アフリカセンター

アフリカセンター
設立2004年 （2004年）
種類NGO
法的地位活動
目的アフリカセンターは、社会変革の触媒として、現代の汎アフリカ芸術の実践と知識創造を探求するための国際的な芸術文化センターでありプラットフォームです。[ 1 ]
所在地
  • 南アフリカ、ケープタウン
公用語
英語
ウェブサイトwww.africacentre.net

南アフリカのケープタウンに拠点を置くアフリカセンターは、非営利組織として組織されており、汎アフリカ的な芸術と文化活動が社会変革の触媒として機能するためのプラットフォームを提供することを目的としています。センターが実施、促進、または支援するすべてのプロジェクトには、何らかの社会的な意図があります。これらのプロジェクトは、様々な汎アフリカ系アーティストによって支援されています。[ 2 ]

歴史

アフリカセンターは、2004年に南アフリカのケープタウンで、タナー・メスビン、ラルフ・フリーズ、エイドリアン・エントホーベンによって非営利のSection 21法人として正式に設立されました。このグループが最初の理事会となりました。しかし、プロセスは2003年に始まり、土地開発政策の枠組み、空間計画分析、実現可能性調査、そしてイニシアチブの方向性と潜在的な支援を決定するために考案された財務モデルの作成から始まりました。当時、アフリカセンターは、サウスバンクと呼ばれるより広範な住宅開発の一環として、南アフリカの象徴的な建物に収容されることが構想されていました。この開発は、混合所得と混合用途を組み合わせ、厳格な生態学的原則に基づいた持続可能な生活のモデルを創造することを目的としていました。建物の計画が策定されている間、理事会はセンターの哲学的目標を決定するために、国際的に認められた視覚芸術家、パフォーマンスアーティスト、学者、キュレーターからなる諮問委員会を任命しました。このグループのメンバーは次のとおりです

18ヶ月にわたり、グループのメンバーはアフリカ、北米、ヨーロッパで数々のコロキウムやワークショップを開催しました。これらの会合から、アフリカセンターの文脈的枠組み、潜在的な対象者、内容、建築形態、そして今後5年間に展開が予定されているプログラムに焦点を当てた一連のポジションペーパーが作成されました。

諮問委員会と理事会の作業から生まれたのは、革新を起こし、先導し、挑戦し、地理的な現実を超越できる組織を創り出すという意図でした。それは、私たちが社会と自分自身をどのように認識し、位置づけるかを再調整するような斬新な体験を通して、より幅広い新しい観客を引き込むことです。現代アフリカの芸術的・知的表現を称賛し、創造し、そして上演するための空間を提供することが目的でした。何よりも重要だったのは、この声は常に進化する対話、議論、そして反論の結晶であるという認識でした。だからこそ、アフリカセンターは、この多様なアイデンティティを反映し、積極的であると同時に受動的であり、常に挑発的であり続けることを目指しています。アフリカセンターは、前衛的なアイデアの温床となり、交流と議論のための独自の道を切り開き、プロジェクト管理、他組織との提携、スポンサーシップ、リソースのキュレーション、アーカイブの開発を行う能力を備えたブレーントラストとなることを目指しています。社会活動と持続可能な未来に献身し、芸術と文化表現を通して人間の経験のあらゆる側面を高める、好奇心旺盛な市民でありたいと考えています。

ビジョンが具体化するにつれ、プロジェクトを収容するための象徴的な建物を建設することは、逆効果であり、直感に反することが明らかになりました。アフリカセンターは汎アフリカ的な文脈の中で活動するという理念を掲げており、南アフリカの一都市でアイデアやコンテンツを創出することは不可能です。2007年までに、アフリカセンターは物理的なセンターの建設を断念し、アフリカ全土とそのディアスポラにおけるプロジェクトの創出と実現に向けた分散型アプローチを構築することを決定しました。

プロジェクト

アーティスト・イン・レジデンス

アーティスト・イン・レジデンス・プログラムは、オーストラリア、ブラジル、エチオピア、フィンランド、オランダ、南アフリカ、トルコ、アメリカ合衆国のレジデンスとの共同事業です。アフリカセンターは、毎年アフリカ全土から13名（以前は10名）のアーティストを、様々な分野から選出し、いずれかのレジデンスに参加してもらいます。このプログラムは、社会問題と芸術形態の両方に深く関わり、挑発的で革新的、かつ社会との関連性を持つアフリカ出身のアーティストを支援するために考案されました。私たちは、コモ湖畔のロックフェラー・センターのアーティスト選考を担当しました。

バディリシャ・ポエトリー

バディリシャ・ポエトリー・エクスチェンジ 2010

バディリシャ・ポエトリー・エクスチェンジは、アフリカとディアスポラの詩を紹介することに特化したプラットフォームです。汎アフリカ詩人に特化した世界で唯一のポッドキャスト・プラットフォームです。バディリシャ・プロジェクトは、2006年にライブイベントを開催し、年に1～2回の詩の祭典を開催することから始まりました。バディリシャ・ポエトリー・ラジオは2010年4月30日に開始され、アフリカとディアスポラの詩人による毎週のポッドキャストを通じて、新しい声と詩のジャンルを紹介しています。現在、100人以上の詩人が出演しています。「（その）目的は、アフリカが自分自身と世界の他の地域に何を語りかけているのかをプラットフォーム化することです。」[ 3 ]

街に感染する

インフェクティング・ザ・シティ 2011

インフェクティング・ザ・シティは、ケープタウンの中央ビジネス地区で毎年開催されるパブリックアートフェスティバルです。毎年1週間、インフェクティング・ザ・シティでは通常、共同作品、委嘱作品、観客による介入という3種類のアート作品が展示されます。これらの作品は、シティの共用スペースで無料で一般公開されます。2008年の開始以来、5万人以上が体験し、814人の地元および国際的なアーティストが参加し、81の異なる作品を展示してきました。このフェスティバルは、ケープタウン大学クリエイティブアーツ研究所のジェイ・パサー氏の後援を受けて開催されています

汎アフリカ宇宙ステーション

このプロジェクトは、アフリカ音楽とは何か、そして何ができるのかを主張するものです。汎アフリカ宇宙ステーション（PASS）は、自由形式のラジオ局とケープタウン大都市圏の意外な会場を通じた、毎年30日間の音楽介入から始まりました。このプロジェクトの背後にある考え方は、アフリカにおける、そしてアフリカからの音楽制作を形作る系譜を受け入れ、この大陸の音楽に関連するステレオタイプに挑戦することです。このプロジェクトは、アフリカのルーツとつながることではなく、音楽を通して21世紀のアフリカのコスモポリタニズムを探求することです。ネオ・ムヤンガとトニ・エジャベによって開始され、彼らはこのコンセプトを発展させ、使い続けています。[ 4 ]

汎アフリカ研究創造と知識のための空間（SPARCK）

SPARCKは、革新的で倫理的な都市空間へのアプローチを軸に、実験的な多分野にわたるレジデンス、ワークショップ、シンポジウム、展覧会、出版、パフォーマンスなどを行う汎アフリカ的な取り組みでした。このプロジェクトには、アフリカ内外の多くの都市が参加しています。コンゴ民主共和国のルブンバシ、ナイジェリアのアバ、セネガルのトゥーバ、パキスタンのカラチ、アラブ首長国連邦のドバイ、中国の広州などです。2008年に開始された3年ごとのプロジェクトであるSPARCKは、3年間のテーマ別モジュールを通して、参加者と観客の間の交流の場を広げています。プロジェクトのテーマは「ネット/ワークス：アフリカの世界を形成するトランスローカル文化」です。このテーマは、都市と「取引の芸術」に関するものです。その出発点は、ある観察です。今日のアフリカの都市は、変化、運動、想像力、そして未来へのビジョンのるつぼとなっているのです。大規模なインフラ崩壊をはじめとする甚大な困難にもかかわらず、アフリカ大陸全土の都市空間は、多様な主体によって、経済、文化、そして自己を構築・刷新するための手段として活用されています。移住、商業、そして関連するディアスポラの慣習が複雑に絡み合う中で、都市空間は、アフリカ人が世界と、そして世界を通して、そして世界を越えて、コスモポリタンで多岐にわたる活動を行うためのプラットフォームとして、ますます力強く発展しています。SPARCKは、様々な芸術プロジェクトを通して、このテーマを探求し、議論し、新たな理解の仕方を提示します。[ 5 ]

スピアー・コンテンポラリー

スピアー・コンテンポラリーは、2008年と2010年に展覧会とコンペティションとして2度開催されました。絵画や彫刻といった伝統的な表現から、パフォーマンスアートやニューメディア・インスタレーションまで、あらゆる媒体を扱う南アフリカのビジュアルアーティストやパフォーマンスアーティストが、テクノロジー、空間、アクセスの制限に左右されることなく作品を展示できるプラットフォームを提供することを目的としていました。南アフリカのアーティストは、しばしば非常に多様な条件下で活動し、根本的に異なる視点から世界を見ています。こうした違いが、国の集合的なアイデンティティと独自の社会的・文化的景観を形作っています。スピアー・コンテンポラリーは、南アフリカの多様性を探求するためのプラットフォームを提供し、観客にその複雑さへの洞察を与え、ひいては南アフリカにおける違いの理解に貢献しました

Spier Contemporary の主な目的は、南アフリカの視覚芸術と舞台芸術コミュニティの多様性を真に反映した大規模な全国的な展示会を開催すること、通常 30,000 人を超える潜在的な購入者にアクセスできないアーティストのために、新しい観客と市場を開拓すること、新しい観客にアクセスし、さまざまな芸術形式に対するそれぞれの理解を深めること、視覚芸術家と舞台芸術家およびキュレーターにトレーニングと開発を提供することでした。

2008年に開催された第1回展には、全国から2,500名を超えるアーティストの応募があり、ケープタウンとヨハネスブルグで95名のアーティストの作品が展示され、25,000名が来場しました。2010年の展覧会には2,700名を超えるアーティストの応募があり、101名のアーティストの作品が展示され、ケープタウンでは20,000名以上が来場しました。2010年のコンペティションで選ばれた受賞作品は、南アフリカの4都市を巡回し、23,000名を来場させました。[ 6 ] [ 7 ]

トーキング・ヘッズ

トーキング・ヘッズは、アフリカの思想的リーダーを発掘、紹介、啓蒙するために考案された、多層的な知識共有プラットフォームです。アフリカに住む専門家、異端者、そして並外れた人々のアイデア、ビジョン、そして表現を紹介しています。このプロジェクトは多角的な側面を持っていますが、主要な2つの部分はトーキング・ヘッズ・ライブとメディアです。ライブイベントは、参加者に4人の異なる専門家と20分間の親密な会話（テーブルごとに2人の観客と1人の専門家）を行う機会を提供するように設計されています。各イベントには、宇宙学者、経済予測者、未来学者、セックスワーカー活動家、原子核物理学者など、40～50人の専門家が参加し、まさにアフリカの思想的リーダーによるウィキペディアの夕べと言えるでしょう。メディア部門は、トーキング・ヘッズのライブイベントの魅力的な参加者のミニドキュメンタリーを制作することで、ライブイベントのメリットをより幅広い視聴者に届けますこれらのミニドキュメンタリーは、アフリカの思想的リーダーたちの情報と専門知識をできるだけ幅広い層の人々に届けられるように撮影・編集されています。[ 8 ]

参考文献

  1. ^ 「短編小説：私たちが何者で、なぜ存在するようになったのか」アフリカセンター。2011年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ
  2. ^ 「もしアフリカだったら？」アフリカセンター。
  3. ^ Devriendt, Tom (2011年3月17日). 「Poetry Radio」 . Africasacountry.com. 2011年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月5日閲覧。
  4. ^ 「宇宙には、これまで誰も教えてくれなかった別の世界がある」。パンアフリカ宇宙ステーション。
  5. ^ SPARCKのウェブサイト。
  6. ^ 「Spier Contemporary 2010 – Free Exhibition|South African Art|Cape Town」 Spiercontemporary.co.za。2011年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月29日閲覧。
  7. ^ 「エディターズチョイス：メール＆ガーディアン：闇が見える」。アートタイムズ。2010年3月5日。 2012年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ 「トーキング・ヘッズ」アフリカセンター、2014年3月31日。
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