アダム・ニーリー | |
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.jpg/1280px-Adam_Neely_Aberdeen-Group-Shot-3-1_(cropped).jpg) 2019年のニーリー | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1988年（37～38歳） |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 2006年～現在[1] |
| Webサイト | www.adamneely.com |
| YouTube情報 | |
| チャネル |
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| 購読者 | 179万 |
| ビュー | 2億4400万 |
| 最終更新日: 2024年12月7日 | |
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アダム・ニーリー（1988年生まれ）は、ニューヨークを拠点とするアメリカのベーシスト、YouTuber、ジャズミュージシャンです。彼のYouTubeコンテンツには、Q&A動画、音楽演奏に関するvlog 、オンライン音楽文化に関するビデオエッセイなどが含まれています。ミュージシャンとしては、エレクトロ・ジャズ・デュオ「サンゲイザー」（ドラマーはショーン・クラウダー）やインストゥルメンタルバンド「アバディーン」 などのグループで活動しています。
ニーリーは高校時代にベースギターの演奏とジャズ作曲を始めた。バークリー音楽大学とマンハッタン音楽学校でジャズ作曲を学んだ。2006年にYouTubeコンテンツの制作を始め、当初はベースギタリスト向けのレッスンを制作していたが、 2010年代には音楽理論に関するエデュテインメントへと方向転換した。彼と同じようなYouTuberらは音楽理論YouTubeコミュニティを設立し、音楽理論コミュニティの間で有名人となった。2019年には、セブン-イレブンで7-over-11のポリリズムを演奏するというインターネットチャレンジを企画した。グレイ対ペリー事件などの音楽著作権訴訟について議論する動画も制作している。2020年には音楽理論家のフィリップ・ユーウェルと共同でビデオエッセイ「音楽理論と白人至上主義」を制作した。
教育
アダム・ニーリーは1988年生まれ。[an 2]母のキャスリン・フレイザー＝ニーリー[an 3]は、歌手兼前衛クラシック音楽の講師として活動していた。ニーリーは高校時代にバンドに参加してベースギターを弾き始め、デイヴ・ブルーベックとベーシストのクリスチャン・マクブライドによるジャズコンサートを観て、ベースへの興味を深めた。彼は学校のジャズバンドに参加し、教師の支援を受けて作曲を始めた。[1]
アダム・ニーリーは2009年にバークリー音楽大学でジャズ作曲の学士号を取得し[2]、2012年にはジム・マクニーリーの指導の下、マンハッタン音楽学校でジャズ作曲の修士号を取得しました。[3] 2012年と2015年にはハーブ・アルパートASCAP若手ジャズ作曲家賞を受賞し[4] [5] [6]、2014年には作品「Exigence」でジェローム基金委嘱賞を受賞しました[7] 。ニーリーは当初、学問の世界でのキャリアを計画していました。[1]
キャリア
ニーリーは2006年にYouTube動画の制作を開始し[8]、バークリー音楽大学在学中から定期的に動画を投稿していた[1] 。ニーリーは当初、アマチュアによる音楽レッスンのDIY文化が急速に広まりつつあったことに触発され、ベースギターの指導動画を制作していた。 [8]当時の他の音楽系YouTuberと同様に、ニーリーは音楽理論を楽器レッスンの一環としてのみ扱っていた。[9]ギグミュージシャンとしての仕事で燃え尽き症候群を経験した後、友人の勧めでフルタイムのYouTuberになることを決意した。[1]ニーリーは、バイラル音楽コンテンツ制作者の戦略と、より幅広いエデュテインメント制作者の戦略を融合させた。視聴者層がベーシスト以外にも広がるにつれ、彼はミュージックビデオ、楽曲のリハーモニー、そして「ギグ・ビデオブログ」など、コンテンツを多様化させていった。[10]
ニーリー、リック・ベアト、エイミー・ノルティ、12toneといった音楽系YouTuberは、2016年頃から好奇心を刺激するコンテンツへと方向転換し、一般視聴者に高度な音楽理論を教えるようになりました。[9] 2018年のライブ配信シリーズ「Musica Analytica」は、12tone、Sideways、8-bit Music TheoryといったYouTuberとの対談で構成されていました。この対談を通して、これらのYouTuberは互いの視聴者と繋がり、YouTubeの音楽理論というジャンルの確立に貢献しました。[9]
2018年の映画『セッション』のレビューで、彼はジャズ文化を誤って表現し、それをプロットのポイントとしてのみ使用していると批判した。[11]彼はSXSW 2019で、音楽というレンズを通して話し言葉を分析する講演を行った。[12]
| 外部ビデオ | |
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 7:11 ポリリズム |
ニーリーは2019年初頭、「セブンイレブン・ポリリズム」というインターネットチャレンジを始めました。YouTubeとInstagramに7拍子のポリリズムの演奏方法を示す動画を投稿し、セブンイレブンでそのリズムを演奏するよう呼びかけました。ニーリーは、ポリリズムの難しさと象徴的なナンバーを組み合わせ、「ミームは音楽的才能を測る手段になり得る」と述べました。何百人ものソーシャルメディアユーザーがこのチャレンジに挑戦し、中には失敗する人もいました。[13]メキシコシティのアレックス・ベセラによるYouTube動画「7月11日7時11分にセブンイレブン内で7/11ポリリズムを7分11秒間演奏」は数百万回再生され、The AV Clubのケビン・コルテスから好評を博した。 [13] [14]他のバージョンでは、片手でリックを演奏し、もう片方の手で「オールスター」や「ネバー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」などの曲を演奏している。[14]このトレンドは、最も人気のある音楽理論ミームの1つとなった。[13]
ニーリーは音楽著作権紛争に関する動画を制作している。[15]グレイ対ペリー訴訟において、ニーリーは陪審がケイティ・ペリーの楽曲「ダーク・ホース」がフレイムの「ジョイフル・ノイズ」のオスティナートを盗作したと裁定したことは「危険な前例となる」と述べた。ニーリーは、楽曲の他の部分は類似しておらず、オスティナートは著作権で保護されるには独創性に欠けると主張した。[16]この訴訟に関する彼の動画は、ワーナー・チャップル・ミュージックから「ダーク・ホース」をフィーチャーしたという理由でYouTubeの著作権侵害警告を受けたが、主張の中で引用された部分では実際には「ジョイフル・ノイズ」が使用されていた。続く動画でニーリーは、ワーナー・チャップルが訴訟を支持しているにもかかわらず彼を「特に標的にした」と批判した。[17] [18]エド・シーランの楽曲「Thinking Out Loud」とマーヴィン・ゲイの「Let's Get It On 」の類似性をめぐる訴訟に関する動画の中で、彼はこれをファレル・ウィリアムズ対ブリッジポート・ミュージックの訴訟と比較した。「グルーヴを所有できるという恐怖がある。そして、グルーヴを所有できるということは、ジャンルを所有できるということだ」と彼は述べた。[15]
| 外部ビデオ | |
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| 音楽理論と白人至上主義 |
ニーリーは2020年に「音楽理論と白人至上主義」と題した44分のビデオエッセイを公開した。このビデオには、音楽理論教授のフィリップ・ユーウェルが登場する。ユーウェルは同年、音楽理論の分野は18世紀の西洋古典音楽の技法を過度に教えることで、主に民族中心主義的な音楽観を促進していると主張する物議を醸した論文を執筆していた。[1]ビデオの中でニーリーは、西洋音楽理論は数字付き低音のような時代遅れの概念を強調する一方で、インド古典音楽のような伝統を適切に説明していないと主張している。[19]このビデオはユーウェルの反人種差別的な視点を多くの聴衆に紹介した。このビデオに関するスレッドは、サブレディットr/musictheoryで作成され、多くのコメント投稿者が反論した。[20]このビデオは公開後数日で50万回再生された。[19]
「イパネマの娘」に関する動画で、彼は『リアル・ブック』に収録されているこの曲はジャズの伝統に合わせるために、オリジナルのボサノバの複雑さを失っていると主張した。 [1] [21] 2023年9月に公開された「ラウフェイはジャズか？」と題されたディープダイブ動画では、ラウフェイのスタイルの選択と「文化的基盤」を分析し、彼女の音楽を様々な影響を受けたミッドセンチュリー・ポップに分類した。[22] [23] [24] [25]
音楽演奏
ニーリーはベーシストであり、ドラマーのショーン・クラウダーと共にエレクトロジャズバンド「サンゲイザー」の創設メンバーでもある。[4]バンドは2018年にツアーを行った。2020年3月、サンゲイザーとシュブ・サランはシュブゲイザー・ツアーに参加し、インドの5都市で公演を行った。バンドはこのツアーで2枚目のEP「サンゲイザー vol.2」をデビューさせた。 [26] 2024年、サンゲイザーはギタリストのプリニの北米ツアーのサポートアクトを務めた。[27]
2019年5月18日から20日にかけて、アダム・ニーリーはバンド「アバディーン」のメンバーとして米国務省に雇われ、キルギスタンを訪問した。ツアーでは、ビシュケクのオロロハウス・エルキンディクでキルギスのバンド「チョロ」と共演し、ロックコンサートを行った。また、オシ州のA・ノヴォイ学校の生徒向けワークショップとオシ州立図書館でのワークショップ、ビシュケクの第29学校でのコンサートも行った。[28] [an 4]彼はまた、エレクトロジャズやジェントの影響を受けたinside//outside、ロックバンド「ブライト・アンド・ラウド」、インディーソウルバンド「ソト」、アンサンブル「マス・エクスティンクション・イベント」、その他ニューヨークのアーティストとも共演している。[4]
スタイル
ニーリーのYouTubeコンテンツには、 vlog、短いビデオエッセイ、Q&Aビデオ、音楽トレンドの深掘りなどが含まれている。[29] [19]彼のビデオエッセイのいくつかはインターネット文化を扱っており、ヴェイパーウェイヴやTikTokでの海の歌のトレンドなどが話題になっている。[29]彼は雑誌Spinに対し、自分のビデオのトピックは音楽教育で扱われるものではなく、「自分がワクワクするもの」だと語っている。[29] [1]彼のQ&Aビデオには、視聴者を引き付けるために1つの質問が掲載されたタイトルとサムネイルが付けられている。[9]彼の「ギグvlog」は、ニューヨーク市や世界中でプロのミュージシャンとして活動する彼の仕事についての洞察を提供している。[30]ニーリーはニューヨーク市の自宅アパートでビデオを撮影している。彼はビデオ用のオリジナルスコアを共同執筆し、Final Cut Proを使って音楽のタイミングに合わせて編集している。[1]
ニーリーは音楽理論に関するオンラインコミュニティでは有名人であり、インターネットミームのインスピレーションとなり、オンラインジャズムーブメントに影響を与えています。[31] [32]彼の内輪のジョークにはミームと音楽理論のコンテンツが組み込まれており、彼のコンテンツのバイラル拡散に貢献しています。[33]彼はロブ・スキャロンなど、異なる音楽分野のYouTuberとコラボレーションを行っています。[34]
受賞歴
- ASCAP若手ジャズ作曲家賞（2011年、2012年、2014年）
- ジェローム基金委員会（2014年）
ディスコグラフィー
アダム・ニーリー
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2014 | 時間//モーション//ワイン |
| 2018 | ギグVlogミックステープvol.1 |
| 2019 | 2つの微分音ローファイジャム |
| クリスマス マイクロトナル ローファイ ヒップホップ EP | |
| 2020 | ポリトナルローファイ |
| 15/16のクリスマス | |
| 2025 | ザ・ウェイ・アンダー（ラウ・ノアと共演） |
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2016 | 『特典kmartジャズ』 |
| 2017 | 「クラリティ」（リトル・クルタと共演） |
| 「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス」（feat. ジャスティナ・マリア・ソト） | |
| 2018 | 「ノー・プライド（レナード・バーンスタイン・リミックス）」 |
| 「15分間の曲 」 | |
| 2019 | 「7時11分」 |
| 「…それは私のせいじゃない…」 | |
| 2020 | 「ピアノを弾く人たちがいる」 |
| 「ガロットA」 | |
| 「ai lo-fi #1」 | |
| 2020 | 「キャスタウェイズ」（ft.マルティナ・ダシルバ） |
| 2022 | 「この瞬間に」 |
サンゲイザーと
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2014 | サンゲイザー Vol. I |
| 2019 | サンゲイザー Vol.2 |
| 2021 | 近日点 |
| 2024 | 夜の訪れに抗って |
| 年 | タイトル |
|---|---|
| 2017 | 「Want to Want Me」（ジェイソン・デルーロのカバー） |
| 2024 | 「夜の訪れに抗して」 |
| 「クール7」 |
参考文献
- ^ abcdefgh Harnisch, Lukas (2021年4月1日). 「音楽理論を楽しくする」. Spin . 2025年1月17日閲覧。
- ^ 「アダム・ニーリー」バークリー音楽大学. 2019年4月16日閲覧。
- ^ “Bio”.アダム・ニーリー. 2021年8月3日閲覧。
- ^ abc 「アダム・ニーリー」。New Music USA。2019年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「2015年ハーブ・アルパート若手ジャズ作曲家賞受賞者発表」ASCAP 2015年2月5日. 2019年4月16日閲覧。
- ^ 「2012年ASCAP財団若手ジャズ作曲家賞受賞者発表」ASCAP 2012年2月2日. 2019年4月16日閲覧。
- ^ 「The Musician's Show - Adam Neely - WKCR 89.9FM NY」WKCR . 2019年4月16日閲覧。
- ^ ab Wolf 2024、171ページ。
- ^ abcd グラッソ＆アーノルド 2022.
- ^ ウルフ2024、171-172頁。
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- ^ abc Piilonen 2022.
- ^ Gesoff 2023、29ページより。
- ^ ab Sisario, Ben (2023年4月27日). 「盗作かオリジナルか？ 7つの画期的な著作権訴訟から選曲を聴く」 .ニューヨーク・タイムズ. 2025年1月17日閲覧。
- ^ ホブソン、ジェレミー、マクマホン、セレナ（2019年8月14日）。「ミュージシャン、ケイティ・ペリーの『ダークホース』著作権侵害判決は『危険な前例』となる」WBUR 。 2025年1月17日閲覧。
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- ^ ラヴェングッド＆ミッチェル 2022年。
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- ^ ビシュケク、米国大使館 (2019年5月16日). 「ニューヨーク出身のアメリカン・ロック・ブラスバンド、アバディーンがビシュケクとオシで演奏」.在キルギス米国大使館. 2020年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月16日閲覧。
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- ^ Cush, Andy (2023年1月31日). 「ポストインターネット時代のジャズを創る、新たな奇妙な名手たち」. Pitchfork . 2025年1月18日閲覧。
- ^ ウルフ2024、173–174頁。
- ^ ウルフ2024、182ページ。
一次資料
- ^ Adam Neely: About 。 2020年11月23日閲覧– YouTube経由。
- ^ “Adam Neely (@its_adamneely) | Twitter”. twitter.com . 2021年12月9日閲覧。
- ^ ニーリー、アダム（2021年4月16日）。ポップミュージック史上最もエレガントな転調（動画）。イベント発生時刻は11:33。
- ^ 私はジャズ外交官として米国国務省で働いていました、2019年6月8日、 2021年8月16日閲覧。
- ^ “Music | Adam Neely”. Bandcamp . 2025年1月18日閲覧。
- ^ “Music | sungazer”. Bandcamp . 2025年1月18日閲覧。
引用文献
- ジェンキンス、J. ダニエル編 (2022). 『オックスフォード公共音楽理論ハンドブック』（第1版）. オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/oxfordhb/9780197551554.001.0001. ISBN 978-0-19-755155-4。
- グラッソ、ジュリアンヌ；アーノルド、コーリー. 「音楽理論YouTube」. Jenkins (2022)所収。
- ピイロネン、ミリアム. 「音楽理論とソーシャルメディア」. Jenkins (2022)所収.
- メーガン・L. ラヴェングッド、ナサニエル・ミッチェル、「/r/musictheory: Redditで音楽理論を作る」。Jenkins (2022)より。
- ウルフ、ジョナス（2024年12月31日）『YouTubeの再構築：デジタル時代のヴァナキュラー音楽美学』transcript Verlag. doi :10.1515/9783839473825. ISBN 978-3-8394-7382-5。
- ジェソフ、リアム（2023年12月13日）. 「ジャズの投稿における未来：バーチャルコミュニティ、インターネットワーク、そしてダンク・ジャズ・ミーム」 . Jazz Perspectives : 1–41 . doi :10.1080/17494060.2023.2283219. ISSN 1749-4060.
外部リンク
- 公式サイト
- YouTubeチャンネル
- サンゲイザーバンド
