アディア・ミレット
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アディア・ミレット | |
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| 生まれる | 1975年（50～51歳） |
| 母校 | カリフォルニア芸術大学カリフォルニア大学バークレー校 |
| 知られている | マルチメディア |
| 父親 | クリーボン・リトル |
アディア・ミレット・リトルは、現代アメリカのマルチメディア・アーティストであり、その作品はアメリカ国内外の様々なフォーラムで見ることができます。ジオラマ、キルティング、絵画、刺繍、木工、マルチメディア作品など、様々な媒体を通して、ミレットは移り変わりを探求し、物語を伝える作品を制作しています。[ 1 ]
バイオグラフィー
ミレットは1975年にカリフォルニア州パサデナで生まれました。[ 2 ]彼女はロサンゼルス南部で母親に育てられました。母親は当初美術を専攻していましたが、後に化学を学び、心理学の博士号を取得しました。
彼女の父親は、舞台、映画、テレビで活躍した俳優であり画家でもあるクリーボン・リトルでした。アディアが7歳の時に母親と結婚したミレットの継父は建築家であり、彼女の芸術的活動を非常に支援していました。[ 2 ]
キャリア
1997年、カリフォルニア大学バークレー校で学部課程を修了し、美術学士号を取得した後、ミレットはカリフォルニア芸術大学で教育を続け、2000年に美術学修士号を取得して卒業した。[ 1 ] 2001年、ミレットはホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加するよう選ばれた。[ 2 ] 2002年、ミレットはハーレム・スタジオ・ミュージアムのレジデンス・プログラムに参加し、2003年にはイリノイ州シカゴのコロンビア大学の客員アーティストとなった。[ 3 ]ミレットは、アーティスト・イン・レジデンスとしてシカゴのコロンビア大学、カリフォルニア大学サンタクルーズ校、ニューヨークのクーパーユニオンで教鞭をとった。現在はカリフォルニア芸術大学 で教鞭をとっている。[ 4 ]
主要プロジェクト
真実の創造（2001–2002）
刺繍をベースにした一連の作品であるこのプロジェクトは、喪失、記憶、そして日常の物の重要性を扱っています。[ 5 ] 7枚の小さなクロスステッチの布は額装されており、ポークパイハット、ポポフウォッカのボトル 、ライフル、バラ、ニューポートメンソールタバコの箱、下着、20ドル札など、日常の物が描かれています。[ 6 ]黒人男性に典型的に関連付けられる物を提示することで、ミレットは作品の中で、ステッチという女性的な「技術」と個々の作品の男性的な主題を並置させています。[ 6 ]
プレハブ・イノセンス（2004–2010）
プレファブリケーテッド・イノセンスは、私たちの覗き見癖に応える8部構成のミニチュアハウスシリーズです。[ 7 ]各ミニチュアハウスは、階級や宗教的信念を表す物悲しい室内を描いています。[ 8 ]例えば、2004年のプレファブリケーテッド・イノセンス：アンチシペーション（電球）はわずか11×14インチですが、この小さなプリズムには、椅子が1脚置かれたテーブル、花束、閉じられたドアに続く階段、そして9個の機能的な電球が含まれています。[ 9 ]実際、ミレットのミニチュアの多くには、実際に機能する照明、家具、そして小さなディテールが取り入れられています。家の中のユニークな装飾は、登場人物たちの会話が展開される空間を演出しようとする試みです。[ 7 ]
火の次の時間（2016）
《The Fire Next Time》（2016年）は、木板に描かれたミクストメディア作品で、ジェイムズ・ボールドウィンの1963年の画期的な著書『 The Fire Next Time』 [ 10 ]からタイトルを取ったものです。このミニチュアは、金色の背景に立ち上る煙に囲まれた小さな家です。この小さな住居は、色あせた青い垂直の板材で作られており、暗い色の木製の屋根板が、家が燃えるにつれて金色の空に浮かび上がります。この作品は、崩壊の視覚化を提示しています。
インフィニット・エッジズ展（2019年）
アディア・ミレットのこれまでで最大規模の展覧会の一つは「Infinite Edges」と題され、2019年9月14日から11月9日までトレイウィック・コンテンポラリーで開催されました。[ 11 ]この個展では、キルト作り、絵画、デッサン、写真、コラージュ、彫刻など、ミレットの多くの実践が展示されています。[ 11 ]ミレットはこれらのマルチメディア作品を使用して、アフリカ系アメリカ人の経験を強調すると同時に、すべての生き物がどのようにつながっているかについて語っています。[ 11 ]ミレットの幾何学模様は、見る人の目を点から点へと引き寄せ、多面的で複雑で断片的な生命そのものの性質を模倣しています。
キルト
ミレットのキルトは、家庭的な、あるいは「工芸」的な活動を通して、布や織物を縫い目や紐で繋ぎ合わせるという、相互の繋がりを強調しています。これらの芸術的なキルトは、それぞれのテーマがそれぞれ異なる文化的瞬間に具体的に関連しているため、複数の素材と特定の文化的参照を同時に組み合わせています。例えば、 「Chosen Family」は、ミレットが2018年に制作した作品の一つで、布、織物、羽根、そしてハンドキルティングを組み合わせています。この作品に含まれる布と織物の模様は、伝統的なアフリカの織物を暗示しており、キルトの周囲を囲む厚い羽根の縁取りは、作品のマルチメディア性を際立たせる柔らかな縁取りを作り出しています。
参考文献
- ^ a b「About」 . ADIA MILLETT . 2019年10月9日閲覧。
- ^ a b cライリー、シェリル（2007年8月）「アディア・ミレット：Home Sweet Homeで夢の思い出を形にする」エボニー誌、172～ 176頁 。
- ^ 「Adia Millett Biography – Adia Millett on artnet」www.artnet.com . 2019年10月18日閲覧。
- ^ 「Adia Millett」 . DZINEギャラリー. 2020年8月19日閲覧。
- ^ 「Adia Millettとのアーティストトーク」 。 2019年10月9日閲覧。
- ^ a bミレット、アディア『真実の発明』カラマズー美術館、2019年
- ^ a b「Adia Millett - 6 Artworks, Bio & Shows on Artsy」 www.artsy.net . 2019年10月18日閲覧。
- ^ Yablonsky, Linda (2005年12月1日). 「Why Small Is BIG」 . ARTnews.com . 2019年11月25日閲覧。
- ^ 「Pre-Fabricated Innocence: Anticipation (light bulbs) - Adia Millett - Mixed Greens」secure.mixedgreens.com . 2019年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月18日閲覧。
- ^ Zeger, Eli (2019年3月25日). 「Broken Homes: Adia Millett at the California African American Museum」 . ARTnews.com . 2019年11月25日閲覧。
- ^ a b c「Adia Millett - Infinite Edges - Traywick Contemporary」 www.traywick.com . 2019年11月1日閲覧。
