アドルフォ・ファルサーリ（イタリア語発音： [aˈdolfo farˈsaːri]、1841年2月11日 - 1898年2月7日）は、日本の横浜を拠点としたイタリア人写真家である。彼のスタジオは、日本における最後の著名な外資系スタジオであり、国内最大規模かつ最も多作な商業写真会社の一つであった。ファルサーリの厳格な技術基準と起業家精神により、このスタジオは日本の写真界の発展に大きな影響を与えた。
南北戦争への従軍を含む短い軍歴を経て、彼は起業家、そして商業写真家として成功を収めた。彼の写真作品、特に手彩色の肖像画や風景写真は高く評価され、主に外国人居住者やアメリカを訪れた観光客に販売された。
ファルサーリの作品は広く配布され、書籍や定期刊行物で紹介されたり言及されたり、時には他の媒体でアーティストによって再現されたりした。それらの作品は、外国人が日本の人々や場所に対して持つ認識を形作り、日本人が自分自身や日本を見る目もある程度影響を与えた。
幼少期
アドルフォ・ファルサーリは、ロンバルディア＝ヴェネツィア州ヴィチェンツァ（当時はオーストリア帝国領、現在のイタリア領）に生まれました。1859年にイタリア軍に入隊しましたが、1863年にアメリカ合衆国に移住しました。熱心な奴隷制度廃止論者であったファルサーリは、[1]ニューヨーク州義勇騎兵隊の隊員として北軍に従軍し、南北戦争終結まで従軍しました。アメリカ人と結婚しましたが、破局し、1873年に妻と二人の子供を残して日本に移住しました。[2]
横浜を拠点とするファルサーリは、E・A・サージェントと提携関係を結んだ。彼らの会社であるサージェント・ファルサーリ商会は、喫煙具、文房具、名刺、新聞、雑誌、小説、日本語・英語の会話集、辞書、ガイドブック、地図、日本の写真などを扱っていた。これらの写真の作者は不明だが、ファルサーリは少なくとも一部の地図、特に宮ノ下（箱根リゾート地）や横浜の地図を作成した。[3]サージェントとの提携が終了した後、この会社（現在のA・ファルサーリ商会）はキーリングの日本案内を次々に出版し、ファルサーリ自身も『外国人のための日本語の単語と句』を執筆・出版した。[4]この会社は旅行者向け資料を最も多く出版する出版社の一つであり、1880年7月には最初の日本案内書を出版していた。[5]
写真家としてのキャリアとスタジオ
ファルサーリは商業写真にも事業を広げ、1883年に独学で写真の技術を習得した。1885年には写真家の玉村恒三郎と提携し、日本人従業員が15人ほどいたスティルフリート・アンド・アンデルセン・スタジオ（日本写真協会としても知られる）を買収した。[6]このスタジオの在庫には、1877年にフェリーチェ・ベアトのスタジオと共に買収した作品もあった。[7]玉村とファルサーリの提携がどれほど続いたかは明らかではない。数年のうちに彼らは競合関係に陥ったからである。ファルサーリは1885年に横浜写真会社（デヴィッド・ウェルシュ所有）が倒産し、その建物（自身のスタジオの隣）を取得して入居すると、さらに事業を拡大した。[8]ファルサーリは横浜のスタジオに加え、神戸と長崎にも代理店を置いていたとみられる。[9] 1886年末までに、日本で活動していた外国人商業写真家はファルサーリと中国人写真家の董昌の2人だけとなり、翌年には董昌もいなくなっていた。[10]
1886年2月、ファルサーリのネガはすべて火災で焼失し、彼は5ヶ月間日本を巡業して新たな写真を撮影した。1887年にスタジオを再開した。火災による損失にもかかわらず、1889年までにファルサーリのコレクションは約1,000点の日本の風景画と風俗画にまで及んでいた。[11]
フェリーチェ・ベアトとライムント・フォン・シュティルフリート男爵の革新に倣い、ファルサーリは写真アルバムの商売をさらに発展させた。彼の工房では、主にセピア色のモノクローム鶏卵プリントを手彩色し、アルバムの葉に貼り付けて制作した。これらのページはしばしば手作業で装飾され、象牙、螺鈿、金細工を施した絹織物や漆塗りの表紙で綴じられていた。[12]同時代の人々と同様に、ファルサーリは写真にキャプションと番号を付けることが多く、多くの場合、黒地に白文字で書かれていた。[13]
ファルサーリはこれらの写真アルバムを、特に外国人居住者や観光客に多く販売した。彼は優秀な画家を雇用し、それぞれが1日に2、3枚の手彩色プリントというペースで高品質な作品を制作させた。[14]ファルサーリは、色彩が実物に忠実であることと、最高の素材を使用することを徹底した。そのため、彼の作品は高価であったものの人気を博し、顧客や日本を訪れた人々からしばしば賞賛され、1889年に横浜を訪れたラドヤード・キップリングからも熱烈な推薦を受けた。 [15]同年、ファルサーリはイタリア国王に豪華な写真アルバムを贈呈した。 [16 ] 1890年代までには、スタジオの高い評価により、東京皇居の独占撮影権を獲得していた。[17]
A.ファルサーリ商会の彩色師候補者は、ファルサーリ自身による面接を受け、日本画技法への精通を徹底した。採用されると、数ヶ月間は無給で指導を受け、その後は基本給が支給されたが、ファルサーリが仕事に満足するにつれて徐々に増額された。有能で忠実な彩色師は、他の横浜のスタジオの2倍の賃金を得ることができ、日曜日の勤務では自身の日給も2倍になった。彩色師には定期的なボーナスと贈り物も与えられた。一方で、ファルサーリは妹に宛てた手紙の中で、従業員のやる気を引き出すために、決まった時間に怒り、罵倒し、殴打しなければならないと不満を述べている。1891年までに、A.ファルサーリ商会の従業員は32名に上り、そのうち19名は手彩色師であった。[18]
1885年、ファルサーリは日本人女性との間にキクという娘をもうけたが、結婚はしていなかったかもしれない。彼は自身を人間嫌いで、仕事以外ではほとんど人と付き合わないと述べており、書簡からはイタリアへの帰国を強く望んでいたことが窺える。彼はアメリカ移住時に失ったイタリア国籍の回復を試み、さらにはカヴァリエーレに叙任されてイタリア貴族の仲間入りをすることさえ望んでいた。これらの試みが成功したかどうかは定かではない。しかしながら、1890年4月、彼と娘は日本を離れ、イタリアへと向かった。1898年2月7日、ファルサーリはヴィチェンツァの自宅で亡くなった。[19]
1890年にファルサーリが日本を去った後も、彼のスタジオは営業を続け、1901年に殿倉常太郎がオーナーになるまで、彼を経営者として名乗っていた。ファルサーリは1870年代半ばから殿倉と知り合いで、長年スタジオの日常業務を管理していた。1904年、殿倉は自身のスタジオを設立するために会社を離れ、ファルサーリの元従業員の渡辺徳太郎が新しいオーナーとなり、その後、元秘書の深川糸麿が後を継いだ。この会社は最終的に1906年に日本の会社として登記され、少なくとも1917年まで、おそらくは横浜が関東大震災で大きな被害を受けた1923年まで営業を続けた。A・ファルサーリ商会は、日本で営業していた最後の著名な外国所有の写真スタジオであった。[20]
ファルサーリと横浜写真
ファルサーリは妹に宛てた手紙の中で、写真に対する自身の見解を「写真を撮ることは単なる機械的な行為に過ぎない」と記している。写真家としての自身の成長について、彼はこう記している。「私には真の師はおらず、すべて本から学んだ。必要な機材はすべて自分で買い、誰の助けも借りずに、プリントアウトし、写真を撮り、そして他の人に教えたのだ。」[21]
ファルサーリは孤立して活動していたわけではない。1860年代から1880年代にかけて横浜で活動した多くの外国人および日本人の商業写真家たちの作品（特に手彩色されたもの）と実践は、「横浜写真」（文字通り「横浜写真」または「写真」）と呼ばれてきた。ファルサーリをはじめとする写真家たち、特にベアト、スティルフリート、玉村、日下部金兵衛、小川一正、内田九一らは、主題、構図、色彩において、西洋の写真技法と日本の芸術的伝統、特に浮世絵の技法を鮮やかに融合させた作品を制作した。[22]これらの写真家たちは、明治時代の日本と日本人を海外の人々に知らしめる重要なイメージを提供した。[ 23]彼らの写真は、日本人が自国を見る目も変えた。外国人写真家たちは、その写真を通して、自分たちの関心のある場所を広く知らしめ、時にはこれまで見過ごされてきた場所に日本人の注意を向けさせた。その一つは、鎌倉高徳院にある、現在では重要な「大仏」である。[24]同様に、ファルサーリらが撮影した東照宮の霊廟の写真によって、かつては限られた人しか訪れることのできなかったこの場所が、より広い人々に知られるようになった。[25]
ファルサーリをはじめとする19世紀の商業写真家たちは、一般的に二つの種類の題材、すなわち日本の風景とそこに住む人々の「風俗習慣」に焦点を当てていました。こうした題材、そしてそれらが文字通りにも比喩的にもどのように構図されるかは、外国人の嗜好に訴えかけるように選ばれました。その理由は、写真家個人の美学、視覚、先入観とは別に、経済的な事情と深く関係していました。[12]写真は制作費が高く、それに応じて購入費も高額でした。1870年代の日本では、肖像写真は通常、一人当たり半両、つまり職人の月給程度でした。[26]このような価格設定のため、写真を買える日本人は少なく、写真家の顧客は主に欧米の飛び地に住む外国人、つまり[27]植民地行政官、宣教師、商人、軍人でした。1870年代初頭には、観光客もその仲間入りを果たしました。このような顧客層にアピールするために、写真家たちは、特に「風俗習慣」を描いた肖像画において、撮影する場面を演出したり工夫したりすることが多かった。[28]
1885年、チャールズ・JS・マキンは、自身の旅行記『日出ずる国、日本と日本人についての簡潔な記述』の挿絵に、ファルサーリの景色をいくつか用いた。[29]写真製版技術がまだ黎明期にあったため、画家やイラストレーターが写真から派生した作品を制作することは珍しくなかった。例えば、チャールズ・ワーグマンがイラストレイテッド・ロンドン・ニュース紙に描いた多数の版画は、ワーグマンの友人であり、時折パートナーでもあったフェリーチェ・ベアトが眺めた景色に基づいている。時には、芸術作品とその写真資料との関連があまり明白でないこともあり、ルイ・ジュール・デュムーランが1888年に描いた油絵『横浜、断崖から見た端午の節句』（現在は『京都の鯉幟』という題材になっている）は、ファルサーリの写真『京都祇園町』（現在は『京都四条通の眺望』という題材になっていることが多い）から大きく影響を受けている。[30]描かれた絵は写真と非常によく似ているが、題名では被写体の位置が変更されている。
コロジオン法の時代、ゼラチン銀塩写真法、写真フィルム、小型カメラといったより簡素な写真技術の登場と、それに伴うアマチュア写真の隆盛以前、ファルサーリのような商業写真家は、出来事や風景を記録する上で特に重要な役割を果たしていた。1899年以前の日本では、外国人は内陸部への渡航に通行許可証を取得することを義務付けられており、日本に拠点を置く商業写真家は容易に入国許可証を取得し、立ち入り禁止地域の貴重な画像を提供できたため、このような写真家の存在はさらに重要であった。[31]しかし、1889年までにファルサーリは横浜を訪れる人の約半数がアマチュア写真家であると推定していた。たとえこれが誇張であったとしても、アマチュア写真家の増加は明らかに商業写真業界に影響を与えていた。アマチュア写真家が自分のスタジオを訪れ、彼の商品を購入するよう促すため、ファルサーリは暗室を無料で利用できるようにした。[32]
ファルサーリの写真の作者特定はしばしば困難である。19世紀の写真家たちは互いの写真を入手し、自分の名前で販売することが頻繁にあったためである。これは、様々な商業写真家の間でストックやネガが日常的に交換されていたこと、あるいはフリーランスのアマチュア写真家が複数のスタジオに作品を販売していたことに起因する可能性がある。[33]そのため、ファルサーリ作とされている写真が、実際にはベアト、スティルフリート＆アンデルセン、あるいは日下部の作品である可能性もある。[34]好例の一つは、将校の娘の写真である。これはファルサーリ、スティルフリート、日下部、あるいは鈴木鎮一の作品と様々に帰属されている。[35]
A.ファルサーリ商会の存続は、日本の写真界が初期の外国人写真家の関与と影響を受けていた時代から、独立した日本独自の写真アイデンティティの出現へと移行する時代まで、その変遷を網羅していた。第一世代の写真家たちの後を継いだ同社は、素材の優秀性を重視し、アルバム（それ自体が芸術作品となった）で写真を展示する手法を洗練させ、ファルサーリ自身の観光向け出版物を効果的に活用して自身の写真スタジオの作品を宣伝することで、日本の商業写真の発展に大きく貢献した。これは、初期の小規模な垂直統合の例と言えるだろう。[36]
彼の作品に対する評価
当時、A・ファルサーリ商会の作品は高く評価され、人気を博していました。キプリングの推薦に加え、写真家であり写真評論家としても活躍したW・K・バートンは1887年の記事で「カラー写真において、ファルサーリの作品ほど優れたものは見たことがない」と評しました。[37]同年、雑誌『フォトグラフィック・タイムズ・アンド・アメリカン・フォトグラファー』にファルサーリの作品に対する賞賛の論評が掲載され、「技術的にほぼ完璧」であり、被写体の選択において「芸術的な均衡」が見られると評され、日本の生活を描き、アメリカ人にとって馴染みの薄い日本の自然美を捉えた写真を提供していました。[38]
その後、評価は分かれた。1988年の記事で、美術・写真史家のエレン・ハンディは、A・ファルサーリ社について「風景写真のアルバムを大量に発行することで有名になったが、印刷品質や手彩色の繊細さには無頓着だった」と述べている。[39]初期アジア写真の専門家であるテリー・ベネットは、ファルサーリの作品を「一貫性がなく、ベアト、スティルフリード、あるいは日下部の写真に見られるような質を欠いている」と評している。しかしベネットは、ファルサーリが優れた画家を起用し、最高級の紙を使用し、「驚くほど色鮮やかな写真」を制作したとも指摘している。[40]歴史家セバスチャン・ドブソンは、ファルサーリ（そして同時代の横浜の写真家、特に日下部と玉村）の作品の芸術的・歴史的意義は、長年にわたり観光客向けのキッチュとして軽視され、「19世紀西洋の異国情緒を煽っていると一部の人々に認識されていた」後、今まさに再評価されるべきであると考えている。[41]ファルサーリの写真とアルバムは、世界中の多くの美術館や個人コレクションに収蔵されており、2004年にはボストン美術館で作品の一部が展示された。[42]
厳選された写真とその他のアイテム
写真はファルサーリのタイトルで示され、その後に撮影日、撮影過程、説明的なタイトルが続きます。
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人力車、1886年。装飾されたアルバムのページに手彩色の鶏卵紙が印刷されている。人力車の御者、乗客2人、荷運び人。
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1886年の部屋。装飾されたアルバムのページに手彩色の鶏卵紙を印刷。日本の住宅の室内。
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芝勅額門（裏面） 、1885年から1890年にかけて制作。鶏卵紙に手彩色。東京、増上寺の雄松院廟所の鐘楼と勅額門を描いた風景。
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日本、1885年から1890年。鶏卵紙焼き。A .ファルサーリ社による様々なイメージを組み合わせたフォトモンタージュ。
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A. Farsari & Co. 、1890年頃。A . Farsari & Co.の写真アルバムの表紙。
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A. Farsari & Co.の広告、1887年。Keeling's Guide to Japan、第4版、第2号、1890年。
参照
- 同時期に横浜で活動していたオーストリア人写真家、ライムント・フォン・スティルフリート男爵。
注記
- ^ Sanders of Oxford, sv "Farsari" 2007年3月10日アーカイブ、Wayback Machine。2006年12月9日アクセス。
- ^ テリー・ベネット『Early Japanese Images』（バーモント州ラトランド：タットル、1996年）、44-45ページ；セバスチャン・ドブソン「横浜写真」、27ページ、『Art and Artifice: Japanese Photographs of the Meiji Era: Selections from the Jean S. and Frederic A. Sharf Collection at the Museum of Fine Arts, Boston』（ボストン：MFA、2004年）。
- ^ 1890年版の『キーリングズ・ガイド』には、 A. ファルサーリ作とされる地図がいくつか掲載されており、同ガイドに掲載された広告では「A. ファルサーリ」が「写真家、画家、測量士」と紹介されている。ジョージ・C・バックスリー・スタンプス『キーリングズ・ガイド・トゥ・ジャパン』。 1890年の写真集の表紙には、A. ファルサーリ商会が「写真家、画家、測量士、出版業者、委託販売業者」と紹介されている。早稲田大学図書館; 展覧会; WEB; ファルサーリ第37号。
- ^ ドブソン、21、28。
- ^ Frederic A. Sharf、「A Traveler's Paradise」、10、Art and Artificeより。
- ^ ドブソン、21歳、ベネット、45歳。
- ^ ルーク・ガートラン「ライムント・フォン・スティルフリート＝ラーテニツ男爵（1839-1911）の年表」146、ジョン・クラーク編『 1850年代から1930年代にかけての日本とイギリス、大陸ヨーロッパ、アメリカ合衆国との美術交流：論文と研究資料』（シドニー：パワー、2001年）。
- ^ ドブソン、21。
- ^ ベネット、60歳。
- ^ ドブソン、20。
- ^ ドブソン、21～22。
- ^ ab ドブソン、15。
- ^ ベネット、61歳。
- ^ おそらく玉村のスタジオの仕事ぶりを暗に示唆していたと思われるファルサーリは、手彩色による素早い作品の質の悪さを批判し、「想像してみてほしい。日本人は1日に60枚もの写真を、しかも非常に下手な絵で描いている」と述べた。ドブソン、34-35頁、ベネット、45頁、ガートラン、174頁に引用。
- ^ 「…最高の[写真]は、サイゴンからアメリカにまでその名声を馳せるファルサーリ商会で見つかります。ファルサーリ氏は気さくな人物で、風変わりなアーティストでもあります。その奇抜さにはお金がかかりますが、彼の作品はそれだけの価値があります…」ドブソン、22-23ページ。
- ^ ドブソン、27。ドブソンは「ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世」と述べているが、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世は1878年に死去しているため、この献呈はおそらくウンベルト1世か将来のヴィットーリオ・エマヌエーレ3世に行われたものと考えられる。
- ^ ベネット、59歳。
- ^ ドブソン、23歳。
- ^ ドブソン、27歳。
- ^ ドブソン、28歳。
- ^ Dobson, 21より引用。
- ^ メリッサ・バンタ「写真の生涯：ピーボディー博物館とウェルズリー大学博物館所蔵の19世紀日本の写真」12、メリッサ・バンタとスーザン・テイラー編『タイムリーな出会い：19世紀日本の写真』（マサチューセッツ州ケンブリッジ：ピーボディー博物館出版、1988年）。
- ^ さらに、ベアトは明治以前の日本も代表しており、日本で撮影した彼の最初の写真は少なくとも1863年に遡る。クラーク、96ページ；アン・ニシムラ・モース「『古き日本』のお土産：明治時代の写真と名所の伝統」、43、48、49ページ、 Art and Artifice。
- ^ 日本には、巡礼、観光、インスピレーションの源となる「名所」という伝統があり、浮世絵、絵画、詩歌、その他の芸術作品においてしばしば称揚されてきた。これらの名所には、広重らが描いた東海道五十三次などが含まれるが、鎌倉の「眠れる僻地」に位置する大仏は伝統的な名所ではなく、 1863年にベアトが、その後スティルフリート、ファルサーリといった写真家が撮影するまで、名声を得ることはなかった。その後、大仏をはじめとする同様に忘れ去られていた場所は、日本人観光客だけでなく外国人観光客の間でも重要性を増していった。モース、46、48。
- ^ 明治時代以前、一般庶民は霊廟への立ち入りをほとんど禁じられていました。江戸時代には東照宮を描いた絵画さえも珍しく、鳥瞰図程度のものでしたが、1868年以降は一般の参拝が可能になりました。モース、48ページ。
- ^ 岩崎晴子「西洋のイメージ、日本のアイデンティティ：横浜写真における東西の文化的対話」、25、バンタ・テイラー編。
- ^ 横浜、神戸、長崎、函館、新潟の条約港と東京、大阪の開放都市に位置する。シャーフ、12。
- ^ ドブソン、15、16。
- ^ Gartlan、172ページ。商業写真家の画像は、このようにして他人に複製され、使用されることがよくありました。
- ^ モース、48～49。
- ^ ドブソン、36–7。
- ^ ドブソン、36歳。
- ^ 1890年代までにスタジオが独占的に撮影権を持っていた A.ファルサーリ商会の皇居庭園の写真でさえ、日下部や玉村といった他の写真家のアルバムに掲載されることが時々ある。おそらく後者の写真家たちは、ファルサーリの皇居庭園の写真を入手し、自身の写真と一緒に販売したのだろう。ベネット、46、59。
- ^ ボンネル・D・ロビンソン「変遷と永続性の探求：1854～1880年代の日本の写真家と写真技術」41ページ、バンタ・テイラー編。
- ^ 『士官の娘』は、この絵が知られている複数のタイトルの一つです。これは実際にはファルサーリの娘の肖像画ではないかという説もあります。Bernard Quaritch, Ltd.; Bibliopoly; Bernard J. Shapero Rare Books; "Farsari, Adolfo (attributed to) Officer's Daughter" Archived 2007-10-08 at the Wayback Machine .
- ^ クラーク・ワースウィック『日本：写真1854-1905』（ニューヨーク：ペンウィック/アルフレッド・A・クノップ、1979年）、144ページ；『バンタ』12ページ。
- ^ Gartlan, 174; Worswick, 144 より引用。
- ^ Gartlan、174より引用。
- ^ エレン・ハンディ「伝統、新奇性、そして発明：1860年代～1880年代の日本における肖像写真と風景写真」57ページ、バンタ・テイラー編。
- ^ ベネット、45歳。
- ^ ドブソン、15、37。
- ^ 芸術と策略。
参考文献
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- バッハマン・エッケンシュタイン・アート＆アンティークス。2006年12月6日にアクセス。
- メリッサ・バンタ著『写真の生涯：ピーボディ美術館とウェルズリー大学博物館所蔵の19世紀日本写真集』バンタ・テイラー編、1963年。
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- バクスリー、ジョージ・C・バクスリー・スタンプス、『キーリングの日本案内』。2006年12月22日アクセス。
- ベネット、テリー著『初期の日本の絵画』ラトランド、バーモント州：チャールズ・E・タトル、1996年。ISBN 0-8048-2033-3（紙）、ISBN 0-8048-2029-5（ハードカバー）。
- Bernard Quaritch, Ltd.; Bibliopoly; Bernard J. Shapero Rare Books; 「Farsari, Adolfo (attributed) Officer's Daughter」. 2007年1月10日にアクセス。
- クラーク、ジョン編『1850年代から1930年代にかけての日本とイギリス、ヨーロッパ大陸、アメリカ合衆国との美術交流：論文・研究資料』シドニー：パワー・パブリケーションズ、2001年。ISBN 1-86487-303-5。
- ドブソン、セバスチャン. 「横浜写真」.芸術と技巧の中で.
- エドワーズ、ゲイリー著『19世紀の写真家とその作品に関する国際ガイド』ボストン：GKホール社、1988年。ISBN 0-8161-8938-2184ページ。
- ガートラン、ルーク。 「ライムント・フォン・スティルフリート＝ラテニッチ男爵の年表（1839–1911）」。クラークで。
- ハンディ、エレン. 「伝統、新奇性、そして発明：1860年代～1880年代の日本における肖像写真と風景写真」バンタ・テイラー編.
- 岩崎晴子「西洋のイメージ、日本のアイデンティティ：横浜写真における東西文化対話」バンタ・テイラー編著。
- モース、アン・ニシムラ. 「『古き良き日本』の土産：明治時代の写真と名所の伝統」『アート・アンド・アーティフィス』所収。
- ボストン美術館、sv「Dumoulin, Louis」。2006年12月6日にアクセス。
- ボストン美術館、sv「ファルサーリ、アドルフォ」。2006年2月9日にアクセス。
- 長崎大学図書館; 幕末・明治期日本古写真集、SV「ファルサーリ」。2006年12月10日アクセス。
- ロビンソン、ボネル・D.「変遷と永続性の探求：1854～1880年代の日本における写真家と写真技術」バンタ・テイラー編。
- オックスフォードのサンダース著「ファルサーリ」。2006年12月9日にアクセス。
- シャーフ、フレデリック・A.「旅人の楽園」『芸術と技巧』所収。
- 芸術家名統合リスト、SV「Dumoulin, Louis-Jules」。2006年2月14日にアクセス。
- 早稲田大学図書館; 展覧会; WEB; Farsari, No. 37. 2006年2月14日にアクセス。
- 早稲田大学図書館; 展覧会; WEB; Farsari, No. 38. 2006年2月14日にアクセス。
- ウォーズウィック、クラーク『日本：写真集 1854–1905』ニューヨーク：ペンウィック/アルフレッド・A・クノップ社、1979年。ISBN 0-394-50836-X。
