| 暗闇のあと、私の愛しい人 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジェームズ・フォーリー |
| 脚本 | ジェームズ・フォーリーロバート・レドリン |
| に基づく | ジム・トンプソン著『 After Dark, My Sweet』 |
| 制作: | リック・キドニーロバート・レドリン |
| 主演 | |
| 撮影 | マーク・プラマー |
| 編集者 | ハワード・E・スミス |
| 音楽: | モーリス・ジャール |
制作会社 | アベニュー・ピクチャーズ |
| 配布元 | アベニュー・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 114分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 600万ドル |
| 興行収入 | 270万ドル[ 1 ] |
『アフター・ダーク・マイ・スウィート』は、1990年のアメリカのネオノワール[ 2 ]犯罪スリラー映画で、ジェームズ・フォーリー監督、フォーリーとロバート・レドリン脚本、ジェイソン・パトリック、レイチェル・ワード、ブルース・ダーン主演。ジム・トンプソンの1955年の同名小説を原作としている。 [ 3 ]
元ボクサーのケビン・“キッド”・コリンズは、精神病院から脱走した放浪者だ。パームスプリングス近郊の砂漠の町で、未亡人のフェイ・アンダーソンと出会う。彼女はコリンズに、夫が残した荒れ果てた屋敷の修繕を手伝うよう説得し、枯れかけたナツメヤシの木の近くの裏庭にあるトレーラーハウスで寝泊まりさせてくれる。コリンズはフェイの荒れ果てた屋敷に留まり、できる限りの修繕をしながら、枯れかけた木々に囲まれて眠る。彼は穏やかな時と、ボクシングをしていた頃や、過密状態と放置された精神病院での記憶がフラッシュバックする時を彷徨う。そこでは、彼は容易に脱走できた。フェイは大酒を飲み、温かさと冷酷さを交互に見せ、コリンズを憎むと同時に、必要としているようにも見える。元警官を名乗る彼女の知人、ギャレット・“アンクル・バッド”・ストーカーは、裕福な家庭の病弱な息子、チャーリー・ヴァンダーベンターを誘拐する計画に、コリンズを徐々に引き込んでいく。コリンズはためらい、立ち去ろうとさえするが、役に立ち、求められたいという欲求が彼を引き戻し続ける。
コリンズは医師のドク・ゴールドマンと出会う。ゴールドマンはコリンズの不安定な精神状態をすぐに見抜き、施設に戻るよう促す。ドクは保護と安定を提供するが、コリンズに対する彼の関心は支配的で押し付けがましく感じられ、コリンズとフェイの絆を脅かす。ドクの父親としての心配とバドおじさんの金と目的の約束の間で板挟みになり、コリンズは誘拐に協力することに同意する。計画は入念にリハーサルされたが、最初からうまくいかない。コリンズはわざと間違った子供を連れ去り、最後にチャーリーを誘拐する。チャーリーは糖尿病を患っており、インスリンなしでは危険な状態になる。コリンズは少年を生かしておかなければならないと主張するが、バドおじさんはチャーリーを人間ではなく問題児として見始める。
圧力が高まるにつれ、バッドおじさんは策略家で冷酷な本性を露わにし、コリンズを犠牲にしてでも自分を守り、英雄を演じて賞金をもらおうとする。フェイは罪悪感、恐怖、そして私利私欲の間で揺れ動き、時にはバッドおじさんの味方をしているように見える。孤立を深め、自分が利用されていることに気づいたコリンズは、事態を収拾する。チャーリーを救うためにインスリンを盗み、バッドおじさんと対峙し、チャーリーか自殺を阻止する。この抗争の中で、ドク・ゴールドマンは命を落とし、コリンズは進むべき道は全て悲惨な結末を迎えることを悟る。
最期の瞬間、コリンズは警察に追われ、フェイとの未来も断たれ、避けられない運命へと突き進む。チャーリーを無事に連れ戻し、フェイが責められないようにする。たとえそれが自らを責めることを意味するとしても。空港で包囲されたコリンズは、誘拐犯と特定され、逃走中に射殺される。彼の最期の行動は思慮深く、冷静なものだった。彼は、自分の人生に意味を与え、子供を守り、フェイが自由に生き続けられるようにする唯一の方法として、自らの死を受け入れた。たとえフェイが彼のために何をしてくれたのか、完全に理解することはなかったとしても。
撮影はカリフォルニア州メッカ[ 3 ]、コーチェラ・バレーの一部で行われた[ 4 ]。
『アフター・ダーク・マイ・スウィート』は1990年8月24日に限定公開され、初週末の興行収入は244,919ドル、累計興行収入は270万ドルに達した。[ 1 ]
映画評論家のロジャー・イーバートは、この映画を自身の偉大な映画リストに含め、「『アフター・ダーク、マイ・スウィート』は観客の心を掴まなかった映画だ。興行収入は300万ドルにも満たず、ほとんど忘れ去られてしまったが、現代のフィルム・ノワールの中でも最も純粋で妥協のない作品の一つであり続けている。何よりも、登場人物たちの孤独で疲れ果てた人生を捉えている。」と述べている。[ 5 ]
バラエティ誌もこの映画を好意的に評価し、「監督兼共同脚本のジェームズ・フォーリーは、ジム・トンプソンの小説のほぼ完璧な翻案に、現代的な設定と感情的なリアリズムを与え、蛇に噛まれたように強烈な印象を与えている...カリフォルニア州インディオの乾燥した、太陽が照りつける風景の中で撮影された、この刺激的で怪しげな映画は、一種のジャンル、おそらく映画のソレイユを生み出している。」 [ 6 ]
脚本家のデイヴィッド・M・マイヤーズは脚本を賞賛した。「ジム・トンプソンの無情な小説に忠実なこの脚本は、非常に緊密で、簡潔で、よく構成されている。」[ 7 ]
ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは次のように書いている。「パトリックはコリー役でセンセーショナルな演技をみせた。この美少年俳優は…コリーの粗い無精ひげ、たるんだ顎、そして悩ましげな視線の裏で、誰だか分からなくなっている。パトリックは複雑なキャラクターを魅惑的な信念で演じている。トンプソンの文章のように、彼の演技は不快でありながら魅力的でもある。」[ 8 ]
1991年にビデオが公開された際、エンターテインメント・ウィークリー誌の映画評論家メリッサ・ピアソンは次のように記している。「監督ジェームズ・フォーリー(『至近距離』)は、原作の荒々しく長い影を帯びたトーンを的確に捉え、物語よりもスタイルを重視している。 『アフター・ダーク マイ・スウィート』は、鮮明でありながら奇妙な夢の黄色い光に照らされているかのような映像で、その効果はビデオで見ると特に印象深いものとなる。不安定な感情の世界を魅惑的に巡るこの旅で、ジェイソン・パトリック(『ロストボーイ』)は、片方のネジが緩み、もう片方のネジがきつく締まった元ボクサーを、並外れて鋭い演技で演じている。彼は元警官(ブルース・ダーン)と官能的な未亡人(レイチェル・ウォード)が企む誘拐計画に巻き込まれる。二人は共に、欲望と苦痛が区別のつかない場所を訪れ、すべてが歪んでいく。」[ 9 ]
ロバート・K・エルダーの著書『あなたが見たことのない最高の映画』のインタビューで、オースティン・チック監督はこの映画の撮影技術を称賛し、「美しく撮影されている...すべてのフレームとカメラの動きが明確に考え抜かれ、見事に美しく実行されている」と述べている。[ 10 ]
レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、20人の批評家のレビューの80%が肯定的である。[ 11 ]加重平均を使用するMetacriticは、23人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中78点を付け、「概ね好意的な」レビューを示している。[ 12 ]