旧名 | アフリカ美術館 |
|---|---|
| 設立 | 1964 |
| 位置 | ワシントン D.C.、アメリカ合衆国 |
| 座標 | 北緯38度53分17秒 西経77度01分32秒 / 北緯38.8880度、西経77.0255度 / 38.8880; -77.0255 |
| コレクション | アフリカ美術 |
| コレクションのサイズ | 11,800 |
| 訪問者 | 213,000 (2016) |
| 創設者 | ウォーレン・M・ロビンズ |
| 公共交通機関へのアクセス | |
| Webサイト | アフリカ |
国立アフリカ美術館は、スミソニアン協会傘下のアフリカ美術館で、アメリカ合衆国首都ワシントンD.C.のナショナル・モールに位置しています。サハラ以南と北アフリカの伝統美術と現代美術の作品9,000点、写真30万点、蔵書5万冊を所蔵しています。アメリカで初めてアフリカ美術に特化した機関であり、現在も最大のコレクションを誇ります。ワシントン・ポスト紙は、この美術館を国際美術界の柱であり、アメリカにおける現代アフリカ美術の主要な展示会場と評しました。
この美術館は1964年、元外交官によってキャピトル・ヒルに設立されました。コレクションは、伝統的なアフリカ美術と、黒人文化遺産の教育という教育的使命に重点を置いていました。美術館の永続性を確保するため、創設者は議会に働きかけ、スミソニアン協会の傘下に入るよう働きかけました。1979年にスミソニアン協会に加盟し、2年後には国立アフリカ美術館となりました。1987年には、ナショナル・モールのすぐそば、他のスミソニアン博物館群に隣接する、主に地下にある新しい美術館棟が完成しました。スミソニアン協会の中でも小規模な美術館の一つです。
アフリカ美術館はその後20年間、社会貢献活動は縮小し、学術的な方向性をとってきました。歴史的に重要な伝統美術と現代美術を収集し、所蔵作品と借用作品の両方を展示してきました。個展から総合展まで、幅広いジャンルの作品が展示されています。年間2~3回の企画展と10回の特別イベントを開催しています。略称はNMAfAです。
1950年代後半、アメリカ外交官ウォーレン・M・ロビンズは、ドイツのハンブルク近郊の骨董品店で32点のアフリカ美術作品を購入しました。1963年、彼は非営利の教育機関兼文化センターである異文化コミュニケーションセンターを設立しました。1964年、キャピトル・ヒルにあるフレデリック・ダグラス・ハウスが売りに出されました。ロビンズは全貯蓄を現金で購入価格の半額に充て、残りは住宅ローンを組んで支払いました。異文化コミュニケーションセンターで集められた資金により、ロビンズはアフリカ美術館を設立しました。
この美術館は1964年にアフリカ美術館として正式に設立され、[ 1 ] [ 2 ]、最初の展覧会はコレクションと2つの屋外展示で構成されました。[ 3 ]ロビンズの在任中、美術館は伝統的なアフリカ美術と、黒人文化遺産を教育するという教育的使命に焦点を当てました。また、1960年代と1970年代にアフリカ文化に対するアメリカ人の認識を変えようとしたブラック・アーツ・ムーブメントの取り組みに沿って、アメリカの人種政治に関心を持つ人々が交流できる場としても機能しました。 [ 4 ]ロビンズは自分の美術館を「美術館が併設された教育部門」と呼んでいました。[ 5 ] 1976年までに、アフリカ美術館は20人のスタッフと6,000点のコレクションを擁し、ロビンズは初めてアフリカを訪れました。[ 3 ]

博物館の永続性を確保するため、ロビンズは連邦議会(議会)に働きかけ、博物館と研究センターの連邦組織であるスミソニアン協会に彼の博物館を吸収合併するよう求めた。下院は1978年、ジョン・ブラデマス、リンディ・ボッグス、ロン・デルムズ各下院議員、黒人議員連盟、そして元副大統領ヒューバート・ハンフリーの支持を得てこの計画を承認した。[ 3 ]スミソニアン協会の理事たちは翌年博物館を承認し[ 1 ]、タウンハウスから正式な博物館へとコレクションを移転する計画を開始した。[ 6 ] 1981年、博物館は国立アフリカ美術館と改名された。[ 7 ] [ 5 ]
1983年初頭、シルヴィア・ウィリアムズが美術館の館長に就任しました。同年後半、スミソニアン博物館はナショナル・モールにアフリカ美術館専用の新館を建設しました。この複合施設は大部分が地下に位置し、 1987年9月の開館時に美術館の展示スペースを拡大しました。 [ 1 ] [ 6 ] [3] [ 2 ]時が経つにつれ、アフリカ美術に対する見方は民族学的な関心から、伝統的な工芸品の職人技と美的特性を研究する分野へと変化しました。[ 4 ]ウィリアムズは美術館に学術的、美術史家的なアプローチを取り、最終的な価値が確定する前に、リスクの高い高額な作品も収集しました。[ 4 ]コレクションは、従来のサハラ以南の作品に加え、現代美術やアラブ系北アフリカの作品にも拡大しました。 [ 4 ]美術館の創設者はこの方向性を批判し、美術館が「難解な学問」という公共的な役割を軽視していると感じました。[ 8 ]
1996年にウィリアムズが死去した後、学芸員のロザリン・ウォーカー[ 9 ] [ 8 ]が1997年から2002年の退職まで館長を務めた。[ 4 ] [ 10 ]ウォーカーは前任者の指揮を引き継ぎ、現代美術専門のギャラリーと学芸員を加えた。[ 4 ]彼女はまた、2000年代初頭の美術館パビリオンの改修資金を調達する開発オフィスを創設した。[ 10 ]オーバリン大学アレン記念美術館の元館長であるシャロン・パットンが、 2003年から2008年まで館長を務めた。[ 11 ] [ 12 ]彼女の在任中には、子供向けの展覧会の増加や、スミソニアン協会の指導者をめぐる諮問委員会の大量辞任などがあった。[ 12 ]
人類学者でスペルマン・アンド・ベネット大学の元学長であるジョネッタ・コールは、 2009年に同美術館の館長に就任した。彼女の在任期間は、コメディアンのビル・コスビーの個人コレクションの作品を特集した2015年の物議を醸した展覧会と関連付けられたが、ちょうど彼に対する性的暴行の疑惑が公になった時期だった。[ 13 ]コールは2017年3月に引退し、[ 14 ] [ 15 ] 2018年2月にイギリスの映画製作者、学者、キュレーターのガス・ケイスリー・ヘイフォードが後任となった。 [ 16 ]
2022年に、博物館は略奪されたベニンブロンズ29体をナイジェリアに返還した。[ 17 ]
2021年に博物館コンサルタントのンガイレ・ブランケンバーグが館長に就任したが、2023年に退任した。[ 18 ] [ 19 ]博物館は2014年に開始されたスミソニアン博物館のサウスモールプロジェクトの一環として改修が予定されていたが、その後計画は縮小された。[ 20 ]
2000年代後半の時点で、ワシントンポスト紙は、この博物館は入場者数の減少、わずかな予算、人目につかない場所、経営陣の交代などに苦しんでいると報じた。[ 21 ]スミソニアン博物館群に参加してから30年が経ったが、この博物館は同博物館群の中で最も小規模な博物館の1つであり、2016年の入場者数は21万3000人で、2009年の約半分、スミソニアン博物館の年間入場者数2800万人の1%にも満たない。[ 13 ]これは、キャッスルとして知られる元のスミソニアン協会ビルによってナショナルモールから隠されている場所にあることが一因である。 [ 12 ]入場者数は2000年代以降20万人から40万人の間で変動しており、[ 12 ] [ 13 ] 2000年代半ばには、地下にある隣接する博物館であるサックラーギャラリーと同数だった。[ 12 ]博物館の年間予算は、430万ドル(1990年代後半)[ 10 ]から600万ドル(2000年代半ば)[ 12 ]まで変動しており、 2016年には500万ドルでした。[ 13 ]ちなみに、2016年の博物館のスタッフは34人で、[ 13 ] 1990年代後半の48人から減少しています。 [ 8 ]ブランケンバーグの在任後、スタッフ数は20人以下に減少しました。2000年代の他の多くの博物館と同様に、博物館は民間の資金と基金を模索してきました。[ 4 ]博物館は他のスミソニアン団体に遅れをとり、募金キャンペーンに約210万ドルを投入することが予想されていました。2016年末、博物館は500人以上のゲストを迎えて第1回アフリカン・アーツ・アワード・ディナーを開催しました。[ 13 ]

美術館のナショナル・モール棟の建設は1983年半ばに始まった。スミソニアン博物館のアジア美術のためのサックラー・ギャラリーも含まれるこのプロジェクトは、368,000平方フィートの展示スペース[ 1 ]を7,320万ドルの費用で創出し[ 22 ] [ 6 ] 、その半分は連邦政府から支出された。[ 7 ]この部屋のほとんどは、中庭のランドマークであるスミソニアン協会ビル(キャッスル)やその緑や眺望に影響を与えないよう地下に作られた。[ 6 ]スミソニアン・キャッスルは博物館と南中庭をナショナル・モールから隠しており、これがモール内の他のアトラクションと比べて美術館の入場者数が少ない一因となっている。[ 12 ] [ 22 ] 2つの新しい美術館は、1970年代に建設された建築設計にはほとんど関与していませんでした。[ 6 ]
アフリカ美術館とサックラー館は双子のパビリオンとして建てられ、それぞれ地上1階建てで、展示スペースは似通っている。それぞれに5つのギャラリーがあり、自然光が入るのは1つだけだ。これらは屋根の装飾で区別されており、アフリカ美術館はドーム、サックラー館はピラミッドである。[ 6 ]アフリカ美術館は赤色花崗岩で建てられ、円形を建築のテーマとしており、丸い窓、丸い入口階段、屋根には6つの丸いドームがある。内部は石灰岩の玄関ホールから庭園が見渡せる。湾曲した階段ホールを下りるとギャラリーがある。ギャラリーは大きく、展示デザイナーによって小さな展示物に合うように小さな部屋にカスタマイズされている。[ 22 ]建物はインディペンデンス・アベニューから見え、[ 6 ]新しいエニド・A・ハウプト・ガーデンが建物とスミソニアン協会ビルの間を走っている。[ 22 ]地下では、博物館とオフィスが最初の2つの階を占めている。 3階には展示室と教育室があります。各階は3階建ての[ 22 ]密閉アーケードで繋がれており、数フィートの土間を抜けて上部の庭園に面した大きな天窓が設置されています[ 6 ] 。このパビリオンは2000年代初頭にイーストマン・コダックからの多額の寄付により改修されました[ 10 ]。
博物館は、20億ドル規模のスミソニアン・サウスモール・プロジェクトの一環として改修が予定されていました。デンマークの建築家ビャルケ・インゲルス・グループの計画では、地上のパビリオンをモールに面した新しい入口に置き換える予定でした。改修は民間および連邦政府の投資によって支援され、2016年に着工し、10年から20年で完了する予定でした。[ 23 ]これらの計画は、サウスモール改修プロジェクトのより広範な再編の後、2021年に中止されました。[ 20 ]
インカ・ショニバレの「風の彫刻VII」は2016年後半に美術館の外に常設展示されました。[ 24 ]

国立アフリカ美術館は米国で最初のアフリカ美術を専門とする施設であり[ 6 ] 、その後1984年にニューヨークにアフリカ美術センター(現在のアフリカンセンター)が設立された。 [ 25 ]国立博物館のコレクションはより広範囲である。2008年の時点で、9,000点のオブジェクトと300,000枚の写真で構成されていた。オブジェクトは15世紀の彫刻や仮面からマルチメディア現代美術にまで及び、写真にはフォトジャーナリストのエリオット・エリソフォンとコンスタンス・スチュアート・ララビーの重要な貢献が含まれている。エリソフォンはライフ誌で20世紀の主要な出来事を報道し、ララビーは第二次世界大戦と南アフリカの生活を伝えた。[ 4 ] 2004年の時点で、美術館には400点の現代美術作品が収蔵されていた。[ 4 ]美術館は伝統的な用途と美的価値の両方のためにアイテムを収集しており[ 6 ]、年間平均67件の寄贈を受けている。[ 26 ]ワシントンポスト紙によると、この美術館のコレクションと特別展の幅広さにより、同美術館は「国際的な美術界で確固たる力」を持ち、米国における現代アフリカ美術の主要な会場となっている。[ 4 ]
1980年代半ばに美術館がナショナル・モールに移転した際、その常設コレクションは6,000点を超える美術品(彫刻、工芸品、織物など)と大規模なエリソフォンの写真コレクションで構成されていました。[ 1 ]この最初のコレクションはサハラ以南のアフリカに焦点を当てており、[ 27 ]中央アフリカ地域よりもギニア海岸と西スーダンの代表性が高くなっています。[ 1 ]このコレクションは特異であり、アメリカの寄贈コレクションには植民地時代のアフリカ美術の収集が比較的少なかったことを反映しています。美術館の初期のコレクションのハイライトには、ロバート・ウッズ・ブリス遺産から遺贈されたエド=ポルトガルの象牙のスプーンとアカン族の金のペンダントがあります。美術館の最初の収集予算はスミソニアン協会への加盟によって獲得されました。[ 5 ]
10 年以内に、コレクションはアフリカ全土からの 7,000 点の伝統的および現代的な品々にまで拡大しました。[ 9 ]ウォーカーの在任中、美術館は現代美術コレクションを拡張し、1997 年に常設ギャラリーを開設しました。その年、写真家のコンスタンス・スチュアート・ララビーは美術館に南アフリカの写真 3,000 点を寄贈しました。[ 10 ] 2005 年に美術館は、主要なアフリカのほとんどの芸術様式と 75 の文化にわたる 525 点の作品からなるウォルト・ディズニー=ティッシュマン・コレクションを受け取りました。[ 28 ]他の機関がこのコレクションを競い合っていたことを考えると、この買収は美術館の地位の立証でした。[ 21 ]美術館の図書館もスミソニアン協会に参加して拡大し、視覚芸術、人類学、料理、歴史、宗教、旅行、特にアフリカで出版された作品に関する蔵書が 3,000 冊から 30,000 冊になりました。[ 4 [ 29 ]
2022年3月、同博物館は1897年のベニン遠征で押収されたベニンブロンズ39点をナイジェリアに返還する計画を発表しました。これらの作品はベニンシティにあるベニン国立博物館に展示されます。[ 30 ]
同美術館は開館後25年間で130の特別展を開催し[ 4 ]、スミソニアン協会に加盟して以来、年間2~3回の企画展を開催している[ 31 ] 。スミソニアン協会加盟以前の同美術館の展示品は、ルネ・アンド・チャイム・グロス財団などから貸し出されることが多かった。1980年代初頭には、キュレーターが所蔵品の中から1つの作品に焦点を当てた「フォーカス」展を企画した。外部キュレーターや巡回展も開催した。美術館との関係が深まり、予算が増加するにつれて、展覧会はより野心的なものになった[ 5 ]。ナショナル・モール館の開館時には、概観と単一テーマの5つの中小規模の展覧会で375点の作品を展示した。中心となる展示「生命の循環におけるアフリカ美術」では、アフリカの部族生活の7つの段階に沿って7つのセクションに分かれ、88点の作品を展示し、それらの使用に関する社会的文脈を提供した。例えば、「継続」セクションでは手彫りのマタニティ像、「変遷」セクションでは成人式用の仮面、「安全な世界へ」セクションでは司祭やヒーラーの品々が展示された。作品の多くは、アメリカやヨーロッパの美術館や個人コレクションから借用された傑作だった。別の展示では、美術館のコレクションから100点の作品が展示された。残りの3つの展示は比較的小規模で、西アフリカの織物、ベニンの彫刻、銅のレリーフ、そして籠、ヘアピン、嗅ぎタバコ入れといった実用的な品々が展示された。[ 27 ]これらの展示は、アフリカ美術が過度に「表現的で、儀式的で、…記録されていない」というステレオタイプに反論し、西洋のアフリカ美術観において見過ごされてきた視点を提示するために選ばれた。[ 6 ]
ウォーカー時代(1990年代後半から2000年代初頭)には、美術館ではエジプトの現代美術とマダガスカルの織物に関する展覧会を開催していました。1997年には写真家のコンスタンス・スチュアート・ララビーからの寄贈により、館内および巡回展が開催されました。[ 10 ]ウォーカーは1998年にヨルバ族の彫刻家オロウ・オブ・イセの回顧展を企画しましたが、これはアフリカ美術の個展としては珍しいものでした。この展覧会のカタログ・レゾネは、伝統的なアフリカの芸術家に関する初めての学術出版物でした。[ 32 ]また、美術館ではソカリ・ダグラス・キャンプ(1989年)[ 33 ] [ 34 ]やインカ・ショニバレ(2010年)などの個展も開催しています。[ 35 ] 2000年代半ば、パットン館長時代には「Playful Performers」などの子供向けの展覧会が大勢の観客を集めた。また、美術館のコレクションから選ばれた「Treasures」展やアーティストの訪問も人気を集めた。[ 12 ] 2004年の「Insights」展では、コレクションから南アフリカのアパルトヘイトに関する30点の作品が展示された。 [ 36 ] 2013年、美術館はオマーンから過去最大の180万ドルの寄付を受け、同国の芸術と近東の文化とのつながりに焦点を当てたシリーズ展を開催した。[ 37 ]
2015年の「対話:アフリカとアフリカ系アメリカ人の美術作品の対話」展は、ビル・コスビーとカミーユ・コスビーの個人コレクションからの作品を展示したもので、彼に対する性的暴行の疑惑が公になった直後に開幕したことで物議を醸した。美術館の館長はコスビー夫妻と長年の友人であり、カミーユは美術館の諮問委員会にも所属していた。この展覧会はコスビー夫妻からの71万6000ドルの寄付によって賄われ、美術館の50周年を記念して注目を集める計画だった。疑惑の数が増えるにつれて、美術館は展覧会に対する世論の抗議を認識し、疑惑を認める看板を設置し、引き続き展示されていた展覧会のアーティストと作品に再び注目を向けさせた。[ 13 ]ワシントン・ポストの美術・建築評論家フィリップ・ケニコットは、美術館に寄付を約束していなかった個人コレクションを展示したことで、倫理に違反し評判を傷つけたと書いた。ケニコットは、コスビーのブルーチップコレクションの画家たちが、展覧会を早期に終了することで「沈黙させられる」ことになるのではないかと疑問を呈した。[ 38 ]
スミソニアン協会設立以前の初期、美術館は教育を重視していました。創設者は、この施設を「博物館が併設された教育部門」と呼んでいました。[ 5 ]美術館は親しみやすい雰囲気で[ 5 ]、黒人文化遺産を教えるプログラムを重視していました。[ 4 ]地元の学校から多くの子供たちが美術館を訪れ、伝統的なアフリカ美術と現代美術を比較する「美術の見方」を学ぶための演習など、様々な展示が行われていました。[ 5 ] 90年代を通して、学校のグループは訓練を受けたガイドによるガイドツアーに参加していました。ナショナル・モールに移転したことで、ガイドなしの来館者も増加しました。[ 5 ]
1980年代初頭、スミソニアン博物館は、市内の黒人人口が多いにもかかわらず、年間2000万人の来館者のうち人種的マイノリティはほとんどいないことに気づいた。その後、この不均衡に対処するための委員会を設置した。アフリカ美術館はまだナショナル・モールに移転していなかったため、人種的に混在した地域の黒人選挙区を対象とし、人種的に統合されたスタッフと、定期的な映画、民話、講演会など、地元の学校グループに人気のあるプログラムを提供していた。博物館では、アフリカのストリップウィーブとトーキングドラムのワークショップも提供していた。[ 1 ] 2000年代半ばの博物館長であるパットンは、タクシー運転手の半分しか博物館の場所を知っていなかったほど、ワシントンで博物館はあまり知られていないと語った。[ 11 ]パットンの在任期間中には子供向けのショーも開催された。[ 12 ]その結果、博物館は一時的に大人よりも子供の利用者の方が多かった。[ 21 ] [ 4 ]ワシントンポスト紙は、2016年に博物館が「来場者や寄付金を集めるのに苦労した」と報じており、コスビー論争によって状況は悪化した。[ 13 ]
ナショナル・モール・ビルの開館時、ニューヨーク・タイムズ紙の評論家3人が、その設計要素、特に建築家の素材の選択と地下への自然光の不足を批判した。[ 22 ] [ 6 ] [ 27 ]建築評論家のポール・ゴールドバーガーは、地上部分の要素を「不格好な…花崗岩のパビリオン」と評し、遠くに見えるスミソニアン・キャッスルと比べて「ひどく単純」で、大胆で、ぎこちないと述べた。ゴールドバーガーは、複合施設の「巧妙な」レイアウトと、地上部分の変更を最小限に抑えながら地下の利便性を最大限に高めた点を穏やかに称賛した。ゴールドバーガーは、建物の職人技、内装、そして反応の良いギャラリー空間を賞賛した。[ 22 ]一方、タイムズ紙の他の2人の評論家は、かつては屋外展示とされていた作品が自然光のない場所で展示されていることに不安を覚え、[ 6 ]他の美術館がこのような前例になるのではないかと懸念し、光の不足は鑑賞者と作品の両方にとって不快だと付け加えた。[ 27 ]しかし、美術館の館長は、自然光が木彫りの保存に問題を引き起こす可能性があると指摘した。[ 6 ]ある批評家は、美術館は大きな複合施設の一部として控えめで、スタイルに欠けていると書いた。[ 6 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、オープニング展について、展示はしばしば簡素で控えめで、不規則な広さの部屋に展示されており、時に展示内容を圧倒してしまうほどだったと評した。彼女は小規模な展示と他美術館からの輸入作品を最も気に入ったという。[ 27 ]タイムズ紙のもう一人の評論家は、メトロポリタン美術館のコレクションはメトロポリタン美術館のコレクションよりも大きいものの、「壮観さに欠ける」と評した。ただし、メトロポリタン美術館はコレクション開始当初、より多くの作品を所蔵していた。[ 6 ]オープニング展は全体として、鑑賞者の関心を刺激し、展示作品における宗教的信仰と職人技の重要性を強調していた。オープニング展の評論家は、顔や人物に焦点を当てたものから、西アフリカの帯織りの優雅で幾何学的な抽象表現まで、幅広いアフリカ作品を概観するのに苦労した。[ 27 ]もう一人のレビュー担当者は、美術館の織物展は、アフリカ美術と日常生活のつながりを強調しすぎており、織物には比較的「想像力豊かな…インパクト」が弱いと付け加えた。[ 6 ]
ワシントン・タイムズ紙のある評論家は、2004年に同美術館で開催されたアパルトヘイト展に「深く感動しないのは不可能だ」と評した。彼女は美術館の現代美術コレクションを称賛したが、作品が周囲の環境と対立していると述べた。現代美術専用のギャラリーは良い空間だったが、雰囲気は悪かった。[ 36 ]
ウィキメディア・コモンズに ある国立アフリカ美術館関連のメディア