アフリカのデザイン

アフリカンデザインは多様な表現形態を包含し、アフリカ大陸およびアフリカ系移民のデザイン形態を指し、都市デザイン、建築デザイン、インテリアデザイン、プロダクトデザイン、アート、ファッションデザインなどが含まれます。アフリカの多様な国々は活気に満ちたデザインの源泉であり、世界中の歴史的および現代的な芸術や文化にアフリカデザインの影響が見られます。アフリカンデザインの研究は、特にアフリカ人の観点からはまだ限られており、アフリカの視覚表現を探求し、現代的なデザインの応用を紹介することで、現在の定義を拡大する機会は依然として膨大です。

主な特徴

あらゆるデザイン形態と同様に、アフリカンデザインは創造性と継続的な進化によって特徴づけられます。デザインは物語を伝える手段であり、物語を伝える媒体でもあります。2009年、チママンダ・ンゴズィ・アディーチェは「シングルストーリーの危険性」について講演し、これはTEDトーク史上最も視聴されたトップ10にランクインしました。長年、アフリカンデザインは民族的なプリントやアースカラー、テクスチャーといったステレオタイプなイメージで捉えられてきました。しかし、 2018年現在、アフリカには54カ国、推定12億人以上の人々が暮らしており、さらにアフリカ系移民（ブラジル、カリブ海諸国、米国）全体で2億1000万人が居住しています。アフリカンデザインは、単一の美学や歴史に限定されるものではなく、むしろ多面的な要素を持ち、デザイナーや消費者が暮らす地域的、そして現代的、そして歴史的にもグローバルな文脈に影響を与えています。

アフリカのデザインは、豊かな伝統、技術、そして職人技に根ざしています。現代のアフリカのデザイナーたちは、植民地時代の外部から押し付けられた定義から脱却し、アフリカの伝統工芸と職人技こそがインスピレーションの源であると認識しています。彼らは、自らの遺産と伝統に焦点を当てながら、世界的な影響とテクノロジーに開かれた姿勢を保ちながら、過去を守り続けています。例えば、ケニア国立図書館[1]の建築は、ジャンベにインスピレーションを受けています。

アフリカ全土において、社会的責任と環境を重視した持続可能なデザインが重要視されており、地元産の天然素材の使用は常にアフリカのデザインプロセスの一部となっています。ムゲンディ・K・ムリター教授は、「社会のために、そして社会と共にデザインする」と述べています。 [2] [3] [4]

アフリカデザインの歴史

アフリカ社会における富の創出は、デザインの発展を促しました。何世紀にもわたり、アフリカの王国は他のアフリカ人、そして後にアラブ人やヨーロッパ人と天然資源を取引することで富を築いてきました。アシャンティ帝国が金取引を支配していたことは記録に残っています。同様に、中央アフリカと南アフリカの豊かな農業社会は、16世紀以降、ポルトガル人と物資を交換していました。この富は、建築、芸術、織物、その他のデザイン形式にわたる地元のデザインと創造性を刺激しました。例としては、11世紀のグレート・ジンバブエや南アフリカ全土に残る他の200のモルタルのない城壁都市、そして13世紀からベニン帝国（現在のナイジェリア）で作られたベニン青銅器が挙げられます。また、出産、結婚、葬儀などの儀式のために国王、首長、その他の王族や貴族が後援したため、織物も繁栄しました。ナイジェリアでは、古代都市カノが高度に発達した繊維産業と藍染めの坑道で知られていました。中央アフリカでは、バミレケ族は玉座や儀式用の衣装を飾るためのビーズを購入し、その重要性を高めました。外的影響、特に宗教は、アフリカ全土のデザインにも影響を与えました。宗教が慎み深さを要求したことで、衣服の採用が促進されました。11世紀に西アフリカにイスラム教が到来し、その後1450年代にカーボベルデでキリスト教が伝来し、西アフリカ沿岸から内陸部へと広まったことで、帯織りの布地の現地生産と輸入布地の需要が刺激されました。東アフリカでは、アラブ人によってエチオピアに綿花がもたらされ、綿花栽培と織物産業が発展し、綿花を繊維製品へと転換しました。

ヘッドピース（南アフリカ）、1870年代（CH 18471617）

テキスタイル

歴史的に、西アフリカと中央アフリカでは織物が貨幣として使われていました。14世紀以降、布が貨幣として使われていたという記録があります。布は均一な大きさで作られ、効率的に運搬され、品物や取引の価値に基づいて数量が交換されました。[5]

アフリカ全土には、多種多様な独特の織物が存在します。裕福な個人や商人たちは、自らの威信を高めるために、地元で織られたものや輸入された様々な種類の布を必要とし、需要を喚起しました。カメルーンとコンゴのクバ族は、ラフィアヤシの葉で織る織物をはじめ、刺繍、アップリケ、カットパイル、防染など、アフリカで最も幅広い織物技術を有しています。

アフリカのテキスタイルデザインパターン

金属細工と金細工

詳細情報：ガーナのアカン族の金の重り、ベナンの青銅器

アフリカのトランバッシュ – マングベツ カーブ ナイフ

アート

詳細情報先史時代のアフリカ美術、アフリカ美術のテーマ要素、歴史と影響、黒人文明博物館

建築

詳細情報：アフリカの建築、モロッコの建築

グローバルデザインへの影響

詳細情報:西洋コレクションにおけるアフリカ美術

ルワンダの伝統的な椅子

現代アフリカデザイン

アフリカのデザイナーたちが植民地時代の外部から押し付けられた定義から脱却し、アフリカのデザインを独自の観点から再定義する中で、デザインは重要な役割を果たしています。アフリカのデザイナーたちは、現代デザインにおいて伝統的な工芸と職人技を尊重しています。これは、彼らの遺産と伝統に焦点を当てながら、世界的な影響と技術を受け入れ、各地域の社会的持続可能性と環境的持続可能性のニーズを考慮した現代的なデザインを生み出します

機関

アフリカのデザインを紹介し、研究を支援する機関がいくつかあり、アフリカ人とアフリカ系移民の視点にますます重点が置かれています

  • ダカール ビエンナーレ: 1989 年にアフリカの文学、工芸、視覚芸術を祝うために発案されたこのビエンナーレは、1996 年以降、現代アフリカの芸術とデザインに焦点を当ててきました。セネガルのダカールを拠点とするこの展覧会は 2 年ごとに開催され、アフリカのデザインを網羅する最大規模のショーの 1 つに成長しました。
  • デザインインダバ：1995年に設立されたデザインインダバは、南アフリカのケープタウンで毎年開催されるデザインカンファレンスです。南半球最大のクリエイティブカンファレンスとして、創造性を通じてより良い世界の実現を目指しています。このカンファレンスでは、グラフィックデザイン、広告、映画、音楽、ファッションデザイン、工業デザイン、建築、視覚芸術、ニューメディア、出版、放送、舞台芸術など、あらゆるクリエイティブ分野の講演者が招かれます。2019年のカンファレンスでは、スウェーデンの家具ブランドIKEAと5か国を含む10人のアフリカ人アーティストとの注目度の高いコラボレーションであるÖVERALLTが発表されました。デザイナーには、Selly Raby Kane、Issa Diabaté、[6] Laduma Ngxokolo（Maxhosaの創設者） 、[7] Sindiso Khumaloなどが含まれています。[8]このアフリカ風の食器、家具、テキスタイルの限定版コレクションは、2019年5月からIKEAの全マーケットで購入可能です[9]
  • デザインウィークラゴス：2019年にデザイナーのティティ・オグフェレによって設立された毎年恒例のデザインフェスティバル。[10] [11]
  • アフリカデザイン博物館：[12] [13] [14]ヨハネスブルグのマボネン地区に位置する、アフリカ初のデザイン専門博物館です。コ​​レクションを収集する博物館ではないため、常設コレクションは存在しません。提携機関との連携の下、展覧会、インスタレーション、ショーケースイベントを通じて、進化するアフリカ大陸とアフリカ系移民を探求する空間です。2013年10月に正式に開館しました。
  • ブラック・アーティスト＆デザイナーズ・ギルド（BADG）：[15] [16] [17] [18]ニューヨーク、ブルックリンを拠点とするアーティスト、マレーネ・バーネットによって2018年に設立された。デザイン業界における黒人の才能と文化の代表性の欠如に対処するためである。バーネットはBADGを「アフリカ系移民の黒人アーティストとデザイナーがキュレーションした集団」と表現している。
  • 54kibo：ブルックリンを拠点とするアフリカデザインのディストリビューター兼提唱者。ナナ・クアグレインによって設立。[19] [20]

アート

詳細情報：現代アフリカ美術、現代アフリカ美術展、世界黒人芸術祭、黒人文明博物館、ツァイツ現代美術館、ラゴス美術館

詳細情報:アフリカ系アメリカ人の芸術、アフリカ美術の西洋美術への影響と芸術の一般概念、メトロポリタン美術館: Before Yesterday We Could Fly

建築デザイン

詳細情報：アフリカの建築、 デイヴィッド・アジャイ、建築家アフリカ映画祭、モロッコ建築

家具

現代アフリカを代表する家具デザイナーには、 Birsel + Seckの共同設立者であるビビ・セックや、金属フレームに釣り糸を張った組み合わせで作られたMOアームチェアを制作したマリ人デザイナーのシェイク・ディアロなどがいます。このチェアは、マリの漁師が使用する伝統的な罠からインスピレーションを得ています。このチェアは、素材、人間工学、地元の美的感覚が完璧に融合した、エレガントでやや彫刻的な家具として高く評価されています。エチオピア系アメリカ人アーティスト兼インダストリアルデザイナーのジョモ・タリクのデザインは、アフリカのデザインとケニアとエチオピアのさまざまなアフリカ文化の経験を活かしており、2017年国際現代家具フェア（ICFF）や、 Architectural Digest、Elle Decor、Dwellなどの著名なデザイン雑誌で取り上げられました。 アメリカ生まれのナイジェリア系アーティスト兼デザイナーであるイニ・アーキボンは、 Bernhard Design、Sé、Knollの家具をデザインしています。タリクとアーキボンの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館（MET）のアフロフューチャリスト時代室に収蔵されている。 [21] [22]アフリカとヨーロッパを行き来しながら教室を教えているナイジェリア人のジャン・セルヴェ・ソミアン[23]は、作品に祖先の要素を吹き込んでおり、それは素材の選択（ココナッツ材、黒檀、アカシア）や、洗面器、スポンジ、古い漁師のカヌーなど、アフリカの日常生活で見られるものの再解釈に反映されている。 ロンドンを拠点とするインカ・イロリ[24] [25] は、イギリスとナイジェリアの伝統を融合させ、現代デザインの新たな物語を紡いでいる。彼の作品は、子供の頃に身近に感じたナイジェリアの伝統的な寓話や西アフリカの織物からインスピレーションを得ている。南アフリカを拠点とするデザイン会社Dokter & Misses [26]は、MTV、ナイキ、ヨハネスブルグ大学など世界中の個人および法人顧客や教育機関向けにインテリアソリューションを開発し、南アフリカのデザインを支援し推進し続けています。

ハメド・ワタラ[27]のデザインは、自身の文化的繋がりに敬意を表し、ブルキナファソの金属工芸の伝統を際立たせ、アフリカの革新を通して、国際的なギャラリーや著名なコレクターを含む現代の世界中の観客に訴えかけています。2015年4月にロンドンでの展覧会の準備中に亡くなったセネガルのヌランジー・スタジオ[28]の創設者、ババカール・ムボジ・ニアン氏は、地元の廃材を使って家具を彫刻していました。その木材は、彼が雇用していた地域の子供や大人が調達したものです。[29]

テクラ・デザインのジャンベ・サイドテーブル[30] [31]は、ガーナの森林の木材の切れ端から持続可能な方法で作られており、西アフリカのジャンベドラムからインスピレーションを得ています。ナイジェリアの建築家兼デザイナーであるトシン・オシノウォの家具ブランド、イレ・イラは、ヨルバ文化にインスパイアされた家具を制作しています。

新進デザイナーには南アフリカ出身のキャンディス・ローレンス[32]がおり、彼女は自身が暮らす土地の質感、人々、環境にインスピレーションを受け、ンデベレ族のネックレスから手作りの照明ペンダントを作り上げ、フォーブス、ヴォーグ・イタリア、トップ・ビリング・サウス・アフリカなどで取り上げられている。シフィソ・シャンゲは2019年、アフリカを代表する現代デザインの展示会の一つである100%デザイン・サウス・アフリカ・ショーケースにおいて、地元の素材と織物技法を取り入れた特徴的な椅子や家具で知られる著名なデザイナー、ジョン・フォーゲルとのコラボレーションによるデザインで最優秀新人賞を受賞した。[33]

テキスタイル

多分野にわたるアーティストであり、テキスタイルデザイナーでもあるアブバカール・フォファナは、発酵藍の桶染めと鉱物泥染めの技法を駆使する世界有数の実践者の一人であり、マリでほぼ失われつつあった天然藍染めの伝統を復活させ、西アフリカの藍染め技法を再定義した作品で知られています。マリのバマコを拠点とするフォファナは、最高級の手織り生地を使用し、世界中を旅して藍染め技法のワークショップを主催しています。[34]

セネガルのテキスタイルデザイナー、アイサ・ディオーネは、地元産の綿とセネガルの古くから伝わるノウハウを使って高級な生地を作っています。[35]エルメス、フェンディ、クリスチャン・リアグレ、ピーター・マリノといった世界的ブランドを顧客にもつアイサは、最高級のインテリアデザインブランドにサービスを提供しています。彼女のデザインと生地は、パリからヨハネスブルグ、ニューヨークまで、主要なデザインサロンを飾っています。2019年、アイサ・ディオーネは、ダカールにあるケヒンデ・ワイリーのブラックロック・アーティスト・レジデンスのインテリアをデザインしました（建物はセネガルの建築家アビブ・ジェンヌが設計しました）。[36] [37]他の著名なテキスタイルデザイナーには、ナイジェリアのエヴァ・ソナイケ、[38]ハイチのブランド、ヤエル・エ・ヴァレリー、コナクリを拠点とするテンシラ、エチオピアのテキスタイルデザイナーサバハール、伝統的な手織りの技術を取り入れたエジプトのラグメーカーキリムなどがいます。

かご編みとビーズ細工

南アフリカ、東アフリカ、西アフリカに主要拠点を持つデザイナーや職人たちは、エスワティニのサイザル草やガーナのラフィアなど、入手可能で持続可能な天然繊維を使って、環境に優しい機能的かつ装飾的なバスケットを編んでいます。一流デザイナーの例として、ハンドメイドでフェアトレードされ、南アフリカの350人以上の職人の持続可能な収入を保証しているZenzuluバスケットデザインが挙げられます。Zenzuluは、2002年にElle Decoration International Design Awardを受賞しました。そのデザインはDesign Made in Africaで紹介されました。1985年に設立された生産者のTintsabaは、20人の熟練織り手を含む1000人以上のスワジランドの職人と協力している業界のリーダーとして知られています。Gone Ruralも、Travel & Leisure誌によって持続可能なファッションと家庭用品の分野で話題を呼んでいる3つのブランドのひとつに選ばれましたAAKS のような現代アーティストは、ラフィアを使った織りの伝統を守りながら、現代的なハンドバッグや照明器具を制作しています。

現代音楽と衣服

アフリカは全体として多種多様な文化で構成されており、様々なファッションや音楽スタイルに影響を与えてきました。アフリカのイメージは、ヨーロッパや北米など、世界中の黒人コミュニティやアフロコミュニティで多く見られます。

参考文献

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