国別成人向けアニメ
Film animation for adults

1970年代以降、アメリカと日本が主に支配的でしたが、長年にわたり、イギリス、中国、フランス、スペイン、韓国、フィリピンなど、 いくつかの国が成人向けアニメ映画やテレビシリーズを独自に制作するようになりました

アメリカ大陸

カナダ

カナダでは、成人向けアニメがゆっくりと発展を遂げてきました。2002年から2003年にかけて、カナダとアメリカの合作による成人向けアニメ「クローン・ハイ」が放送されました。これは「ドーソンズ・クリーク」や「ビバリーヒルズ高校白書」といったティーンドラマのパロディです。[1]カナダのケーブルテレビ局「テレトゥーン・アット・ナイト」で2002年から2003年にかけて全編放送され、後にMTVでも放送されました。マハトマ・ガンジーの描写をめぐる論争が巻き起こり、インドでは数百人がハンガーストライキを起こしたことから、MTVは視聴率低迷のこのシリーズを放送中止に追い込みました。また、「クローン・ハイ」は放送開始当初は批評家から賛否両論の評価を受けましたが、その後、批評家から高い評価を受け、カルト的な人気を獲得しました。一部の批評家は「設定が馬鹿げている」と評し、短命だったと指摘しました。[2]

2004年から2007年まで、アメリカ/カナダの成人向けSFコメディアニメシリーズ『トリッピング・ザ・リフト』がサイファイで放送され、その後北米および国際放送局のチャンネルでも放送された。 [3]スペース・アット・ナイトとテレトゥーン・アット・ナイトでも放送された。[4]フランス、イタリア、ベルギー、ポルトガル、スウェーデン、スペイン、中央ヨーロッパでも放送された。[5] 2008年、アンカー・ベイは75分の無修正DVD『トリッピング・ザ・リフト：ザ・ムービー』を2008年3月25日にリリースした。[ 6]このシリーズは「スタートレックの奇妙なリフ」と評され、ある評論家は「時代遅れのCGIアニメーション」があるものの、SFのパロディと政治風刺や社会評論を混ぜ合わせていると述べている。[7]

2007 年 7 月のサンディエゴ コミコンの Code Monkeys パネルに出席したAdam de la Peña。PeñaはCode Monkeysアニメ シリーズの制作者です。

2007年から2008年にかけて、アダム・デ・ラ・ペーニャによるアメリカのアニメ番組『コード・モンキーズ』が、架空のビデオゲーム会社GameaVisionの冒険を描いた作品で、G4とG4 Canadaで2シーズンにわたって放送された。このシリーズは「アーケードをテーマにしたコメディ」と評され、「ルード（マリファナを吸うようなユーモア）」のスタイルと独特の雰囲気を持つ映像が特徴的だった。[2]

2005年、南ロンドンのイギリスの高校を舞台にしたイギリス・カナダ合作の成人向けアニメシリーズ『ブロムウェル・ハイ』が、カナダのテレトゥーン・アット・ナイトで最初に放送され、その後イギリスのチャンネル4で不完全ながらも放送された。これはイギリスのハットトリック・プロダクションズとカナダのデコード・エンターテインメントの共同制作だった。 [8]当初は『ストレタム・ヒル』というタイトルだったが、2005年1月に『ブロムウェル・ハイ』に改名された。ストレタム・ヒルは実在のロンドン郊外で、ブロムウェルは架空の都市である。[9]批評家は、この作品はロンドン郊外での生活を茶化しながらも「シュールで突飛な視聴体験」を提供し、イギリス文化そのものをパロディ化し、シンプルながらもエッジの利いたユーモアを持ちながらも「完全に独創的」なアニメであると評した。[7]

2016年には、シンガーソングライター兼作家のゴード・ダウニーが中心となって開発したマルチメディア・ストーリーテリング・プロジェクト「シークレット・パス」がリリースされました。「シークレット・パス」は、1966年にオンタリオ州北部のインディアン寄宿学校から脱走し、12歳で亡くなったチャニー・ウェンジャックの物語を描いています。このプロジェクトには、ダウニーが脚本・監督を務めたCBCのアニメテレビ映画、コンセプトアルバムとコンサートツアー、グラフィックノベル、教材が含まれていました。

2019年3月、トレーラー・パーク・ボーイズのスピンオフ作品『トレーラー・パーク・ボーイズ：ザ・アニメーション・シリーズ』がNetflixで配信開始された。CBRは本作を「カナダで愛されてきたコメディ・アイコンのアニメ化後継作」と評し、「このノバスコシア州の下品さは常に歓迎される」と述べた。[10]その後、2020年7月には、 MTVスタジオでオリジナルのクリエイターであるロード、ミラー、ローレンスが復帰し、シリーズのリブート版が制作中であることが発表された。 [11]具体的には、 ViacomCBSの成人向けアニメーション部門が『クローン・ハイ』や『ビーバス＆バットヘッド』などの番組のリブートに取り組んでいると言われていた。[12]

2020年11月、カートゥーンブリューのクリス・ロビンソンは、オンタリオ州トロントのアニメーションシーンに関する記事を執筆した。記事の中でロビンソンは、カナダは長年にわたりテレビで良質なアニメーションを放送してきたものの、『ファミリー・ガイ』や『ザ・シンプソンズ』のように「時代を超越した人気」を誇るシリーズを「制作したことがない」と主張した。また、コーナー・ガス・アニメイテッドのように、成人向けアニメーションは「非常にカナダ特有」になりがちだとも述べた。[13]しかし、ロビンソンはエリオット・アニメーションの社長ジョージ・エリオットの言葉を引用し、成人向けアニメーション以外では「多くのカナダの番組が世界的に成功を収めている」と述べている。

チリ

2018年、チリのサンティアゴ・デ・チリで活動するクリストバル・レオンとホアキン・コシーニャによる映画『ウルフ・ハウス』（La Casa Loboとしても知られる）が初公開されました。この作品は、「チリとドイツとの不名誉なつながりについての強い寓話」を持ちながら、「単一のシーケンスとして上演されたストップモーションの傑作」と評されました。[14]

アメリカ合衆国

ヘイズ・コードが施行される前のアメリカ合衆国では、短編アニメの中には子供ではなく大人向けのユーモアが含まれているものもありました。アメリカ映画協会（MPAA）の映画レーティングシステム導入後、ラルフ・バクシ（1972年のロバート・クラム原作の『フリッツ・ザ・キャット』の映画化で知られる）のような独立系アニメーションプロデューサーは、主流のアニメーションに代わるものを確立しようと試みました。[15]当初、アメリカ合衆国では成人向けのアニメーションを制作しようとするアニメーションスタジオはほとんどありませんでしたが、後に成人向けに制作されたアニメーションが主流の注目を集め、成功を収めるようになりました。アメリカ合衆国の成人向けアニメーションには、スーパーヒーロー、SF、ファンタジーの要素を含む番組が含まれます[16]これらの成人向けテーマを扱った最も有名なアニメーションには、ザ・シンプソンズ、ボージャック・ホースマン、フューチュラマ、アクア・ティーン・ハンガー・フォース、ビーバス＆バットヘッド、ロボットチキン、サウスパーク、ビッグマウス、リック・アンド・モーティ、ファミリーガイ、アメリカン・ダッド！、インヴィンシブル、アーチャーなどがあり、その他の成人向けアニメテレビシリーズ、長編映画、および他の形式のアニメーションも長年にわたってこのジャンルの拡大に貢献しました。

アジア

中国

中国では長年、成人向けアニメの教育が、同国のアニメ産業における「実践的な人材」を育成してきた。 [17] 2017年には、リウ・ジアン監督のダークコメディーアニメ映画『 Have a Nice Day 』がプレミア上映された。[18] 2017年2月、第67回ベルリン国際映画祭の金熊賞コンペティション部門で初上映された。 [19]これは、デビュー作『ピアスI』に続く、リウ・ジアンの2作目の長編映画である。[20]この映画は、ほとんどリウ自身が手掛け、完成まで3年を要した。 [21]この映画は、国際上映のための適切な政府承認が得られなかったため、プロデューサーの要求により、2017年6月にアヌシー国際アニメーション映画祭から撤退した。[ 22 ] [20]本作は30カ国以上で上映ライセンスを取得している。中国では、2017年11月初旬に平遥国際映画祭でプレミア上映が行われ、中国映画監督の賈樟柯がゲスト出演し、本作を中国アニメーションの画期的な作品と称賛した。[23]本作は第54回金馬奨で長編アニメーション賞を受賞した。[24]本作は後に「中国近代化の暗部」を露呈し、反体制的だと評された。[14]

香港は、中国の他の地域と同様に、長年にわたり成人向けアニメーションに取り組んできました。その一つである近年の作品『No.7 Cherry Lane』は、「文学や古典映画への言及が濃厚」と評され、ヨンファンが成人向けアニメーションに初めて挑戦した作品とされています。[25]

イラン

同名コミックを原作としたフランスとイランの合作映画『ペルセポリス』は、 「大人向けの物語」と評されている。[26]この映画には様々なLGBTQのキャラクターが登場する。劇中のある場面では、マルジャン・サトラピがオーストリア・ウィーンの共同アパートで8人のゲイ男性と暮らすことになる。[27] [28]さらに、マルジャンのボーイフレンドであるフェルナンド（コミックではエンリケという名前）は、彼女に自分がゲイであることを明かす。[29] [30]

日本

アダルトアニメは、日本ではアダルトアニメ（アダルトアニメ、アダルトアニメ）として知られています。[31]若い男性を対象としたアニメや漫画は青年、若い女性を対象としたものは女性と呼ばれます

スタジオジブリの共同創業者鈴木敏夫氏は、1970年代末までアニメーションは主に家族や子供向けのメディアと考えられていたと回想している。鈴木氏によると、これは『宇宙戦艦ヤマト』の公開によって変わり、アニメの観客層が広がったという。ジブリの『風の谷のナウシカ』はより成熟した観客を念頭に置いて制作され、1980年代初頭には多くのスタジオが同じことをしていた。[32] 『AKIRA』は日本のサイバーパンクジャンルの重要な映画とみなされており、多くの大人向けサイバーパンクアニメに影響を与えた。[33] [34] ジェームズ・キャメロンは『アバター』のインスピレーションの源として『攻殻機動隊』を挙げ、[35]を「文学的および視覚的に卓越したレベルに達した最初の真の大人向けアニメーション映画」と呼んだ。[36]ジブリ映画はGKidsなどの配給会社を通じてアメリカの観客に広まった。アニメが変化したのは、1990年代から始まった「日本の成人向けエロティックアニメの輸入増加」によるものだと指摘する人もいる。[37]

エロティックな性質を持つアニメ作品は、欧米のファンダムでは「ヘンタイ」（日本語で「倒錯」を意味する）と表現されることが多く、日本ではR-18アニメ（18禁アニメ）またはエロアニメ（エロアニメ）と呼ばれることが多い。アニメはすべて性的内容と関連付ける人もいるが、ヘンタイは日本のアニメ業界におけるごく一部を占めるに過ぎない。[38]日本のアニメに関する誤解の結果、海外の一部のビデオ店では子供向けアニメを成人向けと分類している。[39]成人向けアニメ市場は、主に顧客への通信販売や、アニメファンや漫画ファン向けの専門店への卸売りといった直接販売によって存在しているが、[37]わいせつ物やポルノ画像の規制に関する日本とアメリカの法的枠組みは、概してかなり似ている。[40]

多くのビデオ店は、バクシの作品、フランスのアニメ映画『ファンタスティック・プラネット』、カナダのアニメ映画『ヘビーメタル』 、HBOのテレビシリーズ『トッド・マクファーレンのスポーン』など、成人向けアニメをすべて「アニメ」として分類している。[41] 『スポーン』の場合、トッド・マクファーレンは影響を受けたアニメ、特に大友克洋の『AKIRA』を直接的に挙げ、この番組が北米のネットワークにおける成人向けアニメの台頭を促進することを期待していると述べた。このことが、日本のスタジオであるマッドハウスが制作に参加し、東洋と西洋のスタイルを「融合」しようと試みるきっかけとなった。[42]

最も初期の漫画雑誌のいくつかは大人を対象としており、これが大人向けアニメ作品の基礎となる主要な情報源となった。成人男性向けの漫画は青年、成人女性向けの漫画は女性として知られている。[43] 週刊漫画タイムズは1956年に創刊し、その後週刊漫画ゴラク（1964年）や漫画アクション（1967年）が続いた。青年漫画に基づいたアニメ作品にはベルセルク、[44] ゴールデンボーイ、東京大学物語 などがある。ゴールデンボーイの場合、英語の批評家から好意的に受け止められているが、OVAで女性の部分的なヌード、オーガズム、自慰行為が見られ、第2巻からは漫画がほぼポルノになるなど、成人向けの内容で広く知られている。[45]一方、評論家たちは『東京大学物語』は「性的表現」はあるものの、ポルノではないと予想した。[ 46]

アニメラマ初の映画であり、初のエロティックアニメーション長編映画『千夜一夜物語』の予告編。

1969年、手塚治虫と山本栄一は、成人向けの性的描写が多い長編アニメーション映画三部作の第一作目『千夜一夜物語』を発表した。米国では『千夜一夜物語』として吹き替えられ、公開された。[47]手塚治虫と山本栄一は、アニメラマシリーズの第2作『クレオパトラ』で協力し、『クレオパトラ：セックスの女王』として米国で公開された。この映画は、ジュリアス・シーザーを「葉巻をむしゃむしゃ食べるアメリカ風の政治家」として描いたタイムトラベル茶番劇だと評する人もいる。 [47] 3作目の『哀しみのベラドンナ』は山本栄一単独で監督された。ベルリン国際映画祭に出品されたが、商業的な成功には至らなかった。さらに、モックバスターズ: マルティ劇画、浮世絵千一夜 (マル秘劇画 浮世絵千一夜、日本で初めてR-18指定を受けたアニメーション映画)、Do It!ヤスジのポルノラマ（ヤスジのポルノラマやっちまえ!!、谷岡ヤスジのエロティックなギャグ漫画に基づく）は公開されたが、商業的な成功も収められず、このような映画の失敗はアニメーション業界と映画業界に大きな汚名を残し、アダルトアニメは少なくとも1980年代まで日本市場から姿を消した。この映画はポルノとも言われ[ 49 ] [50]、女性スタッフのほとんどが 20 代だったが、制作中に女性器が頻繁に登場したため当惑していた[49] 。この映画はまた、日本のアニメーション研究者の渡辺泰によって「ばかげている」と却下され[51 ] 、映画史家の田中淳一郎によっても「愚かな駄作」として却下された [ 51] 。 [52]

北米のアダルトスイムチャンネルは、土曜日の夜にトゥーンアミで大人向けアニメシリーズを放送している。 『カウボーイビバップ』、『フリクリ』、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』、『IGPX』、『スペース☆ダンディ』などである。日本のテレビ局4社も同様の深夜アニメ枠を持っている。フジテレビの『ノイタミナ』[53]、毎日放送の『アニメイズム』と『アニメシャワー』 [54]である。

ノイタミナ枠は2010年に30分から1時間に拡大され[55] 、フジテレビとファニメーションは、ファニメーションが日本での放送から1時間以内に北米でノイタミナ枠の作品を同時放送できる契約を発表した。 [56] 2012年10月から2013年3月まで、PSYCHO-PASS サイコパス第1シーズンがフジテレビのノイタミナ で放送された。The Seahawkのライターは、アメリカの成人向けアニメは主にコメディであるのに対し、PSYCHO- PASSサイコパスのような日本の作品は、成人向けエンターテイメントの範囲において異なる側面を示していると指摘した。[57]

2021年、クランチロールのニック・クリーマーは、日本の子供向けアニメは「深夜アニメ」に登場するほぼすべてのテーマを扱うことができ、「大人向け」のアニメよりも「よりニュアンスと優雅さ」をもってそれらを探求していると主張した。[58]同年、日本動画協会は報告書の中で、日本のアニメはアメリカの成人向けアニメに挑戦されると述べ、「ハリウッドはついに、これまで日本が独占していた成人向けアニメ市場と重なる領域に進出した。この傾向が本格化すれば、日本のアニメの存在意義が再び問われることになるかもしれない」と記した。[59]

韓国

LINEウェブトゥーンを所有するネイバー社の本社は、クランチロールと協力してアニメシリーズを制作しています

成人向けアニメーションは2010年代に登場し始めた[要出典] 。実写ゾンビ映画『新感染　ファイナル・エクスプレス』の監督として知られるヨン・サンホが、 2011年の映画『豚の王』で映画デビューを果たし、少年犯罪、いじめ、暴力、貧困などのテーマをリアルに描いたのと同様である。しかし、彼は人間性と社会のリアリズムを残酷かつ鋭く探求する暗く物議を醸すテーマで、大人向けのアニメーションを作り続けた。彼のデビュー作は、彼の作品である『偽物語』（2013年）や『ソウル・ステーション』 （2016年）とともに、日本のアニメ・漫画家である今敏と古谷実の作品から影響を受けているため、そのアニメーションとテーマが高く評価されている。

もう一つの成人向けアニメ映画『リーフィー、野外放浪者』は、韓国のアニメ産業における権威の向上に貢献した。[60]

2020年11月、2009年に設立され、数々の「影響力のある国際的に有名な映画」を制作してきたローカス・コーポレーションが、『ランニングマン：リベンジャーズ』、『トゥエマロック』、『ユミの細胞』といった新しいアニメーションシリーズでリブランディングを行うことが発表された。ローカスのCEO、ジェームズ・ヒョンスン氏は、同社の事業計画の一部として「最高品質のファミリー向けアニメーション映画」を制作するとともに、「未就学児や幼児向けのシリーズに加えて、ティーンや大人向けのアニメーションで韓国のアニメーション産業を拡大する」ことを挙げた。[61]

フィリピン

背景にギロチンが映っている『ザ・クリミナル』（1984年）のスクリーンショットは、フィリピンにおける成人向けアニメーションの初期の作品の1つと考えられている。

フィリピンにおける成人向けアニメーションは、当時のフェルディナンド・マルコス大統領による戒厳令下の政権から、21世紀の フィリピン映画製作の黄金時代に至るまで、アニメーション業界の最大の転換点となりました。

テレビで一度だけ初放映された最初の長編アニメーション映画は「タダナ」（1978年）で、フィリピンのスペイン植民地時代の歴史を風刺的かつユーモラスに、そして痛烈に描いた作品である。[62]初公開作がその後再公開されることはなかったが、1986年の革命まで続いたマルコス政権と戒厳令下でフィリピンで公開された多くの映画の一つである。[63] 1980年以降も、実験映画製作者やロクスリーのような新進気鋭のアニメーターたちは、必要に応じて短編アニメーションで成人向けのテーマを使い続けた。[64]

2010年代半ば以降、カール・ジョセフ・パパ監督の『Manang Biring』と『Paglisan』（両作ともシネマ・ワン・オリジナル映画祭で上映され、賞を受賞した）の公開後、大人向けの長編アニメーション映画の人気が高まったが、制作はゆっくりだった。家族向けや主流の要素から離れ、複雑で成熟したストーリーテリングと地域の問題や進化する文化的規範に影響を受けた、より独立した大人向けのテーマに移行した。アヴィド・リオンゴレン監督の『Hayop Ka!』とその近日公開作『Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X』、パパ監督の『Iti Mapukpukaw』とその近日公開作『58th』、マーヴィン・マロンゾ監督の近日公開作『Ella Arcangel: Awit ng Pangil at Kuko』は、近年の大人向けアニメーションの代表作である。

ヨーロッパ

イギリス

1950年に英国外務省の委託を受けた『動物農場』の漫画デザインの下絵。 『動物農場』は1954年にCIAの資金援助を受けて制作されたイギリスのアニメ映画として公開されました

1954年、イギリスの映画スタジオ、ハラス・アンド・バチェラーは、中央情報局と映画プロデューサーのルイ・ド・ロシュモンの資金提供を受けて、ジョージ・オーウェルの小説『動物農場』のアニメ化を制作した。この映画は、イギリスの成人向けアニメの最も初期の例の1つであると考えられている。もう1つの興味深いショーは、 2017年にキャンセルされた『サラとダック』で、原作と同様にスターリン主義を風刺することを意図しており、登場人物は1917年のロシア革命の人物に類似しているが、オーウェル自身も、1930年代以来のスターリンとその政策に敵意を抱いていたためだと主張している。[65] [66] [67] [68]スターリンに対する風刺小説[69]彼はまた、エッセイ「なぜ私は書くのか」（1946年）の中で、これを、自分がやっていることを十分に意識して「政治的目的と芸術的目的を1つに融合」しようとした最初の本であると述べています。[70]冷戦時代に制作されたこの映画は、CIAと政策調整局の宣伝のおかげで映画化されましたが、原作と同様にソ連では禁止されていました。[ 71 ] [72] [73]

長年にわたり、米国税関の承認を得られない映画の輸入は問題となっていました。1972年、税関は『シンデレラ』という短編映画の輸入を拒否しました。この映画は、シンデレラ、赤ずきん、長靴をはいた猫、金髪の少女と三匹の熊、そしてチャーミング王子を題材にした登場人物たちの性交シーンを描いていました。この映画はわいせつ物として押収され、配給会社は1974年に訴訟と控訴を起こしましたが、いずれも敗訴しました。[74]

イギリスでは、マーティン・ローゼンがリチャード・アダムスの小説を原作とした2本のアニメ映画を監督した。 1978年の『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』と1982年の『ペスト・ドッグス』である。どちらの作品も大人向けのテーマを扱っており、『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』では迫害からの脱出を組織するための指導者たちの交渉、『ペスト・ドッグス』では動物実験がテーマとなっている。 『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』は批評家から概ね好評で、ロッテン・トマトでは34件のレビューに基づいて82%が「フレッシュ」評価を得ている。一方、同サイトの批評家の総意では、この映画は「子供よりも大人を対象としている」とされており、「リチャード・アダムスの愛された小説を敬意を持って美しくアニメ化した作品」となっている。[75] 『ペスト・ドッグス』については、そのビジュアルスタイルが称賛された一方で、不幸な結末のために暗い作品だと考える者もいた。[76]現在、この映画はRotten Tomatoesで7件のレビューに基づいて57％の評価を受けており、平均評価は10点満点中7点となっている。[77] [78]

ピンク・フロイドの同名コンセプトアルバム を映画化した『ピンク・フロイド ザ・ウォール』は、非常に比喩的で象徴的なイメージとサウンドが頻繁に用いられている。映画は主に音楽によって進行し、セリフは少ない。精神的孤立、薬物使用、戦争、ファシズム、暗く不穏なアニメーションシーン、性的な場面、暴力、流血描写でよく知られている。制作の混乱や制作者による最終作品への不満の声にもかかわらず、この映画は概ね好評を博し、カルト的な人気を獲得している。批評家たちはこの映画の「自己破壊の驚異的なビジョン」 [79]を称賛する一方で、「容赦なく陰鬱で、時に不快」 [80]と評する者もいた。この映画は英国アカデミー賞を2部門受賞した。ジェームズ・ガスリー、エディ・ジョセフ、クライヴ・ウィンター、グラハム・ハートストーン、ニコラス・ル・メスリエが音響賞[81]、ウォーターズが主題歌賞をそれぞれ受賞した。 [81]そして「感覚への容赦ない攻撃」である。 [82]ギルモアは（『ザ・ウォール』『鬱』『オン・アン・アイランド』の「イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドビアード」のエピソード）ウォーターズとの対立は映画製作から始まったと述べている。ギルモアはまた、ドキュメンタリー『ビハインド・ザ・ウォール』 （イギリスではBBC、アメリカではVH1で放映）の中で、「アルバム版やコンサート版に比べると、映画は『ザ・ウォール』のストーリーをあまりうまく伝えていない」と述べている。後に、映画で使用された交差したハンマーのシンボルは実在の団体とは関係がなかったが、1980年代後半に白人至上主義団体ハマースキンズによって採用された。 [83]アニメーションに関しては、ピンク・フロイドのオリジナルアルバムが録音される前から、それを映画化する意図があった。 [84]当初の計画では、アルバムツアーのライブ映像にジェラルド・スカーフのアニメーションと追加シーンを加え、 [85]ウォーターズ自身が主演する予定だった。 [85] EMIはコンセプトを理解しなかったため、映画化するつもりはなかった。 [86]その後、アラン・パーカーが セレシンはウォーターズとスカーフに、コンサート映像は芝居がかっており、アニメーションや舞台の実写と調和しないと判断した。コンサート映像が中止された後、セレシンはプロジェクトを離れ、パーカーが単独監督となった。[87]

1986年にイギリスは、さらに別の政治的なテーマのアニメーション『風が吹くとき』を制作した。これは、近くで起きた核攻撃を生き延び、その後の放射性降下物の中で平常心を保とうとするイギリスの田舎町の夫婦の物語である。[88] この映画では、ジョン・ミルズとペギー・アシュクロフトが2人の主人公を演じ、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズが音楽を担当した。この映画は、伝統的なアニメーションとストップモーション・アニメーションのハイブリッドである。ジムとヒルダ・ブロッグスの登場人物は手描きであるが、彼らの家やそこにあるほとんどの物は実際に物であり、めったに動かないが、動くときはストップモーション・アニメーションで作られている。[89] [90]米国では、2014年11月11日にトワイライト・タイム社から3000枚の限定版としてブルーレイが発売され、 [91]英国では、DVDとブルーレイの両方を収録したデュアルフォーマット版が2018年1月22日にBFIから発売された。セヴェリン・フィルムズは、2020年4月21日にセヴェリン・キッズ・レーベルを通じて、この映画の別のブルーレイを米国でリリースした。[92]

2016年、『エセル＆アーネスト』はBBC Oneで放送された。[93]一部の批評家はこれを「ごく普通のイギリスの結婚生活を穏やかに、そして見事に描いた記録」と評した。[14]

2020年11月、デイリー・エクスプレス紙は『ザ・プリンス』という大人向けのアニメコメディがHBO Maxで近々配信されると報じた。[94]同紙は同作品を「イギリス王室を揶揄し、様々な王族を風刺する」番組だと評した。

デンマーク

2011年に公開されたアニメファンタジーコメディ映画『ロナル・ザ・バーバリアン』は、バーバリアンやその他の剣と魔法のフィクション、ロールプレイングゲーム、そして『コナン・ザ・バーバリアン』や『ダンジョンズ＆ドラゴンズ』といった映画のステレオタイプをパロディ化しており、1980年代のファンタジーブームと伝統的なヘビーメタルとの関連性を示唆しています。[95]

2021年に公開されたアニメーションドキュメンタリー映画『Flee』は実話に基づいており、アミン・ナワビという難民が安全を求めて祖国からデンマークに逃れ、初めて隠された過去を語る物語である。ソマーは「主人公の初期の開発スケッチでは、より様式化されたものがあった」と述べている。[96]この映画は、2021年1月28日に2021年サンダンス映画祭でワールドプレミア上映され、ワー​​ルドシネマドキュメンタリー部門で審査員大賞を受賞した。映画祭や批評家は、そのテーマ内容とアフガニスタンの描写でより高い批評家の称賛を集め、精神的な後継作となった『ワルツ・ウィズ・バシール』 （2008年）以来、最も高く評価され、受賞歴のあるアニメーションドキュメンタリーの1つと見なされている。[97] 『フリー』はアカデミー賞記​​録で歴史を作りました。アカ​​デミー賞の国際長編映画賞のデンマーク代表作品として選ばれ、ノミネートされたほか、長編ドキュメンタリー映画賞と長編アニメーション映画賞にもノミネートされ、PG-13指定、成人向けアニメ、外国語、ドキュメンタリーアニメが同時にノミネートされた初の映画となりました。[98]また、主にアニメとドキュメンタリーのカテゴリーで多くの称賛を受け、ゴールデングローブ賞、BAFTA賞、アニー賞にノミネートされ、アニー賞ではインディペンデント長編アニメ映画賞を受賞しました。

中央および東ヨーロッパ

2018年、アンヤ・コフメル監督によるスイスのアニメーションドキュメンタリー映画『クリス・ザ・スイス』が初公開されました。 2018年カンヌ国際映画祭批評家週間部門で上映されました。[99] [100]実写インタビューやニュース映画などを組み合わせた戦争アニメーションとして、ユーゴスラビア戦争に焦点を当てていると評されました。[14]

その後、2020年10月にカートゥーンブリューのアレックス・デュドク・デ・ウィットは、10月6日から8日にオンラインで開催され、「興味深いヨーロッパのアニメーションの苗床」と呼んだCEEアニメーションフォーラムについて書き、6本の長編映画が潜在的なパートナーやバイヤーに売り込まれ、その半分は家族向けで、もう半分は「高齢者向け」だったと指摘した。[101]後者には、ナティア・ニコラシヴィリ製作のジョージア長編映画『Igi』 、アントン・グローブスとダミアン・グローブス製作のルーマニア長編映画『King Wray』 、ルイ・J・ゴア製作のフランス長編映画『The Black Swallow』が含まれていた。グローブス兄弟とゴアが共同プロデューサーを探していた一方で、ニコラシヴィリは「資金とクリエイティブのパートナー」を探していた。

フランス

1973年、ルネ・ラルーはステファン・ヴルのフランスのSF小説『Oms en série』に基づき、『野性の惑星』を監督しました。この作品は、アメリカ合衆国とイギリスで『ファンタスティック・プラネット』として放映され、DVD版もいくつかリリースされています

アメリカでX指定を受け、広く配給された最初の外国アニメ映画は、フランス・ベルギー合作の『ターズーン ジャングルの恥』である。ジョン・ベルーシ、アドルフ・シーザー、ブライアン・ドイル＝マーレー、ジュディ・グローバート、ビル・マーレー、ジョニー・ワイズミュラー・ジュニアといったアメリカ人俳優やコメディアンが新しいセリフを披露した吹替版はR指定を受けた。配給元のスチュアート・S・シャピロによると、X指定は映画の配給に悪影響を与えたが、吹替版は「映画の過激さを失わせ、突飛さを失わせた」という。『ターズーン』は1980年にニュージーランド検閲委員会によって上映禁止となった。 [74]

2018年7月、バラクの独立系アニメシリーズ「ピープードゥ＆ザ・スーパーファックフレンズ」が番組ウェブサイトでオンライン放送を開始しました。[102] フランスのアニメ会社ブラックピルズが制作したこのシリーズは、18歳以上を対象としたコメディ風の 性教育短編アニメです。これはアニメスタジオボビーピルズが制作した2番目のシリーズです。[103] Kickstarterでのクラウドファンディングキャンペーンの後、第2シーズンの制作が開始されました。[104]

ドイツ

1990年、漫画を原作としたドイツのアニメ映画『ヴェルナー・バインハルト! 』は490万枚のチケットを売り上げ、1990年のドイツ国内で3番目に興行収入の高い映画となり、興行収入2400万ドル（1970万ユーロ）を記録し、1990年代のドイツ映画の中で最も興行収入の高い作品の一つとなった。 [105] [106]この映画には、実写シーンに埋め込まれたアニメーションシーンが含まれており、それが背景ストーリーを形成している。1996年から2011年の間に、ヴェルナーの漫画を原作としたアニメ映画がさらに4本制作された。

『フェリダエ』は、1994年に公開されたドイツの大人向けホラー/ミステリーアニメ映画で、監督はミヒャエル・シャーク、脚本はマーティン・クルーガー、シュテファーン・シーダー、アキフ・ピリンチが担当し、ピリンチの1989年の同名小説を原作としている。トリッコンパニーが制作し、ウルリッヒ・トゥクル、マリオ・アドルフ、クラウス・マリア・ブランダウアーが声優を務めている。物語の中心は、飼い猫のフランシスと、彼の新しい近所で起こる陰惨な猫殺人事件である。 [107]バラエティ誌のエリック・ハンセンは、この映画のレビューで、ストーリー展開にスクリーンタイムが足りず、混乱を避けるためにもっと時間が必要だったと述べた。ハンセンはフランシスと青ひげの声優陣を称賛したが、クラウス・マリア・ブランダウアーのナレーションは「ありきたりな演技」だと批判した。 [108]

ロシア

ソユーズムリトフィルムは1936年に設立されたモスクワを拠点とするロシアのアニメーションスタジオで、 [109] 1,500本以上の漫画を制作してきました。[110]テレビシリーズ、長編映画、短編映画のアニメーション制作に特化しました。このスタジオは、ストップモーション、手描き、2D、3D技法など、さまざまなジャンルと芸術技法で映画を制作しました。[ 111]これには、アレクサンダー・イワノフ [ ru]による1954年の「署名は判読できません」 [ru ] 、同じ年のフセヴォロド・シェルバコフ [ru]とボリス・ステパンツェフによる「粘着ラベルの悪役」 [ru] 、ミハイル・カリニン [ru]とロマン・ダヴィドフによる1955年の「食卓のバラード」 [ru]のような大人向けの漫画も含まれていました。同スタジオは、1957年にアレクサンドル・イワノフ監督の『奇跡の人』 [ru  ]と、エフゲニー・ミグノフ監督の『ファミリア・ピクチャーズ』 [ru]も制作した。後者は、映画製作が従来の手法に頼っていた当時としては革新的な手法で撮影された。[112]

2020年11月、ガスプロム・メディアの動画プラットフォームであるプレミアとテレビチャンネル2x2が提携し、「ロシア国内および海外の有名企業と協力」しながら成人向けアニメを制作すると発表された。[113]少なくとも3つのアニメシリーズが2021年と2022年に公開される予定。2x2のディレクター、デニス・フセスヴィャツキー氏は、潜在的なパートナーを探している中で、この提携は「ロシアの成人向けアニメ業界における新時代」の幕開けとなるだろうと述べた。一方、プレミアのCEO、イヴァン・グロデツキー氏は、新規ユーザー獲得を目指し、「成人向けアニメの愛好家」をプラットフォームの新たな視聴者層として位置付けた。2020年12月、ロシア人アーティスト、プロコピ・ウリヤショフ氏（27歳）は、成人向けアニメシリーズ『ザ・シンプソンズ』を「ソビエトの有名なアニメシリーズや漫画のキャラクター」として再解釈した。[114]

スペイン

2015年、スペインのアニメーションドラマホラー青春映画『バードボーイ 忘れられた子供たち』が初公開されました。終末後の社会で内気な追放者バードボーイと、荒涼とした島から逃げ出した10代のネズミのディンキーを描いた作品です。[115] [116]本作は、スペインの社会問題を「面白く、悲しく、優しく、不気味で、そして鋭い」方法で分析した作品とも評されています。[14]

後に『バードボーイ 忘れられた子供たち』や『ホームレス・ホーム』を制作したアルベルト・バスケスは、大人向けアニメーションの最前線にいたと言われました。 [117]また、『バードボーイ』は2016年のゴヤ賞で長編アニメーション賞を受賞し、バスケスはカンヌでも受賞した短編アニメーション賞（ 『デコラド』）も同時に受賞するという歴史的な勝利を収めました。[118]

2020年6月、バスケスの次回作『ユニコーン・ウォーズ』の予告編が公開された。これは、テディベアとユニコーン（テディベアが悪魔と呼ぶ）の間の陰惨な戦争を描いた大人向けのアニメ映画である。[a] [119] [120]

オセアニア

オーストラリア

オーストラリアでは、様々な成人向けアニメが初公開されている。2001年には、カナダ・オーストラリア合作のジョン・キャラハンズ・クアッド!が制作され、SBSとテレトゥーン・アット・ナイトで放映されたコメディ漫画テレビシリーズである。[121] 2016年には、ワーキングドッグ・プロダクションズのシリーズ、アニメコメディ・シットコムであるパシフィック・ヒートが、ザ・コメディ・チャンネルとネットフリックスでリリースされた。[122] 2020年には、メルボルンのアニメーション会社ステップメイツ・スタジオがアニメシットコムレギュラー・オールド・ボーガンを制作し、これはオーストラリア版サウスパークと言われており、 7mateで放映された。[123]その後、2021年8月にTubiでリリースされた。 [124]別のアニメコメディシリーズYOLOは、オーストラリアとアメリカの合作で、2020年に初公開され、マイケル・キューザックによって制作され、アダルトスイムとスタンで放映された。[125]その後、さらに2シリーズ更新されました。[126] [127] 2023年には、同じくクリエイター兼開発者のマイケル・キューザックによるコメディシットコムシリーズ『コアラマン』がHuluとDisney+でリリースされました。[128]アダム・エリオット監督のストップモーションアニメ映画『Memoir of a Snail』は、2024年6月にプレミア上映され、好評を博しました。[129]その他の例としては、Glitch Productions [ 132]制作のMurder Drones [130]とThe Amazing Digital Circus [131]があり、どちらもYouTubeで視聴できます。

2020年10月に公開された『Tales from Sanctuary City』シリーズのファミリー映画『Combat Wombat』は、ある批評家から「面白くて驚くほど大人向けの映画」と評された。[133] [134] [135]

注釈

  1. ^ 彼の最初の作品は、 2010年の『エル・ソル』に続く『チコとリタ』でした

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