アドルフ・ミリッチ

アブラハム・アドルフ・ミリッチ（1884年、ティショフツェ生まれ– 1964年、パリ生まれ）は、パリ派[ 1] [2]のユダヤ系フランス人画家であり、美術収集家でもあった。彼の作品の主題は、地中海の風景、プロヴァンス、ヴェネツィア、パレスチナ、そして肖像画や静物画であった。

幼少期と訓練

ミリチは1884年、ポーランドのティシュフツェでセルカ（旧姓アゼンマン）とモシェク・ミリチの息子として生まれた[3]。13歳で看板職人としてのキャリアを始めた。火事で父の店が焼け落ちたため、家族を養うためにウッチで教師として働くことになり、その過程で芸術に興味を持つようになった。ワルシャワの美術学校に通った。1902年、ミュンヘン美術アカデミーに入学し、学生番号は02454であった[4]。ゲオルク・フォン・ハックル教授から、1903年には画家のフランツ・フォン・シュトゥックからデッサンを学んだ。ミュンヘンにいる間に、当時ドイツの風刺雑誌「シンプリチッシムス」のデッサン担当だったジュール・パスキンと出会い、パスキンからパリへ行くよう勧められた。

ヨーロッパ旅行

1909年、ミリッチは数ヶ月間パリに滞在し、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールの講師クラウディオ・カステルチョのアトリエで学んだ。巨匠の作品を好み​​、近代画家の技術不足を批判するようになった。ワルシャワで兵役に召集されたが、小柄すぎるとして除隊となった。その後、 1910年にマドリードへ渡り、ドイツ人コレクターのためにベラスケスやゴヤの模写を行い、1911年にはローマへ向かった。社交界の肖像画家として活動し、サロンで表明された反ユダヤ主義的な感情に抗議の声を上げた。ポーランド画家彫刻家連合に加入した。

パリ

1915年、ミリッチはスイスのルガーノに移り、1920年にカーラ・ファスビントと結婚した[5]。二人はモンパルナスのベローニ通り4番地（1946年6月8日にアルソンヴァル通りと改名）に定住した。彼はそこで他の芸術家たちを指導し、1924年にはオーストラリア人のエルマ・ローチとマージ・フリーマンも指導した。彼はルーブル美術館で作品を鑑賞することを楽しみ、 1927年まで 夏をサナリで過ごした。

ミリッチは、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、シュザンヌ・ヴァラドン、アンドレ・ドラン、アンドレ・デュノワイエ・ド・セゴンザック、オトン・フリース、ジュール・パスキン、シャイム・スーティン、マルク・シャガール、ド・ワロキエ、シャルル・デスピオーと親交が深かった。[6]ピエール・ミュラーは『人々の友』誌で、1929年5月10日から25日にかけてコーマルタン通りのマルセル・ベルナム画廊で開催されたミリッチの展覧会について報告し、「ミリッチの画家としての控えめさは注目に値する」と評している。これは、ミリッチが10年近くパリに住んでいたにもかかわらず、他の人の凡庸な作品がしばしば展示されるパリでの初の展覧会であったからである。

大きな注目を集めて展示された。群衆の承認を求め、世間の注目を浴びることに躍起になる多くの芸術家とは異なり、ミリッチはキャンバス上で巧みな色彩と色調の比率を通して自らの感情を表現することに純粋な満足感を見出していた。彼は当時の流行に流されることも、画商が押し付け、スノッブが受け入れた公式に従うこともなかった。むしろ、芸術の先人たちから受け継がれた厳格な規律に導かれ、インスピレーションに身を委ねていた。ミリッチはパリの外国人の中で最も謙虚であり、同時に最も教養があり、そして最も「フランス的」であった。彼はパリの美術館の素晴らしさを知り、彼の蔵書は日々新しい本で満たされている。おそらくだからこそ、彼の作品は一目見ただけで私たちにとって馴染み深いものとなっているのだろう。彼の裸婦像の優美さと気品に魅了されない者はいるだろうか。緑豊かな公園の謎を解き明かすことに魅了されない者はいるだろうか。若い女性を描いたこの肖像の荘厳さに心を奪われない者はいるだろうか。[7]

1930年、ジュール・パスキンが死去すると、パスキン記念碑建立のために設立された委員会の書記を務めた。[8] [9] 1931年にはラ・シオタに滞在し、美術収集家としてドガの絵画や、シャルル・デスピオーとジャック・ルーチャンスキーの彫刻に興味を持った。1932年からは、夫妻はリギ＝クレステリ、ゾンネ、シュヴェルト、クローネにあるファスビント・ホテルを経営する傍ら、カルラはアルプス地方の酪農場と50人以上の従業員を抱えるパン屋も経営していた。[5] [10]

夫妻は、ヨハン・ヨンキントの1869年の海景画、ウジェーヌ・ブーダンの他の2点、クロード・モネの1884年の作品、アンリ・マティスの裸婦画、エドゥアール・ヴュイヤールのパステル画で仕事をする女性、アンリ・ルソーのセーヌ川の2つの眺め、アンドレ・ドランの風景画、水浴びをする人々を描いたポール・セザンヌのオリジナルの版画、オルトン・フリースの「昼寝」 、モイーズ・キスリングのミリッシュの肖像画、ジュール・パスキンの水彩画、ジョルジュ・ルオーの「カフェにいる女性」（1906年）、シャルル・デスピオー、マルセル・ジモン、ルーシャンスキーの胸像など、重要な作品を収集した。 1966年にルガーノのヴィラ・チアーニに寄贈されたこのコレクションには、現在ベルン美術館にあるピサロの1885年の『ポントワーズの庵』 、ヴィルヘルム・ギミの風景画、コンスタンティン・ギース、フィンセント・ファン・ゴッホ、ティエポロ、フランチェスコ・グアルディ、ギュスターヴ・ロラン、アンリ・ド・ワロキエの小品、リヒャルト・カイザー、ジョルジュ・カルス、モーリス・サヴァン、エミール・オルリークの小品も含まれています。[6]

スタイル

雑誌『ダス・ヴェルク』は、ミリヒのスタイルをパリ派と関連づけている。

…特にセザンヌと、フォーヴ派の古典主義派の画家たち（ドラン、キスリング）に影響を受けています。したがって、この作品はキュビズムや抽象化の影響を受けていない、かなり保守的な作品です。その最も興味深い側面は、ルガネーゼ・コレクションに所蔵されている5点の水彩画に表れています。これらの作品は、晩年のセザンヌに触発されながらも、より叙情的で描写的なタッチによって柔らかさを増した、結晶化された風景のヴィジョンを提示しています。[6]

認識

1934年、パリのジュ・ド・ポーム美術館が 彼の絵画を購入し、同美術館の大広間で展示した。1937年には万国博覧会に出展し、銅メダルを受賞した。[11] 1939年にはパリのケ・ド・コンティにあるカティア・グラノフ画廊で個展を開催し、雑誌『ラントランジェアン』で好評を博した。

肖像画、風景画、静物画をほぼ同等の巧みさで扱うこの画家は、自らの作品をこのように広く捉えることで、大きな利益を得ていることは認めざるを得ない。アドルフ・ミリッチ氏の絵画は、まず第一に、俗悪な表現の域をはるかに超えるシンプルさで人々を魅了する。これほど堅固な構成、豊かな調和、そして物や生き物から湧き上がる深遠な、あるいは微妙な感情をこれほどまでに控えめに表現する稀有な冷静さを、一貫して得るには、非常に確かな手段が必要となる。こうした表現の才能を持つ画家の冷静な知性は、今日では稀有な、単に有料でモデルを描いた、あるいは雇ったモデルによる多少なりとも高度な習作ではなく、肖像画として私たちにこれらの肖像画を届けることを可能にした。風景画に関しては、ほとんどがヴェネツィア風であり、誰がそれに文句を言えるだろうか？この尽きることのないテーマは、キャンバスの中で再び新たに表現され、私たちは画家の目を通して夏のヴェネツィアの重厚で温かい雰囲気、世界でただ一点にしか存在しない光の戯れの中で空と潟湖が織りなす感動的なデュエットを見ることになる。[12]

ドイツ占領下、ミリッチは1940年から1942年までスイスに居住し、サントロペに避難した後、1945年の解放後にパリに戻り、ユニヴェルシテ通りに居住した。この間、ミリッチは半身麻痺となり、左手で絵を描くことを学んだ。1950年以降、夫の芸術活動に専念するため、カルラはリギ＝クレステリにあった3軒のホテルを売却した。1951年にはイスラエルを訪問した。1952年にはルガーノの名誉市民に選ばれた。

彼は1964年に亡くなるまで絵を描き続けた。

遺産

ルガーノのヴィラ・チャーニ美術館にあるミリッチ・コレクションは、1966年にカーラ・ミリッチ＝ファスビントの寄贈により開館し、アドルフ・ミリッチの油彩27点、水彩5点、デッサン6点、および油彩16点、版画1点、水彩4点、デッサン8点、彫刻7点で構成され、そのほとんどは19世紀後期から20世紀初頭のフランスの巨匠たちの作品である。[6] 1968年にはクンストハウス・シャレリンで回顧展が開催され、[13]ミリッチの作品はフランス国内外の美術館で展示されている。[14]

参考文献

  1. ^ “アドルフ・ミリッヒ”.エコール・ド・パリ美術局。 2019-01-03 。2023 年 7 月 28 日に取得。
  2. ^ ニーザヴェル、ナディーン;王子、デボラ。オレグ・セミノフ。ランズマン、クロード (2015)。Artistes juifs et l'École de Paris、1905-1939 = パリ学派のユダヤ人芸術家、1905-1939 (フランス語)。パリ: ソモジ。ISBN 9782757207017. OCLC  911140584。
  3. ^ Selon l'acte no 1162 de l'état-civil de la ville de Paris, 7e arrondissement, décès 1964.
  4. ^ “Matrikeldatenbank - Academy der Bildenden Künste München”. matrikel.adbk.de 。2023 年 7 月 29 日に取得。
  5. ^ ab ファスビント、フリドリン J. (2019).ファスビント家。ポーランド: インド版ISBN 9781080998371。
  6. ^ abcd Sch.、G. (1966)。 「ラ・コレクション・アドルフ・ミリッヒ・ア・ルガーノ」。Das Werk: Architektur und Kunst = L'Oeuvre: Architecture et Art (ドイツ語とフランス語)。53 (8)：190。
  7. ^ ピエール、ミュラー (1929 年 5 月 9 日)。 「アドルフ・ミリッヒ」。L'Ami du peuple。 p. 7.
  8. ^ “パサンの記憶”.芸術と装飾: 近代芸術レビュー。 CMI出版: 1930年10月11日。
  9. ^ "メモ: Un Monument à Pascin". Cahiers d'art: 芸術的現実に関する会報。1930 (1): 280。1930 年 1 月。
  10. ^ ライネッケ＝ダヒンデン、ルース (2011)。Die Rigi Bilder und Geschichten。 Die Reihe Archivbilder (ドイツ語)。エアフルト: サットン。 p. 80.ISBN​ 9783866809093. OCLC  769013607.
  11. ^ 国際博覧会 (1937)。現代の芸術と技術の国際博覧会。パリ、1937年（第2版）。パリ: R. ステンガー。 p. 252.
  12. ^ グアルディア、G. ブルノン（1939年1月28日）「手紙と芸術：ギャラリーからギャラリーへ」『L'Intransigeant』2ページ。
  13. ^ クンストハウス・シャラー (1968)。アドルフ・ミリッヒ (1884-1964) Ausstellung "Adolphe Milich (1884-1964)" vom 22. März bis 16. 1968 年 4 月(ドイツ語)。シュトゥットガルト：クンストハウス・シャラー。OCLC  906819092。
  14. ^ 近代美術館図書館カタログ第9巻Man-Net.ボストン、マサチューセッツ州:GKホール.1976年.ISBN 9780816100156OCLC  2611002 。
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