アコースティック音楽

アコースティック音楽とは、電気電子ではなく、アコースティックな手段で音を出す楽器のみ、または主に使用する音楽です。かつてすべての音楽はアコースティックでしたが、 「アコースティック音楽」というレトロニムは、エレキギターエレクトリックバイオリンエレクトリックオルガンシンセサイザーなどの電気楽器の登場後に登場しました。[ 1 ]アコースティック弦楽器は長い間、特にフォークにおいて、ポピュラー音楽のサブセットでした。それは、ロック以前の時代のビッグバンド音楽やロック時代のエレクトリック音楽 など、様々な時代の他の様々な種類の音楽とは対照的でした

音楽評論家のクレイグ・コンリーは、「音楽がアコースティック、アンプラグド、アンワイヤードと分類されると、他の種類の音楽はテクノロジー過剰制作によって雑然としていて、それほど純粋ではないと想定されるようだ」と述べている。[ 2 ]

アコースティック楽器の種類

アコースティック楽器は、弦楽器管楽器打楽器、その他の楽器、アンサンブル楽器、分類されていない楽器の6つのグループに分けられます。 [ 3 ]

弦楽器にはしっかりと張られた弦があり、弦を動かすと(ほぼ)調和的に関連した周波数でエネルギーが生成されます。

管楽器はパイプの形をしており、エネルギーはパイプ内への空気の流れとして供給されます。

打楽器は手や棒で叩くことで音を出します。[ 4 ]

歴史

元来のアコースティック楽器は人間の声であり、声帯を通して空気を送り込むことで音を出します。最初に作られたアコースティック楽器はフルートであると考えられています。現存する最古のフルートは4万3000年前のものです。フルートは中央ヨーロッパで生まれたと考えられています。[ 5 ]

1800年までに、最も普及したアコースティック撥弦楽器は、現代のギターによく似ていましたが、ボディはより小型でした。世紀が進むにつれ、スペインの弦楽器製作者アントニオ・デ・トーレス・フラードは、これらの小型楽器のボディを拡張してギターを製作しました。ギターの使用と人気は18世紀後半を通じてヨーロッパで高まり[ 6 ] 、コントラバスなどのアコースティック楽器も製作されました。ギターの人気は後に、新大陸アメリカ合衆国の都市や町にも広がりました[ 6 ] 。19世紀には、ギターは盛大な祝賀会やコンサートで演奏される楽器として認知されました[ 7 ] 。

20世紀に電気楽器が普及するにつれ、多くの弦楽器がアコースティック楽器として再定義されました。バイオリンビオラチェロなど、弦を叩いたり振動させたりして演奏する楽器は、アコースティック楽器に分類されます。バイオリンは、アントニオ・ストラディバリアンドレア・アマティといった弦楽器製作者による技術革新により、16世紀から17世紀にかけて人気を博しました。[ 8 ]現代版バイオリンは、リラなどの古いヨーロッパのアコースティック弦楽器から徐々に発展しました。

1960年代にロック が誕生した後、一部のロックバンドはアコースティックな楽曲に挑戦し始めました。これは後にアコースティック・ロックとして知られるようになり、1990年代初頭にはエリック・クラプトンニルヴァーナといった多くの有名アーティストが、彼らの代表曲のアコースティック・バージョンを演奏し、MTVアンプラグド・シリーズに収録されました。

ポップミュージックのアーティストはアコースティック音楽にも挑戦しており、このジャンルはアコースティックポップと呼ばれることもあります。アコースティックロックと同様に、アコースティックポップの楽曲もMTVアンプラグドに登場しています。注目すべきアコースティックポップの楽曲としては、ライアン・カブレラの「 True」や、テイラー・スウィフトとボン・イヴェールがフィーチャリングした「 Exile」などが挙げられます。

2000年代になると、人気インディーズミュージシャンたちは、自分たちのジャンルを「フォークミュージック」という分類に対抗し、「コンテンポラリー・アコースティック」と名乗るようになりました。ダニエル・トリリングは、「フォークという言葉は、多くのポップミュージシャン志望者の心に恐怖を植え付ける。ウールのジャンパーや髭など、ひどくダサいイメージを想起させるだけでなく、ジャーナリストが、より明確な定義を持たないほど平凡なシンガーソングライターたちを総称して使う言葉でもある」と記しています。[ 9 ]

アメリカ合衆国の音楽団体の中には、オグデン・フレンズ・オブ・アコースティック・ミュージックのように、フォークミュージックやアメリカーナミュージックのジャンルと並んで「アコースティック音楽」という用語を使用するところもある。 [ 10 ]

国際アコースティック音楽賞[ 11 ]は、毎年オリジナル曲のコンテストを開催しています。そのルールでは、アコースティック楽器(声を含む)が明瞭に聞こえる限り、その曲はアコースティックとみなされるとされています。[ 12 ]

アコースティック音楽は、増幅の必要性が少なく、音量レベルもそれほど邪魔にならないため、事業主にとって開催しやすい場合が多い。2021年6月、マサチューセッツ州ケンブリッジ市は、小規模事業者がライブエンターテイメント許可を申請せずにアコースティックコンサートを開催することを許可した。[ 13 ]ケンブリッジ市は、アコースティックパフォーマンスを、1本のマイクを除いて音を増幅せず、1つの会場に同時に5人以下のアコースティック演奏者またはミュージシャンがいることと定義した。[ 13 ]

参考文献

  1. ^ Safire 2007
  2. ^ Conley, Craig (1999年8月16日). 「レビュー:Unwired:世界中のアコースティック音楽 . Splendid. 2008年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ2008年11月17日閲覧
  3. ^ “楽器リスト - MusicBrainz” . musicbrainz.org . 2022年1月3日閲覧
  4. ^ Elsea, Peter. 「Acoustic Instruments」 . artsites.ucsc.edu . カリフォルニア大学サンタクルーズ校. 2021年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月3日閲覧
  5. ^イアン・モーリー、「音楽の進化的起源と考古学」、博士論文(ケンブリッジ:ケンブリッジ大学ダーウィンカレッジ、2003年):47-48ページ。
  6. ^ a b「初期の南部ギターサウンド:ギターとその南部への伝播の簡潔な歴史」スミソニアン音楽誌、2016年6月16日。 2020年11月10日閲覧
  7. ^ “クラシックギターの歴史 | Guitarras Alhambra” . www.alhambraguitarras.com 2020 年11 月 10 日に取得
  8. ^ 「イタリアの音楽の巨匠たちがヴァイオリンをフィドルから第一席へ」ヒストリーマガジン2019年1月22日. 2020年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ2020年11月10日閲覧。
  9. ^トリリング、ダニエル (2007年1月8日). 「あの下品な「f」ワード:昨今『コンテンポラリー・アコースティック・ミュージック』が大流行中。ただフォークと呼ばないでくれ、とダニエル・トリリングは書いている」 . ニュー・ステイツマン誌第4826号. 2021年7月27日閲覧
  10. ^ 「OFOAM - Ogden Friends of Acoustic Music - Home」ofoam.org . 2022年1月3日閲覧
  11. ^ Iama (2018年6月4日). 「IAMA (International Acoustic Music Awards)」 . 2023年6月15日閲覧
  12. ^ 「規則と規制」 IAMA(国際アコースティック音楽賞)2018年6月4日。 2022年1月3日閲覧
  13. ^ a b「ケンブリッジ市政策命令 #119」Cambridgema.gov2021年7月28日閲覧

参考文献