイニー・トゥーン・アドベンチャー
ズ タイニー・トゥーンズ
ジャンル
作成者トム・ルーガー
に基づくワーナー・ブラザース
のルーニー・テューンズ。
開発者
の声
テーマ音楽作曲家ブルース・ブロートン
オープニングテーマ「タイニー・トゥーン・アドベンチャーズのテーマ」（チャーリー・アドラー、トレス・マクニール、ジョー・アラスカーによる演奏）
作曲家
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数3
エピソード数98 (233 セグメント) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサースティーブン・スピルバーグ
プロデューサー
実行時間22分
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークCBS
リリース1990年9月14日 （1990年9月14日）
ネットワーク初回放送シンジケーション
リリース1990年9月17日 ～1992年2月24日（1990年9月17日）
（1992年2月24日）
ネットワークフォックスキッズ
リリース1992年9月14日 ～12月6日（1992年9月14日）
（1992年12月6日）
関連している

『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』は、トム・ルーガーが制作し、ワーナー・ブラザース・アニメーションとアンブリン・エンターテインメントが制作したアメリカのテレビアニメシリーズです。この番組は、アクメ・ルーニー大学に通い、ルーニー・テューンズシリーズの次世代キャラクターとなることを目指す、若いアニメキャラクターたちの冒険を描いています。

1980年代後半、ワーナー・ブラザース・アニメーション社長テリー・セメルのアイデアから生まれたこのシリーズは、オリジナルのルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのキャラクターの幼少期、もしくはその子孫となる新キャラクターを起用した新シリーズを提案しました。製作総指揮のスティーブン・スピルバーグが制作に携わり、ルーニー・テューンズのキャラクターに似たキャラクターが作られましたが、血縁関係は一切ありませんでした。テレビシリーズ化される前に、2年間アニメ映画として制作されました。キャラクターデザインセッションとストーリー会議を経て、1989年4月に制作が開始され、1991年に終了しました。スピルバーグは各エピソードの制作のあらゆる側面を承認しました。最初のエピソード「The Looney Beginning」は1990年9月14日にCBSのゴールデンタイム特別番組として放送され、その後同シリーズは1990年9月17日から1992年2月24日までシンジケーションで放送された。最終シーズンは1992年9月14日から12月6日までFOXのFox Kidsブロックで放送された。

タイニー・トゥーン・アドベンチャーズは批評家からおおむね好評を博し、デイタイム・エミー賞を7回、ヤング・アーティスト賞を1回、環境メディア賞を1回受賞した。また、アニー賞を2回、プライムタイム・エミー賞を1回ノミネートされた。ビデオ映画「タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ：休暇の過ごし方」は1992年にリリースされ、特別番組2本が1994年と1995年にFox Kidsで放映された。スピンオフテレビシリーズ「ザ・プラッキー・ダック・ショー」はFox Kids向けに制作され、1シーズン放送された。2つ目のスピンオフシリーズ「ピンキー、エルマイラ＆ザ・ブレイン」はThe WBのKids' WBブロックで1シーズン放送された。2023年から2025年にかけては、リブート版「タイニー・トゥーンズ・ルーニバーシティ」がHBO Maxでストリーミングされ、カートゥーン ネットワークで放送された。

前提

タイニートゥーンのキャストのほとんどを描いたアートワーク

このシリーズには、ルーニー・テューンズのキャラクターに似た特徴を持つ新しい十代のキャラクターが登場した。 [ 1]キャラクターはアクメ・エーカーズの住民で、アクメ・ルーニバーシティに通っている。[2]バスター・バニーは、自分がアニメ番組の司会者であることを知っている14歳の学生である。 [1]彼の14歳の共同司会者であるバブス・バニーは声の真似が得意で、アクメの森の穴に住む大家族の出身である。[1] [3]プラッキー・ダックは、富、名声、権力を夢見ている。[1]ハムトン・J・ピッグは、食べ物フェチで自尊心の低い、オタクで内気な学生である。[1]フィフィ・ラ・フュームは、フランスのスカンクで、男の子に執着するフェミニストである。[1] [4]モンタナ・マックスは、アクメ・エーカーズで一番大きな邸宅に住む14歳の金持ちの少年である。[ 1

エルミラ・ダフは動物が大好きな女の子です。[1] ディジー・デビルはパーティー好きで、遊びに行ける場所を探しています。[1] シャーリー・ザ・ルーンは心で読書をし、オーラを発することに適応しています。[4] ファーボールは家のない子猫です。[4] カラミティ・コヨーテはオタクで発明家です。[4] リトル・ビーパーはロードランナーで、「世界初の5秒十種競技」を走ることを目標としています。[4]アクメ・ルーニバーシティの教授にはバッグス・バニー、ダフィー・ダック、ポーキー・ピッグなどがいました。[3]

エピソード

季節エピソード最初にリリースされた
初公開最終リリースネットワーク
16511990年9月14日 （1990年9月14日）CBS
641990年9月17日 （1990年9月17日）1991年3月29日 （1991年3月29日）初回放送シンジケーション
2131991年9月16日 （1991年9月16日）1992年2月24日 （1992年2月24日）初回放送シンジケーション
休暇の過ごし方1992年3月11日 （1992年3月11日）ビデオ直販
3201992年9月14日 （1992年9月14日）1992年12月6日 （1992年12月6日）フォックス（フォックスキッズ）
スペシャル21994年3月27日 （1994年3月27日）1995年5月28日 （1995年5月28日）

生産

発達

2005年のテリー・セメル（左）、 2017年のスティーブン・スピルバーグ（中央）、 2023年のトム・ルーガー（右）

元々は『タイニー・テューンズ』というタイトルだったが、[4] [6]、 ワーナー・ブラザースの当時の社長テリー・セメルは、ルーニー・テューンズ・シリーズに基づいたシリーズを制作することでワーナー・ブラザースのアニメーション部門を再活性化したいと考えていた。そのキャラクターは、オリジナルのルーニー・テューンズとメリーメロディーズのキャラクターの若いバージョンか、オリジナルキャラクターの子孫としての新しいキャラクターのいずれかであった。[7] 1987年、ワーナー・ブラザースは、アンブリン・エンターテインメントの会長スティーブン・スピルバーグに、セメルの構想に基づいた映画の開発を打診した。[4] [8]トム・ルーガーと話し合っている間、スピルバーグは、新しいキャラクターが古いキャラクターに似ていて、1990年代の感性を取り入れることを望んだ。[9]ルーガーとスピルバーグは、新しいキャラクターはルーニー・テューンズのキャラクターに似ていて血縁関係がないものにし、スピルバーグがいくつかの新しいキャラクターの創作に関わったことを決定した。[10]

ワーナー・ブラザース・アニメーションは当初『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』をアニメ映画として企画し、2年間プロジェクトを進めた。[7] 1988年12月までに、スタジオはプロジェクトをテレビシリーズに転換した。[10] 1989年1月までに、スピルバーグはシリーズを発表し、100人からなる制作チームが組織された。[6] [8]ルーガー、ワーナー・ブラザース・アニメーション社長のジーン・マッカーディ、アニメーターのミッチ・シャウアーの3日間の議論の後、新しいキャラクターが生み出され、エディ・フィッツジェラルド、トム・ミントン、ジム・リアドンによって名前が決定された。[4] [11]アニメーターのケン・ボイヤーがシリーズのバイブルを開発し、他の人による若干の修正を加えて14のキャラクターをデザインした。[11] [12] 1週間で完成し、[12]スピルバーグはコンセプトと新しいキャラクターを承認した。[4] [11]

タイニー・トゥーン・アドベンチャーズの製作は1989年4月に開始された。[8]ワーナー・ブラザース・アニメーションは、劇場用短編作品と同様に、いくつかのユニットシステムを確立した。[13]以前のワーナー・ブラザースの短編作品よりも3～4倍の速さで作業し、各ユニットには選ばれたエピソードの製作を監督する監督がいた。[13] [14]ワーナー・ブラザースの短編作品の伝統を踏襲しようとしたが、[15 ]他のスタジオでテレビアニメーション製作の方式で働いていた多くのアーティストは、このシリーズのために「フリーフォーム」スタイルを制作するために教育を受けていなかった。[16] 1エピソードの製作プロセスには34週間かかり、[ 8] 4～6週間の準備期間、[17] 14週間のプリプロダクション、[8] 4～6週間のポストプロダクション、[18]を含み、1エピソードあたり約40万ドルの予算が必要だった。[19]キャラクターの開発、性格、デザイン、そしてシリーズの概要に関わっていたが、[20]制作の各側面にはスピルバーグの承認が必要であり、スピルバーグは拒否された場合は制作チームにメモを書いて送った。[4] [8] [20]

ワーナーのアニメーション部門は、最初のシーズンに2500万ドルの予算をかけてシリーズを制作しました。[a]最初のシーズンは1年半かけて制作され、[4] [8] [13] [20]アニメーション部門のアーティストは数週間のうちに15人から120人に増えました。[20]各ユニットは最初のシーズンの約15エピソードを制作しました。[13] 1990年10月下旬までに、最初のシーズンはほぼ完成しました。[9]制作は1991年に終了しました。[22]

書き込み

1989年3月、ポール・ディニはキャラクター開発のために雇われ、ストーリーエディターに就任した。[11] 1989年後半、シェリー・ストーナーがストーリーエディターとしてディニに加わり、一緒にセッションでストーリーを執筆した。[23]各エピソードに6分間の短編3本を収録する予定だったが、シリーズは短編のセットから30分のエピソードまで様々だった。[16] [24]「バスターとバブスがハワイアンへ行く」は、当時8年生でシリーズのファンだったルネ・カーター、エイミー・クロスビー、サラ・クリークによって共同執筆された。[25] [26]

バッグス・バニーやダフィー・ダックなど、ルーニー・テューンズのキャラクターに重点が置かれていなかったため、開発中はストーリーを書くのが難しかった。[27]タスマニアン・デビルやフォグホーン・レグホーンなどのキャラクターは、タイニー・テューンズのキャラクターの引き立て役として、「おしゃべりすぎる、または頑固なタイプ」の大人を表すために開発された。[27]シンジケートシリーズだったため、脚本家は土曜朝のアニメではネットワークによって制限されていた身体的ユーモアを使用することができた。[19]創作の自由があったにもかかわらず、スピルバーグはモンタナ・マックスや他のキャラクターに拳銃やライフルを使用するのを拒否した。 [19]戦争のおもちゃ、戦車、爆弾も許可されず、暴力は金床とダイナマイトだけに限定された。[8]ユーモアを強調するために、脚本家は独自のジョークを追加して自分たちを楽しませ、キャラクターを動かすためにセリフの使用に大きく依存した。[28] ルーニー・テューンズの伝統を継承するために、大人向けのユーモアも取り入れられました。[20]

キャスティングとレコーディング

チャーリー・アドラー（2020年の写真）とトレス・マクニール（2007年の写真）がバスター・バニーとバブス・バニーの声を担当した。

声優監督のアンドレア・ロマーノは、3ヶ月足らずで600人から1,200人以上の声優をオーディションし、長いキャスティングプロセスを経て数人の俳優を選出した。[8] [11] チャーリー・アドラーは、キャラクターへの情熱を買われてバスター・バニー役に抜擢された。 [11]第3シーズンの制作中に、ジョン・カッシルがチャールズ・アドラーに代わってシリーズの残りを演じることになった。バブス・バニー役は、バブスの声真似を含む幅広い声域を買われてトレス・マクニールに与えられた。 [11]プラッキー・ダック役はジョー・アラスカーに与えられた。[29]ベテラン声優のドン・メシックはハムトン・J・ピッグ役に選ばれた。[29]モンタナ・マックス役を演じるために、ダニー・クックシーは頻繁に叫ぶことで「とてつもなく意地悪な声」を使った。[29] クリー・サマーはエルマイラ・ダフとメアリー・メロディー役を演じた。[29]

モーリス・ラマーシュがディジー・デビルの声を担当した。出演が決まる前に、ラマーシュはスピルバーグ製作のプロジェクトに出演したかったが、「シュローブ」に似ているかどうかについては楽観視していなかった。[30]ベテラン声優のフランク・ウェルカー氏はファーボールとゴゴ・ドードーを演じた。 [ 31 ] ロブ・ポールセン氏はアーノルド・ザ・ピット・ブルとファウルマウスの声を担当した。[31]当初メル・ブランクはルーニー・テューンズの役を再演することが検討されたが、 1989年のブランクの死後、ジェフ・バーグマンがいくつかの役を再演した。[11]スタン・フリーバーグはジュニア・ベア、ピート・ピューマ、その他のキャラクターの役を再演した。 [11]他のキャストにはキャンディ・マイロ[23]ゲイル・マシュー[ 23]とブランクの息子ノエルがいた。[32]レギュラーキャストに加え、一部のエピソードにはゲスト出演者が登場します。ゲストは俳優、アスリート、作家、ミュージシャン、アーティストなど、様々な職業の人物です。カメオ出演した著名なゲストには、ヴィンセント・プライスやキャロル・ケインなどがいます。[29]

レコーディングは1989年にカリフォルニア州バーバンクのB&Bサウンドで開始された。[11] [17]ルーガーとロマーノはスタジオに入り、俳優たちに指示を出し、スケジュールに応じてアニメーション監督も参加した。[33]いくつかのエピソードは、セリフや演技のトーンを修正するために、異なる読み方で再録音された。[33]

デザインとストーリーボード

開発中、ボイヤーは14体のキャラクターのオリジナルデザイン、モデルシート、ポーズ、向きを変え、頭と足を強調した。ヒメノはキャラクターデザインを支援し、ルーガーはスウィーティー・パイの「狂った」デザインを提案した。[11] [12]ハムトン・J・ピッグの2体のキャラクターデザインはボイヤーとジェフ・ピジョンによって作成された。[12]ピジョンのデザインはポーキー・ピッグとの差別化を図るために使用された。[12]ハムトン・J・ピッグが頭を掻くシーンでは、承認済みのモデルシートが破棄され、プロポーションが変更された。[34]

約50人がストーリーボード、カラーキー、キャラクターモデルの作成に携わりました[35]。ストーリーボードアーティストのリアドン、ミントン、フィッツジェラルドも含まれています。[36]ストーリーボードアーティストは、エピソードのディレクターから2週間、1幕のパネルを描くよう指名されました。[37]ストーリーボードが完成すると、ボイヤーが確認し、承認のためにアンブリンに送られました。[16]スピルバーグはいくつかのエピソードのストーリーボードを辞退し、エピソードの書き直しを要求しました。[16]

2週間かけて、レイアウトは、ボーカルのパフォーマンスを聞き、絵とマッチさせ、いくつかのシーンでは40枚の絵を含む主要なポーズをレンダリングすることで、アニメーションに変換されました。[38] [39]その過程で、ボイヤーは、欠けているビートを修正するためにサムネイルポーズを描いて、ストーリーボードを修正しました。[33]いくつかのエピソードでは、エピソードのディレクターがレイアウトスーパーバイザーとして、登録、フィールドサイズ、背景をチェックしました。[33]背景デザイナーのテッド・ブラックマンは、1940年代後半のルーニー・テューンズの短編映画の背景の外観を再現しました。 [40]

アニメーション

通常の10,000枚のセルの代わりにエピソードごとに25,000枚のセルを使用することで、タイニー・トゥーン・アドベンチャーズは、通常のテレビアニメーションよりも高い制作費で制作され、より滑らかな動きを可能にしました。[9] [20] [29]このアニメーションには、ほとんどのテレビアニメーションシリーズよりも多くの色パレットと、滑らかなカメラテクニック、キャラクターのより詳細なテクスチャが含まれています。[9]時間とスピードの制約により、制作予算が低く、ワーナー・ブラザース・アニメーションにアニメーションの中間、ペイント、クリーンナップを行う余裕がありませんでした。[13]アニメーションは、ワーナー・ブラザースが契約した他のアニメーションスタジオ、日本の東京ムービー新社[33] 、韓国のAKOM [33]、カナダのケネディ・カートゥーンズ[33] 、台湾のワン・フィルム・プロダクションズ[41] [42] [33]、シカゴのスタートゥーンズ（インクとペイントサービスはソウルのアニメーションスタジオが提供）で完成しました。[43]

言語の壁を突破する方法を考案するため、アート・レオナルディ監督は、すべてのシーンを演技し、ビデオテープで逆光と影について説明することで、アニメーターが自分の意図を理解できるようにしました。[44]監督は2日間かけて、出荷用の背景、レイアウト、モデル、キーを集め、露出シートをレイアウトと照合し、海外のアニメーションスタジオに届けました。[16]アニメーションは、中間の描画、クリーンアップアニメーション、塗装されたセル画、カメラショットを含めて、14週間から4ヶ月で完成しました。[4] [8] [33]いくつかのエピソードでは、キャラクターデザインの誤り、アクションのタイミングのずれ、色の間違い、キャラクターが別のキャラクターのセリフを話しているなどの理由で、アニメーションのシーンがやり直されました。[45]ルーガーとエピソードの監督によって検査されたアニメーションチェッカーは、間違いを修正するためのメモをアニメーションスタジオに送りました。[18]

スタートゥーンズは、エピソード「ヘニー・ヤングマン・デー」のメインアニメーションと、18エピソード分の5～6分のアニメーションを提供した。[43]ワーナー・ブラザースの幹部はスタートゥーンズのキャラクターアニメーションに感銘を受け、ルーガーはスタートゥーンズのキャラクターアニメーションをチャック・ジョーンズのアニメーション作品と比較した。[43]エピソード「ヘンリー・ヤングマン・デー」をアニメーション化するために、スタートゥーンズは1940年代後半から1950年代初頭のチャック・ジョーンズの漫画から取られた珍しいポーズや表情を偶然見つけた。[43]アニメーションはシカゴのキネティクス・カメラ・サービスで撮影された。[43]

音楽、効果音、ポストプロダクション

タイニー・トゥーン・アドベンチャーズは、エピソードごとに個別の音楽を使用する珍しいアニメシリーズの一つであった。[18] [29]エピソードのアニメーションが制作されると、シリーズのメイン作曲家ブルース・ブロートンのためにビデオテープが複製された。[18]エピソードの監督またはそのアシスタントの1人がブロートンとエピソードを確認し、音楽の雰囲気、使用する楽器の種類、追加する効果音について話し合った。[18]ブロートンの監督の下で27人のオーケストラを使用し、[b]シンセサイザーは使用されておらず、他のアニメからのキューも再利用されなかった。[4]ポストプロダクション中に、音楽と効果音が各エピソードにミックスされ、プリントの元のショットは再撮影で置き換えられた。[18]技術者がテレシネでエピソードのプリントの汚れや傷を取り除き、色のバランスを取り、エピソードを完成させた。[18]

プロモーションとリリース

マーケティング

タイニー・トゥーン・アドベンチャーズは、数々のタイアップ商品や関連商品を生み出した。1990年9月、JCPenneyは同シリーズの子供服やその他の商品を発売した。[49]バスター・バニー、バブス・バニー、ディジー・デビルのコスチュームを着たパフォーマーをフィーチャーしたパーティーも、ポンパノ・ファッション・スクエア、パームビーチ・モール、ボイントンビーチ・モールで開催された。[49]同月から、ランドマーク・ブックスは2歳から9歳を対象としたタイニー・トゥーン・アドベンチャーズシリーズを発売した。 [50] 1991年、クエーカー・オーツ・カンパニーは同シリーズとのタイアップ商品として、切り抜きやアクティビティを販売した。[51]

放送

最初のエピソード「The Looney Beginning」は1990年9月14日にCBSのゴールデンタイムのテレビ特別番組として初放送された。[52]最初のシーズンの大部分は9月17日から135のテレビ局で初回放送のシンジケーションで放送された。[52] [53]タイニー・トゥーン・アドベンチャーの第3シーズンで最終シーズンは1992年9月14日からフォックスで放送された。 [54]シリーズ最終回の後にはフォックスで2つの特別番組も放送された。最初の特別番組「タイニー・トゥーン 春休み」は1994年3月27日に放送された。[47] 2番目で最後の特別番組「タイニー・トゥーンズの夜の悪夢」は1995年5月28日に放送された。[55]エピソードは1995年9月11日までフォックスで再放送された。[56]シリーズはニコロデオンに移り、1995年9月24日から1997年9月まで再放送された。[56] [57] [58] 1997年9月、キッズWBに移った。[58]

ホームビデオ

1994年、ワーナー・ホーム・ビデオはVHSでシリーズの全3巻を発売し、各巻には2つのエピソードが含まれていました。[59]最初のDVDリリースである『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ：シーズン1、第1巻』は2008年7月29日に発売されました。 [60] [61] タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ：シーズン1、第2巻は2009年5月5日にDVDで発売されました。[62]

受付

評価

最初のエピソード「ルーニー・ビギニング」はニールセン視聴率6.9 （視聴者数1190万人、視聴率13%）を獲得し、1990年9月10日から16日の週のゴールデンタイム視聴率チャートで72位となった。[63] [64]最初のシーズンを通して、『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』は1990 - 1991年のテレビシーズンの最初の4週間で第3位の高視聴率番組にランクされ、[65] 1990年11月と1991年2月に最高視聴率の午後番組となり、[66]テイルスピンに代わって最高視聴率のシンジケート子供番組となり、[9]ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ、ダックテイルズ、テイルスピンの視聴率を上回り、最高視聴率の子供午後番組となった。[67] 1990年11月までに、このシリーズは子供の間で平均37％のシェアを獲得し、ティーンエイジャーの間では平均24％のシェアを獲得しました。[68]

第3シーズンの間、『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』はフォックスの番組枠フォックス・キッズでの視聴率を上昇させ、[69] 1992年から1993年のテレビシーズンで最も成功した土曜朝のテレビ番組チャートで『アダムス・ファミリー』と並んで5位になった。[70]最初の3週間で、6歳から11歳の子供の間では最高の視聴率を記録したテレビシリーズとなり、ニールセン視聴率7.1を獲得した。また、10代の若者の間では（『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』に次いで）2番目に高い視聴率を記録し、ニールセン視聴率4.4を獲得した。[69]シリーズ最終回の「タイニー・トゥーンズのクリスマス・スペシャル」はニールセン視聴率6.2を獲得し、1992年11月30日から12月6日の週のニールセン視聴率チャートで90位にランクインした。[71]

番組終了後も高視聴率を維持した。1993年には、フォックス放送で140万人の子供たちが『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』を視聴し、ニールセンの2歳から11歳までの子供向け番組ランキングで常に上位にランクインした。 [72] [73] 12月には、平日午後の番組で視聴率トップ5にランクインした。[74] 1994年には、2歳から11歳までの子供向けテレビ番組で視聴率トップ5にランクインした。[28] 1994年3月27日までの週のニールセン視聴率チャートでは、特別番組『タイニー・トゥーン・スプリング・ブレイク』がニールセン視聴率4.3（視聴者数770万人）を記録し、『シンドバッド・スペシャル1』と並んで84位となった。[75] [76]

批判的な反応

タイニー・トゥーン・アドベンチャーズは批評家から概ね好評を得た。テレビ評論家のジョン・バーリンゲーム[77] 、ミネソタ・スター・トリビューンのノエル・ホルストン[ 66] 、オークランド・トリビューンのビル・マン[21]など、多くの批評家がそのアニメーションを称賛した。バンクーバー・サン紙のジャニス・ケネディは、このシリーズを「愛情を込めて作られた芸術作品」と評し、「現代のアニメーターが作り出す作品のほとんどよりも優れている」と評価した。[78] タイムズ・コロニスト紙のリック・フォーチャックは、「美しく描かれた」キャラクターを称賛した。[79]イブニング・サン紙のスティーブ・マッケロウは、このシリーズを「長編映画以前の昔の短編映画と同等かそれ以上に優れている」と評した。[80]ロサンゼルス・タイムズのアニメーション史家チャールズ・ソロモンは、あまり好意的ではない批評の中で、このアニメーションとその独創性に批判的な見解を示し、「退屈な」爆発シーンや表現、そしてアート・ヴィテッロのタイミングを批判した。[81]数名の批評家は、このシリーズで使用されている技術に注目した。ホルストンは「ロングショット、超タイトなクローズアップ、そして奇妙な視点」といった映画技法を強調した。[66]ケネディは、ワーナー・ブラザースの過去の短編映画で使用されていた技術、例えば1分あたりのアニメーションフレーム数の増加、ライブオーケストラ、そして「巨匠たちの知恵」を強調した。[78]

他の批評家たちは様々な側面についてコメントした。テレビ評論家のチップ・サダースは大人と子供の両方の魅力を称賛し、[82]ホルストンは大人の魅力を『テイルスピン』と比較した。[66 ]サダースは声優の演技を「表現力豊かで個性的」と称賛したが、[82] マンはプラッキー・ダックの声を批判し、「少し戸惑う」「メル・ブランクの『ダフィー・ダック』の劣化版」と評した。[21]フォーチャックは脚本を「より面白く複雑」と称賛したが、[79]サダースは30分の物語は3本の短編に比べると劣ると考えた。[82] 『アニマート！』のテルマ・スカムは、このシリーズを「最高の午後の[カートゥーン]番組」と評価したにもかかわらず、その質、風刺、そして道徳への繰り返しの焦点を否定した。[83]グローブ・アンド・メール紙のアラナ・ミッチェルは、これを最悪の子供向けテレビ番組にランク付けした。[73] 2009年1月、IGNはタイニー・トゥーンズ・アドベンチャーズをトップ100アニメテレビ番組リストの41位にランク付けした。 [84]

受賞とノミネート

賞 式典の日付 カテゴリ 受信者） 結果 参照
アニー賞 1992年11月14日 最優秀アニメーションテレビ番組 タイニートゥーンアドベンチャーズ ノミネート [85] [86]
1993年11月5日 ノミネート [87] [88]
デイタイム・エミー賞 1991年6月27日（本式） 優れたアニメーションプログラム スティーブン・スピルバーグ、トム・ルーガー、ケン・ボイヤー、アート・レオナルディ、アート・ヴィテロ、ポール・ディーニ、シェリー・ストーナー 勝利した [89] [90]
優れた音楽監督と作曲 ウィリアム・ロス「Fields of Honey」 勝利した
優秀オリジナルソング 「メインタイトルテーマ」の ブルース・ブロートン、ウェイン・カーツ、トム・ルーガー 勝利した
1992年6月23日（本式） 優れたアニメーションプログラム スティーブン・スピルバーグ、トム・ルーガー、シェリー・ストーナー、リッチ・アーロンズ、アート・レオナルディ ノミネート [91] [92]
優れた音楽監督と作曲 マーク・ワッターズ「The Love Disconnection」 勝利した
アニメ番組における優れた脚本 ニコラス・ホランダー、トム・ルーガー、ポール・ディーニ、シェリー・ストーナー 勝利した
1993年5月22日（デイタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞）
1993年5月26日（メインセレモニー） 		優秀児童向けアニメ番組 スティーブン・スピルバーグ、トム・ルーガー、シェリー・ストーナー、リッチ・アーロンズ、ブライアン・ヴォーンズ、ケン・ボイヤー、アルフレッド・ヒメノ、デヴィッド・ウェスト 勝利した [93] [94] [95]
優れた音楽監督と作曲 スティーブン・ブラムソン「パジャマパーティー・マウンテンの恐怖」 勝利した
環境メディア賞 1991年9月30日 子供向けテレビ番組 - アニメ 「クジラの物語」のエピソード 勝利した [96]
プライムタイム・エミー賞 1991年8月25日 優れたアニメーションプログラム エピソード「ルーニー・ビギニング」の スティーブン・スピルバーグ、トム・ルーガー、ポール・ディーニ、シェリー・ストーナー、デイブ・マーシャル、グレン・ケネディ、リッチ・アーロンズ ノミネート [97]
ヤングアーティスト賞 1990年か1991年 最優秀新作漫画シリーズ タイニートゥーンアドベンチャーズ 勝利した [98]
1993年1月16日 アニメシリーズまたはスペシャル番組における若手ナレーション部門優秀賞 ウィット・ハートフォード ノミネート [99]

1991年の背景画とセル画盗難事件

1991年10月28日、ワーナー・ブラザースの従業員が、カリフォルニア州オレンジ郡のフリーマーケットで、同社の許可なく、このシリーズの背景画と登場人物のセル画が売られていることを発見した。[100]スタジオの店ではセル画が250枚しか売られていなかったため、従業員は上司にこの事件を報告した。[100]ワーナー・ブラザースは警察の介入なしに、この事件について非公開で調査を行った。[100]

ワーナー・ブラザースはセル画を盗んだ5人を特定した[101]。この中にはオレンジ郡、サンディエゴ郡、ラスベガスのフリーマーケットでセル画を売った容疑者3人が含まれている[100]。裁判記録によると、密かに撮影されたビデオテープから、容疑者のトラヴィス・カウシルとニコレット・ハーレーが別々に私立探偵のケビン・バーマンと会い、このシリーズのセル画を購入したことが明らかになった。[100]カウシルは、フリーランスのアニメーターとして働いていたときに、いくつかの箱が廃棄対象になっているのを見つけて材料を盗んだと述べた。[100] [101]ワーナー・ブラザースは、それらは廃棄可能なものではなく、無期限に保管されていたと述べた。[100] [101]

ワーナー・ブラザースは、著作権侵害で被告らに対し5件の訴訟を起こした。[100] [101] 3件の民事訴訟は、被告らが捜査に協力し、裁判所の強制捜査でアパート内のセル画を押収することに合意したことで和解したが、2件の民事訴訟は係争中であった。[100] [101] 1991年12月26日、ワーナー・ブラザースは、このシリーズの背景画やセル画3,000点以上、総額50万ドル以上を回収したと発表した。3つのセル画は行方不明のままで、コレクターが売却したと考えられている。[100] [101]

フランチャイズ

膜

当初は劇場公開として企画され、[102]長編映画『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ：私の休暇の過ごし方』が1992年3月11日にVHSとレーザーディスクでビデオ直接発売された。[102] [103] [104]これは後に再編集され、シリーズの一部として放送され、1993年9月5日にフォックスキッズで放送された。[105] 2012年8月21日にDVDで発売された。[106]

ビデオゲーム

デビュー以来、タイニー・トゥーン・アドベンチャーズをベースにした多くのビデオゲームがリリースされています。コナミは1991年に任天堂エンターテイメントシステムでタイニー・トゥーン・アドベンチャーズをリリースし、1993年3月には北米でセガジェネシスでタイニー・トゥーン・アドベンチャーズ:バスターの秘宝をリリースしました。[107] [108]テラグリフ・インタラクティブ・スタジオは1996年にCD-ROMでタイニー・トゥーン・アドベンチャーズ:バスターと豆の木をリリースしました。[109]タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ:ディフェンダーズ・オブ・ザ・ユニバースは、トレジャーによってプレイステーション2とゲームキューブで2002年半ばにリリースされる予定でしたが、理由は不明ですがキャンセルされました。[110]

スピンオフ

最初のスピンオフシリーズ『The Plucky Duck Show』は1992年9月19日にFox Kids番組枠で初放送された。[111] 2番目のスピンオフシリーズ『Pinky, Elmyra & the Brain』は1998年9月19日にKids' WB番組枠で初放送された。[112]

リブート

リブート版シリーズ『タイニー・トゥーンズ・ルーニバーシティ』は、2020年10月28日にアンブリン・エンターテインメントのウェブサイトで発表され、2シーズンの制作が決定した。[113] [114]オリジナルシリーズと同様に、スティーブン・スピルバーグがエグゼクティブプロデューサーとして復帰した。[115] サム・レジスター、ダリル・フランク、ジャスティン・ファルベイもエグゼクティブプロデューサーを務め、エリン・ギブソンがショーランナー兼共同エグゼクティブプロデューサーを務めた。[115]このシリーズは2023年9月8日にHBO Maxで、翌日にはカートゥーンネットワークで初公開された。 [115]

注記

  1. ^ 複数の情報源による: [4] [8] [14] [20] [21]
  2. ^ 複数の文献ではオーケストラの演奏者数は26人から40人とされているが、[4] [8] [21] [29] [46] [47] タイニー・トゥーン・アドベンチャーズのいくつかのエピソードを作曲したリチャード・ストーンは、2000年に厳密に27人のオーケストラを使用し、制限を超えることを拒否したことを認めた。[48]

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雑誌記事

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  • ミラーク、ボブ（1990年12月）。「ファイン・トゥーニング：バート・シンプソンとの戦いの後、ケント・バターワースはバッグ・バニーの相続人の育成に協力する」。コミック・シーン誌第16号。スターログ・グループ。27、65ページ。 2025年12月14日閲覧-インターネット・アーカイブ経由。
  • ミラード、ボブ（1991年2月）。「タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ監督：4人のアニメーターがアクメ大学でルーニーのレッスンを提供」。コミック・シーン誌第17号。スターログ・グループ。33～ 37ページ。2025年12月14日閲覧。インターネット・アーカイブ経由。
  • ボブ・ミラー（1991年6月）「アクメ・エーカーズ案内：監督チームがタイニー・トゥーンズのチームを案内」コミックス・シーン誌第19号、スターログ・グループ、pp.45-48  , 52。2025年12月3日閲覧-インターネット・アーカイブ経由。
Wikiquote には、Tiny Toon Adventuresに関連する引用句があります。
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